Koti Blogi

Haemme kahta toimittajaa Metalliluolaan!

Kuva: Raisa Krogerus

Metalliluola etsii toimitukseen uutta voimaa. Tarjoamme paikan yhdessä Suomen nopeimmin kasvavista metallimedioista, jossa pääset mukaan seuraamaan raskaampaa musiikkia suoraan luolan ytimestä. Saat leiman ansioluetteloosi ja pääset osaksi loistavaa tiimiä.

Haussa on henkilöitä, jotka seuraavat aktiivisesti metallimaailman tapahtumia ja osaavat katsoa kokonaisuuksia siten, että uutiset ja raportointi syntyvät luontevasti ja taustoiltaan oikein. Olet kiinnostunut raskaamman musiikin ilmiöistä ja kulttuurista.

Työtehtäväsi räätälöityvät seuraavista asioista:

  • Uutisten ja tiedotteiden raportointi Metalliluola.fi-sivustolle ja sosiaalisen median kanaviimme.
  • Levy- ja demoarvioiden kirjoittaminen.
  • Haastattelujen ja keikka-arvioiden tekeminen (kirjoittamalla tai halutessasi videona).
  • Halutessasi syväluotaavampien artikkelien kirjoittaminen.

Eduksi katsotaan mielenkiinto ja osaaminen videotuotannossa. Äidinkielen erikoisosaaminen ei ole tarpeen, mutta perusteet olisi hyvä hallita. Englanninkielen hallinta katsotaan myös eduksi.

Koulutamme toimittajat omiin räätälöityihin tehtäviinsä.

Teet työtäsi oman ajan puitteissa yhdessä muun toimituksen kanssa. Työstä ei ole tarjolla rahallista korvausta. Sen sijaan toimittajana toimiminen voi mahdollistaa pääsyn esimerkiksi keikoille, festivaaleille ja muihin tapahtumiin. Arvioosi tulleet fyysiset levyt jäävät myös sinun omistukseesi. Emme aseta sinulle tiukkoja deadlineja tai muuta tehokkuusmittareita, mutta toivomme aktiivista ja tuloksellista otetta työhösi.

Haemme siis henkilöitä, jotka osaavat panostaa laadukkaaseen sisältöön ja omaavat hyvän huumorintajun. Toivomme toimittajiltamme myös kehittävää otetta ja asennetta toiminnassamme. Mielenkiinto ja aito rakkaus metallimusiikkiin ovat tärkeimpiä ominaisuuksia. Iällä, asuinpaikalla tai genrerakkaudella ei ole merkitystä, mutta luonteella ja asenteella on. Jos olet seurannut Metalliluolaa, niin tiedät kyllä heti, oletko oikea henkilö hakeutumaan mukaan toimitukseemme.

Hakemus ja lisätietoja osoitteeseen: metalliluola@metalliluola.fi
Laita otsikoksi “Toimittajahaku 2020”

Kerro hakemuksessa itsestäsi, osaamisestasi, taustoistasi ja musiikkimaustasi omalla tyylilläsi. Miksi meidän pitäisi valita juuri sinut uutistoimittajaksi?

Huom. Haku päättyy  27.5.2020

Metalliluola logo

Metalliluola on yksi Suomen nopeimmin kasvavia metallimedioita. Noin viiden vuoden aikana toimintamme aikana kävijämäärämme ovat kasvaneet räjähdysmäisesti. Sivustomme tavoittaa päivittäin tuhansia raskaammaan musiikin faneja. Tavoitteenamme on tarjota lukijoille asiantuntevaa ja uusinta tietoa raskaammasta musiikista uutisten, arvioiden, raporttien sekä haastatteluiden osalta.

*

Kuva: Raisa Krogerus

Juttua muokattu 13.5.2020 klo 18.25: Lisätty infoa palkkauksesta

Steve Vai – Fire Garden (1996)

Steve Vai on kitaristina edelleen omassa luokassaan ja 30 vuotta täyttävä ”Fire Garden” edusti aikanaan miehen siihen astisen uran kunnianhimoisinta hanketta. Myöhempinä vuosikymmeninä erilaiset orkesteriprojektit lienevät jo vallanneet ambitiotasolla kärkipaikan. Näillä ei välttämättä jahdata samaa menestystä kuin 1990-luvulla, jolloin Vain asema kitarasankarina haki vertaistaan.

Kitaristin neljäs soolokiekko “Fire Garden” on kahteen osaan jaettu teemalevy, joka vanhana aikana olisi ollut tupla-albumi, mutta koska vuonna 1996 teknologia mahdollisti kokonaisuuden sijoittamisen yhdelle CD-levylle, Vai on tämän tehnyt. ”Phase 1” sisältää lähes kokonaan instrumentaaleja, ja ”Phase II” vastaavasti Steven laulamia kappaleita. Saatesanoissa Vai suosittelee levyn nautiskelua osissa ja kuuntelun jälkeen on helppo yhtyä tähän. Kokonaisuus ei ole helpoimpia ja raskautta lisää instrumentaalien sijoitus alkuun, vaikka taustalla lienee olleet erinäiset taiteelliset syyt, jotka ovat hyvin ymmärrettävissä. Kaupallisesta materiaalista ei varsinaisesti ole kysymys. Toki tunnustusta annettava siitä, että edellä mainittu haaste myönnetään avoimesti.

Valtaosa musiikista on Vain esittämää, mukana vierailee joitain tekijänimiä kuten Deen Castronovo ja Mike Mangini rumpuosuuksissa. Vuonna 1994 Vai työsti kokonaisen levyn verran musiikkia Ozzy Osbournen kanssa, mutta projekti laitettiin erinäisistä syistä jäihin ja ainoastaan ”My Little Man” kelpasi seuraavana vuonna ilmestyneelle Ozzyn ”Ozzmosis”-kiekolle. Vai säästi puolestaan ”Dyin´Day” -instrumentaaliversion näistä sessioista tälle omalle levylleen.

Vain osaaminen instrumenttinsa kanssa ei vaatinut enää tässä vaiheessa todisteluja ja hienoja hetkiä riittää läpi ”Phase I” -osion. Tarttuva ”The Crying Machine” ja yhdeksän minuuttia kellottava ”Fire Garden Suite” käyvät tästä hyvinä esimerkkeinä. Mukana on myös mielenkiintoinen versio Björn Ulvaeuksen sekä Benny AnderssoninChess“-musiikaalista tutun “One Night In Bangkok” -ykköshitin introsta “Bangkok“. Otelma toimii tässä yhteydessä introna “Fire Garden Suitelle”.

Kakkososan vokaaliesityksissä ”Little Alligatorin” alussa Vai kuulostaa siltä kuin Mikael Åkerfeldt olisi tullut Opethista vierailulle, mutta myöhemmin vokaalit saavat tunnusomaiset Steven sävyt. Näitä sävyjä ei ole välttämättä paljon, mutta ne tukevat biisien eteeristä tunnelmaa hyvin. ”Aching Hunger” sekä ”All About Eve” nousevat esiin kiehtovina ja melodisina sovituksina. Kaikki muut biisit eivät toimi vastaavalla tavalla, mutta eri puolilta on silti löydettävissä riittävästi mielenkiintoisia nyansseja ja tunnelmointeja, jotta pitkän keston aiheuttama satunnainen puuduttavuus painuu taustalle.

Toisin kuin omassa lokerossaan ja nahassaan erinomaisesti viihtyvä Joe Satriani, Vai on aina tasapainoillut loistavan soiton ja ylilyövän kikkailun ohuella langalla, jolta ajoittain laadukkaan materiaalin on annettu liukastua alas omaan nerokkuuteensa. Myös ”Fire Gardenilla” on näitä nolouksia, joita karsimalla ja joitain sovituksia tiivistämällä olisi saatu kiitettävää aikaan.

Joka tapauksessa tämä albumi on saanut uutta nostetta purjeisiin vuosien varrella ja toimii nyt huomattavasti paremmin kuin ilmestyessään vuonna 1996. Kuluneesti voi todeta sen olleen aikaansa edellä. Levystä ei ole haastamaan edeltäneiden ”Passion & Warfaren” ja erityisesti Devin Townsendin vahvistaman hienon ”Sex & Religionin” tasoa, mutta ”Fire Garden” kuuluu heti näiden perässä Steve Vain uran merkittävimpiin teoksiin.

8-/10

Ville Krannila

1.There´s A Fire In The House
2.The Crying Machine
3.Dyin´Day
4.Whookam
5.Blowfish
6.The Mysterious Murder Of Christian Tiera´s Lover
7.Hand On Heart
8.Bangkok
9.Fire Garden Suite
10.Deepness
11.Little Alligator
12.All About Eve
13.Aching Hunger
14.Brother
15.Damn You
16.When I Was A Little Boy
17.Genocide
18.Warm Regards

Kotimainen progemetalliyhtye End Of Abyss julkaisi viimeisen singlen ennen ensi kuussa julkaistavaa debyyttialbumia

Kuva: End Of Abyss

Tiedote 16.9.2026

Sound of soul on viimeinen singlejulkaisu ennen End of Abyss -yhtyeen debyyttialbumin Escape to a New Empire julkaisua. Kyseessä on rockhenkinen progemetallikappale, joka erottuu aiemmista singleistä suoraviivaisemmalla rakenteellaan.

“Kertosäkeessä on jopa hittipotentiaalia”, velmuilee säveltäjä Petrus Syvänperä. “Muutoin kappale jatkaa levyn raskaan progressiivista linjaa.”

“Sound of soul on radiobiisi jossa on kova kertsi… ilman nelosmedian ylivaltaa olisi hyvinkin mahdollista kuulla tämä Radio Rockista. Toivon että ihmiset löytävät tämän ja laittavat soittoon, kova biisi”, komppaa Mikko Herranen.

Säv.: Petrus Syvänperä
San.: Petrus Syvänperä
Sov.: Petrus Syvänperä, Mikko Herranen
Petrus Syvänperä: kitara, koskettimet, ohjelmointi ja rummut
Mikko Herranen: laulu
Janne Koskenkorva: basso
Alpo Pöytäkangas: soolokitara
Juha-Matti Berg: komppikitara

Kuuntele kappale musiikkipalveluissa (Spotify, Apple Music, Tidal, Deezer, Qobuz yms.): https://push.fm/fl/endofabyss-soundofsoul

“Alpo Pöytäkankaan kitarasoolo räjäyttää jälleen pankin monitahoisuudellaan. Lisäksi Mikko Herrasen tulkinta on viiltävä analyysi sanoituksen tunteista”, Syvänperä kertoo.

End of Abyss -albumi julkaistaan 23.10.2026. Albumi on ennakkotilattavissa fyysisenä CD:nä Inversen Recordsin verkkokaupasta sekä Bandcampista. Bandcampissa on saatavilla myös albumin digitaalinen ennakkotilaus.

End of Abyssin tarina alkoi vuosituhannen vaihteen jälkeen Jyväskylässä, ollen tässä vaiheessa Petrus Syvänperän yhden miehen projekti. Ensimmäinen itse äänitetty demo julkaistiin 2010, jonka jälkeen alkoi hiljalleen herätä unelma kokonaisen progemetallialbumin julkaisusta. Merkittävää roolia End Of Abyssin musiikin synnyssä näytteli Petruksen oman kotistudion rakentaminen ja sen varustelu. Kyseisessä studiossa vuosien varrella toteutettujen demojen kautta End of Abyssin musiikkityyli ja levyn tarina lähtivät muotoutumaan. Demovaiheessa myös bändi haki vielä muotoaan, löytämättä kuitenkaan varsinaisia vakituisia jäseniä.

Kun debyyttialbumi eteni tosissaan toteutusvaiheeseen 2024, mukaan tuli kitaristi Alpo Pöytäkangas, joka on tehnyt myös sävellystyötä levylle. Tämän jälkeen basistiksi liittyi Janne Koskenkorva (mm. Baulta ja Potrait of beyond).

Monenlaisten vaiheiden jälkeen laulajaksi End Of Abyssiin liittyi Mikko Herranen, jonka erinomainen melodiataju, ammattitaito ja ihmisläheinen toimintatapa vaikuttivat merkittävästi koko End of Abyssiin suureen soundiin sekä polveilevaan ja sinfoniamaiseen tunnelmaan.

Parilla kappaleella kuullaan lisäksi jo vuosien varrella demovaiheessa mukana olleen kitaristi Antti Koivistoisen sooloja sekä kitaristi Juha-Matti “Masa” Bergin (Remastered) komppausta.

Linkit:

Lähde: Inverse Music Group

Joensuulainen SYSI julkaisi debyytti-EP:nsä – suomenkielistä black metalia tuskan ja toivon rajalta

Kuva: Nelli Jeussonen, NeVisuals.pg

Tiedote 16.9.2026

Joensuussa vuonna 2025 perustettu SYSI julkaisi nimeään kantavan debyytti-EP:nsä omakustanteena 16. syyskuuta 2026. Kolmen biisin levyn miksasi ja masteroi Hiili Hiilesmaa.

SYSI on nelihenkinen poikabändi Pohjois-Karjalasta. Musiikin juuret on 90-luvun melodisessa black metalissa, ja mukana on ambientia ja puhelaulua.

”Tällaista DSBM-henkistä musiikkia ei meidän korviin ole juuri kantautunut suomeksi laulettuna. Äidinkielellä sanoissa on omanlaisensa paino ja tunneyhteys.”

Kitaristi/säveltäjä Lauri Kivikoski halusi alkaa tehdä suomenkielistä hidasta melodista black metalia ja löysi laulaja Arttu Ignatiuksen Muusikoiden.net-sivustolla. Laurin huomio kiinnittyi Artun silloisessa sooloprojektissa selkeään artikulaatioon ja särölauluun, jossa kuului eri tunteiden sävyt. Yhteistyö muodostui nopeasti hyvin luontevaksi ja avoimeksi. Biisejä tehdessä tuntui, että toisen avulla ylitti itsensä.

”Artun laulussa oli tunnetta ja vaihtelua, koskettavuutta, eikä sellaista tasapaksua, geneeristä paahtamista jossa ollaan mukavihaisia. Sanoista sai raa’asta laulusta huolimatta selvää ja laulu tuntui kuuntelijana koko mun omassa kehossani – se kosketti”, Lauri kertoo.

Basisti Heikki Majoisen ja rumpali Sami Kettusen Lauri pyysi mukaan aiemmasta bändistään. Kemiat olivat valmiiksi koeteltu ja kunnossa. Lisäksi Heikki ja Sami olivat soittaneet vuosikausia yhdessä ja hioneet keskenään tarkan rytmiosaston.

Arttu vastasi levyllä vokaaleista ja lyriikoista. Lauri vastasi sävellyksistä, mutta Artun kannustama kirjoitti myös joitakin runovirkkeitä tuomaan mukaan liturgiselta kuulostavia elementtejä. EP:n lopetusbiisissä kaikki bändin jäsenet pääsivät ääneen ja laulavat kertosäkeen kuorossa.

”Black metalia pidetään usein synkkänä, kuolemaan, ihmisvihaan, erotteluun ja tuhoon kannustavana musiikkina. Meille black metal on elämän synkempääkin synkempien asioiden tunnustamista, kohtaamista ja käsittelyä. Myös sen vihan, jota voi tuntea itseä ja toisia kohtaan. Ei nämä tunteet ole luonnottomia, eikä niiden kanssa ainakaan päästä eteenpäin sillä ettei niitä ilmaista ja kohdata.”

”SYSI:n musiikki on elämän ja rauhan puolella, mutta me ei haluta väistää sen tunnustamista, että masennus, ahdistus, viha ja itsetuhoisetkin ajatukset on osa ihmisenä olemista. Kärsimystä jokainen kohtaa ja jokainen oireilee joskus psyykisesti, myönsi sitä tai ei. Me halutaan välittää musiikilla sitä, minkä jotkut tuntee omakohtaisesti ja mistä toiset on tietämättömiä.”

”Kun joku sanoittaa musiikissa jotain mitä oot itse kokenut, tulee tunne ettei olekaan yksin. Joku muukin tietää miltä tämä tuntuu. Se yhdistää yli kielten ja rajojen, lohduttaa ja auttaa jaksamaan eteenpäin. Ehkä sitten löytyy myös keinoja ratkoa tilannetta. Ainakin meille metallimusiikki on toiminut näin”, bändi kertoo.

Laurilla oli säveltäessä johtoajatuksena se, että jos melodia ei herätä edes säveltäjässä itsessään kyyneliä tai kylmiä väreitä, se tuskin koskettaa ketään muutakaan. Lisäksi kappaleiden piti olla kiinnostavia jo ilman lauluja ja pelkillä MIDI-soundeilla. Silloin tekstuuri olisi todennäköisesti riittävän rikas alusta vokalistin ilmaisulle.

Levy tehtiin DIY-hengessä äänitystilan rakentamisesta kansiin ja videoihin asti.

”Mikitykset ja signaalitiet etsittiin itse yrityksen ja erehdyksen kautta, etsien meille omaa orgaanista soundia. Levyllä oleva omaleimainen kitarasoundi syntyi sattumalta, kun keinokuorma kytkettiin epähuomioissa nurinkurisesti putkivahvistimeen.”

Rummut, bassot ja rytmikitarat soitettiin kokonaisina ottoina, jotta luonnollinen groove säilyisi. Myös laulut vedettiin kerralla sisään ja ensimmäiset lauluotot jätettiin levylle. Niissä oli se tuore tunne, joka haluttiin saada talteen ja kuulijalle asti. Musiikissa ei ole käytetty vireenkorjauksia, saati tekoälyä, vaan levylle haluttiin jättää sopivasti inhimillistä epätäydellisyyttä.

”Haluttiin että me kuulostetaan omilta itseltämme. Hiili ymmärsi mitä me haettiin ja auttoi saamaan sen kuuluviin. Ollaan tästä yhteistyöstä todella kiitollisia.”

Kansi tehtiin kirjaimellisesti käsin. Abstrakti teos maalattiin taloprojektista ylijääneelle puunpalalle maalamalla sormilla ja veitsellä siveltimien sijaan. Sitten se digitoitiin valokuvaamalla. Jokainen saa tulkita sitä itse.

”Hyvä metalli yhdistää ihmisiä ympäri maailmaa, kun se kumpuaa syvältä yhteisestä ihmisyydestä. Siksi haluttiin tehdä YouTubeen lyriikkavideot, joissa rivi riviltä voi seurata suomenkielisiä sanoja englanniksi käännettynä.”

EP:stä on tulossa myös CD-painos. Sen tuotantomasterin teki Janne Saksa.

SYSI – SYSI
Julkaisupäivä: 16.9.2026
Omakustanne
Kunnes hajoan
Minkä tähden
Päästän irti
Kuuntele ja katso

YouTube-video:

j

Spotify: https://open.spotify.com/album/5e9Jkgqymcx0inDxuoBBnl?si=PExGEHbwSE6ydlMiUX7WQA

Instragram:

www.instagram.com/sysi.metal

Kokoonpano

Arttu Ignatius – laulu, lyriikat
Lauri Kivikoski – sävellykset, kitarat, taustahuudot ja ambient-äänimaisemat
Heikki Majoinen – basso ja taustalaulu
Sami Kettunen – rummut ja taustalaulu

Lähde: SYSI

Pentti Hokkasen LIVE ROCK & ROLL Photos tuo 1990-luvun rockin ja metallin live-hetket Oulun Pikisaareen 1.10.–28.11.2026.

Tiedote 16.9.2026

Valokuvaaja Pentti Hokkasen LIVE ROCK & ROLL Photos -näyttely saapuu syksyllä Ouluun Ravintola Mallassaunaan Pikisaareen. 1.10.2026 avautuva näyttely kokoaa yhteen konserttikuvia ajalta, jolloin kansainvälinen rock eli voimakasta murrosta ja keikoista rakentui kokonaisen sukupolven yhteistä kulttuurimuistia.

Kuvissa nähdään muun muassa Nirvana, AC/DC, The Rolling Stones, Jesus and Mary Chain, Neil Young, Red Hot Chili Peppers ja Metallica. Kokonaisuus ei nojaa tähtikultin kiiltokuviin, vaan lavan hetkiin: valoihin, liikkeeseen, odotukseen ja siihen energiaan, joka teki 1990-luvun live-keikoista ainutkertaisia.

Näyttely perustuu Hokkasen omaan arkistoon hänen vuosiltaan freelance-musiikkikuvaajana muun muassa Iltalehdelle, Rumballe ja Suosikille. Filmille tallennetut teokset muodostavat ajankuvan ajasta ennen älypuhelimia, jolloin konserttien visuaalinen muisti syntyi kuvaajien läsnäolosta lavan reunalla.

Ravintola Mallassauna tarjoaa näyttelylle rennon ja luontevan ympäristön. Oulun Pikisaaressa konserttikuvat pääsevät esiin lähellä yleisöä – samaan tapaan kuin live-musiikki parhaimmillaan koetaan.

Näyttely: Pentti Hokkanen LIVE ROCK & ROLL Photos -valokuvanäyttely
Paikka: Ravintola Mallassauna, Pikisaarentie 15, Oulu
Aika: 1.10.–28.11.2026

 

Lähde: Pentti Hokkanen

Heinolalainen Meret julkaisi toisen singlen ja musiikkivideon tulevalta EP:ltä

Promokuva: Toni Rasinkangas

Tiedote 16.9.2026

Heinolalainen tunnelmallista metallia soittava Meret julkaisee debyytti-EP:n alkuvuodesta 2027 Inverse Recordsin kautta. Ensisingle Breath of the Dying Sun saa nyt jatkoa ja yhtyeen nimeä kantava kakkossingle julkaistiin tänään ja se on kuultavissa täällä: https://push.fm/fl/meret-meret

-sävellys, sanoitus ja sovitus: Toni Hinkkala
-sovitus: Mikko Kolari
-miksaus & äänitys: Pasi Löfgren
-Masterointi: Miro Kiiski
-Singlen kansi: Petri Lampela

”Tämä kappale vie kuulijan pinnan alle, syvyyksiin, joissa aallot kuljettavat jotain mukanaan. Yhdistämällä kauniita melodioita ja armottomia blast beateja kappale avautuu tunnepitoisena matkana hiljaisuuden, menetyksen ja tuntemattoman läpi. Jotkut asiat eivät koskaan todella jätä meitä, niinpä opimme hyväksymään ne ja kantamaan niitä mukanamme, laskeutuen yhä syvemmälle pinnan alle.” kertoo kappaleen säveltänyt ja sanoittanut Toni Hinkkala

Meretin soundissa yhdistyvät yhtyeen mukaan “kauniit melodiat, synkät sävyt ja aaltoileva dynamiikka, jossa herkkyys ja raskaus kulkevat rinnakkain. Musiikki ei pyri olemaan täydellisen kliinistä tai laskelmoitua, vaan aidosti tunteita herättävää. Yhtye rakentaa kappaleensa voimakkaiden tunnelmien ympärille. Hetkittäin musiikki voi tuntua lohduttomalta ja synkältä, mutta pinnan alta löytyy aina myös valoa ja toivoa. Yhtyeen identiteetti rakentuu vahvasti omasta näkemyksestä ja henkilökohtaisesta ilmaisusta. Meret syntyi tarpeesta tehdä musiikkia, joka tuntuu aidolta.”

Kokoonpanp:

Toni Hinkkala – Laulu & kitara
Mikko Kolari – Kitara
Pasi Löfgren – Basso & taustalaulu
Janne Jukarainen – rummut

Linkit: 

Lähde: Inverse Records

Epoimóriròmiope julkaisee studiolla livenä taltioidun version tuoreesta albumistaan “Ricordi Di Un Tempo Mai Esistito”

Tiedote 16.9.2026

Italialainen vaihtoehtorock-yhtye epoimóriròmiope julkaisee studiolla livenä taltioidun version tuoreesta albumistaan “ricordi di un tempo mai esistito”, joka ilmestyi toukokuussa 2026. Liveversio julkaistaan 16. lokakuuta Epictronic Recordsin kautta.

Yhtye kommentoi:

“Halusimme tällä studiossa livenä taltioidulla kokonaisuudella viedä albumin ‘ricordi di un tempo mai esistito’ erilaiseen ulottuvuuteen – suorempaan ja vaistonvaraisempaan muotoon – ja vangita esityksen kautta kaiken sen intensiteetin, jolla nämä kappaleet alun perin syntyivät.

Albumin julkaisun jälkeen tunsimme tarvetta työstää kappaleita uudelleen aidon livekokemuksen kautta. Palasimme studioon kohdataksemme jälleen niiden kaikkein autenttisimman ja vaistonvaraisimman puolen.

Livekokonaisuuden tarkoituksena ei ole olla pelkkä toisinto albumista, vaan pikemminkin sen uusi tulkinta. Halusimme tuoda paremmin esiin kappaleiden dynamiikan, tunnelmat ja vivahteet sekä jättää tilaa itse esityksen voimalle ja sille spontaanille elementille, joka usein syntyy vasta silloin, kun musiikkia soitetaan livenä.

Projektin äänittäminen studiossa antoi meille mahdollisuuden luoda kohtaamispisteen studioäänityksen ja live-esityksen välille. Näin pystyimme säilyttämään albumin alkuperäisen identiteetin mutta samalla paljastamaan siitä toisenlaisen, fyysisemmän ja välittömämmän puolen.

Tämä on meille tapa palata näiden kappaleiden pariin ja kokea ne uudelleen uudesta näkökulmasta sekä jakaa ne jälleen kaikkien niiden kanssa, jotka ovat kuunnelleet ja tukeneet tätä projektia.”

Ennakkotallenna “ricordi di un tempo mai esistito” Live Studio:
https://orcd.co/rdutmelive

Kuuntele alkuperäinen albumi:
https://orcd.co/rdtme

Italian Bolognassa vuonna 2021 alkunsa saanut epoimóriròmiope yhdistää musiikissaan metalcorea, EDM:ää ja vaihtoehtorockia genrerajoja rikkovaksi kokonaisuudeksi. Alun perin yhden miehen projektina käynnistynyt yhtye on kehittynyt vuosien varrella sekä musiikillisesti että kokoonpanonsa osalta.

Vuoden 2021 Vincoli-julkaisun tummista trap-vaikutteista siirryttiin vuoden 2023 kabukimono-albumin elektronisiin kokeiluihin. Näiden julkaisujen singlet ovat edelleen kuunneltavissa YouTubessa, mutta ne on poistettu suoratoistopalveluista uuden alun merkiksi yhtyeen vakiintuneen kokoonpanon ja lopullisen musiikillisen suunnan myötä.

Myös sanoitusten teemat ovat muuttuneet yhteiskunnallisista havainnoista kohti ihmisyyden synkimpiä puolia. Uusin albumi “ricordi di un tempo mai esistito” käsittelee muun muassa eroa, menetystä, katumusta, vihaa, ahdistusta sekä kuolemaa ja elämän katoavaisuutta.

Albumin ensimmäinen single “vertigine” kuvaa poissaolon ja muistojen huimaavaa painoa. Tunnelmallisessa ja rosoisessa vaihtoehtorock-kappaleessa rakkaus, identiteetti ja ajan kuluminen tuntuvat purkautuvan pala palalta.

epoimóriròmiope:

Erik Storari – laulu, kitara, sävellykset, tuotanto
Sara Fioravanti – basso
Giulio Barranca – rummut
Mattia Poletti – kitara

epoimóriròmiope verkossa:

YouTube:
www.youtube.com/@epoimoriromiope

Instagram:
www.instagram.com/epmm_official

TikTok:
www.tiktok.com/@epoimoriromiope

Lisätietoja:
https://linktr.ee/epoimoriromiope

 

Lähde: Tarja Virmakari

Dokken – Tooth And Nail (1984)

Syyskuun puolivälissä on kulunut 42 vuotta siitä, kun Los Angelesista ponnistanut Dokken julkaisi toisen albuminsa “Tooth And Nail“. Bändin ensimmäinen albumi “Breaking The Chains” ei onnistunut lyömään läpi ja tämän vuoksi levy-yhtiö Elektra Records harkitsi vankasti sopimuksen purkamista.

Neuvottelujen jälkeen Dokkenia ei onneksi pudotettu Elektran listoilta ja yhtye aloitti kakkoslevynsä äänitykset tuottaja Tom Wermanin (Twisted Sister, Mötley Crüe, Poison) alaisuudessa. Kaikki ei ollut hyvin, sillä debyytillä soittanut basisti Juan Croucier hyppäsi ennen sessioita vankassa nosteessa olevan Rattin riveihin ja kitaristi George Lynch otti jatkuvasti yhteen nokkamies Don Dokkenin kanssa.

Croucierin paikalle saapui luotettava bassotaituri Jeff Pilson, mutta Lynch erosi ja palasi bändin riveihin useita kertoja. Herrojen välit studiossa olivat niin huonot, että he eivät mahtuneet yhtä aikaa saman katon alle. Lynchin epäonnistunut yritys päästä Ozzy Osbournen uudeksi kitaristiksi Randy Rhoadsin kuoleman jälkeen tuskin lievensi kitkaa. Werman teki tappelusta omat johtopäätöksensä ja poistui kesken äänitysten projektista tulehtuneeseen ilmapiiriin vedoten ja äänitykset saatettiin maaliin Roy Thomas Bakerin (Queen, Foreigner, Alice Cooper) istuessa tuottajan penkille. Millainen levy tällaisessa ilmapiirissä syntyi? Otetaan siitä selvää.

“Tooth And Nail” käynnistyy reilulla puolentoista minuutin “Without Warning” -instrumentaalilla ja sen myötä albumi pääsee vauhtiin räväkän nimikappaleen myötä. En ollut kuunnellut levyä tällä vuosituhannella läpi ja oli mukava jälleen muistaa se seikka, kuinka Dokken sekoitti hevimpää ”eurooppalaista otetta” omaan LA-soundiinsa.

Levyn nimibiisi on tästä hyvä esimerkki ja George Lynchin soolo on yhä hienoa kuultavaa. Tukkahevin tunnelmiin siirrytään sitten levyn toisena sinkkuna julkaistun “Just Got Luckyn” myötä ja bändi tarjoilee kuulijoille melodista koukkua viimeistään tarttuvan kertosäkeen myötä.

Heartless Heartia” voi kuvata tyyppihyväksytyksi Dokken-vedoksi. Takuuvarma Lynch-riffi ja sopivasti tarttuvuutta. Tätä samaa on A-puolen päättävä “Don’t Close Your Eyes“.

B-puoli käynnistyy yhdellä Lynchin uran raskaimmalla riffillä “When Heaven Comes Downin” sävelin. Sopivasti raskas juntta toimii yhä mahtavasti, Dokkenin laulaessa todella vakuuttavasti. Kokonaisuuden viimeistelee hyvä kertosäe ja huikea kitarasoolo.

Jos B-puolen avaus oli onnistunut, niin samaa voi sanoa sen jälkeen kuultavasta “Into The Firesta“, joka on Dokken-klassikko. Levyn ensimmäinen sinkku oli muuten muutama vuosi julkaisunsa jälkeen mukana A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriorsin soundtrackilla yhdessä tuolloin uuden “Dream Warriors” -kappaleen kanssa.

Bullets To Spare” on perustason Dokken-raita, mutta sen perään kajahtava “Alone Again” on aivan eri luokkaa. Kaunis balladi sai osakseen runsasta radiosoittoa ja musiikkivideo pyöri myös toistuvasti MTV:ssä.

Loppuun saakka Dokkenin paukut eivät riittäneet, sillä viimeiseksi säästetty “Turn On The Action” on köyhän miehen Van Halen -pastissi ja selvästi levyn heikoin esitys. Toki Lynchin terävä kitarointi pelastaa sen, mitä on pelastettavissa.

“Tooth And Nail” oli aikoinaan kohtuullinen menestys, nousten USA:n listoilla aina sijalle 49 ja myyden vuosien varrella platinaan oikeuttavat yli miljoona kappaletta. Tähän samaan suoritukseen pystyivät myös Dokkenin kaksi seuraavaa LP:tä “Under Lock And Key” (1985) sekä “Back For The Attack” (1987), jonka jälkeen yhtyeen legendaarinen kokoonpano päätti yhteistyönsä, kasatakseen rivinsä sitten 1990-luvun puolivälissä uudelleen.

Dokkenista ei koskaan tullut sellaista megabändiä, mihin rahkeet olisivat riittäneet ja jäsenten jatkuva riitely ei auttanut asiaa. Oli miten oli, yhtyeen 1980-luvun kulta-aika jätti taakseen muutaman erittäin hyvän levyn. Tällaiseksi lasken myös “Tooth And Nailin”.

8/10

Ilkka Järvenpää

1. Without Warning
2. Tooth And Nail
3. Just Got Lucky
4. Heartless Heart
5. Don’t Close Your Eyes
6. When Heaven Comes Down
7. Into The Fire
8. Bullets To Spare
9. Alone Again
10. Turn On The Action

Dokken – Back For The Attack (1987)

Vuonna 1977 perustettu Dokken on kulkenut pitkän tien, johon on mahtunut niin turhautunutta odottelua treenikämpillä, suosion hidasta kasvua albumi albumilta kuin pankin räjäyttäneen ”Back For The Attackin” jälkeistä jäsenten välistä eripuraa, joka kulminoitui bändin hajoamiseen vuonna 1988.

Yhtye toimi menestyksen vuosina 1982-1988 samalla klassisella kokoonpanolla ja erityisesti vokalisti Don Dokkenilla sekä kitaristi George Lynchillä menivät taiteelliset näkemykset niin pahasti ristiin, ettei toimintaa haluttu jatkaa moneen vuoteen. Ennen tätä Dokken kuitenkin kokoontui studiolle luomaan uransa kruununjalokiveä ja myydyintä albumiaan. ”Back For The Attack” näki päivänvalon marraskuussa 1987.

Dokken tunnetaan ennen kaikkea Lynchin nopeista sormista yhdistettynä vankkaan riffikäteen sekä Don Dokkenin pehmeä-ääniseen laulumelodioiden tulkintaan. Nämä elementit olivat läsnä kaikilla kolmella aiemmalla albumilla ja levy levyltä osumia alkoi löytyä enemmän. ”Back For The Attackin” kolmestatoista raidasta ja 63 minuutin mitasta singlelohkaisuja löytyi jo neljä, joista eritoten Painajainen Elm Streetillä 3 -leffassa soinut ”Dream Warriors” löi bändin läpi siivittäen samalla albumin myyntiluvut pelkästään Yhdysvalloissa yli miljoonaan kopioon.

Vaan eivät ole heikkoja albumin muut lenkit. Avausraita ”Kiss Of Death” sekä koko A-puoli on yhtä melodisen hard rockin juhlaa, jossa ei riffejä ja komeita kertosäkeitä säästellä. ”Prisonerissa” Lynchin kitara laulaa kuin Don Dokken konsanaan ja kertosäettä tekee mieli hoilata mukana aina kun raidan laittaa soimaan. Saman tekevät ”Night By Night” sekä ”Standing In The Shadows”. A-puolen päättävä instrumentaali ”Mr. Scary” on outo valinta albumille ja keskittyy Lynchin vikkelien sormien esilletuomiseen ja luultavasti vain näppärä melodiakulku on saanut tuottaja Neil Kernonin näyttämään kappaleelle vihreää valoa.

B-puolelta löytyy lisää herkkuja heti kärkeen: ”So Many Tears” jatkaa A-puolen helmen, ”Heaven Sentin” viitoittamalla tiellä eli melodioissa riittää, eikä soittamisen riemulta voi välttyä. Singlelohkaisu, jopa AOR-poluille loikkaava ”Burning Like A Flame” on aavistuksen liian siirappinen omaan makuun, mutta kyllä se ostavalle yleisölle hienosti kelpasi. Biisi kasvatti albumin myyntiä entisestään ja toi lisää ladyja katsomoihin. ”Lost Behind A Wall” on jälleen taattua Dokkenia, joka ei voi ampua ohi bändille vihkiytyneiden korvista. Osuu ja uppoaa!

Kuten arvata saattaa, mahtuu kolmeentoista raitaan väkisin myös tusinatavaraa ja ikävä kyllä ne raidat löytyvät kaikki B-puolelta peräkkäin sijoiteltuna. ”Stop Fighting Love”, ”Cry Of The Gypsy” sekä ”Sleepless Nights” yksinkertaisesti häviävät albumin kärkiraidoille ja kuulostavat valjuilta parempiin veljiinsä verrattuna. Onneksi loppuun on säästetty vielä yksi kova panos, levyn tunnetuin esitys ”Dream Warriors”, joka on ikuisesti bändin kaikkien aikojen parhaiden sävellysten joukossa.

Pakko myöntää, että ”Back For The Attack” on Dokkenin paras albumikokonaisuus ja olisi pienellä tiivistämisellä ollut vieläkin terävämpi. Vinyyliä kuunnellessa levyn pitkät puolen kestot luovat soundista aavistuksen tunkkaisen ja olen odottanut “Back For The Attackia” julkaisuun uudelleen tuplavinyylinä äänimaailman paranemisen toivossa. Sitä odotellessa pyöriköön tämä alkuperäisversio ja saa noita kärkiraitoja haalittua maksisingleinä, joilla soundit ovat tuhdimmat.

Vaikka yhtye taisteli tauon jälkeen tiensä takaisin parrasvaloihin vuonna 1992 saatiin uutta ”Dysfunctional”-nimellä kulkenutta albumia odottaa aina vuoteen 1995, jolloin aika oli ajanut bändistä ohi ja grungejuna jättänyt miehistön laiturille. Elämä on ja sen tietää myös Dokken. Yhtye, jolla oli kaikki mahdollisuudet ja voiton avaimet käsissään, mutta ne kuuluisat eriävät haaveet kaatoivat melodisen hard rockin menestystarinan. Onneksi musiikki ja muistot elävät ikuisesti.

9/10

Tomi Nousiainen-Gunnar

1. Kiss Of Death
2. Prisoner
3. Night By Night
4. Standing In The Shadows
5. Heaven Sent
6. Mr. Scary
7. So Many Tears
8. Burning Like A Flame
9. Lost Behind The Wall
10. Stop Fighting Love
11. Cry Of The Gypsy
12. Sleepless Night
13. Dream Warriors

Hansen & Friends – XXX: Three Decades In Metal (2016)

Kyseenalaistan väitteen, että on keksittävä uutta. Miksi ihmeessä pitää keksiä uutta, jos yli 40 vuotta on osannut tehdä jotain tiettyä juttua hyvin ja edelleen irtoaa laatutavaraa? Metallica yritti tehdä jotain uutta 1990-luvulla. Miten kävi? Helvetin huonosti kävi. Muita kuuseen kurkottaneita ja kantoon kapsahtaneita, omalta polultaan tarkoituksella ohi astuneita artisteja voisi listata, mutta tässä on pointti tullut selväksi. Nämä omalta mukavuusalueeltaan irtiottojen yritykset harvoin ovat päättyneet onnen kyyneliin. Epätoivon ja myötähäpeän kyyneliä sen sijaan on vuodatettu sitä useammin.

Kai Hansen ei yritä keksiä uutta. Kai Hansen on tehnyt 40 vuotta melodista powerheviä perus-saksalaisilla mausteilla ja vakuuttavaa jälkeä on syntynyt. Toki huteja on matkan varrelle osunut, mutta miehen katalogi on millä mittarilla tahansa mitattuna kovaa valuuttaa. Kokeile tehdä temppu perässä. Hansen on fiksu mies eikä yritä tehdä mitään muuta kuin sitä, minkä osaa. Ja sen Hansen jälleen – tällä kertaa vierailevien laulajien kanssa – teki ensimmäisellä soololevyllään “XXX: Three Decades In Metal” vuosikymmen sitten ja vielä hienosti.

Mukana albumilla vierailevat mm. Dee Snider, Michael Kiske, Ralf Scheepers, Hansi Kursch, Tobias Sammet sekä Piet Sielck tunnetuimmat mainittuna. Mikin varressa kuullaan vielä toinen puolikas meikäläiselle hieman tuntemattomampia vokalisteja, mutta laulamisen taso säilyy silti korkeana läpi levyn. Tosin itselleni maistuisivat vedot jo pelkästään mestarin itsensä tulkitsemana. Ei Hansen sinällään mikään tekninen kultakurkku ole, mutta miehen melodisen laulun sekä kirkumisen kombinaatio on aina miellyttänyt omaa korvaani.

Hansen saa tästä huolimatta ääntään reilusti esille ja albumin idea on se, että hän jokaisessa biisissä hoitaa omat lauluosuutensa ja sen lisäksi kappaleissa fiittaa yksi tai useampi vierailija vuorollaan. Samanlainen järjestely on nähty Tobias Sammetin Avantasiassa ja on myös muita vastaavia tapauksia. Asetelma on joka tapauksessa enemmän kuin herkullinen!

Miten tämä kattaus sitten tässä tapauksessa käytännössä toimii? Pääsääntöisesti erinomaisesti, mutta ei niin hyvää, ettei jotain torumisen arvoista. Laulu- ja soittosuorituksissa ei ole valittamista, mutta albumin puolivälin jälkeen tulee yleinen notkahdus biisimateriaalissa. Joukkoon on eksynyt kolme kappaletta, joiden kohdalla tuntuu, että nyt ovat eväät loppuneet kesken. ”Left Behind”, All Or Nothing” ja ”Burning Bridges” ovat biisejä, joita ei tälle levylle olisi saanut ympätä. Ne ovat kuin eri planeetalta ja kuuden ensimmäisen sävellyksen jälkeen nämä järjestyksessään kolme seuraavaa rikkovat kaavan. Ja nimenomaan niin, että tunnelma väljähtyy ja väkisin laittaa miettimään, mitä ihmettä oikein tapahtui. Joukkoon on tungettu puolivillaista kitarajynkytystä ja keskitempoista laahausta. Onko tämä HIM vai Hansenin albumi?

Onneksi levyn päättävä ”Follow The Sun” oikaisee jälleen kurssin ja suuhun jää miellyttävä jälkimaku. Silti ihmetyttää, millä perusteilla nuo kolme aiemmin mainittua raitaa on levylle valikoitu. Ei niin, että ne sysisurkeita olisivat, mutta ne eivät vain tyylillisesti kuulu joukkoon. Levyn avaava ”Born Free” on sen sijaan loistava kappale. Kitarariffi on kuultu tuhat kertaa aiemmin ja koko sävellys on toisinto vastaavista, mutta silti se vain toimii. Vielä kun mukaan olisi heitetty killerikertosäe, niin jälki olisi kerrassaan jäätävää. Kelpaa toki näin.

Seuraava veto ”Enemies Of Fun” omaa yhden vuoden kovimmista kitarariffeistä. Se on yllätyksetön, mutta kun vaan tamppaa niin maan perkeleellisesti. ”Contract Song” kertoo artistien levytyssopimusasioista aavistuksen lakonisesti ja sanat ovat huvittavat. Myös tämän biisin kitarariffi jytisee haaruksissa asti ja tuo mieleen ”Painkillerin” aikaisen Judas Priestin. Tämä ei voi kuin toimia.

Making Headlines”, “Stranger In Time” sekä ”Fire And Ice” jatkavat samalla tutunomaisella linjalla, mutta näiden kappaleiden äärellä voi vain todeta, että yksinkertainen on kaunista. Polkupyörä keksittiin silloin 1980-luvulla ja edelleen se sama pyörä pyörii, eikä renkaista ole ilma yhtään vajennut. Hämmästyttävää, miten samat riffit ja sointukierrot jaksavat viehättää vuodesta toiseen, kun ne tekijämiesten laittamina löytävät oikean asennon. Ja kai se Kai (huomaa sanaleikki) jonkinlaisen hevimetallin viisastenkiven on aikoinaan löytänyt, kun vuodesta toiseen osaa asetella nuoteille oikeanlaisen järjestyksen.

Albumi on selkeästi kitaristin säveltämä. Niin suuressa roolissa kuusikieliset (tai paljonko niitä kieliä sitten lienee) ovat läpi levyn – lukuun ottamatta kolmea aiemmin mainitsemaani biisiä. Ja myös niissä soitetaan kitaraa, mutta se terävä saksalainen riffittely loistaa näiden kappaleiden soidessa poissaolollaan. Muuten riffit jyräävät kuin juna ja kuljettavat sovituksia kiskoja pitkin kohti asemaa. Soolot soivat perinteisesti ja siellä täällä on ujutettuna jokin harmoninen melodianpätkä. Kitarat eivät siitä huolimatta omi suurta roolia vaan ne ovat työkalu ja keino saada asiat sanottua.

Toki Gamma Ray tulee tästä mieleen ja pakko näin on olla, kun sävellysvastuussa on Kai Hansen. Se jäi hiukan harmittamaan, että kuningaskertosäkeet puuttuvat. Toki esimerkiksi ”Contract Song” ja ”Fire And Ice” laulattavat mukanaan, mutta iloisia power-rallatuksia ja sing-along-juttuja ei pahemmin löydy kappalelistasta. Niitä olisin sen muutaman enemmän mielellään kuullut. Tämä myös omalta osaltani hiukan pudotti levyn arvosanaa.

”XXX: Three Decades Of Metal” on albumi, jota on hankala avata. Se täytyy kuunnella. Ja se kannattaa kuunnella kovalla, jotta kitarat pääsevät pureutumaan kunnolla kuulijan tajuntaan. Gamma Ray, Primal Fear, jossain määrin Helloween sekä Judas Priest; siinä referenssiä, johon Kai Hansenin ja Ystävien albumi vertautuu. Ei tämän kiekon kohdalla maailman kahdeksatta ihmettä kuulla, eikä varmasti saada merkintää hevirockin historian kirjoihin, mutta 54 minuutin ajan (miinus heikompien vetojen 13 ja puoli minuuttia) saadaan nauttia perusvarmasta sekä laadukkaasta germaanimetallista.

Elämä on kaikin puolin epävarmaa. Parisuhde voi loppua. Työt voivat loppua. Lotossa tai Pitkävedossa voi jäädä luu käteen. Kauppareissulla vaanii monta vaaraa. Koskaan ei voi tietää mitä tapahtuu, kun astuu kotiovesta ulos. Mutta yksi asia on varma: Kai Hansenin julkaisema albumi on laatutavaraa, johon voi luottaa.

Kiitos Saksa Kai Hansenista. Ilman Hansenia moni musiikillisen hekuman hetki olisi jäänyt kokematta. Kiitos Saksalle myös Hansenin laajasta ja osaavasta muusikkoystäväpiiristä, joka läsnäolollaan rikastuttaa miehen debyyttisoolon antia. Seppo Räty oli väärässä. Saksa ei todella ole paska maa!

8+/10

Teemu Kuosmanen

1.Born Free
2.Enemies Of Fun
3.Contract Song
4.Making Headlines
5.Stranger In Time
6.Fire And Ice
7.Left Behind
8.All Or Nothing
9.Burning Bridges
10.Follow The Sun

Fatboy @G Livelab, Helsinki 10.9.2026 – “Yhtye, joka ei yksinkertaisesti osaa tehdä heikkoja kappaleita”

Aina yhtä hurmaava, rockabillyä, hard rockia ja countryakin yhdistelevä ruotsalainen Fatboy kunnioitti jälleen Suomea läsnäolollaan. Vuonna 1996 perustettu viisikko juhlistaa tänä vuonna kunnioitettavaa 30-vuotista taivaltaan, ja syyskuun Suomen-kiertue ulottui Tampereelle, Helsinkiin, Jyväskylään ja Vaasaan.

Olen kokenut vuosien varrella monet yhtyeen Suomen-keikat ja tiesin jo Helsingin G Livelabin ovista sisään astuessani, että pettymyksen mahdollisuus on melko olematon. Fatboy on allekirjoittaneen kirjoissa yhtye, joka ei yksinkertaisesti osaa tehdä heikkoja kappaleita. Kitaristi Hannu ”Rockabillyn Kerry King” Kiviahon riffi- ja sävellyskynä sekä vokalisti Thomas ”Pegge” Pareigisin uskomattoman sielukas tulkinta nostavat Fatboyn sfääreihin, joista lähes kaikki yhtyeet voivat vain haaveilla.

Jos Fatboyta kelpaa kuunnella levyltä, ovat yhtyeen keikat yhtä lailla uniikkeja elämyksiä iästä tai musiikkimausta riippumatta. Bändin rytmit uppoavat saumattomasti jopa kaltaiselleni metallilla marinoidulle yksilölle. Viehätyksen syytä ei tarvitse kauaa hakea: riffivetoisia kappaleita tukevat Jan Lissnilsin komeasti soiva steel-kitara, rumpali Johan Svenssonin kellontarkka nakutus sekä kokoonpanoon palanneen, lahjakkaan basisti Thomas ”Kakan” Schuldtin stoalainen habitus. Fatboyn tapauksessa myös vuosien yhteissoitto näkyy ja kuuluu etenkin keikoilla.

Fatboy työstää juhlavuotensa kunniaksi uutta albumia, ja G Livelabin keikalla kuultiin suurimpien suosikkien, kuten ”Overdrive”, ”Bad News From Pretty Red Lips”, ”What Would Elvis Do?”, ”Touch of Blue” ja ”Mercy Mercy”, lisäksi myös materiaalia tulevalta levyltä. Uusien kappaleiden perusteella on lupa odottaa jälleen täysipainoista ja ennen kaikkea Fatboylta kuulostavaa albumia. Yhtye ei vaikuta kolmen vuosikymmenenkään jälkeen olevan kiinnostunut pistämään pillejä pussiin – ja hyvä näin.

Vierailin itse ensimmäistä kertaa Helsingin G Livelabissa. Paikka osoittautui varsin viehättäväksi ja sympaattiseksi keikkamestaksi istumapaikkoineen, ja intiimi tila sopii varmasti erinomaisesti monenlaisiin konsertteihin. Loppuunmyydyllä Fatboy-keikalla tunnelma kääntyi kuitenkin paikoin ahtauden puolelle. Yleisöä oli runsaasti, liikkumavaraa niukasti ja lavan edessä sijaitsevat kaksi massiivista kaiutinta yhdessä salin paksujen tolppien kanssa peittivät näkyvyyttä melko tehokkaasti. Fatboyn kaltainen yhtye olisi ansainnut hieman enemmän tilaa ympärilleen – ja yleisö hieman paremman mahdollisuuden nähdä, mitä lavalla tapahtuu.

Harmikseni jouduin aikataulusyistä missaamaan encore-biisit, joiden joukossa olisi ollut oma ikisuosikkini ”Last Train Home”. Life is hard, mutta tällä kertaa oli hyväksyttävä kohtaloni ja poistuttava paikalta ennen viimeisiä säveliä.

Fatboy osoitti jälleen kerran, miksi yhtye on rakentanut Suomeen vuosien aikana poikkeuksellisen uskollisen kuulijakunnan. Kolmen vuosikymmenen jälkeen soitossa ei kuulu minkäänlaista leipääntymistä, vaan lavalla on edelleen viisikko, joka tietää täsmälleen, miltä hyvän rock’n’rollin pitää kuulostaa. Uskallan väittää, että illasta jäi niin vanhoille diggareille kuin uusille kuulijoillekin melkoinen nälkä kuulla lisää ruotsalaista laatuosaamista.

Mainos

Viimeisimmät:

Seuraa

21,666FanitTykkää
2,794SeuraajatSeuraa
177SeuraajatSeuraa
0TilaajatTilaa