Koti Blogi Sivu 485

W.A.S.P. julkaisee kahdeksan vinyylin paketin “The 7 Savage: 1984-1992”

W.A.S.P. julkaisee 27.10.2023 kahdeksan vinyylin paketin “The 7 Savage: 1984-1992”. Kokonaisuus sisältää levyjen lisäksi 60-sivuisen kirjan, julisteita ja numerosertifikaatin. Pakettia myydään vain 2000 kappaletta maailmanlaajuisesti.
Blackie Lawless kommentoi: “It’s great to see this collection of records be re-released with this detail. For the original recordings to have a new light shown on them with expanded notes and additional photography is special for me, and will be for all those that hold these albums in a special place in their hearts and times in their lives.”
DISC 1 – W.A.S.P. (Half-speed Master
A.1. I Wanna Be Somebody [03:44]
A.2. L.O.V.E. Machine [03:52]
A.3. The Flame [03:42]A.4. B.A.D. [03:57]
A.5. School Daze [03:35]
B.1. Hellion [03:39]
B.2. Sleeping (In The Fire) [03:56]
B.3. On Your Knees [03:49]
B.4. Tormentor [04:11]
B.5. The Torture Never Stops [03:56]DISC 2 The Last Command (Half-speed Master)
A.1. Wild Child [05:12]
A.2. Ballcrusher [03:28]
A.3. Fistful Of Diamonds [04:14]
A.4. Jack Action [04:17]
A.5. Widowmaker [05:18]
B.1. Blind In Texas [04:21]
B.2. Cries In The Night [03:42]
B.3. The Last Command [04:11]
B.4. Running Wild In The Streets [03:30]
B.5. Sex Drive [03:12]

DISC 3 Inside the Electric Circus (Half-speed Master)
A.1. The Big Welcome [01:22]
A.2. Inside The Electric Circus [03:33]
A.3. I Don`t Need No Doctor [03:26]A.4. 9.5. – N.A.S.T.Y. [04:48]
A.5. Restless Gypsy [04:59]A.6. Shoot From The Hip [04:38]
B.1. I`m Alive [04:22]
B.2. Easy Living [03:12]
B.3. Sweet Cheetah [05:16]
B.4. Mantronic [04:10]
B.5. King Of Sodom And Gomorrah [03:50]
B.6. The Rock Rolls On [03:52]

DISC 4 The Headless Children (Half-speed Master)
A.1. The Heretic (The Lost Child) [07:23]
A.2. The Real Me [03:20]
A.3. The Headless Children [05:46]
A.4. Thunderhead [06:50]
B.1. Mean Man [04:48]
B.2. The Neutron Bomber [04:10]
B.3. Mephisto Waltz [01:28]
B.4. Forever Free [05:09]
B.5. Maneater [04:47]
B.6. Rebel In The F.D.G. [05:08]

DISC 5 The Crimson Idol (Half-speed Master)
A.1. The Titanic Overture [03:31]
A.2. The Invisible Boy [05:13]
A.3. Arena Of Pleasure [04:15]
A.4. Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue) [08:43]
B.1. The Gypsy Meets The Boy [04:15]
B.2. Doctor Rockter [03:54]
B.3. I Am One [05:24]

DISC 6 The Crimson Idol (Half-speed Master)
C.1. The Idol [08:40]
C.2. Hold On To My Heart [04:22]
C.3. The Great Misconceptions Of Me [09:44]
D.1. The Story Of Jonathan (Prologue To The Crimson Idol)[16:35]
D.2. Phantoms In The Mirror [04:36]
D.3. The Eulogy [04:16]

DISC 7 Live… in the Raw
A.1. Inside The Electric Circus (live) [04:31]
A.2. I Don`t Need No Doctor (live) [03:40]
A.3. L.O.V.E. Machine (live) [04:27]
A.4. Wild Child (live) [06:02]
A.5. 9.5. – N.A.S.T.Y. (live) [05:11]
A.6. Sleeping (In The Fire) (live) [05:27]
B.1. The Manimal (live) [04:44]
B.2. I Wanna Be Somebody (live) [06:43]
B.3. Harder Faster (live) [07:19]
B.4. Blind In Texas (live) [05:41]
B.5. Scream Until You Like It (Theme from Ghoulies II) [03:25]

DISC 8 Bonus Tracks & B-sides
A.1. Animal (F**k Like A Beast) [03:07]
A.2. Show No Mercy [03:48]
A.3. Paint It Black [03:28]
A.4. Savage [03:33]
A.5. Mississippi Queen [03:22]
A.6. Flesh And Fire [04:38]
A.7. D.B. Blues [03:25]
B.1. Locomotive Breath [03:00]
B.2. For Whom The Bell Tolls [03:48]
B.3. Lake Of Fools [05:33]
B.4. War Cry [05:33]
B.5. When The Levee Breaks [07:06]


Lähde: Michael Brandvold Marketing

Speed Metal Party @Pakkahuone, Tampere 19.8.2023

Tampereen Pakkahuoneella järjestettävä Speed Metal Party vietti 35-vuotisjuhlaa.

Ensimmäinen Speed Metal Party järjestettiin vuonna 1988, jolloin paikalliset speed/thrash -suuruudet Prestige ja Dethrone olivat paikalla, myös Amnesty nähtiin lavalla sekä lisäksi hyvinkääläinen Necromancer.

1980-luvun loppupuolella kotimainen speed/thrash metal eli todellisia kultavuosia. Jokaisesta kaupungista ja kylästä ympäri Suomea putkahteli yhtyeitä esiin. Keikoilla meno oli totta kai villiä, lavalta tuli porukkaa vesiputouksen lailla alas. Tuvat, nuorisotalot ja erilaiset eriskummalliset keikkamestat olivat tupaten täynnä teineistä, joiden selkää koristivat Metallica, Kreator, Slayer ja Anthrax -logot.

Käytännössä Stonen ensimmäinen levy räjäytti pankin, sillä tämän jälkeen useat levy-yhtiöt kiinnittivät kotimaisia speed/thrash metal -bändejä talleihinsa vilkkaaseen tahtiin. Vuosien 1988–1989 aikana tuli melkoinen nippu debyyttijulkaisuja: Airdash, Prestige, A.R.G., Charged, Dethrone, N.N.S, Faff-Bey ym.

Undergroundissa kuhisi, sillä demoja ja seiskatuumaisia julkaistiin kiivaasti. Esimerkiksi Necromancer, Oppression, Maple Cross, Mengele, Protected Illusion ja monet muut julkaisivat todella kovia sekä tasokkaita demoja ja omakustannelevyjä.

Valitettavasti kaikki eivät mahtuneet enää levy-yhtiöihin. Se ei himmentänyt yhtyeiden merkitystä, vaan julkaisut ovat edelleen kuumaa tavaraa. Vuosikymmenen vaihteessa ja siitä eteenpäin alkoi speed/thrash metal -aalto vähitellen laimeta ja death metal alkoi saada yhä enemmän jalansijaa kotimaisella metallikartalla.

Suomalaiset thrash-yhtyeet unohtuivat ja jäivät uinumaan. Kuitenkin 2000- ja 2010-luvuilla suomalainen vanhan liiton speed/thrash metalli on muistuttanut olemassaolostaan, sillä aikakauden kokoonpanot ovat palanneet lavalle kerta toisensa jälkeen ja innostuneet julkaisemaan uutta materiaalia.

Speed Metal Partyn uudelleen tulemisen myötä tapahtumaa on järjestetty useita kertoja. Mukana on ollut ulkomaalaisia bändejä kuten Razor, Whiplash ja tänä vuonna Holy Moses.

Kyseessä on hieno tapahtuma, jossa 1980-luvun teinit kerääntyvät paikalle fanittamaan aikakauden yhtyeitä ja rehellisesti sanoen muistelemaan menneitä. Vaikka meno ei ole yhtä villiä kuin 30–35 vuotta sitten, tarinoissa kertaantuvat menneisyyden villit tapahtumat.

Keravalainen Kathrash aloitti iltaman. Tällöin ei vielä suurin yleisö ehtinyt paikalle, mutta viisikko tarjosi tujun annoksen tämän päivän thrash metallia. Viisikko nakutti tiukkoja riffejä toinen toisensa perään. Oli huomattavissa, että vanhan liiton suuremman luokan thrash yhtyeet ovat toimineet vaikuttajina. Joistain riffeistä tuli Testament mieleen. Valitettavasti bändi on liian tuntematon vanhemmalle väelle, mutta yhtye kannattaa tsekata. Kathrashin thrash on mallikasta ja jatkaa genren perinteitä.

Dead Samaritan kävi taannoin läpi kokoonpanomuutoksen, kun pitkäaikainen vokalisti Valendis Suomalainen hyppäsi sivuun. Tilalle on pestattu Intiasta lähtöisin oleva Ash hoitamaan vokaalit.

Dead Samaritan operoi enemmän death metallin puolella, vaikka totta kai vanhan liiton thrash vaikutteet pukkaavat esiin. Yhtyeen tiukka tuuttaus oli todella pätevää tavaraa. Uusi kaveri hoiti tulikasteensa pätevästi. Miehen taustasta ei ole harmainta aavistusta, missä örissyt aikaisemmin, mutta lavalla kaveri veti terävästi. Kieltämättä pientä hakemista oli sekä yhtyeellä ja uudella laulajalla, sillä varmuutta on auttamatta saatava lisää.

Jumalation edustaa old school thrash metallia, sillä yhtyeessä vaikuttaa tunnettuja Suomi -metal/hc scenen edustajia, jotka ovat hankkineet kannuksensa muissa bändeissä kuten Rytmihäiriö ja Forca Macabra. Aloitusbiisinä toiminut ”March Of Jumalation” sisältää koukuttavia riffejä. Tässä tuli kieltämättä mieleen legendaarisen Dark AngelinWe Have Arrived”, jolla yhtye aina aloittaa keikkansa.

Jumalationin puolen tunnin thrash paahto oli tiukkaa, raakaa ja konstailematonta soitantaa. Otto Tauruksen äreä vokalisointi sopi mainiosti yhtyeen primitiivisempään thrash metalliin. Kun aikaisemmin mainittiin Dark Angel, Jumalationin kappaleissa on samaa armottomuutta ja säälimätöntä kuolemaa kuin amerikkalaisveteraanissa.

Dethrone julkaisi aikoinaan eli 1989 ”Let The Day Begin” -albumin, joka sai kiistanlaisen vastaanoton miksauksensa takia. Biisit olivat hyviä, toimia ja tarttuvia. Valitettavasti aika oli ajanut ohi nopeasti vuonna 1992, kun yhtye julkaisi kakkosalbuminsa ”The Decay Of A Man”. Death metal oli tehnyt vallankumouksen ja materiaali oli kieltämättä poikkeavaa ja monien mielestä todella eriskummallista.

Dethrone on parin viimeisen vuoden aikana julkaissut muutamia uusia kappaleita, jotka ovat olleet hyviä ja soundanneet – yllätys, yllätys – vanhan liiton Dethronelta. Yhtyeen vanhat vedot debyytiltä kuulostivat edelleen hyviltä livenä. Yhä useammin olen miettinyt, jos levyn miksaus olisi onnistunut, ”Let The Day Begin” olisi saanut täysin toisen vastaanoton.

Vokalisti Niko Airaksisen ääni on pysynyt samana vuosien saatossa. Keikan päätti aina komeasti toimiva ”PowerMad”, jonka riffit saavat niskanikamat nykimään mukana.

Prestige on Dethronen ohella ollut jokaisessa Speed Metal Partyssa ja on myös homman ydintä. Prestige on aina ollut kovan livebändin maineessa. Erityisesti vokalisti Aku Kytölän huumoripitoiset jutut värittävät elävästi kappaleiden esittelyä ja sanailua yleisön kanssa.

Nyt ei ollut Prestigen paras päivä lavalla. Ilmeisesti Oulun Jalometallin keikan jälkimainingit olivat vieneet puhdin, sillä veto oli sen verran vaisu. Siitä huolimatta yhtye veti setissään sekä uutta, että vanhaa tavaraa. Edelleen täytyy sanoa, että Mattssonin rumputyöskentely on tiukkaa ja antanut melkoisesti vauhtia Prestigen sovituksiin. Soundit olivat terävät ja biisit kyllä rullasivat hyvin eteenpäin.

Hyvinkäältä ponnistanut Necromancer julkaisi aikoinaan todella kovia demoja, joilla oli vauhdikkaita esityksiä kuten ”Rapid Fire”. Necromancer jäi aikoinaan ilman sopimusta, vaikka yhtye olisi ansainnut sen. Kyseessä oli todella kovatasoinen speed/thrash metal -nelikko.

Bändi on vuosikymmenien saatossa nähty lavoilla harvakseltaan. Steelfestin esiintyminen oli periaatteessa viimeinen Necromancerin keikka oikealla kokoonpanolla. Speed Metal Partyn osalta yhtyeen jäsenet joutuivat tekemään kompromisseja, sillä konsertti vedettiin erikoiskokoonpanolla, jota myöten Juha Mattila oli vokaaleissa. Näin ollen nimen perään lisättiin Exhumed.

Ja se toimi. Vanhat biisit soivat kuin bändi ei olisi ollut lainkaan pois kuvioista. Kappaleiden välissä Mattila muisteli menneitä, milloin ja miten tietty esitys oli julkaistu. Luonnollisesti setti käsitti ”Malicious Deathin”, ”Rapid Firen” sekä liudan muita helmiä.

Lisäksi kuultiin pari todella harvinaista raitaa, joita on viimeksi soitettu vuonna 1986(!). Lopussa saatiin ilmoille vielä bonuksena Slayerin ”Black Magic” sekä Metallican ”For Whom The Bell Tolls”, joilla oli aikoinaan merkittävä vaikutus Necromancerille.

Necromancer Exhumedin veto oli täydellinen aikamatka Suomen speed/thrash -kultaiseen aikakauteen. Ainoana erona vaan, ettei nyt porukka stagedaivaillut – onneksi. Setin jälkeen 1980-luvun ikiteinit olivat hurmioissaan, se oli kova. Taitaa Necromancer olla lopullisesti käsitelty ja tämä oli viimeistään tässä.

Holy Moses on aina ollut ehdoton sakurässin nimi vuosikymmeniä, vaikka 1990-luvulla oli välillä hiljaista aikaa. Tänä vuonna tämä 40 vuoden ura tulee päätökseen joulukuun lopulla, kun ikinuori Sabina Classen on ilmoittanut lopettavansa hommat, kun 60 vuotta tulee mittariin.

Holy Moseksen esiintyminen Speed Metal Partyssa oli sitten viimeinen mahdollisuus todistaa bändi livenä näillä leveysasteilla. Ei uskoisi, että Sabina täyttää 60 vuotta, sillä hetkeäkään nainen ei ollut paikallaan. Sabina oli selvästi kovassa kunnossa, tukka hulmusi ja vauhtia riitti koko keikan läpi.

Setti käsitti uutta materiaalia kuin myös vanhempaa tavaraa 1980-luvulta saakka. Homma polkaistiin käyntiin kappaleella ”Panic”. Illan aikana soivat ”World Chaos”, ”Finished With The Dogs”, ”Life’s Destroyer” ja keikan päättänyt Dead Kennedysin laina ”Too Drunk To Fuck”, jonka aikana lavalle kipusi joukko nuoria sekä innokkaita tukan heiluttajia. Holy Moses oli viihdyttävä thrash-pläjäys.

Monesti märistään, ettei ole kunnon vanhan liiton thrash metal -keikkoja. Kun niitä on, mukana on liuta kotimaisia speed/thrash -yhtyeitä ja joku ulkomaalainen elävä, on jo hyvä raahata luut paikalle. Ensi vuonna Speed Metal Party järjestetään 17.8.2024 ja paikkana totta kai on jälleen Tampereen Pakkahuone.

Raportti ja kuvat: Arto Lehtinen

Metalcore-yhtye Fixation julkaisi debyyttialbuminsa “More Subtle Than Death”

Kuva: Hannu Juutilainen

Tiedote 8.9.2023

Huimaa nousua kansainväliselle musakentälle tehnyt norjalainen Fixation on vienyt uraansa uskomattomin harppauksin eteenpäin sen jälkeen, kun pandemia vesitti uuden bändin suunnitelmat. Tunnelatauksella turboahdettua melodista metalcorea soittava bändi laittoi isot pyörät pyörimään heti maailman aukeamisen jälkeen. Saumattomasti stadionluokan riffejä, elektronisia elementtejä sekä tarttuvia kertosäkeistöjä yhteen punova bändi jättää kuulijan kaipaamaan lisää. Fixation ei ole jäänyt myöskään medioilta huomaamatta, ja bändi onkin kerännyt laajalti suitsutusta alan johtavilta medioilta.

Fixationin tänään julkaisema More Subtle Than Death -debyyttialbumi käsittelee avoimesti vaikeitakin aiheita niin henkilökohtaisella kuin globaalillakin tasolla.

”Albumin kappaleiden aiheita ovat muun muassa mielenterveysongelmat, ilmastokriisi ja sosiaaliset paineet. Purimme albumille paljon meitä ahdistavia ja huolestuttavia asioita, joihin haluamme muutosta.

Albumin nimi More Subtle Than Death (suomeksi ‘kuolemaa hienovaraisempi’) juontaa juurensa André Giden pohdintoihin, joiden mukaan yhteiskunta tietää täydellisesti, kuinka tappaa yksilö, ja sen keinot ovat kuolemaa hienovaraisempia. Mielestämme tuo lause summasi hienosti kaikki levyn kattamat aiheet”, yhtye kertoo.

Bändi julkaisi albumin kaikille singleille musiikkivideot, jotka löytyvät yhtyeen Youtube-kanavalta.

Fixation on kiertänyt muun muassa Devin Townsendin kanssa Eurooppaa massiivisella Lightwork-kiertueella, jonka aikana Fixation vieraili Helsingissä, Tampereella ja Oulussa. Yhtye hurmasi myös Qstockin yleisöä tänä vuonna. Yhtye on myös suuntaamassa heti lokakuun alussa kuukauden mittaiselle Euroopan-kiertueelle saksalaisen post-hardcore-yhtye Annisokayn kanssa.

Kuuntele albumi:

FIXATION | INSTAGRAM | FACEBOOK | SPOTIFY


Lähde: Ginger Vine Management & PR
Kuva: Hannu Juutilainen

Jyväskylän rujoimpien runopoikien, rokkiduo Surplusin uusi single on voimaballadi väliinpudonneille

Valokuva: @apertuuri

Tiedote 8.9.2023

Surplus on julkaissut uuden singlen ja videon “Heaven Burns”.

‘Heaven Burns’-nimeä kantava kappale vie kuulijan juhliin joissa valot yhä vilkkuvat, mutta kaikki vieraat ovat menneet. Menestyksen mittapuihin kiivetään takamus edellä, kullankiilto sumuisissa silmissä. Kauemmas toisistamme, kohti mainetta ja materiaa. Maaliviivan takana odottaa vain se mitä viivan alle lopulta jää: Maanpäällinen taivaamme on savuava kaatopaikka.

‘Heaven Burns’ tuo mukanaan myös musiikkivideon, jonka on bändin aiempien videoiden tapaan toteuttanut Sami Kotola. Minimalistisen karaokevedon muodon ottava video on kuvattu yhdellä otolla samana päivänä kuin toukokuussa Soundin ensinäytössä ollut ‘Make Believe’-video.

Surplusin videosaaga jatkuu vielä loppuvuodesta uudella videolla, ennakoiden alkuvuodesta 2024 julkaistavaa ‘Casual Ties’ EP:tä.

Linkit:

https://linktr.ee/surplusband
https://www.surplus.band/


Lähde: Inverse Records
Valokuva: @apertuuri

Nordic Metal Cruise seilataan Turusta Viking Gracella helmikuussa 2024, mukana Abbath, Toxic Holocaust, Hellripper ja Bob Malmström

Jo seitsemättä kertaa järjestettävä Nordic Metal Cruise palaa jälleen Itämeren aalloille

Tiedote 7.9.2023

Jo seitsemättä kertaa järjestettävä Nordic Metal Cruise palaa jälleen Itämeren aalloille! Raskaan musiikin ystäville on luvassa raju risteilyelämys, sillä lauantaina 10. helmikuuta m/s Viking Gracen kyytiin hyppäävät Abbath, Toxic Holocaust, Hellripper ja Bob Malmström. Nordic Metal Cruisen pääkallonpaikkana toimiva m/s Viking Grace risteilee 23-tuntisen reissun aikana Turusta Tukholmaan ja takaisin.

Norjalainen Abbath on aiemmin Immortalissa vaikuttaneen Abbath Doom Occultan vuonna 2015 perustama black metal -yhtye, joka on nähty Suomessakin useaan otteeseen – viimeksi lokakuussa 2022. Yhtyeen tuorein studioalbumi Dread Reaver (2022) nyökkää niin thrash metal -suuruuksien, black metal -ikonien kuin New Wave of British Heavy Metalinkin suuntaan.

Uransa aikana kolme studioalbumia julkaissut black metal -jyrä päättää yli 30 esiintymisen mittaisen Dread Reaver European -kiertueensa Nordic Metal Cruiselle. Kiireisen festivaalisesongin jälkeen Abbath ja bändi odottavat innolla talvikiertuetta, jolla on luvassa uutta materiaalia ja vanhoja yleisön suosikkeja. ”Tältä rundilta ei voi odottaa muuta kuin totaalista metallimayhemia, onhan kyseessä yksi metalliskenen merkittävimmistä nokkamiehistä”, Abbath toteaa.

Amerikkalainen Toxic Holocaust saapuu Itämerelle suoraan Oregonista. Vuonna 1999 Portlandissa perustettu, vahvasti hardcore punkista vaikutteita imenyt thrash-rankaisija on yli 20-vuotisen uransa aikana julkaissut kuusi studioalbumia sekä neljä EP-julkaisua.

Alun perin Joel Grindin yhden miehen projektina aloittanut yhtye on nähty Suomessa viimeksi vuonna 2014. ”Vihdoin palaamme Eurooppaan. On mahtavaa päästä moukaroimaan Abbathin ja Hellripperin kanssa Euroopan maita ja mantuja”, Grind hehkuttaa.

Skotlantilainen Hellripper on yhden miehen black- ja speed metal -yhtye, jonka musiikissa kuuluu vahvasti 1980-luvun black metal -levyjen vaikutus, mutta myös moderni särmä. James McBainin Skotlannin ylängöillä perustama yhtye on julkaissut kolme studioalbumia, kaksi EP-julkaisua ja erinäisiä yhteistyöteoksia muiden artistien kanssa.

Vahvasti noituudesta ja yliluonnollisesta vaikutteensa ammentava yhtye kuvailee itseään nopeaksi, äänekkääksi ja tinkimättömäksi black n’ rollin sanansaattajaksi. ”Odotan todella innolla yhteistä Euroopan-kiertuetta Abbathin ja Toxic Holocaustin kaltaisten legendojen kanss, kuten myös uusien ja tuttujen fanien tapaamista. Tästä tulee villi muutama viikko!” Hellripper hehkuttaa.

Vuonna 2010 perustettu, suomenruotsalainen Bob Malmström on yli kymmenenvuotisen uransa aikana julkaissut kolme studioalbumia sekä läjän pienempiä julkaisuja ja ehtinyt keikkailla muun muassa Brasiliassa ja Kiinassa.

Alun perin väsähtäneelle, yhteiskunnalliselle systeeminvastustukselle vastareaktiona perustettu, oikeistolaisarvoihin sarkastisesti suhtautuva Bob Malmström kuvailee musiikkiaan porvaricoreksi – ja esiintyy ruotsin kielellä.

“Bob Malmströms segel har svept över Finlands största metallfestivaler längs med sommaren 2023. Bandet orsakade Tuska-festivalens längsta kö, då bara en bråkdel av de intresserade rymdes in för att se bandets uppträdande. Men nu är det dags att föra Bob Malmström dit de hör hem: Skärgården och havet.”

Liput risteilylle ovat nyt myynnissä:
www.nordicmetalcruise.fi ja www.vikingline.fi/nmc


Lähde: Ginger Vine Management & PR

“Kun Fenrir-susi syö auringon” – Where’s My Bibleltä synkkä uutuussingle ja -video

Kuva: Reelika Järvekulg

Tiedote 7.9.2023

Metalliyhtye Where’s My Bible julkaisee uutta musiikkia. Heinolasta kotoisin oleva bändi voitti Tuska-Torstai-kisan vuonna 2017 ja Come To Latin America -musiikkivientikilpailun vuonna 2022 ja suuntaakin voittonsa myötä syksyllä Etelä-Amerikkaan muun muassa Ratos De Porãon ja Krisiunin kanssa. Samalla viisihenkinen kokoonpano valmistelee jo ensi vuonna julkaistavaa toista pitkäsoittoaan, jolta lohkaistaan nyt synkkä ja mystiikkaa tihkuva single Fenrir.

“Kun ensimmäiset ideat Fenriristä alkoivat tulla mieleen, halusin tehdä soitannollisesti vähän teknisemmän biisin ja tuoda myös sitä puolta meistä esille yhdistäen sen kauniisiin melodioihin ja raskaisiin riffeihin. Uusina elementteinä biisin loppupuolella kuultavat kravik-lyyra ja jouhikko muokkasivat biisistä erittäin maukkaan ensipuraisun siitä, mitä seuraava albumimme tulee olemaan”, kappaleen säveltänyt kitaristi Pasi Löfgren toteaa.

Sanoitusten osalta kappale pohjautuu pohjoismaiseen mytologiaan ja toisaalta myös ihmisen omiin sielunvihollisiin.

“Kappale kertoo Fenrir-sudesta, joka syö auringon, kun Ragnarök alkaa. Näin tulee päättymään yksi aikakausi ja käynnistyy myyttinen apokalypsi”, laulaja ja kappaleen sanoittanut Jussi Matilainen taustoittaa ja jatkaa: “Kappaleen syvempi ajatus pähkinänkuoressa: mikä on sinun Fenririsi? Mikä on se suuri paha peto, joka tuhoaa maailmasi? Fenrir voi olla erittäin todellinen hahmo, sillä sinä itse olet sen luonut. Se voi olla esimerkiksi ratkaisematon ongelma elämässäsi, josta et koskaan huolehtinut, ja nyt se metsästää sinua synkimpinä aikoina.”

Fenrir-singlestä on julkaistu myös musiikkivideo, joka täydentää kappaleen runollista kerrontatyyliä.

“Vaikka kyse onkin vain musiikkivideoista, koen että Where’s My Biblen videoita tehdessä ollaan aina jonkin suuren ja merkityksellisen asian äärellä, eikä Fenrir ole poikkeus. Näkökulmastani tarinan kautta pyritään välittämään viestiä, jossa mielemme voi saada meidät kuvittelemaan ongelmia ja pelkäämään pahinta. Vaikka nuo asiat ovatkin vain mielessämme, ajan myötä ne kasvavat ja alkavat vaikuttaa todellisuuden kokemukseemme. Sisäistä maailmaa ei voi juosta pakoon, vaan se on kohdattava, muuten siellä väijyvät pelkomme kahlitsevat meidät pimeyteen”, videon ohjannut Olli Tiainen kiteyttää.

Where’s My Biblen tuleva keikkalista näyttää seuraavalta:

9.9. Monomassive Festival, Pori
15.9. Varjobaari w/Anima Hereticae, Tampere
29.9. El Teatrito*, Buenos Aires, Argentina
30.9. Asoc. Japonesa*, Rosario, Argentina
1.10. Jekill Fun Place*, Salta, Argentina
4.10. Sala Rbx*, Santiago, Chile
7.10. Beer & Drinks Festival*, Lima, Peru
8.10. Hocus Pocus***, Sao Jose dos Campos, Brasilia
9.10. La Iglesia, São Paulo, Brasilia
10.10. Hocus Pocus, Campinas, Brasilia
11.10. Heavy ‘n Beer, Rio De Janeiro, Brasilia
20.10. Finlandia Klubi w/ Bloodred Hourglass, Lahti

* W/ Ratos De Porão
*** W/ Krisiun

Where’s My Bible on:
Jussi Matilainen – laulu
Toni Hinkkala – kitara
Pasi Löfgren – kitara
Juho Jokimies – basso
Teppo Ristola – rummut

FACEBOOK | INSTAGRAM | TIKTOK


Lähde: Ginger Vine Management & PR
Kuva: Reelika Järvekulg

Rush – Clockwork Angels (2012)

Rushin viimeiseksi jäänyt studiolevy ”Clockwork Angels” täytti vuosikymmenen kesällä 2022. Kanadalaisryhmä päätyi päätöstyönään lopulta työstämään teemalevyn. Ratkaisu yllätti, sillä kyseessä oli bändin ensimmäinen täyspitkä tässä formaatissa. 1970-luvulla koko concept-termin pioneeriksi nimetyn Rushin historiasta ei löydy ainuttakaan kokonaista LP:tä, joka olisi sidottu yhteen teemaan, ainoastaan yksittäisiä albumipuolen kattavia teoksia kuten ”Cygnus X -1” ja tunnetuimpana ”2112”.

Yhtye ei sitoutunut ratkaisuun suorin tein, osittain koska teemalevy on progressiivisille yhtyeille lähes sääntö poikkeuksen sijasta. Neil Peart päätyi lopulta kirjoittamaan läpileikkaavan tarinan, mutta halusi samalla jokaisen kappaleen toimivan myös omana kokonaisuutenaan. ”Clockwork Angels” kertoo nuoresta miehestä, joka seuraa unelmiaan. Hän kulkee järjestyksen ja kaaoksen voimien repimänä, ajan edustaessa näitä ristiriitoja. Nuorukainen pyrkii täydellisyyteen, jota sekasorron ja epäjärjestyksen keskellä on mahdoton löytää.

Levyn avaavat ”Caravan” ja ”BU2B” ilmestyivät kaksi vuotta ennen albumin julkaisua digitaalisena singlenä, ja yhtye päätyi esittämään molempia livenä ”Time Machine” -kiertueella. Loput albumista viimeisteltiin vasta kiertueen päätyttyä ja julkaisun jälkeen työnnettiin soittoon vielä kolme singleä lisää. Markkinointi oli huipussaan, vaikka Rushia ei koskaan tunnettu kaupallisena yhtyeenä. Yhtye osasi luoda odottavan tunnelman harvakseltaan toteutuneiden julkaisujen välille kuten vokalisti/basisti Geddy Lee totesi Helsingin konsertin puolivälissä vuonna 2011: ”Olemme noin 100-vuotiaita, joten pidämme tässä vaiheessa settiä tauon, levätkää te myös”.

“Clockwork Angelsin” musiikki on yllättävän raskasta ja perusasioihin nojaavaa. Leen syntetisaattoria kuullaan, mutta hyvin hillitysti painottaen oikeaa kohtaa sovituksissa. Suuresti arvostamani Alex Lifeson soittaa ajoittain jopa raivoisan terävästi, myös painottaen kahden vuosikymmenen takaisten lähes vesitettyjen kitaraosuuksien olevan täysin takanapäin. Peart soittaa vimmalla ja tyylilleen uskollisen teknisellä taituruudella, jonka intensiteettiin takana ollut 40 vuoden ura ei näyttänyt lainkaan vaikuttavan. Parhaat kappaleet kuten “BU2B” ja “The Wreckers” ovat taidokkaan melodisia, ja jokainen instrumentti saa tilaa toimien aina sovituksen ehdoilla.

Tuottaja Nick Raskulinecz muodostui bändin viimeisten vuosien luottomieheksi, ja ”Clockwork Angelsin” lämmin tuotanto on kaukana “Grace Under Pressuren” kylmästä ja 1980-luvun tunkkaisesta soundimaailmasta. Jotkut nostavat päätösluvun jopa yhtyeen parhaimmistoon, jota se ei missään nimessä ole. ”2112”, ”Moving Pictures”, ”Signals” sekä rikollisen aliarvostettu ”Counterparts” ampuvat kaikki kohtalaisen selvällä marginaalilla edelle.

Yhtyeen viimeisten 15 vuoden tuotannosta ”Clockwork Angels” sen sijaan selviytyy voittajana ja suurilta osin levyltä välittyvän äärettömän kokemuksen sekä kypsyneen yhteistyön lämmön avulla, joitain epätasaisia kokonaisuuksia julkaisseen Rushin tasaisuus on huipussaan tällä levyllä.

”Clockwork Angels” merkitsi väjäämätöntä päätöstä reilun vuosikymmenen jatkuneelle uudelleen tulemiselle. Rush soitti vielä harvakseltaan livenä sen jälkeen. Vuonna 2015 toteutuneen 40-vuotisjuhlakiertueen ja sen dokumentoineiden julkaisujen jälkeen esirippu sulkeutui lopullisesti. Peartin kuollessa aivosyöpään tammikuussa 2020, oli jo kauan ollut selvää, ettei paluuta enää tapahtuisi.

”Clockwork Angels” ylsi peräti kakkospaikalle Billboardin listoilla, ehkä ostavan yleisön tunnistaessa esiripun laskeutumisen. Neil Peart avaa levyn VoltairenCandide“-teoksesta nostetuilla sanoilla “in a world lit only by fire” ja päättää sen osuvasti toteamalla “hope is what remains to be seen”. Rush vetäytyi näyttämöltä arvolleen sopivalla tavalla, toista samankaltaista ilmiötä voi vain toivoa saapuvaksi.

8/10

Ville Krannila

1.Caravan
2.BU2B
3.Clockwork Angels
4.The Anarchist
5.Carnies
6.Halo Effect
7.Seven Cities Of Gold
8.The Wreckers
9.Headlong Flight
10.BU2B2
11.Wish Them Well
12.The Garden

Shores Of Null julkaisi uuden videon ja ensimmäisen Suomen keikkansa

Kuva: Arianna Savo

Tiedote 7.9.2023

Viime maaliskuussa melankolista ja tummanpuhuvaa musiikkia “The Loss of Beauty” -levyllisen julkaissut Shores Of Null saapuu ensimmäistä kertaa Suomeen esiintymään osana marraskuussa Helsingissä järjestettävää Sonic Rites: Fall Fest 2023 -tapahtumaa.

Nyt italialaisilta on myös ilmestynyt uusi tyylikäs video “Darkness Won’t Take Me” -kappaleesta, jonka taustoista laulaja Davide Straccione tarinoi seuraavasti:

”Sain idean biisiin visuaalisesta puolestamme vastuussa olevan Martinan kanssa käydystä keskustelusta. Hän näytti minulle kuvan italialaisen taiteilijan Verdirosin maalauksesta, jossa vanha ja väsynyt kyttyräselkäinen mies vetää perässään viikatemiehen miehittämää kärryä. Tunsin näkemääni välitöntä vetoa ja aloin maalata mielessäni tarinaa miehestä, joka on nauttinut elämästään täysin rinnoin. Mutta vaikka hänen aikansa onkin tullut jo päätökseensä, haluaisi hän vielä viipyä vähän aikaan maan päällä, koska hänen on niin kiintynyt elämiseen. Lopulta hän kuitenkin tulee jättämään tämänpuoleisen taakseen omin ehdoin ilman minkäänlaista katumusta mistään tekemästään.”

Yhtye esiintyy keikalla Sonic Rites: Fall Fest 2023 -tapahtumassa Helsingin Kuudennella Linjalla lauantaina marraskuun 4. päivä. Lippuja saa osoitteesta https://events.liveto.io/events/sonic-rites-presents-fall-fest-2023

01. Transitory (intro)
02. Destination Woe
03. The Last Flower
04. Darkness Won’t Take Me
05. Nothing Left to Burn
06. Old Scars
07. The First Son
08. A Nature in Disguise
09. My Darkest Years
10. Fading As One
11. A New Death Is Born
CD ja digi -bonuskappaleet:
12. Underwater Oddity
13. Blazing Sunlight

KOKOONPANO
Davide Straccione – laulu
Gabriele Giaccari – kitara
Raffaele Colace – kitara
Matteo Capozucca – basso
Emiliano Cantiano – rummut

https://www.facebook.com/shoresofnull
https://www.instagram.com/shoresofnull/
https://shoresofnull.bandcamp.com/music


Kuva: Arianna Savo
Lähde: Metal Asylum Promotions

Traumat – Punkkia? En Tykkää! (2021)

1.Vuosikymmenet 2.Ei Pelastusta 3.Aseena Kitara 4.Syystä Unohdettuja (Albumi Versio) 5.Keräilyeriin 6.Riippuvuudesta 7.Kuuleeko Sukupolvet 8.Elämä 9.Depressio 10.Katri Helena 11.Hetket 12.Myrskyn Jälkeen 13. Aivosumua (Bonus) 14. Tulenarkaa (Bonus)

Traumat on hyvinkääläinen vuonna 2004 perustettu pitkän linjan rehellinen suomipunk-yhtye. Lukuisia levyjä julkaissut kokoonpano pisti pillit pussiin vuonna 2021 levyllään “Punkkia? En Tykkää!”, joka ei ole poikkeus yhtyeen perinteestä.

Yhtyeen testamenttialbumi on rehellistä ja tinkimätöntä suomalaista punkrockia, joka ei pyri mullistamaan genreä tai keksimään pyörää uudelleen. Eikä tarvitsekaan. Sen sijaan Traumat tarjoaa kuuntelijoilleen tuttua, mutta silti toimivaa punkkia.

Avausraita “Vuosikymmenet” asettaa heti tunnelman ja peruspilarit, jotka säilyvät vahvana koko albumin ajan. Kokeneet kehäketut eivät todellakaan ole menettäneet otettaan lajityypin koukeroista. Suoraviivainen ja rehellinen punkrockin asenne välittyy kuulijalle ja kappaleet kuten “Riippuvuudesta” ja komea “Depressio” välittävät suoran viestin ilman ylimääräisiä koristeluja.

14 kappaleen (CD-versio) kokonaisuudesta osa on sovitettu “vuosi 2021” -versioiksi ja kaksi viimeisintä ovat bonus-kappaleita. Biisimateriaali on suvereenisti tarttuvaa ja toimivaa.

Traumat ei venytä levyllään kappaleita turhaan, joka pitää kuuntelukokemuksen intensiivisenä ja antaa levylle nopean tempon, joka on punkin perusolemus ja ydin.

Vaikka “Punkkia? En Tykkää!” ei tarjoa mitään mullistavaa, se on kunnioitettava testamentti Traumat-yhtyeen uralle. Kyseessä on mainio peruslevy, joka vetoaa punkrockin ystäviin asenteella ja energiallaan. En usko yhdenkään suomipunk-fanin pettyvän. Albumi on kunniotettava päätös pitkäikäisen yhtyeen uralle, jonka kiteyttää haikea “Katri Helena” -kappale lyriikoillaan.

Punkkia? Kyllä tykkään.

8/10

Kuuntele levy:

https://www.facebook.com/hvnktraumat/

 

Power metallia panimon pihalla: Beast In Black & Metal De Facto @CoolHead LIVE, Helsinki 21.7.2023.

Tänä kesänä kolmatta kertaa järjestetty CoolHead LIVE toi Helsingin Viikin kaupunginosaan elävän musiikin, auringonpaisteen, pienpanimo-oluen sekä korkealaatuisen ruoan juhlaa.

CoolHead Brew -panimon pihalla Gardenian uniikissa ympäristössä sijaitsevan kesäkeitaan ulkolavalla koettiin metallinen ilta, kun kaksi kovaa kotimaista valtasivat lavan. Keikkatarjontaa oli tarjolla yllin kyllin ympäri Suomea, mutta tapahtuma oli silti loppuunmyyty.

Avausnumerona nähtiin verrattain uusi kokoonpano Metal De Facto, joka on ehtaa power metallia aidoimmillaan. Tarttuvat kertosäkeet sekä tajunnanräjäyttävät soolot jäävät mieleen ja saavat hyvälle tuulelle.

Basisti Sami Hinkka oli perustamassa Metal De Factoa kitaristi Esa Orjatsalon kanssa vuonna 2017. Antiikin Roomaa sekä historian eri aikakausien eeppisiä tarinoita ja mytologioita ensimmäisellä vuonna 2019 julkaistulla albumillaan ”Imperium Romanum” pohtiva Metal De Facto starttasi keikan Benji Connellyn kosketinsoitinvoittoisella ”Infernolla”.

Sitten viime näkemän vokalistiosastolla oli jälleen tapahtunut suuria muutoksia, kun debyyttialbumilla laulava Mikael Salo jätti yhtyeen ja nyt keulilla nähtiin ensimmäistä kertaa Metal De Facton kanssa liveyleisölle esiintynyt espanjalainen Aitor Arrastia. Kaverin lahjakkuuden huomasi heti ensimetreiltä lähtien, vaikka pientä jännitystä oli ilmassa.

Rooman perustamisesta opettava ”The Conqueror” on oiva taidonnäyte yhtyeen osaamisesta. Tästä siirryttiin mallikkaasti ”Legionnaires’ Oathin” pariin, mikä on osana myös vuoden 2021 EP:tä. Kappale soi raskaasti Arrastian vokaalien vallitessa vahvoina. Uutta vielä julkaisematonta tuotantoa edusti ”Code Of The Samurai” ja odotan kuullun perusteella jälleen erittäin kovaa albumia!

Viininjumala Bacchusta juhlistavaan rituaaliin liittyvä ”Bacchanalia” kuvaa kappaleena mahdollisesti parhaiten Metal De Facton musiikillista ilosanomaa ja on yltiömelodista power metallia. Pirteä biisi on settilistan vakiokamaa ja yhtyeen slogan ”Make Power Metal Great Again” pitää hyvin paikkansa.

Valitettavasti show oli ohi vain viiden kokonaisen esityksen jälkeen ja nälkää jäi kovasti nähdä ja kokea tämä mielenkiintoinen kokoonpano omalla klubikeikalla vuoden 2020 tapaan. Todistin Helsingin On The Rocksissa juuri ennen pandemian alkua bändin historian ensimmäistä keikkaa, joka oli menestys ja nappisuoritus.

Uskon täysin, että Metal De Facto tulee saamaan lähivuosina paljon enemmän näkyvyyttä ja tunnettavuutta, kuin mitä yhtyeellä on tällä hetkellä. Bändissä vallitsee hyvä ilmapiiri ja porukka on taidokkaita ja kekseliäitä soittajia täynnä. Suunta on vain ylöspäin.

Metal De Facto on:
Aitor Arrastia (Delion) – laulu
Esa Orjatsalo (Bloody Hell, ex-Dreamtale) – kitara
Mikko Salovaara (Leverage, Kiuas) – kitara
Sami Hinkka (Ensiferum) – basso
Benji Connelly (Everfrost) – koskettimet
Atte Marttinen (ex-Kivimetsän Druidi) – rummut

Kotimaisen voimametallin supernimi Beast In Black sai kunnian toimia tapahtuman pääesiintyjänä, ja genren valtiaat ovat jatkaneet voittokulkuaan ”Dark Connection” -albumin pitkän kiertueen merkeissä.

Törkeän tarttuvat sekä häpeilemättömät synthwave- sekä kasaripop-vaikutteet soivat taustalla ja kokonaisuus kuulostaa kerta toisensa jälkeen hämmästyttävän tasapainoiselta ja yksinkertaisesti hyvältä. Ei ihme, että keikkapaikat ovat ulkomaita myöten loppuunmyytyjä.

Beast In Black on ottanut vaikutteita lukuisista legendaarisista raskaamman ja ei-niin-raskaan musiikin yhtyeistä ja bändin yhteinen suorittaminen lavalla on äärimmäisen ihailtavaa. Koko bändin lavakarisma sekä show’n tarkkuus on vertaansa vailla, ja aika moni yhtye saisi ottaa esiintymisestä sekä yleisön huomioimisesta mallia. Erityisesti kitaristi Kasperi Heikkisen eleily ja ilmeily on mieleenpainuvaa.

Varjopuolena kaavamaisuus saattaa kostautua jossain vaiheessa ja henkilökohtaisesti kaipaisin live-esiintymiseen vielä enemmän vaihtuvuutta ja uusia elementtejä. Varmaa on kuitenkin se, että ne ketkä näkevät bändiä ensimmäisiä kertoja tositoimissa, tulevat sitä katsomaan myös jatkossa.

Kitaristi Anton Kabasen luotsaaman yhtyeen kolmas täyspitkä albumi ”Dark Connection” johdattaa kuulijansa kasariestetiikan maustamaan peli- ja fantasiamaailmaan. Beast In Blackin aiemmat albumit ”Berserker” (2017) ja ”From Hell With Love” (2019) ovat myyneet Suomessa jalometallia yltäen aina platinatasolle saakka.

Kabanen kommentoi ”Dark Connection” -albumia:

”Enter cyberpunk. Flying cars, sprawling metropolis, valleys of neon lights, emotionless killers, gynoids, femmes fatales, shadowy characters, lethal lust, forbidden passion, love larger than life, space travel… All this and much more is what Dark Connection holds within. Such cyberpunk animes as Armitage III, Cyber City Oedo 808, AD Police, Battle Angel Alita and Bubblegum Crisis have essentially served as sources of inspiration, as well as the immortal classic film by Ridley Scott; Blade Runner. And as always, a Beast In Black album wouldn’t be a Beast In Black album without a heavy impact of Berserk, the manga and anime creation of Kentaro Miura. Sadly, the beloved author passed away while we were still making this album. Thus, Dark Connection is dedicated to Kentaro Miura.”

Yksikään julkaistuista albumikokonaisuudesta ei hallinnut settilistaa, vaan kolmelta pitkäsoitolta poimittiin settiin viisi kappaletta kultakin. Beast In Blackin biisit ovat lyhyitä ja petyin siihen, ettei yhtye soittanut omalla keikallaan oikeasti pitkää settiä, vaan nyt oli tyytyminen vain 15 kappaleeseen.

Blade Runner” oli heti kärkeen odotettu rymistely. Uuden albumin ”Hardcore” sekä ”One Night In Tokyo” jakavat runsaasti mielipiteitä ja totta puhuen olin itsekin tyrmistynyt kuultuani kappaleen ensimmäisen kerran. Ensimmäinen tunnetila oli pettymys, mutta sittemmin biisi on lähtenyt pikkuhiljaa avautumaan.

Albumin parhaimmistoon kuuluva ”Moonlight Rendezvous” soi tyylikkäästi pitkän intron kera säihkyvien pikkupyrojen luodessa tunnelmaa lavan edustalla.

To The Last Drop Of Blood” oli setin harvinaisinta antia, mutta jäin kaipaamaan erityisesti ”Dark New Worldia”, jota ei syystä tai toisesta ole vielä Suomessa keikalla esitetty. Pyroista puheen ollen, korkeampia lieskoja ja suihkuja ei jäänyt puuttumaan ja Pyroman hoiti hommansa jälleen kunnioitettavalla tavalla.

On hieman kummallista, että settilistalle valikoituu tuon tuosta ”True Believerin” kaltaisia hutiosumia, kun diskografiassa olisi tarjolla esimerkiksi silkkaa metallia uhkuva ”Zodd The Immortal”. Varsinaiselle balladille ei jätetty tilaa ja hyvä niin ulkoilmakeikalla.

Debyttialbumin ”Blood Of A Lion” oli todella mukava nosto settilistaan tauon jälkeen ja kakkosalbumin ”No Surrenderissa” lykättiin seuraava vaihde silmään. Käsittääkseni jokainen Beast In Blackin esiintyminen on päättynyt ”End Of The Worldiin”, kuten myös tällä kerralla. Rumpali Atte Palokangas pääsi biisin alkajaisiksi ääneen pyytäen yleisöä taputtamaan rytmissä.

Keikan hauskin ja suorastaan koomisin osuus koettiin biisin keskivaiheilla, kun lahjakas kreikkalainen laulaja Yannis Papadopoulos päätti imitoida länsinaapurimme Sabatonin keulamies Joakim Brodénia sekä laulutyylillään että lavaesiintymisellään hakkaamalla nyrkkiään voimakkaasti reittä vasten. Kyseessä oli ehdottomasti paras Sabaton-imitaatio, jonka olen kuullut!

Yllättäen lauma ruotsalaisia oli löytänyt tiensä Viikkiin, ja ojensivat komean kankaan yhtyeelle loppukuvaa varten. Toivottavasti edellä mainittu Sabaton-imitaatio upposi heihin. Beast In Black vuosimallia 2023 on kenties kovemmassa keikkakunnossa kuin koskaan aiemmin ja bändi jatkaa karavaaniaan seuraavaksi mittavalle Pohjois-Amerikan kiertueelle. Pitäkää lippu korkealla.

Beast In Black on:
Yannis Papadopoulos – laulu
Mate Molnar – basso
Atte Palokangas – rummut
Kasperi Heikkinen – kitara
Anton Kabanen – kitara, taustalaulu

Raportti ja kuvat: Riku Juutilainen ©Metalliluola

Mainos

Viimeisimmät:

Seuraa

21,666FanitTykkää
2,794SeuraajatSeuraa
177SeuraajatSeuraa
0TilaajatTilaa