Koti Blogi Sivu 206

Kamelot – The Black Halo (2005)

Kamelotin syöksykierre 20 vuotta sitten on yksi voimametallin harmillisimmista. Bändi oli 1990-lopun ja 2000-luvun alun vahvimpia nimiä genressä, mutta vei musiikkinsa myöhemmin polulle, joka ei tuntunut koskaan luonnolliselta.

Faustin tarinaan perustuneen teemakokonaisuuden myötä liike orkesterivetoisempaan ja mahtipontisempaan tunnelmointiin taittoi aikanaan nosteen ennätysajassa. Jo pettymykseksi muodostuneen ykkösosa ”Epican” jälkeen bändi julkaisi ”The Black Halo” -seuraajan maaliskuussa 2005.

Levyllä luottomiehet Miro ja Sascha Paeth panostivat entistä suoremmin kuoroihin, koskettimiin sekä orkesterisovituksiin. Lisäksi mukana on suuri joukko vierailijoita. Vokalisti Roy Khan laulaa päätähti Arielin osuuden, Dimmu Borgirin keulamies Shagrath kähisee Mephistona ja jo ”Epicalla” parasta osaamistaan väläyttänyt Simone Simons tulkitsee Margueriten roolin. Stratovarius-veteraani Jens Johansson tarjoilee hienot kosketinsoolot kahdessa ensimmäisessä biisissä. Jens tuo vierailleissaan lähes poikkeuksetta vain priimaa mukanaan ja hänen panoksensa on myös tässä kokonaisuuden parasta antia.

Kaikilla ei ole 20 vuoden takaisen Tobias Sammetin kykyä pitää tällainen sillisalaatti kasassa, mutta perusasetelmassa ja itse tähdistössä ei ole mitään vikaa. Palikat menestykseen ovat olemassa, mutta Kamelot ei ole sen kaltainen ryhmä, joka pystyisi näistä kasaamaan pilvenpiirtäjän. TNT räjäyttää perustukset kasaan ennen kuin Minecraft-seinät on saatu riittävän korkeiksi edes kattoa varten.

”The Black Halolla” on joitain kauniita melodioita ja Thomas Youngbloodin sävellysten vanha taika välähtää ajoittain. Bändin päätös puskea eteenpäin vastoin omaa luontaista tyyliään valitettavasti myös kuuluu läpi lähes jokaisesta nuotista ja vierailijat Johanssonia lukuunottamatta vain häiritsevät entistä sekavampaa levyä.

Jos vierailijoita oli pakko käyttää, heille olisi voinut suoda enemmän tilaa kuin kärpäsen surina jossain kesälaiturin kulmassa. Khan vokaaleineen on luonnollisesti vahvasti etualalla, mutta jostain syystä muut laulajat on sysätty täysin sivurooliin. Shagrathin olemassaolon voi unohtaa ja välisoitossa italialainen Cinzia Rizzo saa kokonaiset 40 sekuntia itselleen. ”The Haunting (Somewhere In Time)” on biisinä kieltämättä levyn kohokohta, mutta heleääninen Simons on täysin haaskattu miksauksessa. Kappale on myös sovitettu turhan kevyellä kädellä ja sama ongelma vaivaa koko levyä.

Kuten ”Epicalla” muutaman avausraidan jälkeen albumin yksittäiset sävellykset eivät jaksa kantaa, ja pirstaleisuus syö tehon kuuntelusta. Päätösesitys ”Serenaden” häipyessä stereoista, on vaikea saada otetta mistään edellisen vajaan tunnin aikana kuullusta.

Kokonaisuus olisi hyötynyt uudelleen sovittamisesta sekä raskaammasta otteesta niin soitossa kuin tuotanto-osastolla. Tämän jälkeen vajottiin suossa levy levyltä yhä syvemmälle, kunnes loppuunpalanut Khan poistui yhtyeestä vuonna 2011. ”The Black Halon” kokoonpanosta on riveissä tänä päivänä jäljellä enää kitaristi Youngblood. Tommy Karevikin kanssa Kamelot on ottanut kieltämättä musiikkiinsa korjaavia askeleita, mutta ”The Fourth Legacyn” mahtavuuteen ei liene enää koskaan paluuta.

6½/10

Ville Krannila

1.March Of Mephisto
2.When The Lights Are Down
3.The Haunting (Somewhere In Time)
4.Soul Society
5.Interlude I Dei Gratia
6.Abandoned
7.This Pain
8.Moonlight
9.Interlude II Un Assassino Molto Silencioso
10.The Black Halo
11.Nothing Ever Dies
12.Memento Mori
13.Interlude III Midnight / Twelve Tolls For A New Day
14.Serenade

Hyvinkää Rock tuo raskaan musiikin Villatehtaalle 14.6.2025

Mediatiedote 12.3.2025, vapaa julkaistavaksi heti

Hyvinkää herää jälleen rockin sykkeeseen, kun Hyvinkää Rock järjestetään ensimmäistä kertaa lauantaina 14. kesäkuuta 2025. Tapahtumapaikkana toimii ikoninen Hyvinkään Villatehdas, joka sijaitsee aivan kaupungin sydämessä. Hyvinkää Rock rakentuu Rockfestin jättämien jälkien päälle ja lupaa tarjota unohtumattoman kokemuksen kaikille raskaan musiikin ystäville.

Illan ohjelmistossa nähdään suomalaisen rock- ja metallimusiikin huippunimiä: Kotiteollisuus, Kilpi, Tyrantti, Turmion Kätilöt sekä Back In Black, joka tuo AC/DC:n klassikot lavalle tribuutin muodossa. Musiikin lisäksi tarjolla on laadukasta ruokaa, virkistäviä juomia sekä ennen kaikkea rock-henkistä tunnelmaa, joka nostaa Hyvinkään jälleen Suomen rock-kartalle.

Tapahtuman järjestäjä Janne Voutilainen kuvailee Hyvinkää Rockia seuraavasti: “Rockfestin jättämä tyhjiö oli pakko täyttää. Hyvinkää on aina ollut rock-henkinen kaupunki, ja haluamme varmistaa, että se myös pysyy sellaisena. Hyvinkää Rock ei ole vain kertaluontoinen tapahtuma – tavoitteemme on tehdä tästä vuosittainen perinne, joka kerää yhteen raskaan musiikin ystävät vuodesta toiseen.”

Hyvinkää Rock – Pre-Party 13.6.2025
Rock-juhlat käynnistyvät jo perjantaina 13. kesäkuuta, kun Hyvinkää Rockin virallinen Pre-Party valtaa ravintola Craftersin. Ilta tarjoaa vahvan kattauksen paikallista rock-osaamista, kun lavalle nousevat Let It All Burn, Rattleplague ja Blackment. Tapahtuma tarjoaa loistavan mahdollisuuden virittäytyä festivaalitunnelmaan jo ennakkoon – ja mikä parasta, tapahtumaan on vapaa pääsy.

Liput ja lisätiedot

Hyvinkää Rockin liput ovat nyt myynnissä biletti.fi-palvelussa. 

Osta liput: https://biletti.fi/e/hyvinkaa-rock

Huomaathan, että tapahtuma on K-18.

Lisätietoja löydät tapahtuman verkkosivustolta sekä sosiaalisen median kanavista:

Lähde: Hyvinkää Rock

 

Cradle Of Filth julkaisi singlen ja videon “White Hellebore” tulevalta albumiltaan

Kuva: Sofia Douska

Cradle Of Filth julkaisee maaliskuun 21. päivä uransa 14. täyspitkän albumin “The Screaming Of The Valkyries”.

Yhtye julkaisi levyltä uuden singlen ja videon “White Hellebore”.

Dani Filth kertoo:

“The wintertime flower of the title reminds us scintillatingly of our own mortality, flourishing in seasons of dying light and cold, frozen earth. 

Blossoming in the shadows, this Hellebore’s flowers draw us deeply into the stygian darkness with her.

In context of this song, the White Hellebore of the title is an alluring woman not too distant in danger from the predatory black widow, fostering both hope and despair;

A poison and an elixir, she is stunning to behold but ever deadly to taste.

This video -reeking of Lovecraftian gothic horror-  presents the White Hellebore as a movie starlet who survives the grave through her dalliances with dark occult forces, a necromantic mystic tryst that an overzealous morgue attendant encounters with terrifying results, complimenting the song’s unholy matrimony of melody and mayhem.”

Levyltä julkaistiin aiemmin video singlestä “To Live Deliciously”.

Dani Filth: “An observation on religious restraint as well as being a window to tout a bit of blasphemous filth, the video for ‘To Live Deliciously’ (our second from the new album) is a pleasant social engagement betwixt a pious young nun and her mentor priest. 

Just with a smattering of demonic possession and sexual misconduct added for good stock.”

”Tämä kappale kertoo elämän juhlimisesta. Siitä, että tyydyttää halunsa uskonnon, muodin tai valtion vaatimuksista vapaana. Vapaaksi syyllisyydestä tai rajoitteista, kuten luonto on tarkoittanut. Tämän voisi ymmärtää myös hedonistisena elämänkoodina, kunhan sitä ei tehdä aiheuttaen toisille kärsimystä.”

Extreme metalin suurimpien nimien joukkoon lukeutuva Cradle Of Filth on yksi genren kunnioitetuimmista yhtyeistä. Myös Grammy-ehdokkuuden saanut yhtye on toiminut suunnannäyttäjänä jo yli kolme vuosikymmentä. Tänään yhtyeen uralla alkaa uusi luku, kun tulevan albumin ensimmäinen single on saatettu fanien kuultaviin.

Yhtye nähdään myös Tuska-festivaalissa 2025.

The Screaming Of The Valkyries -albumin kappalelistaus:
1. To Live Deliciously
2. Demagoguery
3. The Trinity Of Shadows
4. Non Omnis Moriar
5. White Hellebore
6. You Are My Nautilus
7. Malignant Perfection
8. Ex Sanguine Draculae
9. When Misery Was A Stranger

CRADLE OF FILTH on:
Dani Filth – laulu
Marek ‘Ashok’ Smerda – kitara
Martin ‘Marthus’ Skaroupka – rummut
Daniel Firth – basso
Donny Burbage – kitara
Zoe Federoff – laulu, koskettimet

WEBSITE | INSTAGRAM | FACEBOOK | SPOTIFY

Lähde: Ginger Vine Management & PR

Graham Bonnet palaa Suomeen

Kuva: Hannu Juutilainen

Tiedote 12.3.2025

Suomalaisten ikisuosikki, legendaarinen hard rock vokalisti Graham Bonnet palaa jälleen kiertueelle Suomeen. Vokalisti heittää bändinsä kanssa kuusi keikkaa, lämmittelijänä neljällä keikalla on kotimainen Wishing Well.

Bändit esiintyvät Laukaassa, Helsingissä, Turussa, Hämeenlinnassa, Tampereella ja Utajärvellä 7.-14.6. Kiertueen järjestää Ramasound-DP Agency.

77-vuotiaan Bonnetin vuosikymmeniä kestänyt ura jatkuu edelleen, koska kysyntää riittää ja fanit eivät ole unohtaneet miestä. Bonnetin ura sai rakettimaisen nosteen, kun hän siirtyi vuonna 1979 Rainbown vokalistiksi ja ikivihreiksi hard rock klassikoiksi nousseet ”Since You’ve Been Gone” ja ”All Night Long” sinkosivat bändin ja vokalistin maailmanmaineeseen. Rainbown jälkeen Bonnet toimi Michael Schenkerin vokalistina, kunnes perusti USA:ssa oman Alcatrazz -yhtyeensä, jonka kitaristeina toimivat mm. Yngwie Malmsteen ja Steve Vai. Tämän jälkeen hän on keskittynyt soolouraansa, jonka tunnetuin kappale on jo 1981 julkaistu ”Night Games” -hitti. Graham Bonnet nauttii erittäin suurta arvostusta hard rock ja metallipiireissä ja hänen raspista laajaa äänialaansa ja soundiaan pidetään ainutlaatuisena.

Graham Bonnet Bandin ohjelmisto koostuu paitsi Rainbown ”Down To Earth” albumin jättihiteistä, myös Alcatrazzin, MSG:n ja hänen sooloalbumiensa parhaasta materiaalista. Yhtye on edelleen aktiivinen ja työstää parhaillaan uutta albumia.

”Rakastan laulamista ja yleisölle esiintymistä enemmän kuin mitään muuta ja on upeaa palata taas Suomeen, jossa yleisö on todella asiantuntevaa ja kannustavaa. Suomi on minulle melkein kuin toinen kotimaa, koska minulla on täällä niin paljon hyviä ystäviä ja upeita muistoja vuosien varrelta. Tulemme vetämään kaikki tutut hittimme ja annamme lavalla kaikkemme”, sanoo Bonnet, joka on asunut jo vuosikymmenet Los Angelesissa Yhdysvalloissa.

Wishing Well on helsinkiläinen melodista heviä soittava bändi, joka työstää parhaillaan viidettä albumiaan. ”On upeaa päästä taas tien päälle Grahamin kanssa. Viime vuoden kiertueella saimme vierestä seurata, kuinka suomalaiset rakastavat Grahamia ja hänen musiikkiaan edelleen. Bändi on mahtavassa iskussa ja bändin upea repertuaari sai oman ihon kananlihalle joka ilta. Uskomatonta, kuinka hyvältä mies edelleen kuulostaa ja jaksaa painaa menemään huippuasenteella, sanoo bändin kitaristi Anssi Korkiakoski, joka toimii myös keikkojen kiertuemanagerina.

Graham Bonnet + *Wishing Well keikkapaikat

  • la 7.6. Korppirock, Laukaa*
  • ti 10.6. On The Rocks, Helsinki*
  • ke 11.6. Nirvana, Turku*
  • to 12.6. Suisto klubi, Hämeenlinna*
  • pe 13.6. Sorilafest, Tampere
  • la 14.6. Untorock, Utajärvi

Lähde: DP-Agency

Gtarzee versioi tuoreella singlellään vanhaa suomenruotsalaista kansanlaulua “Vem kan segla förutan vind”

Kuva_ Manuela Norrgrann

Tiedote 15.3.2025

Muun muassa kotimaisissa Waking Iris ja Forth -yhtyeissä vaikuttava kitaristi Tim Norrgrann alias Gtarzee tekee paluun uudella versiolla vanhasta ruotsinkielisestä kansanlaulusta “Vem kan segla förutan vind“, joka on myös ensimmäinen singlelohkaisu hänen myöhemmin loppukeväästä digitaalisesti julkaistavalta “Ducks In A Row” -EP:ltä. Kappaleen sovitus, laulu, soittimet ja ohjelmointi on Gtarzeen käsialaa.

Vem kan segla förutan vind” on kansanlaulu, joka on tunnettu Suomen ruotsinkielisillä alueilla, ja sen uskotaan alunperin olevan peräisin Ahvenanmaalta. Laulu liittyy teemaan, joka on yleinen merimieslauluissa – eron kokemiseen rakastetusta.

Kappale on äänitetty Gtarzeen kotistudiossa ja se on miksattu ja masteroitu Ukrainassa äänivelho Ilarion Ivanenkon toimesta.

Kuuntele single musiikkipalveluissa (Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal jne.) sekä alta:

https://www.facebook.com/gtarzee
https://www.instagram.com/gtarzee/

Kuva: Manuela Norrgrann

Twisted Sister – Under The Blade (1982)

Vuonna 1972 New Yorkissa perustettu Twisted Sister oli ehtinyt kulkea jo pitkän matkan, ennen kuin bändi julkaisi debyyttilevynsä ”Under The Blade” syyskuussa 1982. Kymmenen vuoden hurjan keikkailun, ja toisaalta useiden pettymysten karaisema viisikko oli tässä vaiheessa uraansa todella maksanut ne kuuluisat oppirahat saavuttaakseen menestystä.

Alun perin pienen englantilaisen Secret Recordsin kautta julkaistu ”Under The Blade” ei ollut hitti, mutta levy onnistui tärkeimmässä, eli esitteli Twisted Sisterin maailmalle. Albumi julkaistiin myöhemmin Atlantic Recordsin toimesta uudelleen vuonna 1985, mutta tätä ”uutta” versiota pidetään fanien keskuudessa huonompana – yksinkertaisesti siitä syystä, että alkuperäinen kuulostaa rujommalta. Itse en pysty ottamaan tähän väitteeseen kantaa, koska en ole kuullut kuin tämän Atlanticin version.

Lähtökohdat tälle levylle olivat rock-uskottavuuden näkökulmasta jo studioon mennessä kohdillaan, kun tuottajaksi pestattiin legendaarinen UFO-basisti Pete Way ja levylle saatiin vierailemaan Motörhead-kitaristi ”Fast” Eddie Clarke, joka soittaa toisen kitarasoolon kappaleeseen ”Tear It Loose”.

”Good evening! Welcome to our show. If you’ve got that problem, yeah. Well, I think that you should know.”

Itse jaan ”Under The Bladen” julmasti niin, että kokonaisuudesta löytyy neljä killeriä ja vastapainoksi versiosta riippuen 5–6 mukiinmenevää sävellystä. Yhdistävänä tekijänä kaikille biiseille on se, että Twisted Sister ja erityisesti vokalisti Dee Snider puskee jokaisen nuotin ilmoille, kuin se olisi viimeinen, jonka yhtye koskaan tulisi soittamaan. Bändi on läpi levyn täynnä tulta ja tappuraa, tosin itse suosin ennemmin englanninkielistä termiä ”full of piss and vinegar”.

Näistä neljästä tappobiisistä kuullaan ensimmäisenä hurjaa energiaa tihkuva ”What You Don’t Know (Sure Can Hurt You)”, joka on kuin tehty keikan avauskappaleeksi ja sellaisena biisi myös toimi läpi koko Twistareiden uran.

Seuraavaa täysosumaa saadaan odottaa muutaman biisin verran, mutta kun ”Shoot ‘Em Down” pärähtää ilmoille, on asia selvä: käsillä on huima rock-kappale. Tämän muuten Motörhead aikoinaan coveroi Twisted Sister -tribuuttilevylle.

Heti perään kuultava ”Destroyer” on yllättävän raskas metallibiisi Twisted Sister -mittarilla mitattuna, mutta kyllä tämä musiikillinen hienosäätöleka kolahtaa takaraivoon niin ihanan raskaasti.

Levyn neljäs täysosuma on yksi Twisted Sisterin uran kruununjalokivistä, eli loistava nimikappale, joka sai kyseenalaisen kunnian päätyä entisen senaattorin ja USA:n varapresidentin Al Goren vaimon Tipperin vetämän PMRC-komitean hampaisiin sanoitusten väitettyjen sadomasokismi- sekä raiskausviittausten vuoksi. Kyseistä asiaa puitiin aikoinaan jopa USA:n senaatin edessä, kun PMRC-komitea halusi sensuroida pop/rock-musiikin lyriikoita. Dee Snider itse todisti (kuten myös Frank Zappa) kyseisessä tilaisuudessa ja kertoi kappaleen sanoitusten käsittelevän sitä pelkoa, mitä ihminen tuntee, kun edessä on leikkausoperaatio.

Kuten aiemmin mainitsin, albumin muissa kappaleissa ei ole mitään varsinaista vikaa, mutta yksikään niistä ei nouse edellä mainitsemani nelikon tasolle, toisaalta neljä täysosumaa on enemmän, kuin moni bändi saa aikaiseksi
koko uransa aikana.

Kokonaisuutena tämä Twisted Sisterin uran raskain levy on mainio tapaus ja suosittelen kiekkoa jokaiselle kasarihevin ystävälle.

8+/10

Ilkka Järvenpää

1. What You Don’t Know (Sure Can Hurt You)
2. Bad Boys (Of Rock ’N’ Roll)
3. Run For Your Life
4. Sin After Sin
5. Shoot ‘Em Down
6. Destroyer
7. Under The Blade
8. Tear It Loose
9. I’ll Never Grow Up Now (1985 Atlantic reissue-versiolla)
10. Day Of The Rocker

Twisted Sister – Love Is For Suckers (1987)

38 vuotta sitten viimeisen albuminsa julkaissut ja sen jälkeen parissa kuukaudessa hajonnut Twisted Sister päätti lopullisesti uransa “40 & Fuck It”-kiertueeseen vuonna 2016. Päätös oli huomattavasti paremmassa ilmapiirissä tehty kuin alun perin Minneapolisiin 13.10.1987 viimeisen kerran varikolle ajanut metallijätti.

Yhtye oli kärsinyt identiteettikriisistä supersuositun ”Stay Hungry” (1984) -levyn jälkeen. Levy-yhtiö, managerit ja ympäröivä trendi vaativat soundin kaupallistamista. Twisted Sisterin perusolemus oli sitä vastaan. Vuoden 1985 ”Come Out And Play” oli erinomaisia biisejä sisältänyt kokonaisuus, joka kuitenkin suuren yleisön silmissä kulminoitui ”Be Cruel To Your Scuel” sekä ”Leader Of The Pack” – singlejulkaisujen ympärille.

Keulamies Dee Snider päätti tässä vaiheessa pitää luovan tauon ja julkaista soololevyn, jotta pahasti loppuun palanut yhtye saisi lepoa. Kaiken lisäksi rumpali A.J. Pero oli poistunut takavasemmalle edellisen kiertueen päätyttyä. Snider ja mm. Rattin levyjä tuottanut Beau Hill palkkasivat myöhemmin Wingeriin liittyneen kitaristi Reb Beachin, TNT:n Ronni LeTekron sekä rumpali Joey Francon. Francon saapuessa kehiin levy-yhtiö Atlanticin painostuksesta sessiot oli jo muutettu Twisted Sisterin nimen alle.

Yhtyeen keskinäiset välit olivat pahasti kuralla. Sniderin mukaan kolme kuukautta studiossa ja tätä seurannut parin kuukauden kiertue tappoivat yhtyeen. Se kuinka paljon Jay Jay French, Eddie Ojeda ja Mark ”The Animal” Mendoza todellisuudessa levyllä soittavat jää arvailujen varaan. Todennäköisesti heidän osuutensa on marginaalinen. Francon mukaan hän ohjelmoi rummut demoihin ja raidat iskettiin ulos sellaisenaan kiireen vuoksi.

Snider oli loppujen lopuksi se tekijä, joka vastasi kaikesta Twisted Sisterin menestyskauden materiaalista ja jos materiaali toimi, se toimi. “Love Is For Suckers” oli yksi nuoruuden soundtrackin olennaisia kulmakiviä ja nimenomaan tämä levy yhdessä “Come Out And Playn” kanssa määrittelivät omalla kohdalla Twisted Sisterin. LP:n sisäkanteen liimattiin Metal Hammerin artikkeli, jossa Snider kertoi taustat jokaisen kappaleen takana. PMRC:lle suunnattuna vastineena Dee kuvasi kaikkien biisien kertovan kanssakäymisestä kauniimman sukupuolen kanssa.

Levyn parhaat kappaleet ovat edelleen vakuuttava avausraita ”Wake Up (The Sleeping Giant)” ja nimibiisi ”Love Is For Suckers”. Jälkimmäinen kuulostaa jossain määrin poikkeavalta Twistareiden tuotannossa ja tämä selittyy kappaleen säveltäjällä, joka ei ole Dee Snider vaan Marky Carter. Kyseessä on alun perin Gary Privaten pop-single vuodelta 1985, josta Twistari-versiossa ei ole jäljellä kuin muutama melodiakulku ja sananpätkä. Selvästi lähempänä on naispuolisen hard rock-yhtye Poison Dollysin vuoden 1986 versio (kuunneltavissa alla). Tästä Snider kirjoitti uusiksi ensimmäisen säkeistön, lisäsi keskellä kuultavan puheosuuden ja muutenkin sovitusta on selkeästi kiristetty. Loppujen lopuksi biisi kuulostaa hienosti Twisted Sisterin klassikkotuotantoon istuvalta.

Muilta osin lapsuudessa tämä oli kovaa materiaalia, mutta 30 vuotta myöhemmin nostalgian sumuverhon häivyttyä on armotta nähtävissä albumin epätasaisuus kokonaisuutena.

Heikoimmat biisit ”Me & The Boys” ja ”One Bad Habit” suorastaan riipivät hermoja banaaleilla sanoituksillaan: “I don’t kill, I don’t steal, well maybe only when I need a meal” ja hetkeä myöhemmin ”I’m not rude, don’t make me lose my patience dude” saavat KissinBurn Bitch Burnin” vaikuttamaan tieteiskirjallisuudelta. Lisäksi valmisteluvaiheessa päällä ollut kiire kostautuu valitettavan ponnettomana tuotantona. Levyltä kuuluu jopa merkillisiä ylimääräisiä ääniä ja kilkettä, johon erityisesti remasterilla kiinnittää huomion. Päätöskappale ”Yeah Right” on tästä pahin esimerkki.

Remasterilta löytyy muutama bonusraita, joita aika ajoin kuulee ylistettävän paremmiksi kuin varsinaisen levyn useat biisit. Itse en tätä kuule, vaan lisämateriaali on parhaimmillaan todella keskinkertaista. Toki periaatteena on aina arvostettava faneille tarjottavaa extraa.

Kun albumi aikanaan julkaistiin, listoilla vaikuttivat Whitesnaken ”1987”, Mötley Crüen ”Girls Girls Girls”, pari viikkoa aikaisemmin ilmestynyt Def Leppardin ”Hysteria” sekä Bon Jovin ”Slippery When Wet”. Snider yritti parhaansa mukaan vastata tähän vankkaan sotamuuriin ja tähän peilaten singlenä sekä videona ulos isketty ”Hot Love” oli kelvollinen yritys. Twisted Sisterin kanssa sillä ei sen sijaan ollut mitään tekemistä.

Yhtye oli luopunut tavaramerkeistään meikeistä ja asteli lavalle farkuissa sekä pelkistetymmissä asusteissa. Kiertue jäi kaksi kuukautta kestäneeksi torsoksi. Kaksi päivää Minneapolisin keikan jälkeen Snider ilmoitti jättävänsä yhtyeen ja Twisted Sister kuopattiin lähes 15 vuoden ajaksi.

”Love Is For Suckersilla” on hetkensä ja levy on ehdottomasti pohjamudissa olevaa mainettaan parempi. Tästä huolimatta epäonnistunut tuotanto, sisäiset ristiriidat ja jopa ajankohtaan nähden kivikautiset sovitus- ja sanoitusratkaisut eivät mene enää nykypäivän laatulasista läpi. Onneksi Twisted Sister teki paluun uuden vuosituhannen alussa ja onnistui erityisesti liveareenoilla palauttamaan fanien sydämiin totuuden: kyseessä on yksi heavy metallin parhaista ja ansaitusti paikkansa historiankirjoissa ottaneista yhtyeistä.

7+/10

Ville Krannila

1.Wake Up (The Sleeping Giant)
2.Hot Love
3.Love Is For Suckers
4.I’m So Hot For You
5.Tonight
6.Me And The Boys
7.One Bad Habit
8.I Want This Night (To Last Forever)
9.You Are All That I Need
10.Yeah Right

Twisted Sister – You Can’t Stop Rock’n’Roll (1983)

Kuva: Jutun yhteydessä mainittu yhtye/artisti/levy-yhtiö/tiedottaja ja/tai sen lähettämä lehdistö- tai promootiokuva tai kuvassa ilmoitettu valokuvaaja.

Yli 40-vuotisen uransa jäähyväiskiertueeseen seitsemän vuotta sitten paketoinut Twisted Sister julkaisi toisen studiolevynsä vuonna 1983. ”You Can’t Stop Rock’n’Roll” edelsi bändin supertähteyteen nostanutta ”Stay Hungry” klassikkoa.

Vuoden 1982 debyytti Under The Blade oli vihainen ja raskas tuotos, jonka kappaleet nostettiin suurimmaksi osaksi jo yhtyeen edellisen vuosikymmenen klubivuosien tuotannosta. ”You Can’t Stop Rock’n’Roll” tehtiin pääasiassa uudesta materiaalista säilyttäen vielä vihan ja kapinan tunteen, mutta sävellykset olivat kaupallisempia sekä hiotumpia.

Dee Snider osasi mainiosti ja ajan hengen mukaisesti rakentaa yksinkertaisista aineksista nerokkaan tarttuvan kokonaisuuden. Lisäksi yhtye hyödynsi täydellisesti uuden MTV-kanavan potentiaalin. LP:ltä lohkaistut kolme singleä ja videot valtasivat television sekä radion ääniaallot, tuoden Twisted Sisterin nimen suuren yleisön tietoisuuteen ennenkuin seuraavalla kiekolla lopullisesti räjähti.

Tällä levyllä kuullaan vielä vihaista ja tiukan metallista Twisted Sisteriä, mutta valitettavasti sen akilleen kantapää on edelleen ponneton ja suttuinen tuotanto, joka jopa laadultaan vaihtelee biisien välillä. Joitain vuosia sitten julkaistulla remasterilla tätä ongelmaa on saatu korjattua jonkin verran, mutta levy häviää väistämättä sitä seuranneille kahdelle mestariteokselle.

”Under The Bladen” raakaan sovitusmaailmaan samanhenkinen tuotanto sopi, mutta tämän albumin kaupallisempaan ilmeeseen epätarkkuus, rumpujen särkyvät iskut ja kitarasoundin tuhruisuus iskee kuin hai vedessä verta vuotavaan uimariin. Tuloksena ei ole kaunista jälkeä.

Kuten toisen nuoruuteni nostalgisen suosikkilevyn ”Love Is For Suckersin” kohdalla, aika ei kaikille ”You Can’t Stop Rock’n’Rollin” kappaleille ole ollut suosiollinen. Hampaat irvessä tämä on yksinkertaisesti pakko myöntää, eikä armoa tässä kohtaa voi antaa. ”I’ll Take You Alive” sekä ”I’ve Had Enough” olivat biisejä, jotka teini-ikäisenä kolahtivat täysillä, mutta vanhempana ja kyynisten korvien läpi ne eivät täytä yhtyeen 1980-luvun huippustandardeja. Myös ”Like A Knife In The Back” vie yksinkertaisuudessaan ja jankkaamisessaan Sniderin sävellysformulan liian pitkälle.

Vastaavasti timantteja levyltä löytyy yhä. ”The Kids Are Back” on loistava avaus marssirytmin saattelemana. Dee laulaa mahtavasti ja iskee kehiin vielä paremman suorituksen ”Ride To Live, Live To Ride”– sävellyksessä, joka kuuluu yhtyeen aliarvostetuimpiin.

Hittiainesta omaava ”I Am (I’m Me)” koskettaa vapaudenhuutona yhä henkilökohtaisesti kovemmin kuin tunnetummat ”Stay Hungryn” anthemit. Sniderin vaimolleen Suzetelle jo pari vuotta aiemmin tehnyt balladi ”You’re Not Alone” oli ensimmäinen suuri Twisted Sister -tunnelmapala. Myöhemmin ilmestyneen ja vakionumerona keikoilla soineen “The Pricen” tasolle se ei yllä, mutta kelvollinen hituri on kyseessä.

“We’re Gonna Make It” ja levyn päättävä partaveitsenterävä nimibiisi ovat edelleen loistavia heavy metal -kappaleita. Viimeksi mainitun kappaleen videon kohdalla tosin loistavuudesta ei voida puhua. Remasteroidulla versiolla on mukana muutama bonusveto, jotka ovat hyvästä syystä jääneet hyllyyn pölyttymään, eivätkä mitään oleellista lisäarvoa levylle tuo.

“You Can’t Stop Rock’n’Roll” on puutteistaan huolimatta edelleen vahvan nostalginen paluu aikaan, jolloin asiat olivat mustavalkoisempia, mutta tunne niiden takana oli aito ja koskettava. Twisted Sisterin biisit olivat näennäisesti yksinkertaisia, mutta iskivät lujaa aikakauden nuorison hermoon. Snider lauloi yksilön vapaudesta, mutta videoiden ja sanoitusten välittämä sanoma oli selvä: vanhempi sukupolvi vastaan nuoret.

Twisted Sister ei ollut vuonna 1983 soittajina merkittävällä musiikillisella tasolla teknisesti, mutta yhteistyöllä ja Deen vakuuttavien sävellysten tukemana bändi sai aikaan taikaa studiossa. Yhtyeen parhaan studioalbumin titteli voidaan täältä suunnalta luovuttaa vuoden 1985 “Come Out And Playlle”, eikä tämä levy yli neljä vuosikymmentä julkaisunsa jälkeen yllä samaan mestariluokkaan.

Vaikka “You Can’t Stop Rock’n’Roll” ei ole kestänyt aikaa kaikilta osiltaan tehokkaasti, nimen sanoma on säilynyt vahvana.

“While others cower, rock ain’t gonna die”

8-/10

Ville Krannila

1.The Kids Are Back
2.Like A Knife In The Back
3.Ride To Live, Live To Ride
4.I Am (I’m Me)
5.The Power And The Glory
6.We’re Gonna Make It
7.I’ve Had Enough
8.I’ll Take You Alive
9.You’re Not Alone
10.You Can’t Stop Rock’n’Roll

Twisted Sister – We Are Twisted F**king Sister (2016)

Yksi heavy metallin legendaarisimmista yhtyeistä Twisted Sister päätti uransa virallisesti 2016. Tosin paluusta on sen jälkeen aika ajoin vihjailtu ja yksi esiintyminen nähtiin pari vuotta sitten.

Jo ennen jäähyväiskiertuetta oli teatterilevitykseen saatu pitkään valmistelussa ollut sekä selkeästi ajalla ja vaivalla rakennettu elokuva bändin myyttisiä mittasuhteita saaneista klubivuosista. ”We Are Twisted F**king Sister” nahtiin myöhemmin myös Netflixissä ja ilmestyi DVD;nä.

Reilut kaksi tuntia kestävä Andrew Hornin taidolla ohjaama dokumentti luotaa Twisted Sisterin uraa aina yhtyeen perustamishetkistä 1970-luvun alkupuolelta lopulliseen läpimurtoon ja maailmanlaajuiseen levytysdiiliin Atlantic Recordsin kanssa vuonna 1983.

Bändidokumentteja melko paljon katsoneena, usein tarjolla on puuduttava maraton puhuvia päitä, joiden saattamana kuljetaan tuttua tutumpia latuja – aina soittajien lapsuudesta ja ensimmäisestä kitarasta siihen ensimmäiseen levyyn sekä seuranneeseen supertähteyteen, vajoamiseen uudestaan pohjalle ja sieltä lopulta takaisin nousemiseen. Aikanaan suuren suosion saanutta ”The Story Of Anvilia” lukuun ottamatta, nämä saattavat antaa paljon yhtyeen läheltä kokeneille, mutta jäävät väistämättä etäiseksi ja jopa puuduttavaksi kokemukseksi, ellet itse ole ollut paikalla todistamassa tapahtumia.

Oli ilo huomata kaksituntisen Twistareiden kanssa kulkevan kuin siivillä ja Horn onnistuu tuomaan vuosikymmenien takaiset tapahtumat lähelle kotisohvaa. Mielenkiintoisien tarinoiden välissä nähdään runsaasti video- ja kuvamateriaalia bändin klubivuosilta, ja täysin uutta tietoa bändin vaiheet suhteellisen hyvin tuntevalle katsojalle tulee monessa kohtaan.

Dee Snider ja Jay Jay French ovat bändistä eniten äänessä ja todella saavat 1970-luvun lopun ja seuraavan vuosikymmenen alun taipaleen loputtomassa klubiesiintymisten kierteessä heräämään eloon. 10 vuotta sitten Adrenaline Mob -yhtyeensä kiertuebussissa sydänkohtaukseen kuollutta A.J. Peroa kuullaan vain parin kommentin verran, eikä yhtyeen klassisen kokoonpanon ulkopuolelta ole syystä tai toisesta mukana yhtä poikkeusta lukuunottamatta ketään.

Mark ”The Animal” Mendozaa edeltänyt basisti Kenny Neill on ainoana ex-jäsenistöstä esillä ja tuo ehdottomasti arvokkaan panoksen käsikirjoitukseen. Miehen poistuminen yhtyeestä vuonna 1978 on käsittämätön tarina itsessään. Yhtyeen lisäksi kommentteja kertovat managerit, klubien omistajat, levy-yhtiöiden edustajat sekä fanit, jotka myös tuovat oman hienon lisänsä tarinaan. Sniderin vaimo Suzette kuvaa yhtyeen pukeutumisen ja meikkien taustoja, ja jos Deen 1980-luvun pukeutuminen vaikutti hurjalta, eräät 1970-luvun asusteet ovat groteskissa karmeudessaan ylipääsemättömiä.

We-Are-Twisted-Fucking-Sister

Toisella levyllä on vielä parin tunnin verran bonushaastatteluja, jotka osaltaan avaavat lisää yksityiskohtia bändin varhaisvuosien tarinaan. Suomi-yhteys saadaan lyhyessä kertomuksessa Hanoi Rocksin ja Twistareiden Sounds-lehden välityksellä tapahtuneesta välienselvittelystä.

Twisted Sisterin johtohahmojen Frenchin ja Sniderin persooniin sekä keskinäiseen jopa avoimen valtataistelun piirteitä saaneeseen suhteeseen viitataan useassa kohdassa. Samalla katsojalle selviää, että Twisted Sisterin taistellessa tulevaisuudestaan tämä ristiriita vielä toimi yhtyeen eduksi kääntyen tuhoavaksi voimaksi vasta myöhemmin menestyksen tultua.

Ainoa pieni kritiikin aihe tästä suunnasta tulee yhtyeen musiikin jättämisestä taustarooliin. Dee kertoo kouriintuntuvasti oman sävellystyönsä ensimmäisistä vaikeista askeleista bändissä, mutta aiheeseen ei sen jälkeen palata. Olisi ollut mielenkiintoista kuulla enemmän esimerkiksi ”Under The Bladen” biisien taustoista, mutta Horn lähestyy Twisted Sisteriä enemmän ilmiönä sekä vastustuksen alleen murskaavana metallikoneena kuin musiikin tekijöinä.

Varsinaisessa dokumentissa on tekstitys suomeksi, sen sijaan extroissa näitä ei ole. Monet ovat toivoneet tälle julkaisulle kronologista jatkoa, ja levyn lopputekstit antavat viitteitä tulevasta toisesta osasta. Yhtye on kuitenkin kaatanut kylmää vettä toivojien niskaan mm. aikanaan elokuvan teatteriesityksessä Lontoossa. Snider totesi paikan päällä asiaa kysyttäessä:

Doing a part two seems a little obvious. The joy of our movie is that it’s unexpected. To tell those next set of tales – the band rose to success, then they fought and broke up, then they reunited – would be a bit like an MTV “Behind The Music.” If someone approaches us in the future then maybe, but this, this… nobody’s got a story like this.

Itse olen vahvasti eri mieltä. Jos yhtyeen 1980-luvun menestysvuosista tehtäisiin läpileikkaus samanlaisella lähestymistavalla, kyseessä olisi varmasti yksi kaikkien aikojen parhaista metalliyhtyeiden dokumenteista. Kuten tämä on.

Samoin kuin Dee ja Jay Jay toteavat yllä ja DVD:n extroissa, tuskin toisen metalliyhtyeen tarina yltää lähelle Twisted Sisterin klubivuosia. Mikäli pelottavan näköiset miehet naisten vaatteissa ja glam heavy eivät säikytä, astu sisälle Twisted Sisterin varhaisvuosien maailmaan. Kokemus on unohtumaton.

”Dress like women, talk like men, play like Muther Fuckers!”

Ville Krannila

Dimmu Borgir – For All Tid (1995)

1990- luvun puolivälissä Norjassa sattui ja tapahtui. Kaiken ulkomusiikillisen sekoilun ja black metalin sisäpiirien, jos näin voidaan sanoa, ulkopuolella sai alkunsa myös Dimmu Borgirin debyyttilevy ”For All Tid”.

Tuolloin Norjassa pinnalla olivat jääkylmä, raaka sekä pelkistetty äänimaailma. “For All Tid” edustaa aikalaisistaan poiketen melodisempaa extreme-musiikin suuntausta, joka on sittemmin vahvistunut yhtyeen tavaramerkiksi. Tämä tietysti jakaa fanikuntaa ja mielipiteitä yhä tänä päivänä.

Albumi käynnistyy mielenkiintoisella introlla, jonka jälkeen kuullaan hieman dungeon synth -henkinen avausraita ja samalla rysäyksellä mennään jo kirkumisvokaaleista puhtaisiin osuuksiin. Silenozin kireä kirkuminen kuulostaa paikoitellen suhteellisen pakotetulta, ja erityisesti puhtaissa lauluosuuksissa on hiomisen varaa, mutta kokonaisuus on hämmentävällä tavalla koukuttava. Silenozin lisäksi albumin vokaaleista vastaavat myös sittemmin vetovastuun ottanut Shagrath, sekä muihin tehtäviin siirtynyt Aldrahn.

Yhtyeelle ominaiset, kappaleita vankasti kuljettavat melodiat ovat vahvasti läsnä, ja vaikka äänityspuoli kuulostaa siltä, että tuotos on laitettu purkkiin amatöörivehkein jossain konserttisalin takanurkassa, on albumille saatu taiottua jotain kaunista. Tästä osoituksena levyn puolivälissä vastustamattomasti rullaava ”Glittertind”, jonka tukevat riffit sekä syntikat vievät kuulijan ulottuvuuksien läpi aikaan ja paikkaan, jossa mustat ratsastajat samoilevat metsiä ja vuorten rinteitä. Aivan kaikki albumin kappaleet eivät ole varsinaisia napakymppejä, mutta kaihoisat melodiat kuljettelevat nätisti yli syvimpien suvantovaiheiden.

”For All Tid” on luultavasti liian kepeä ja melodinen todellisille ysäribläkkiksen ystäville, ja toisaalta taas liian raaka sekä silottelematon melodisemman suuntauksen faneille. Siitä huolimatta albumi palkitsee kärsivällisen kuuntelijan karun kauniilla tunnelmoinnilla, josta on aistittavissa musiikkityylin tulevat suuntaviivat.

6/10

Markus Salmela

1.Det Nye Riket
2.Under Korpens Vinger
3.Over Bleknede Blaner Til Dommedag
4.Stien
5.Glittertind
6.For All Tid
7.Hunnerkongens Sorgsvarte Ferd Over Steppene
8.Raabjorn Speiler Draugheimens Skodde
9.Den Gjemte Sannhets Hersker

Mainos

Viimeisimmät:

Nakkilalainen sinfonista metallia soittava VOV julkaisi “Longing”-singlen

Tiedote 13.5.2026 Nakkilalainen sinfonista metallia soittava VOV palaa uuden singlen “Longing” kanssa. "Kyseessä on energinen ja eteenpäin vyöryvä kappale, joka rakentuu grooven, tuplabasarien voiman ja tarttuvan kertosäkeen varaan. Kappale liikkuu...

Seuraa

21,666FanitTykkää
2,794SeuraajatSeuraa
177SeuraajatSeuraa
0TilaajatTilaa