Metalliluola etsii toimitukseen uutta voimaa. Tarjoamme paikan yhdessä Suomen nopeimmin kasvavista metallimedioista, jossa pääset mukaan seuraamaan raskaampaa musiikkia suoraan luolan ytimestä. Saat leiman ansioluetteloosi ja pääset osaksi loistavaa tiimiä.
Haussa on henkilöitä, jotka seuraavat aktiivisesti metallimaailman tapahtumia ja osaavat katsoa kokonaisuuksia siten, että uutiset ja raportointi syntyvät luontevasti ja taustoiltaan oikein. Olet kiinnostunut raskaamman musiikin ilmiöistä ja kulttuurista.
Työtehtäväsi räätälöityvät seuraavista asioista:
Uutisten ja tiedotteiden raportointi Metalliluola.fi-sivustolle ja sosiaalisen median kanaviimme.
Levy- ja demoarvioiden kirjoittaminen.
Haastattelujen ja keikka-arvioiden tekeminen (kirjoittamalla tai halutessasi videona).
Eduksi katsotaan mielenkiinto ja osaaminen videotuotannossa. Äidinkielen erikoisosaaminen ei ole tarpeen, mutta perusteet olisi hyvä hallita. Englanninkielen hallinta katsotaan myös eduksi.
Koulutamme toimittajat omiin räätälöityihin tehtäviinsä.
Teet työtäsi oman ajan puitteissa yhdessä muun toimituksen kanssa. Työstä ei ole tarjolla rahallista korvausta. Sen sijaan toimittajana toimiminen voi mahdollistaa pääsyn esimerkiksi keikoille, festivaaleille ja muihin tapahtumiin. Arvioosi tulleet fyysiset levyt jäävät myös sinun omistukseesi. Emme aseta sinulle tiukkoja deadlineja tai muuta tehokkuusmittareita, mutta toivomme aktiivista ja tuloksellista otetta työhösi.
Haemme siis henkilöitä, jotka osaavat panostaa laadukkaaseen sisältöön ja omaavat hyvän huumorintajun. Toivomme toimittajiltamme myös kehittävää otetta ja asennetta toiminnassamme. Mielenkiinto ja aito rakkaus metallimusiikkiin ovat tärkeimpiä ominaisuuksia. Iällä, asuinpaikalla tai genrerakkaudella ei ole merkitystä, mutta luonteella ja asenteella on. Jos olet seurannut Metalliluolaa, niin tiedät kyllä heti, oletko oikea henkilö hakeutumaan mukaan toimitukseemme.
Kerro hakemuksessa itsestäsi, osaamisestasi, taustoistasi ja musiikkimaustasi omalla tyylilläsi. Miksi meidän pitäisi valita juuri sinut uutistoimittajaksi?
Huom. Haku päättyy 27.5.2020
Metalliluola on yksi Suomen nopeimmin kasvavia metallimedioita. Noin viiden vuoden aikana toimintamme aikana kävijämäärämme ovat kasvaneet räjähdysmäisesti. Sivustomme tavoittaa päivittäin tuhansia raskaammaan musiikin faneja. Tavoitteenamme on tarjota lukijoille asiantuntevaa ja uusinta tietoa raskaammasta musiikista uutisten, arvioiden, raporttien sekä haastatteluiden osalta.
*
Kuva: Raisa Krogerus
Juttua muokattu 13.5.2020 klo 18.25: Lisätty infoa palkkauksesta
Merirosvoheavyn kuningas Running Wild oli 1990-luvulla kovassa vauhdissa, hienosti yhteen soittavan kokoonpanon ja levyjen kuten ”Black Hand Inn,” ”Masquerade” sekä erityisesti loistavan ”The Rivalryn” myötä yhtye tuntui olevan uransa parhaassa vedossa. Valitettavasti 2000-luvulle tultaessa kapteeni Rock’n’Rolf Kasparek jostain syystä menetti otteensa. Bändi laitettiin yksitellen kävelemään lankkua pitkin ja johtohahmo uskoi voivansa tehdä aitoja Running Wild -levyjä yksin seuranaan ainoastaan rumpukone. Ruoria ei pidellyt kukaan ja bändi laski lipun lopullisesti salosta vuonna 2009 Wackenissa. Tuolloin päätös tuntui vain ja ainoastaan järkevältä.
Vuonna 2012 yhtye teki paluun ja kymmenen vuotta sitten julkaistu ”Rapid Foray” oli kolmas studioalbumi tämän jälkeen. Rolfia säestivät pidemmän aikaa mukana ollut soolokitaristi Peter Jordan ja virallisen tiedotteen mukaan uudemmat miehet Ole Hempelmann sekä Michael Wolpers rytmiryhmässä. Rolf tosin oli jo haastatteluissa ehtinyt kertomaan soittaneensa itse valtaosan basso-osuuksista ja rummuissa on ollut useampi pelikaveri mukana sotkemassa. On paras kaveri taas ollut rumpukone tai ei, mutta nyt Kasparek kuulostaa siltä, kuin fokus olisi jälleen ollut löytymässä ja soundissa nojataan enemmän vanhaan kunnon ”Black Hand Inn” -tyyliin.
”Black Skies, Red Flag” avaa levyn erinomaisesti vahvalla ja välittömästi tunnistettavalla kitaravallilla. Myös Rolf kuulostaa vaihteeksi innostuneelta tekemisestään ja tutut piraattiteemat kaikuvat komeasti. Seuraavaksi kuultava single ”Warmongers” on vahvoine ”Black Hand Inn” -viitteineen tarttuvaa kamaa ja tässä vaiheessa köli on yhtyeellä nosteessa. Positiivista menoa jatkavat erityisesti levyn nimikappale, jossa kuullaan se tuttu juomalaulukuoro. Esiin nousee vielä instrumentaali ”The Depth Of The Sea – Nautilus,” joka tunnelmallaan vie kuulijan onnistuneesti merten syvyyksiin.
Yksi viimeisten levyjen perisynneistä on ollut keskitempoisten vetojen viljeleminen nopeiden riffipohjaisten menopalojen kustannuksella ja pari lahoa lankkua siltä osastolta valitettavasti saadaan myös tällä levyllä. ”Stick To Your Guns” on kakkosluokan Accept-viritelmä ja kulunut riffi on kuultu muutamaan kertaan Running Wildin aiemmilla kiekoilla. Jostain käsittämättömästä syystä yhtye päätti vuonna 2018 todistamani Wackenin keikan loistavan “Soulless”-klassikon jälkeen tähän mahalaskuun, joka jätti showsta lievästi lattean jälkimaun.
Ironista kyllä, saatteessa eniten ylitystä saavat biisit ovat levyn heikointa antia. Myös hidastempoinen ”By The Blood In Your Heart” säkkipilleineen antaa Rolfille itselleen kertoman mukaan kylmiä väreitä. Tähän suuntaan väreet ovat toisenlaisia, ja kertosäkeen jankkaus jää soimaan päähän täysin väärällä tavalla. Kiekon päätöksenä on tutusti eeppinen sovitus, tällä kertaa intiaanien kohtalosta jälleen kerran meitä valistava ja 11 minuuttia kellottava ”Last Of The Mohicans.” Rolf on tiedotteessa vauhdissa kuvaten biisin koostuvan ”tuhansista monimutkaisista osista”. Monimutkaisuuden hakeminen on yleensä varma kurssi karikolle ja sinne tässä ajaudutaan biisin ollessa yksinkertaisesti tylsä. Soittimeen 1990-luvulta ”Genesis” tai ”Treasure Island” jos sitä eeppisempää Running Wildia tekee mieli luukuttaa. Onneksi levyn loppupuolelta löytyvät myös yli 200 laivaa 1700-luvulla rosvonneen Bartholomew Robertsin tarinan kertova ”Black Bart” sekä ”Into The West,” jotka ovat kelvollisia metallibiisejä.
Aivan täysin ei ”Rapid Foray” keulamiehen petaamia suuria odotuksia lunastanut, ja vaikka viitteitä vanhasta materiaalista löytyy, arvoasteikossa vertailukohtaa kannattaa hakea ainoastaan yhtyeen viimeisimmistä, pitkälti samaan sovitusmaailmaan kuuluvilta levyiltä. Soundi levyllä on tunnistettavaa Running Wildia ja lähempänä 30 vuoden takaisia tunnelmia, tosin kitaraosasto olisi tarvinnut jonkin verran enemmän raskautta ja selkeyttä.
Joka tapauksessa ongelmistaan huolimatta ”Rapid Foray” oli verevintä Running Wildia sitten vuoden 2000 ”Victoryn” ja edelleen toiveissa on yhtyeen saaminen viimein näihin satamiin keikalle. Vaikka laivan vauhti ei vielä solmuillaan huimaa, merirosvolippu on salossa jälleen ja mikä tässä aalloilla ratsastaessa.
8/10
Ville Krannila
1.Black Skies, Red Flag
2.Warmongers
3.Stick To Your Guns
4.Rapid Foray
5.By The Blood In Your Heart
6.The Depth Of The Sea – Nautilus
7.Black Bart
8.Hellectrified
9.Blood Moon Rising
10.Into The West
11.Last Of The Mohicans
Äänitys: Jarkko Niemi/Jani Lahti
Miksaus (& bassokitara): Antti Väliniemi
Masterointi: Janne Ruohoniemi
Tiedote 21.8.2026
Maskipakko julkaisi ensimmäisen singlensä ”Helvetin laulu” 21.8.2026.
Yhtye kertoo: “Kyseessä on kovaa rokkaava, punkahtava suupala metallisella maulla. Kappaleen sanomassa ei toki veri lennä metallin mausta huolimatta, sillä se vältetään pakenemalla ja lujaa! Keskitempoa hieman nopeampi biisi on ennen muuta myös ylistys valinnanvapaudelle.”
Amorphis palaa tien päälle ympäri Suomen keväällä 2027.
Amorphis jatkaa viimeisimmän, ylistetyn Borderland -albumin kiertuetta uudistetun shown kera. Rundi starttaa 26. helmikuuta Turun Logomosta, päättyy Helsingin Kulttuuritalolle 24. huhtikuuta ja pitää sisällään 12 keikkaa ja kaupunkia.
Kiertueen lipunmyynti alkaa keskiviikkona 26.8. klo 9:00 osoitteessa amorphis.net/.
Keikkojen lämmittelijäbändit julkaistaan myöhemmin.
Ruotsalainen metallijätti In Flamesnähdään ensi keväänä tähänastisen uransa suurimmalla Suomen-keikallaan, kun yhtyeen Euroopan-kiertue koetaan Tampereen Nokia Arenalla 3. toukokuuta.
Melodisella death-metallillaan kansainvälisen fanikunnan vakuuttanut In Flames on tehnyt yli 30-vuotisen uran ja heidät muistetaan erityisesti niin kutsutun Göteborg-soundin pioneerina. Suurena inspiraationa ja esikuvana muille bändeille toiminut In Flames tunnetaan melodisista kitarariffeistään ja tarttuvista kertosäkeistään, joiden voimaa päästiin Suomessa todistamaan viimeksi kesällä 2025 Provinssissa ja Tuska Festivalilla. Syksyllä 2024 bändi nähtiin myös Arch Enemyn kanssa yhteiskiertueella, joka sai näyttävän ja vauhdilla loppuun myydyn päätöksensä Helsingin jäähallissa.
In Flames muistetaan erityisesti vuonna 1996 julkaistusta kakkosalbumistaan The Jester Race sekä kaupallista läpimurtoa vauhdittaneista Clayman ja Reroute to Remain -albumeista. Bändi kertoi kuluvan vuoden keväällä uuden albumin olevan tulossa.
Ensi kevään areenakeikalla nähdään In Flamesin lisäksi yhdysvaltalainen metallibändi Trivium ja sveitsiläiskokoonpano Paleface Swiss. Illan avaa kööpenhaminalainen metalliyhtye Vola. Suuren metalli-illan lipunmyynti käynnistyy perjantaina 28. elokuuta Lippu.fissä.
IN FLAMES – EUROPEAN TOUR 2027 + Special guest: Trivium
+ Supports: Paleface Swiss, Vola
Vuoden 2024 loppupuolella perustettu suomalainen melodinen death metal yhtye Praise My Pain on julkaissut toisen singlen. Kappale on yhtyeen tulevalta debyyttialbumilta These Flowers Bloom Withering, joka julkaistaan 11.9.2026.
Yhtye kommentoi: “Luvassa on Praise My Painin huomattavasti hiotumpi soundi aikaisempaan julkaisuun nähden, eikä se pidä sisällään täytekappaleita, eikä balladeja. Tämä albumi sukeltaa syvään päähän ihmisen kärsimyksen syövereihin.”
Yhtyeen laulajan Topi Seppälän kommentti singlestä: “Tämä biisi on itselle erityisen rakas, koska tässä kuuluu koko levyltä varmaan eniten sitä vanhan ruotsihevin kaikua. Soundi tosin on kuitenkin omiaan – melodiamaailmaltaan jokin suomirokin ja göteborg-metallin äpärälapsi tämä on.”
Uusi albumi on jatkoa vuonna 2025 julkaistulle EP:lle To Die Today.
Vuonna 2006 Iron Maiden julkaisi hartaasti odotetun seuraajan kolmea vuotta aiemmin päivänvalon nähneelle ”Dance Of Deathille”. Edeltäjä oli jakanut vahvasti mielipiteitä ja kieltämättä ”Dance Of Deathin” materiaali on epätasaista, tosin joukkoon mahtuu myös todellisia helmiä.
2000-luvun Maiden oli alkanut edellisillä albumeilla osoittaa pullistelun merkkejä ja biisien pituudet olivat olleet nousujohteisia. ”A Matter Of Life And Deathilla”, joka Maiden-fanien puheissa on kääntynyt muotoon ”AMOLAD”, kappaleet olivat entistä pidempiä sekä monisäikeisempiä ja tämä nostatti puheita puolesta sekä vastaan. Uusia troopereita ja run to the hillsejä ei ollut tarjolla ja itselläni ensimmäinen tuntemus levyn ensipuraisun jälkeen oli lievä pettymys.
Myös albumin äänimaailma ei vastannut 2000-luvun standardeja. Soundit olivat nuhaiset ja huhu kertoi, ettei Steve Harris halunnut masteroida albumia ennen julkaisua. Tavoitteena oli kuulemma ollut autenttinen treenikämppätunnelma ja siinä bändi totta vie onnistui. Onneksi yhtye onnistui taltioimaan äänitteelleen loistavaa musiikkia. Omaan korvaani AMOLAD on ”uuden ajan” Maidenin parhaiten ajan hammasta ja kulutusta kestänyt julkaisu, jonka pariin tulee epäsäännöllisen säännöllisesti palattua.
Lätyn laukaisee käyntiin ”Different World”. Biisi on alusta asti rivakka Maiden-henkinen perusrokkeri, joka on oiva valinta albumin avausraidaksi. Tiukka kitarariffi vie kappaletta ja Bruce Dickinsonin laululinja kulkee korkealla. Adrian Smith pistää biisiin vielä maagisen kitarasoolon, jota kuunnellessa ei voi kuin ihmetellä herran melodia- ja rytmitajua. Hänen soitossaan ja sooloissaan on jotain poikkeuksellista rytmiikkaa sekä tyypillisestä erottuvaa melodista neroutta, joita kuunnellessa nöyränä ihmetellään.
Tässä kohtaa kuuntelua uidaan hyvin klassisissa Maiden-vesissä ja samoja poijuja kiertelee seuraava kappale ”These Colours Don´t Run”. Nyky-Maidenille tyypillinen hidas aloitus, useita osia tempojen vaihteluineen, kitarasoolot ja -melodiaosiot – siinä on pelin henki pähkinänkuoressa. Monipuolisuudestaan huolimatta ”These Colours Don´t Run” kuuluu albumin helpoimmin pureksittavaan osastoon, eikä vaadi useita kuuntelukertoja avautuakseen kuulijalle.
”Brighter Than A Thousand Suns” sen sijaan vaatii kuuntelijaltaan keskittymistä ja paneutumista. Kyseessä on ”AMOLAD”:n ensimmäinen biisijärkäle kellottaen melkein yhdeksän minuuttia. Osat sekä tempot vaihtelevat ja nyansseja piisaa. Veikkaisin, että tällä veisulla voi olla turha yrittää tehdä kenestäkään ensikuulemalla Iron Maiden -fania nimenomaan biisin kompleksisuuden vuoksi. Sen sijaan Maiden-fanaatikoille kappale tarjoaa kosolti ilonaiheita.
”The Pilgrim” alkaa slaavilaiselta kuulostavalla melodialla ja kasvaa ”AMOLAD”:n reipastempoisimmaksi sovitukseksi. Kappale on edellisen vuoren kokoisen teoksen jälkeen helpompi kerralla sulatettavaksi ja melodiat sekä soolot jäävät yrittämättä mieleen. Myös Dickinsonin laulu kuulostaa helpolta ja pakottomalta korkeissa nuoteissa.
”The Longest Day” palauttaa meiningin eeppisempiin mittoihin. Jälleen lähdetään hitaasti liikkeelle ja kasvatellaan huolella. Tempon puolesta käsijarru pysyy päällä alusta loppuun, mutta muuten biisi pitää sisällään paljon kuunneltavaa. Osat ja tahtilajit vaihtelevat, mutta punainen lanka pysyy näpeissä, eikä metsään mennä missään vaiheessa. Itselleni ehdottomasti yksi albumin kohokohdista.
Iron Maiden ei koskaan ole ollut mikään balladibändi, mutta ”Out Of The Shadowsilla” päästään melko lähelle kyseistä osastoa. Alun iskut ja kitarat antavat mahtipontisen tunteen, mutta yllätys on suuri kappaleen jatkuessa seesteisissä tunnelmissa. Jos jotain verrokkia bändin aiemmasta tuotannosta pitää hakea niin ”Children Of The Damnedissa” on jotain samoja fiiliksiä. Positiivinen yllätys Maidenille harvinaisemmalla saralla.
”The Reincarnation Of Benjamin Breeg” heittää tiskiin ”AMOLAD”:n kovimman biisin. Jälleen himmaillaan alku, kuinka muuten. Kun kappale sitten lähtee käyntiin, on siinä jotain selittämätöntä voimaa ja taikaa, mitä en pysty selittämään. Riffi ei ole sen ihmeellisempi, laulumelodia on hyvin tyypillinen ja kappale olisi voitu sovittaa lyhyemmäksi. Silti tämä on allekirjoittaneelle albumin ydinkärki. Dickinsonin tulkinta menee syvälle ihon alle ja tunnetta on lauluun saatu ladattua hirvittävä määrä. Dave Murrayn kitarasoolo on hieno. Sitä samaa legato-bluesjuttua hän toki soittaa, mutta soolo on nimenomaan tälle biisille ainoa oikea. Ihokarvat nousevat pystyyn pelkästä ajattelusta. Benjamin Breegin henkilöllisyyttä albumin ilmestymisen aikoihin arvuuteltiin, mutta itse asialle en tyhjentävää vastausta ole saanut. Yhtä kaikki puhtaan hienouden äärellä ollaan.
Albumin kunnianhimoisin teos on ”For The Greater Good Of God” sekä pituutensa, että sisältönsä puolesta. Uskotteko, jos sanon biisin alkavan hitaalla näppäilyllä? No kyllä se alkaa. Paljon on osia ja vaihtelua sävellykseen saatu. Vähän olisin itse tiivistänyt alkupuolta, mutta jos sanoja on laulettavaksi kirjoitettu näin paljon niin pitää ne saada laulettua. Toisaalta olenko minä oikea henkilö neuvomaan Harrisia bändinsä biisinkirjoituksessa? Tuskin. Hienoja kitaramelodioita ja jokaisen kitaristin tyylikkäät soolot (jopa Janick Gersin soolo on siedettävä) sisältävä kappale jää mieleen nimenomaan kitaroiden ilotulituksena. Kertosäkeen laululinja hokee kappaleen nimeä Maidenille tyypillisesti, mutta oman mausteensa siihen tuo laulun alla kulkeva kitaramelodia.
”Lord Of Light” jatkaa mahtipontisissa tunnelmissa. Alun pakollisen hipistelyn jälkeen tulee yksinkertainen, mutta silti hieno riffi joka kuljettaa kappaletta kuin juna. Dickinson laulaa heti korkealta ja ääntä riittää jälleen helpon kuuloisesti sekä hienosti soiden. Puolen välin paikkeilla laitetaan liinat kiinni ja fiilistellään puhtaasti minuutin verran kunnes jälleen isketään suuri vaihde päälle. Kappale loppuu melkein samanlaisilla iskuilla kuin ”Hallowed Be Thy Name” ja kieli poskessa aikoinaan toivoin, että olisivat tehneet huumorilla lopusta juuri samanlaisen.
Albumin saattaa päätökseen ”The Legacy”, hiukan liian pitkä ja monista turhan erilaisista osista kasattu eepos. Erityisesti alun rauhallinen osuus kestää kolme minuuttia ja on jopa Maidenin mittapuulla aivan liian pitkä. Itselleni tässä on ”A Matter Of Life And Deathin” heikoin lenkki ja on jollain tapaa harmi, että levy loppuu tähän kappaleeseen jättäen tällä tavalla kokonaisuudesta aavistuksen valjun jälkimaun. Hyvä albumi olisi ansainnut arvoisensa päätöksen. Positiivista on jälleen Gersille poikkeuksellisen tymäkkä soolo. Näitä ei vuosien varrella ole liiaksi asti ollut, mutta tämä ei millään tietysti riitä pelastajaksi liian pitkälle ja sisällöltään köyhäksi jääväksi sävellykselle.
Iron Maiden on Iron Maiden ja tekee asiat juuri niin kuin haluaa. Ja miksi ei tekisi, heillä taatusti on siihen varaa. Tämä tinkimättömyys ja oman tien kulkeminen on tehnyt bändistä sen, mikä se tänä päivänä on eli yksi planeetan suurimmista ja – ei ehkä kauneimmista – mutta varmasti kovimmista. Jos Harris päättää olla masteroimatta, niin silloin Harris ei masteroi. Jos Maiden päättää tehdä levylleen kuusi yli seitsemänminuuttista biisiä niin silloin Maiden tekee niin. Trendejä ei seurata, eikä musiikkityyliä muuteta sen mukaan, mikä tekohetkellä myy. Eräät vastaavan kokoluokan yhtyeet ovat näin tehneet ja pahasti on ojaan menty melkein jokaisessa tapauksessa.
Kuuntelin ”A Matter Of Life And Deathia” pitkän tauon jälkeen tätä arviota varten ja jälleen yllätyin siitä, miten ajattomalta ja elinvoimaiselta se kuulostaa. Tukkoinen yleissoundi ei pilaa laadukasta kappalemateriaalia ja bändin sävellyskynä on ”AMOLAD”:lla erittäin terävä. Tiivistämistä olisi tietyissä kohdissa toivonut, mutta kuuntelun myötä ajatus on haalistunut ja kappaleet kuulostavat pääsääntöisesti oikeanlaisilta tällaisenaan. ”The Legacyn” olisi voinut korvata jollain tiukemmalla biisillä, mutta ei se asia taida enää muuksi muuttua, vaikka miten viisastelisi.
Bändin soitto kuulostaa tarkalta ja tiukalta. Miten paljon lienevät äänityksiä varten treenanneet, mutta jos vertaa esimerkiksi ”The Book Of Soulsiin“, yhtye soittaa ”AMOLAD”:lla selvästi paremmin yhteen. Dickinson laulaa läpi levyn komeasti, eikä nykykireydestä ole vielä minkäänlaisia merkkejä havaittavissa. Kitaristit ovat myös hienossa tikissä ja soolot ovat komeaa kuultavaa lähes kautta linjan. Rumpali Nicko McBrainin filleissä alkaa olla ensioireita myöhemmistä maneereistaan ja liian usein se sama filli soitetaan lähes joka väliin. Tämä alkaa jo hiukan ärsyttää. Muuten McBrain soittaa totutulla tyylillään: ei niin tarkasti, mutta juuri niin kuin hänen täytyy soittaa. Harrisin suoritusta on turha lähteä sen enempää tarkentelemaan. Mies määrittelee pitkälti bändin yleissoundin ja hänen melodinen soittonsa on Maidenille kaikki kaikessa.
Olin marraskuussa 2006 Tampereella Hakametsän Jäähallissa paikan päällä todistamassa, kun bändi soitti kunnianhimoisen suunnitelmansa mukaisesti koko levyn alusta loppuun. Se oli mielestäni hatunnoston arvoinen ja rohkea päätös. Iron Maiden on aina tuonut livesettiinsä runsain määrin tuoreinta materiaaliaan ja tämä on nimenomaan tässä päivässä elävän sekä edelleen eteenpäin pyrkivän bändin merkki. Historiansa ja aiemmat suuruuden päivänsä hitteineen yhtye haluaa muistaa ja niistä nämä viimeiset rockin dinosaurukset tavallaan elävät, mutta Maiden haluaa tehdä ja myös keikollaan esittää uusinta musiikkiaan, eikä jumittua pelkäksi nostalgiajukeboksiksi.
“A Matter Of Life And Death” oli omana aikanaan Iron Maidenin sen hetkinen mestariteos ja 20 vuotta myöhemmin itselleni sen arvo on vain korostunut. Ei sieltä niitä kolme-neljäminuuttisia 1980-luvun hittivetoja löydy, mutta sitä enemmän monipuolista ja taidokasta Maidenmaista osaamista. Kyllä aitouden ja laadun tunnistaa, kun ne kerran kohdalle osuvat. ”A Matter Of Life And Death” edustaa näitä arvoja puhtaimmillaan.
8½/10
Teemu Kuosmanen
1.Different World
2.These Colours Don´t Run
3.Brighter Than A Thousand Suns
4.The Pilgrim
5.The Longest Day
6.Out Of The Shadows
7.The Reincarnation Of Benjamin Breeg
8.For The Greater Good Of God
9.Lord Of Light
10.The Legacy
Joensuusta tuleva melodic death metal -kokoonpano Ashen Resentment on julkaissut ensimmäisen singlensä ”Suffering”.
Yhtye kertoo omin sanoin: “Single raottaa ovea yhtyeen synkkään äänimaisemaan, jossa tarttuvat melodiat, terävä riffittely ja pohjoiskarjalainen melankolia kohtaavat raa’an energian Viljami Mattilan murhaavien vokaalien saattelemana.”
Ashen Resentment sai alkunsa 2025 kitaristien Taito Paulaston ja Onni Erosen käsistä. Basistiksi liittyi Otso Hurskainen ja rumpuihin Juuso Noropirtti. Yhtye etsi laulajaa sosiaalisessa mediassa. TikTok videoon kommentoinut Viljami Mattila päätyi tulemaan kokeilemaan vokaaleja. Bändin kemia alkoi toimimaan heti ja syntyi jotakin uniikkia. “Suffering” on ensimmäinen julkaisu myöhemmin tänä vuonna julkaistavalta EP:ltä.
”’Suffering’ tiivistää Ashen Resentmentin ydinsoundin: raa’an voiman, vahvat melodiat ja pureutumisen ihmismielen pimeimpiin puoliin. Halusimme julkaista kappaleen kyljessä myös musiikkivideon luomaan biisille sen ansaitseman intensiivisen visuaalisen ilmeen”, yhtye kommentoi debyyttiään.
Kappaleen tueksi on julkaistu myös virallinen musiikkivideo, joka on nyt katsottavissa verkossa.
Ähtäriläislähtöinen, melodisen death metalin yhtye Noumena on julkaissut seitsemännen studioalbuminsa Maanääri perjantaina 21. elokuuta.
”Teos vie matkalle kohti maanäärtä, missä ihminen asettuu sijoilleen pienenä ja mitättömänä keskellä luonnon uljautta. Siellä elämän ja kuoleman langat risteävät, Alisen maailman olennot vaeltavat ja vainoajat piinaavat”, kuvailee kitaristi ja yhtyeen pääsäveltäjä Ville Lamminaho. ”Maanääressä saavutetaan myös jaksamisen ja mielen ääriraja, jossa toivo ja voima hupenevat. Lopulta edessä on armollisuus, sovinto ja utuinen yö”, hän summaa.
Albumin julkaisupäivänä sai ensi-iltansa myös sodan mielettömyyttä lapsen leikin kautta käsittelevä musiikkivideo kappaleesta Hiekkaanrakennettu. Albumin julkaisun jälkeen yhtyeen kiertue ulottuu Suomen lisäksi Aasiaan saakka.
Noumena on soittanut yli 130 keikkaa kiertäen kotimaan lisäksi Keski-Euroopassa, Japanissa ja Kiinassa, ja jakanut lavan muun muassa Insomniumin, Beast in Blackin ja Moonsorrowin kanssa.
Legendaarinen suomalainen metalliyhtye on luonut ainutlaatuisen version suomalaisen pop-ikoni Jenni Vartiaisen yhdestä kauneimmasta kappaleesta. “Suru on kunniavieras”on ensimmäinen single Timo Rautiainen & Trio Niskalaukauksen cover -EP:ltä “Elämän ja kuoleman kysymyksiä” (digital/vinyl/CD), joka julkaistaan 21. syyskuuta. Singlellä mukana on Jonne Järvelä Korpiklaani -yhtyeestä.
Tulevaa EP:tä seuraa laaja klubikiertue ympäri Suomen.
”Ajatus cover EP:stä oli tekeytynyt bändin sisällä jo usean vuoden ajan ja tälle vuodelle löytyi vihdoin oikea hetki siihen. Vetovastuun projektista tällä kertaa ottivat rumpali Aksu Hanttu ja kitaristi Jarkko Petosalmi muun bändin ollessa mukana niin biisi valinnoissa kuin sovituksissa. “Ruovesi -47” on suomenkielinen versio ruotsalaisen Hypocrisy – yhtyeen death metal klassikosta “Roswell 47”. Jenni Vartiaisen loistava “Suru on kunniavieras” on sovitettu Niskalaukaus muottiin. Ajattaran “Antakaa elää” on versioitu samalla synkällä otteella alkuperäistä kunnioittaen. Mikko Saarelan “Kärpästen juhlat” ja Saara Suvannon “Kissat ja koirat ja linnutkin” edustavat 80-luvun kylmän sodan aikaista kantaa ottavuutta.. Noina suomettumisen vuosina syyttävä sormi osoitti ajan hengen mukaisesti länteen, nyt se on kääntynyt valitettavan ajankohtaisesti kohti itään. ”
18.09. ON THE ROCKS , Helsinki
25.09. TOPPILA KLUBI, Oulu
26.09. TAVARA-ASEMA, Tampere
02.10. TULISUUDELMA, Vantaa
09.10. CIRCUS LIVE, Kuopio
10.10. HOUSE OF ROCK, Kouvola
31.10. PUUSTELLI, Nivala
06.11. FLOSKA, Rauma
27.11. FINLANDIA-KLUBI, Lahti
28.11. WILHELM PUBLIC HOUSE, Mikkeli
04.12. HOUSE OF OLAF, Savonlinna
Tiedote 25.8.2026
Amorphis palaa tien päälle ympäri Suomen keväällä 2027.
Amorphis jatkaa viimeisimmän, ylistetyn Borderland -albumin kiertuetta uudistetun shown kera. Rundi starttaa 26. helmikuuta Turun Logomosta, päättyy...