Dark River Festival tarjoaa vuosi vuodelta toimivan line-upin yleisölleen. Kattauksessa nähdään vuosittain niin pienempiä kuin suurempiakin nimiä, paljon Suomessa keikkailevia ja harvemmin nähtävää herkkua.
Kurkkaa gallerioista tunnelmat tämän vuoden Dark Riverin keikoilta!
Sitä sanotaan että hyvää kannattaa odottaa, joten tässä olisi lopultakin vuoden viimeinen, mutta kenties paras, raportti tämän vuoden elokuun alussa järjestetyistä Tampereen Viikinsaaren SaariHelvetti-festivaaleista. Yhdeksättä kertaa järjestetyt karkelot ne meni ja tekivät loppuunmyydyillä päivillä myös kävijäennätyksen 5200 raskaamman musakkelin ystävistä. Ei paha, vaan itse asiassa todella hyvä!
Päivä 1: Perjantai
Perjantaina pääsin Babylonin rattaista irtaantumaan vasta klo 18, joten harmillisesti rantauduin Viikinsaarelle vasta klo 18:47. Tätä ennen pistin merkille että Laukontorilla oltiin jonotusjärjestelyiden suhteen tehty pienoisia muutoksia, mutta hyvin toimi kyllä edelleen ja botskiin pääsin kyllä onneksi suhteellisen pikaisesti. Toki pressipassilla nyt pääsi ns. “rahvaan” ohi jonossa, joka edesauttoi asiassa kjeh kjeh.
Suru meinasi tulla puseroon, kun ensimmäisenä suunnattuani kakkoslavan viereisiin bajamajoille, muuan corpse paintein kaunistautunut naisoletettu nähtyään minut tokaisi ”Sä näytät siltä et sä olisit tulossa Electric Cowboyn keikalta”, johon itseltä pääsi refleksinomaisesti huutava vastaus “HYI VITTU!” Noh, piti sitten vielä jäädä suomalaisen selittelyn tarpeen mukaan perustelemaan omaa kantaa sekä toteamaan että ko. bändin keikka tämän kesän Tuskassa oli surkea mutta pettymys.
Kalmah, nuo Oulun leppoisat lörpöttelijät sekä tiluttelijat, olivat päälavan lauteilla veivaamassa samalla kun löysin SaariHelvetin vakioseurani pöydistä notkumasta. Muut olivat ns. “tipattomalla” linjalla, ja itsekin ajattelin vain muutaman siemailla festareiden aikana tiettyjen bändien aikana päästäkseni “tunnelmiin”, mutta päätinpä hakea jo tässä kohtaa aloitellakseni pitkän puikon kaljaa sekä kesän ah niin ihanaa hittituotetta ananaslonkeroa (jota tilatessa piti se aina vääntää muotoon “Yksi ÄNÄNÄS lönkerö, kiitos!”). Kalmahin kohdalla totuus tuli selväpäisen ja -järkisen ystävän suusta: “Kyllähän tätäkin kuuntelee” ja kuuntelihan sitä.
Varmaan SaariHelvetissä joka vuosi soittava Vorna oli jälleen kakkoslavalla pistämässä melodisen folk/pagan/black metalinsa tulille, kun totesin että nyt jos koskaan pitää mennä bändistä antamaan heidän ansaitsema lausunto, sillä minulla on sellainen fiilis että aikaisempina vuosina on allekirjoittanutta enemmän kiinnostanut kaksinkäsin kiskominen. No joo, pakko kyllä myöntää että aika pian se kiskominen kiinnosti enemmän kuin Vornan kuunteleminen! Omassa karsinassaan olen ymmärtänyt että bändi on jo melko suosittu ja hyväkin, mutta itselle tuli mieleen eräs sanonta, jonka olen muistaakseni jostain vanhasta suomalaisesta elokuvasta kuullut: “Tässä maailmassa ei ole sellaista lurjusta joka ei naista itselleen löytäisi.” Tai jotenkin noin se meni. Tässä kontekstissa se vääntyisi siten, että kyllä tämäkin musa jollekin aina kelpaa. Lisäksi muistiinpanoissani luki Vornan kohdalla “nopee Swallow the Sun” sekä “Poets of the Fall mut metal”. Että tämmöstä.
Rotting Christin näin vain pari viikkoa aiemmin kotikyläni Laukaan John Smith -festeillä, ja jo siellä bändin keikkakunto ja toimivan simppeli lavashow sekä hyvin koottu settilista vei mukanaan. Sama meno jatkui Saaressa, eli homman nimi oli helleenisen maskuliininen, jopa militanttisella jämäkkyydellä taottua mustempaa metallia. Teki kyllä nasueinaria, aijai! Omaa fiilistä ei juurikaan latistanut edes nuoremman adonisbasistin yleisöltä “tilaama” wall of death, johon tietty hurmioituneet remmihousuiset metallisoturit tietenkin suostuivat ja aloittivat sitten sateiden aiheuttamaan mutalääryyn kitkattoman luistelumoshpitin.
Muta oli kyllä riesana läpi viikonlopun, samoin paikoittaiset sateet, mutta näinä maailmanloppua enteilevinä ilmastonmuutoksen aiheuttamien äärisääilmiöiden lisääntyessä meillä, Euroopassa ja maailmalla, ei voi olla kuitenkaan laittamatta asioita perspektiiviin “aina voisi olla pahemminkin”, miten itse asiassa olikin esim. Wackenissa ja MetalDaysissa. Huhhuh.
”Noniin kaikki siat ruvetaanko saatana ryyppäämään? Anteeksi kielenkäyttö.” Tällaisia välispiikkejä tarjosi kaikkien kulttibändien kvlt-bändi, Bat & Ryyd, festivaalien ns. kolmannella, Rock ‘N’ Tits -lavalla. Näköjään moni muukin oli ajatellut samoin, että Rotting Christin nyt näkee harva se festi, mutta Bättiä ja Ryydiä ei, sillä tätä karvanaamaista pilipaliduoa oli tullut katsomaan jopa niin paljon, että olisiko voinut olla oikea ratkaisu laittaa Vorna soittamaan pikkulavalle ja Bat & Ryyd viralliselle kakkoslavalle?? No nyt oli vähän ilkeästi kirjoitettu, anteeksi, mutta pointti on se että kansaa kyllä riitti. Kaikilla tuntui olevan sellainen vekkuli “ei helvetti, ei saatana” ilme, kun tätä typerää junttidiscoiluperseilyä todistettiin, mutta siitäkään huolimatta iloitsemiselta ja naurulta ei voinut välttyä. Jotkut puhuivat, että Batmanin ja Ryydmanin keikalla oli niin iso moshpit, että sen pystyi näkemään avaruudesta asti…
Positiiviseksi yllätyksesi pistin merkille, että Rotten Sound oli tällä kertaa jotenkin todella nälkäinen, skarppi ja jopa VAARALLINEN! Bändin “Murderworks” albumi oli aikoinaan teini-ikäiselle Jannelle kaverin suosittelemana porttihuume rajumpaan ja nopeampaan mökään, joten bändillä on sikäli erittäin rakas paikka meikämurderworksin sydämessä, ja oli kyllä nyt ilo todeta bändissä jälleen sitä raakaa voimaa jota joskus vuoden 2005 “Exit” levyn aikaisten keikkojen aikaan todistin. Hyvä Keijo & kumppanit!
Perjantain pääesintyjän pallilla tänä vuonna oli portugalin ihmelapset Moonspell, ja olihan ne jälleen kerran karismaattisia sekä hienosti osasivat soittaa rytmimusiikkiansa. Keikka startattiin “Opium” goottiklassikolla, eli bändi meni ns. suoraan asiaan. Visuaalisesti kummaksuttavin piirre oli kiipparin Pirates of the Caribbeanista tutun Davy Jonesin tyyliset urkupillit koristeena. Öööh, Tuomas Holopainen soitti, haluaa kuulemma ideansa bäccii! Moonspellin keikalla oli myös ainakin toisen biisin kohdalla teknisiä ongelmia soundien kanssa, mutta ne saatiin onneksi jiiriin ja homma jatkui taas hyvillä soundeilla. Bändin tuotannosta itselle rakkain levy, “Memorial”, oli hyvin edustettuna, ja hittibiisi “Finisterra” tulikin tietty juuri sillä hetkellä kun olin hakemassa molempiin tassuihin yhdet änänäslönkeröt lisää. Yhdessä kohtaa sanoin ääneen Metalliluolan kollegalle, että at the end of the day, onhan Moonspell vaan portugalilainen The 69 Eyes, ja edessämme oleva henkilö kääntyi välittömästi ja esitti tähän vastalauseensa.
Kun Moonspelliä oli nähty tarpeeksi ja kivekset täynnä änänäslönkeröä, aloin pikkuhiljaa valumaan kohti paattijonoa, joka onnekseni ei ollut vielä edes kehittynyt, vaan pääsin suoraan astelemaan laivaan kohti Tampereen keskustaa. Viimeisenä esiintyjänä jäi Murheenlaakso näkemättä. Vasta seuraavana päivänä hoksasin että hohoho, nyt olin vähän hessu, sillä olin sekoittanut päässäni/päissäni bändin Kuolemanlaakson kanssa! Olisihan minulle voinut maistuakin muutamat Mana Manan nannaa tekevät biisit, joita Murheenlakso soitti, mutta eipä siinä, kelpasi minulle myös Majava Baarin jukeboxista soitetut väärät biisit, koska en osannut sitä oikein käyttää.
Kalmah
1 of 18
Kaunis Kuolematon
1 of 19
Kuva: Sofia Douska
Kuva: Sofia Douska
Kuva: Sofia Douska
Kuva: Sofia Douska
Moonspell
1 of 17
Murheenlaakso
1 of 11
Mustan Kuun Lapset
1 of 13
Rotten Sound
1 of 13
Rotting Christ
1 of 51
Suotana
1 of 22
Kuva: Sofia Douska
Vorna
1 of 18
Päivä 2: Lauantai
Lauantaina herättiin totta kai pienessä kankkusessa, joten lähtö duuniin ei ollut siitä kevyimmästä päästä – mutta siitähän hevimies nauttii, kun elämäkin on raskasta!!! Babylonin hampaat hellittivät klo 16, jonka jälkeen piti scoottailla kotona syömässä sekä ottamassa noin tunnin discopäikkärit. Päästyäni Laukontorille väkevänä aikomuksena päästä laivaan ja takaisin tsembaloihin, selvisi että seuraava lautta lähteekin reilun 30 min kuluttua. Harmikseni siinä jouduin kuuntelemaan joitain idiootteja, jotka laukoivat rasistista läppää. Teki vähän mieli äityä hirmutekoihin….
Saavuttuani jälkijunassa festareille, haastattelin hieman aikaisemmin paikalle saapuneita ystäviäni päivän keikoista, ja kuulemma Lost Society ei ollutkaan nolo mutta paska, vaan hyvä. Stoned Statues taas oli kuulemma ihan hyvä, jopa oikein hyvä ja kommervenkeiltä vältyttiin. Sitten taas Harakiri For The Sky oli livenä kuuleman mukaan paska, mutta lähinnä siksi ettei materiaali ollut etukäteen tuttua eikä ollut oikea mielentila, joten ilmeisesti siis ihan kelpo mutta ei sillä hetkellä kaikkien kuppi teetä.
Harmillisesti One Morning Leftillä oli 45 minuutin soittoaika, mutta karmaisevien teknillisten ongelmien vuoksi käytännössä koko aika meni asian selvittelyyn. Ohimennen kuulin kun joku heppu tokaisi “illan paras keikka”! LOL! No, ei voi kun hattua nostaa yhtyeelle, joka sai kuin saikin hommat kondikseen ja veti sitten kaksi biisiä 1000% asenteella – itse tosin olin jo tässä kohtaa asemoitunut odottelemaan päälavan edustalle odottelemaan puolalaista mättöö.
Ja mättöä sieltä tulikin! Jo vuonna 1996 perustettu Decapitated tuli ja tuuttasi moderneilla soundeilla teknistä death metal -jöötiä. Rumpali nakutteli triggeröityjä tuplabasareita aivan kyrpänä, mutta yksitoikkoiseksi homma ei väljähtänyt, vaan kappaleiden välillä oli paljon variaatiota tunnelmien ja intensiteettien suhteen. Vähän taas sai kiristellä hampaita, kun bändin jäsen tilaili yleisöltä circle pittiä, ja kyllähän päälavan edustalla olevan mutakraateriin saatiin vipinää kansan kinttuihin. En mä kyllä levyltä tätä jaksaisi tykitellä, mutta livenä maistui, maistuihan se!
Kaikkien näiden vuosien jälkeen pääsin viimeinkin näkemään ensimmäistä kertaa burleskia tällä kolmannella Rock ‘N’ Tits -lavalla. Oikein viihdyttävää showta sieltä saatiin ja takuulla menen jossain vaiheessa katsomaan burleskia ihan ko. taidemuodolle omistettuihin iltoihin.
Useampana aikaisempana vuonna festivaaleilla jo nähty Lähiöbotox tuntuu livenä paranevan vuosi vuodelta kuin hyvä viini. Biisit ovat tulleet keikoilla jo tutuksi, joten bändin näkeminen on kuin vanhaa hyvää kaveria morottelisi. Oli ilo myös nähdä kuinka bändi itsekin oli silminnähden VIIHTYMISEN tilassa ja nautti päästä taas kurittamaan SaariHelvettiläisiä – aivan kuin rumpali kohtelee rumpujaan lyömäsoittimena, eli kovaa ja täysiä!
SaariHelvetin lähes jokaisella kerralla koetaan joko siunauksena tahi kirouksena Turmion Kätilöt, jonka valtavan suosion tavallaan ymmärrän, mutta sitten taas en. Jälleen kerran tuli enemmän ihmeteltyä sitä suurta ihmismassaa ketä bändin musiikki liikuttaa, kun itseä vaan haukotuttaa ja alkaa jo haaveilemaan omasta sängystä sekä painopeittulin syleilystä. Kuin ihmeen kaupalla TK tuli kuitenkin katsottua loppuun, jolloin tuli myös hetki ihmeteltyä Diablo Swing Orchestraa – totesin tosin että nyt ei lähde tällainen psykedeelisissä shorteissa esitetty musiikki, joten niin vain sitä tuli mentyä jonottamaan poispääsyä laivalla.
Kokonaisuudessaan festivaalit olivat jälleen takuuvarmat, kenties jopa liiankin varman päälle pelatut, sillä myös SaariHelvettiä alkaa vaivaamaan bändien suhteen sama homma kuin esimerkiksi Tuskaa – samat bändit pyörivät lauteilla vuodesta toiseen. Bändikattauksista voi aina kitistä loputtomiin, mutta oli myös ihanaa huomata kuinka tänä vuonna vältyttiin aikaisempien vuosien bajamajaongelmilta, sillä nyt vessakoppeja sekä pisuaareja oli strategisesti enemmän, tai ainakin ne oli järkevämmin aseteltu eivätkä olleet täynnä heti toisen päivän puolessa välissä. Pieniä juttuja, joilla on viihtyvyyden kannalta kuitenkin valtava vaikutus.
SaariHelvetin 2023 versiossa hauskaa kyllä riitti, sillä festivaalien jälkeisenä aamuna katsottua kuinkas paljolla sitä tulikaan ÄNÄNÄSLÖNKERÖÄ oikein siemaltua. Noh, sanotaanko näin että summa oli sen verran muhkea, että sen jälkeen ollaan tähän päivään asti oltu korkki kiinni.
Nyt onkin siis hyvä elää raitista elämää ja säästää rahulia vuoden verran, jotta voikin tyhjentää oman tilin drinksuihin sekä murskata oman kehon temppelin! Saatana vaatii suuremman uhrin! Nähdään siis 2024 SaariHelvetin 10 v. bileissä!
Israelilainen Inner Missing on palannut uuden singlen, “Hiraeth”, myötä. Kyseessä on ensimmäinen julkaisu puolitoista vuotta sitten julkaistun Dead Language -albumin jälkeen. Kyseinen albumi näki päivänvalon huonoimpaan mahdolliseen aikaan, vain päivä Venäjän pelkurimaisen hyökkäyssodan aloittamisen jälkeen Ukrainaa vastaan. Bändi on alunperin kotoisin Pietarista, mutta he tuomitsivat hyökkäyksen ankarasti ja päättivät välittömästi muuttaa Israeliin pois raukkamaisen diktatuurin vallasta.
”Hiraeth on kääntämätön walesilainen sana, jota käytetään kuvaamaan hyvin henkilökohtaista ja spesifistä kaipuun, nostalgian ja haikeuden sekoitusta. Kuten mikä tahansa monimutkainen tunne, se on sanaton, mutta ne, jotka ovat jo kokeneet sen, tunnistavat sen helposti muiden silmissä, koska se on myös universaali. Yli vuoden ajan tuntui mahdottomalta minulle luoda mitään ja sitten tämä kappale sävellettiin, kirjoitettiin ja nauhoitettiin vain muutamassa päivässä – ja paradoksaalista kyllä, se ei kuvaa vain lopullista menetystäni kotiani ja monia muita minulle arvokkaita asioita, vaan se vahvistaa myös väitteen: ei ole väliä kuinka mätä ja pikkumaisen pelkuruuden ja diktatorisen hulluuden hallitsema maailma on, taide, kuten versokin, lopulta löytää tiensä läpi mutakerroksista valoon.”
Line-up:
Sigmund – laulu ja kitara
Melaer – koskettimet
Kublai Kapsalis – kitara, basso & rummut
Scorpions oli vuonna 1993 ehtinyt urallaan siihen pisteeseen, että yhdessä supertuottaja Bruce Fairbairnin (AC/DC, Aerosmith, Bon Jovi) työstetty ”Face The Heat” oli tämän Hannoverin ylpeyden studioalbumi nro 12. Levy täyttää komeat 30 vuotta, joten otetaan se uudelleen syyniin.
Ennen ”Face The Heatia” Skorppareita kohtasi kokoonpanomuutos, sillä pitkäaikainen basisti Francis Buchholz jätti bändin ja tilalle tuli Ralph Rieckermann. Lisää muutoksia oli näköpiirissä, sillä Buchholzin tavoin lähes 20 vuotta riveissä vaikuttanut rumpali Hermann Rarebell hyppäsi pois Scorpions-laivasta vuonna 1995 ja korvaajaksi saatiin James Kottak.
Levyn julkaisun aikaan elettiin musiikkimaailmassa grungen ja vaihtoehtorockin kulta-aikaa. Tähän muuttuneeseen maailmaan pyrki myös Scorpions sopeutumaan parhaansa mukaan. Avausbiisiksi valikoitui kokonaisuuden paras ja raskain biisi ”Alien Nation”, joka oli synkintä ja raskainta Scorpionsia miesmuistiin. Kappale on komea avaus ja en voi välttyä ajatukselta, voi kun Scorpions olisi pitänyt tallan pohjassa ja tehnyt vastaavaa kamaa koko levyllisen.
Näin ei käynyt. ”No Pain No Gain” on geneerinen kasarirokkari, jonka voisi kuvitella hyvin tusina-toimintaleffan soundtrackille tai futisjoukkueen kannatuslauluksi. ”Someone To Touch” petraa tästä ollen kuin suora muistutus bändin 1980-luvun materiaalista, valitettavasti vain albumiraita-tasolla.
”Under The Same Sun” on kuin jättihitti ”Wind Of Change” -part II, siis rauhaa ja rakkautta maailmaan. Valitettavasti biisi on pakonomainen balladi, joka ei saa suuntaamaan rauhanmarssille. ”Unholy Alliance” on rankempi rokkari, joka kärsii pienestä päämäärättömyydestä rumpukomppien osalta.
Jos jotain Scorpions osaa, se on balladit. ”Under The Same Sun” ei osunut maaliin, mutta tilanne on toinen ”Womanin” osalta. Klaus Meine laulaa komeasti ja Matthias Jabsin vakuuttavat, blues-henkiset Stratocaster-lickit ovat hienoa kuultavaa.
”Hate To Be Nice” on jälleen muistutus Scorpionsin 1980-luvun materiaalista ja mikä siinä, biisi on mukiinmenevä. ”Taxman Woman” on nopea rokkari, joka ei innosta. Valitettavasti samaa voidaan sanoa ”Ship Of Fools”- ”Nightmare Avenue” -kaksikosta. Raskaampaa otetta yritetään tarjota, mutta päämäärättömyys tuntuu vaivaavan bändiä. Levyn päättävä balladi ”Lonely Nights” on selkeä tason nosto, mutta ei pärjää bändin klassikkoslovareille. Joissain versioissa samaan raitaan on upotettu kammottava tulkinta Elviksen hitistä ”His Latest Flame”.
”Face The Heat” on asiallinen levy, joka kärsii siitä, ettei Scorpions ei oikein tiedä mitä pitäisi tehdä. Halutaan miellyttää vanhoja faneja, mutta samalla halutaan sopeutua valtavirtaan. Lopputulos on sekava ja päämäärätön levy, joka on kuitenkin tuotannon ja yhtyeen esityksen osalta paikoitellen asiallista kuunneltavaa. Ei tämän tason ammattimiehet roskaa päästä käsistään. Albumille on päätynyt yksi todellinen ässä, eli ”Alien Nation”, joten siitä plussa numeron perään.
6+/10
Ilkka Järvenpää
1. Alien Nation
2. No Pain No Gain
3. Someone To Touch
4. Under The Same Sun
5. Unholy Alliance
6. Woman
7. Hate To Be Nice
8. Taxman Woman
9. Nightmare Avenue
10. Lonely Nights
Melodista metallia soittava jyväskyläläinen Justice Theory on julkaissut uuden kappaleen “Fireborn”. Vuonna 2012 perustettu thrash metallia soittava yhtye on laventanut ilmaisuansa myös melodisemmille linjoille.
Kitaristi-laulaja Valtteri Saharinen taustoittaa kappaletta: “‘Fireborn’ on hymni kaikille teille kanssaeläjille, jotka ootte joutunut elämässä jonkilaisen sortamisen tai alasvetämisen kohteeksi epäuskoisten ihmisten toimesta. Nämä tyypit haluavat sinun uskovan, että olet mitätön ja kaikki yrityksesi menestyä elämässä tulevat lopulta epäonnistumaan. Mutta totuus on, että asiahan ei ole näin…
Haluan kertoa teille tämän biisin kautta, että riippumatta siitä mitä nämä tyypit sanovat, se on loppujen lopuksi SINÄ kuka päättää mitä kaikkea voit saavuttaa elämässäsi. Kukaan ei voi eikä saa sanoillaan kesyttää sinussa palavaa liekkiä niiden asioiden eteen mistä pidät ja mitä rakastat – That makes you Fireborn!”
Earthbloodin ensimmäiseltä tulevalta EP:ltä julkaistava ja samaa nimeä kantava single “Primal Fury” yhdistää soundissaan ukkosen voiman ja ihmisen eläimellisen puolen raivon.
Kappaleessa sulautuu yhteen sludgen/doom metallin massiivinen soundi ja thrashin nopeatempoinen poljento, luoden omalaatuisen ja kiinnostavan, sekä ennen kaikkea äärimmäisen raskaan äänimaiseman, jossa on takuulla korvakarkkia luvassa raskaan musiikin ystäville.
Primal Fury EP julkaistaan 22.9.2023 Inverse Recordsin kautta.
“Murskaavan basson ja jytisevien rumpujen mahdilla suunnaton fuzz kitara jyrää demonien ja apinasotureiden piinamassa maailmassa.
Earthblood on alkuvuonna 2023 espoossa perustettu kolmihenkinen sludge metallin ja stonerin elementtejä sekä thrashin nopeaa poljentoa yhdistelevä yhtye. Bändi metsästää soundissaan ukkosen mahtia, ja kuvaileekin musiikkiaan humoristisesti apinanraivoiseksi ukkosmetalliksi.
Aikomuksena on raataa ja murskata keikkalavoja siihen malliin, että ennen pitkää kaikki kuulevat ukkosen.
Yhtye julkaisee ensimmäisen EP:n “Primal Fury” 22.9.2023 Inverse Recordsin kautta. Toinen EP on jo tekeillä, ja sen on määrä ilmestyä loppuvuodesta 2023.
Earthblood – Primal Fury (EP 2023) Biisilista: 1. Primal Fury 2. Sigil 3. The Bellows of Terra 4. Acid King EP:n kansi: Reza_Putra
Kokoonpano:
Niko Kauhanen: rummut
Jere Halonen: kitara & laulu
Joel Notkonen: basso & laulu
BASISTIN VULGAARI VOIMANNÄYTTÖ -BIISILISTA
1. Corpset
2. Harmageddonin aamu
3. Musta sunnuntai
4. Unhola
5. Haulikkoblues
6. Piru ja sen isoäiti (Miljoonasade-cover)
7. Dystopia
8. Tilinteon hetki
Kansi: Siiri Salokannel
Lukuisissa kokoonpanoissa (mm. Korpiklaani, Masterstroke, Crystalic & Corpset) vuosikymmenien aikana vaikuttanut basisti ArtoTissari kokeilee siipiään sooloartistina. Raskasriffinen groove metalli on homman ydin miehen albumilla ”Basistin Vulgaari Voimannäyttö”, mutta mukaan mahtuu kepeämpiäkin suomirock-henkisiä napsutteluja.
Rumpuja lukuunottamatta Tissari on soittanut levylle kaiken itse. Vierailevana tähtenä esiintyy JohannaRutto kappaleessa ”Unhola”. Johannan kiukkuinen ulosanti tuokin lisäarvoa ja syvyyttä muuten rauhalliseen kappaleeseen.
Kahdeksan biisin albumi sisältää kyynistä ja synkkää tilitystä maailman epäkohdista – etenkin uskonnoista, jotka tänäkin päivänä oikeuttavat tappamista, milloin mistäkin syystä. Sivujuonena levyllä toimii oman eläköitymisen ja kuoleman harras odottaminen. Kohta täältä pääsee pois.
Biisimateriaali on tasaisen tanakkaa rankkoine riffeineen. Pääsääntöisesti mitään nopeusennätyksiä tai genrerajoja ei rikota vaan Tissari keskittyy materiaalissaan runttaamaan biisit tiskiin ”ota tai jätä” -mentaliteetilla. Toki levyn päättävä mainio death metal -henkinen ”Tilinteon hetki” pistää levyarvioijankin nakuttamaan ilmarumpujaan pykälää ripeämpään tahtiin. Mahtuupa levylle sekaan hieman industrial-vaikutteitakin, kuten instrumentaalisessa ”Dystopia”-kappaleessa.
Mukaan mahtuu myös onnistunut Miljoonasade-cover ”Piru ja sen isoäiti”. Kappale on suorastaan odottanut metalliversiota, joten Tissarille hatunnosto tästä kulttuuriteosta.
Pantera-vaikutteet eivät kuulu pelkästään musiikissa. Levyn kansitaide logoineen mukailee hauskasti legendaarista ”Vulgar Display of Power” -albumin kantta. Hauska nyanssi sinänsä ja sopii soololevyn henkeen.
Arto Tissari on kynäillyt varsin pätevän soololevyn, josta huokuu vuosikymmenien muusikon tausta. Albumi on yhden miehen kiukkuinen nyrkinnosto nyky-yhteiskunnan tilasta ja tulevaisuudesta. Mielenkiinnolla jään odottamaan basistin seuraavaa voimannäyttöä.
Saksalainen Primal Fear on julkaissut tuoreimman levynsä “Code Red” 1.9.2023. Yhtye julkaisi myös lyriikkavideon kappaleesta “Cancel Culture”.
Tuottaja/basisti Mat Sinner kommentoi: “On maita, joissa katoat vain, jos sanot mielipiteesi ääneen. Nämä ovat sietämättömiä olosuhteita. Mutta en taivu. Olen aina ollut kapinallinen; en halua sopeutua. Enkä myöskään ole pakotettu soittamaan tietyissä maissa. Se on niin yksinkertaista.”
Laulaja Ralf Scheepers lisää: “Tapa, jolla ihmisten välinen keskustelukulttuuri on romahtanut, on käynyt sietämättömäksi. Ihmisillä ei näytä olevan enää kunnioitusta toisiaan kohtaan, ja se on vaarallinen kehitys ja näkemys. Sama surullinen kehitys on havaittavissa myös näiden ‘näppäinsotureiden’ kanssa, jotka piiloutuvat keksityn käyttäjänimen taakse purkaakseen vihaansa, kateuttaan tai turhautumistaan.”
Katso aikaisemmat videot “Another Hero” täältä ja “Deep In The Night” täältä..
Code Red on saatavilla digipak CD -levynä, 2xLP-muodossa useina värivariantteina sekä digitaalisesti.
Saksassa Sebastian “Basi” Roederin Backyard Studiossa äänitetty Code Red on tuotettu basisti Mat Sinnerin toimesta ja yhteistuotantona Scheepersin ja kitaristi Tom Naumannin kanssa. Pitkäaikainen PRIMAL FEAR -kumppani Jacob Hansen vastasi jälleen kerran miksauksesta ja masteroinnista omassa Hansen Studiosissaan Tanskassa. Lisäksi Stan W. Decker, joka loi aiempia levynkansia bändille, mukaan lukien vuoden 2017 Angels Of Mercy – Live In Germany, vuoden 2018 Apocalypse ja vuoden 2021 I Will Be Gone, vastasi levyn kansitaiteesta.
Stina Girs ja Unén-yhtye antoi jo kesällä varoitusta tulevasta julkaisemalla Bring Back The Night -singlen, ja tänään laitetaan seuraava vaihde silmään, kun upea Black Heart -biisi on saatu kaikkien kuultaville. Modernin metalllin tarttuviin pop-melodioihin sulauttava Unén valmistelee samalla tulevaa esikoisalbumiaan.
Black Heart on ensimmäinen Unénin uudistuneella kokoonpanolla julkaistu täysin oma biisi. Biisin pohjaa on kehitelty jo pidempään, mutta viime keväänä se sai lopullisen muotonsa kun Stina liittyi bändiin ja sovitti ja sanoitti siihen laulut.
“Black Heart oli ensimmäinen biisi, johon sain työstettäväksi tekstin ja laulumelodian. Jo pidemmän aikaa mielessä oli pyörinyt otsikko ‘blackheart’, ja kun kuulin biisin, se sopi siihen täydellisesti. Black Heart kertoo myrkyllisestä suhteesta, jossa myrkyllinen ja narsistinen henkilö ohjailee ja määrää suhdetta. Mutta viimein on aika ottaa ohjat omiin käsiin ja nousta häntä vastaan.”
Black Heartista julkaistiin myös musiikkivideo, jonka ohjasi ja leikkasi Pete Welling.
“Videon tyyliksi valittiin tällä kertaa perinteinen soittovideo, ja paikaksi valikoitui Helsingin Kruunuvuorenrannassa sijaitseva Säiliö 468, joka tarjosi persoonalliset puitteet musiikkivideon kuvauksille. Haastavaa tilassa oli massiivinen kaiku, joka teki musiikin mukana elämisen todella vaikeaksi. Kauniin kesäillan ansiosta viereisellä rannalla saatiin kuvattua videoon myös Stinan laulua auringonlaskua vasten“, bändi muistelee.
Vuonna 2021 perustettu Unén on hyvin demokraattinen bändi, jossa kaikki jäsenet tuovat bändiin omaa erikoisosaamistaan. Jokainen syntynyt kappale on tekijöidensä summa, eikä varsinaista johtohahmoa ole. Bändin jäsenten toimintaa yhdistää intohimo musiikin tekemiseen, vaikka jokaisen päivätyöt ovat jotain aivan muuta.
“Bändin jäsenten päätyminen työskentelemään yhdessä oli sarja sekä onnekkaita sattumia että määrätietoista etsintää. Sattuipa joukkoon myös vanhoja tuttavuuksia. Nyt ovat oikeat ihmiset löytäneet toisensa.”
Unén on:
Stina Girs – laulut
Kimmo Pitkänen – kitarat
Harri Moilanen – kitarat
Petteri Sinervä – koskettimet
Sasu “Saska” Ketonen – rummut
Tomi Kallava – bassot
WHERE DO WE GO FROM HERE? -kappalelistaus:
1. Bad Blood
2. Things Could Be Different
3. Let Go
4. Psycho
5. Dark Void
6. Nothing Left
7. Feel
8. Let The Dead Take Me
9. Kill It With Fire
10. Holding On To Something More
11. Where Do We Go From Here?
Tiedote 25.5.2023
15-vuotisen uran tehnyt brittiläinen metalcore-yhtye Asking Alexandria kuuluu niihin yhtyeisiin, jotka ovat kiistatta lunastaneet paikkansa modernin metallin huipulla. Yhtye julkaisi tänään kahdeksannen täyspitkän studioalbuminsa Where Do We Go From Here? Better Noise Musicin kautta. Albumilta aikaisemmin julkaistut singlet Dark Void, Bad Blood sekä Psycho ovat herättäneet yhtyeen fanikunnassa suuria odotuksia.
Albumin julkaisun ohella yhtye hemmottelee fanejaan julkaisemalla musiikkivideon Let Go -kappaleelleen.
”Let Go on yksi lempikappaleista, joita olen koskaan säveltänyt. Se on voimakas sävellys sisäisen rauhan löytämisestä ja entisen suhteen jättämisestä taakseen. Elämä heittää esteitä meidän kaikkien eteen, ja meidän pitää vain hyppiä niiden yli. Sillä tavoin pystymme kasvamaan, oppimaan ja tulemaan vahvemmiksi”, yhtyeen kitaristi Ben Bruce kertoo.
Asking Alexandria aloittaa ensi viikolla Psycho Thunder -kiertueen yhdessä mongolialaisen rock-sensaatio The HU:n kanssa. Yhdysvaltoja halkovan kiertuekaravaanin kyydissä ovat myös Bad Wolves sekä Zero 9:36. Yhtyeet tekevät kiertueensa ohessa myös hyväntekeväisyyttä, ja kohteeksi on valikoitunut ruoka-apu vähäosaisille. Yhtyeet ovat tehneet yhteistyötä jokaisen keikkakaupungin paikallisten ruokapankkien kanssa ja rohkaisevat konsertteihin osallistujia tuomaan pilaantumattomia ruokatarvikkeita mukanaan keikoille, joissa ruokapankit ottavat ne vastaan.
Tiedote 10.6.2026
Kotimaisen DreamSpyn kolmas albumi on nimeltään "The Dance of Illusions", ja se on julkaistu tänään Inverse Recordsin kautta. Kappaleissa voi kuulla atmosfäärisen dark rockin sävyjä...