Koti Blogi Sivu 179

Savatage – Power Of The Night (1985)

Savatage tekee kauan odotetun paluun konserttilavoille ensi viikolla Brasiliassa. Lukuunottamatta vuoden 2015 spektaakkelimaista yhteisesiintymistä Trans-Siberian Orchestran kanssa Wacken-festareilla, bändi on ollut jäähyllä 23 vuotta. Taustalla on toki ilmeisesti jo vuosien ajan valmisteltu uutta studiolevyä ”Curtain Call” ja nyt luvassa on aktivoituminen kesän Euroopan festareita myöten.

Uutta Savaa odotellessa on hyvä aika katsoa taaksepäin neljän vuosikymmenen päähän, kun Floridan hienoin metalliyhtye oli vasta nousemassa suuren maailman tietoisuuteen. Toisen LP:n ”Power Of The Night” ilmestyessä keväällä 1985, bändin soundi oli lähempänä perinteistä heavy metallia, ja 1980-luvun lopussa tehtiin suunnan tarkistus progressiivisempaan tunnelmointiin teemalevyjen saattamana.

Aivan ansaitusti nämä myöhempien vuosien teokset kuten ”Gutter Ballet” ja ”Streets – A Rock Opera” ovat jalustalla klassikoina. Siitä huolimatta on syytä tarkistaa myös nämä varhaiset Savatage-pitkäsoitot. Yhtye oli mukana selvästi paremmalla asenteella kuin moni muu aikakauden yrittäjä. Tämä käy selväksi heti avauksena kuultavan nimikappaleen jykevällä riffillä. ”Power Of The Night” on erinomainen biisi ja vaikka lähes kaikki sitä seuraava häviää selvästi, virtaa riittää vielä seuraavan ”Unusual”-kappaleen ajan ja sävellys vakuuttaa hitaammalla uhkaavalla otteella.

Paul O’Neillin tuottama materiaali oli vielä odottamassa parin vuoden päässä ja se valitettavasti kuuluu erityisesti Steve ”Doc” Wacholzin ponnettomasti kajahtavissa rummuissa, vaikka äänimailma muuten soi kirkkaana. Kuten monet kasarilevyt, ”Power Of The Night” hyötyisi perusteellisesta uudelleen miksauksesta. Tuottajana toimi aiemmin Ozzy Osbournen ja myöhemmin Megadethin kanssa kultaa vuollut Max Norman, mutta jostain syystä työkalut olivat puutteelliset tässä kohtaa.

Jon Olivan laulu on säilynyt läpi vuosikymmenien Savatagen kulmakivenä ja vaikka Zak Stevens on paikkansa ansaitusti ottanut, Olivan vokaalit ovat tämän albumin parasta antia. Toki veli Criss Oliva kitarassa tekee varman suorituksen. On siitä huolimatta selvää, että Savatage pääsi omalle alueelleen pari vuotta myöhemmin O’Neillin kanssa LP:llä ”Hall Of The Mountain King”. Tasoero on yllättävän selvä.

Tämä albumi on kiistatta kärsinyt inflaation vuosien varrella ja vaikka into sekä näyttämisen halu kuuluvat selvästi, biisit ovat pääasiassa kliseisiä metalliesityksiä. ”Hard For Love” omaa selvän singlepotentiaalin, mutta levy-yhtiö ei suostunut sponsoroimaan musiikkivideota banaaleiden sanoitusten vuoksi. Samaa kyseenalaista lyriikkalinjaa jatkavat ”Necrophilia”, ”Skull Session” sekä ”Stuck On You”. Näissä kappaleissa ei tosin ole edes potentiaalia mihinkään. Lopussa Jon väläyttää sydäntään balladissa ”In The Dream”, joka lienee lähin viittaus Savatagen tulevaan tavaramerkkisoundiin.

Tämä LP jäi basisti Keith Collinsin viimeiseksi yhtyeessä. Hän osallistui luovaan prosessiin useissa kappaleissa, mutta poistui riveistä seuranneelle kiertueelle. Paikalle saapui Johnny Lee Middleton viimeistellen sen tunnetuimman yhtyeen kokoonpanon seuraaviksi vuosiksi. ”Power Of The Nightia” ei voi kutsua mestariteokseksi tai edes laadukkaaksi kasarilevyksi, mutta oma viehätyksensä siinä kieltämättä on.

7-/10

Ville Krannila

1.Power Of The Night
2.Unusual
3.Warriors
4.Necrophilia
5.Washed Out
6.Hard For Love
7.Fountain Of Youth
8.Skull Session
9.Stuck On You
10.In The Dream

Porvoolainen metalliyhtye Thorn julkaisi ”The Empire Of The Beast” -nimeä kantavan EP:n ja tiedottaa myös miehistönvaihdoksesta

Kuva: Visual Vortex /Hannu Mikkola

Tiedote 14.4.2025

Vuonna 2018 perustettu Thorn-yhtye julkaisi uransa kolmannen EP:n ”The Empire Of The Beast”, joka myös tulee jäämään vanhan laulaja/kitaristin viimeiseksi lauletuksi julkaisuksi. Iiro Rif hyppää mikin varteen ja Lindholm jatkaa pelkkänä kitaristina. Vanhan basistin Miki Lakan lähdettyä bassotaajuksia hoitaa Rasmus Nygård.

Lainaus virallisesta tiedotteesta:

”Big news for you guys! We have parted ways with our bassist Miki, no bad blood between and we wish him the Best for his futures projects. The shoes have been filled with our dear mate, Rasmus Nygård. We’ve known him for many years and he fits perfectly in this group

Rene stepped down from the vocal duties at the same time Miki left. Searching for a vocalist can be a pain in the ass but after a few try out we managed to find ourselves a stunning frontman.
Iiro Rif will be handling the screams and growls from now on, welcome aboard mate!

What’s next?

We’ve just released last songs with our former lineup and now we are currently working hard on our debut album, which will kick some heavy ass.
New gigs are on the horizon and we’ll inform more when the time comes.

’Til then blast the shit out of ’The Empire Of The Beast'”

Kuuntele EP Spotifyssa: https://open.spotify.com/album/3LHAtw0jjFQfQiGnfn3xav

https://www.facebook.com/Thornbandofficial
https://www.instagram.com/thornofficial


Kuva: Visual Vortex /Hannu Mikkola
Lähde: Thorn

”Kuolemaballadi sairaalloisesta intohimosta” – Nobody julkaisi ”Eight Bullets of Death” -singlen tulevalta EP:lta!

Promokuva: Mikke Strandberg

Tiedote 14.4.2025

Yhden miehen dark folk -yhtye Nobody julkaisee uuden EP:n ”Saint Devil in the Fields” 8.5.2025 Inverse Recordsin kautta. Ensimmäinen ja ainoa single ”Eight Bullets of Death” on julkaistu ja se on kuultavissa täällä: https://push.fm/fl/nobody-eight-bullets

Tuomas Kauppinen kommentoi singleä:
”Eight Bullets of Death on kuolemaballadi sairaalloisesta intohimosta joka pulppuaa tarinasta Suomen historian suurimmasta poliisien joukkomurhasta. Kaksi rakastajaa, täynnä vihaa yhteiskuntaa kohtaan, aloittaa verisen tuhomatkan läpi Pohjolan maiden, jättäen jälkeensä vanan ruumiita pikkukylästä toiseen. Viimeisenä kohtalonhetkenään ennen väistämätöntä kuolemaa pariskunta vannoo löytävänsä toisensa seuraavasta maailmasta, joko ylhäältä tai alhaalta.”

1. Eight Bullets of Death
Singlen kansi: Don Artvaara
1. Eight Bullets Of Death
2. I Fucking Hate Jesus
3. Pogrom Nights
4. Swamp Dance
EP:n kansi: Don Artvaara

Kokoonpano:
Tuomas Kauppinen – laulu, kitara, basso & rummut

https://nobodymetal.bandcamp.com
https://www.facebook.com/nobodymetal
https://www.instagram.com/nobodyofficial666
https://spoti.fi/2OP9MFY


Kuva: Mikke Stranberg
Lähde: Inverse Music Group

Deep Purple – In Rock (1970)

Hard rockin ja heavyn yhdeksi kolmesta kantaisästä Black Sabbathin ja Led Zeppelinin ohella laskettavan Deep Purplen neljäs studioalbumi ”In Rock” on saavuttamassa todella miehekkään 55 vuoden iän. Levy oli samalla myös legendaarisen Mark II -kokoonpanon (Blackmore-Gillan-Glover-Lord-Paice) ensimmäinen yhteinen teos ja siitä muodostui bändin kaupallinen läpimurto ympäri maailmaa. ”In Rock” kiipesi brittien albumilistalla sijalle neljä ja itse levyltä pois jäänyt ”Black Night” -single jyräsi peräti kakkospaikalle. Biisi päätyi mukaan albumin myöhemmille versioille. Uutta oli se, että Purplen kolme aiempaa studioalbumia sisälsivät jokainen cover-vetoja, mutta yhtyeen itse tuottamalla ”In Rockilla” jokainen kappale on kreditoitu jäsenien nimiin.

Albumi käynnistyy klassikko ”Speed Kingillä”, jossa uusi vokalisti Ian Gillan näyttää heti, kuka on mies talossa. Gillan pyyhkii levyn parin ensimmäisen minuutin aikana koko edeltäjänsä Rod Evansin aikakauden historiaan, vaikuttaen samalla useaan tulevaan sukupolveen heavylaulajia. Kuin muistutuksena aiemmille cover-biiseille tai hatunnostona idoleilleen, (erityisesti Little Richardille, jonka karjahdukset tulevat helposti Gillanin kiljaisuista mieleen) laulun sanoituksissa mainitaan mm. ”Good Golly Miss Molly” ja ”Tutti Frutti”. Hurjasti rokkaava kappale vetää turpaan ja komeasti, rauhallisen soolo-osion, jossa bändi pudottaa taidokkaasti omaa volume-tasoaan, antaessa merkkejä siitä, mitä Blackmore/Lord -kaksikon näpeistä on tulevaisuudessa luvassa.

”Bloodsucker” on bluespohjaisen riffin ympärille kasattu sävellys, joka ansaitsee paikkansa levyllä jo pelkästään kitaraosuuksien, Gillanin kiljaisuiden ja Ritchie Blackmoren sekä Jon Lordin trade off-soolojen vuoksi. Bändi muuten levytti kappaleen uudelleen vuonna 1998 ”Abandon”-levylleen, nimeten sen ”Bludsuckeriksi”.

”Sweet child in time. You’ll see the line.
The line that’s drawn between. Good and bad.
See the blind man. Shooting at the world.
Bullets flying. Ooh taking toll.”

Kolmas biisi ja vuorossa on todellinen klassikko. Kappale, jonka vuoksi on hyvä ottaa hattu päästä. Hyvät naiset ja herrat: ”Child In Time”. Upealla introlla starttaava laulu on yksi Deep Purplen magnum opuksista. Teos, joka on todella kestänyt ajanhammasta. Gillanin vokaalisuoritus on yksi hard rockin historian kautta aikojen hienoimpia ja kun taustalla oleva yhtye on täysin liekeissä, lopputulos on yksinkertaisesti täydellisyyttä hipova. Ja ettei totuus unohtuisi, niin Blackmoren kitarasoolo on sellaista tulta ja tappuraa, myös kovanahkaista kuulijaa alkaa heikottaa.

Vinyyliversion B-puolen avaa levyn heikoin biisi ”Flight Of The Rat”. Kappale ei ole missään nimessä huono, joten syynä siihen, ettei veto oikein iske, on yksinkertaisesti sen paikka heti ”Child In Timen” jälkeen. Lopussa kuultavan Ian Paicen rumpufillin voi ottaa vaikka herran terveisinä toiselle rumpujumalalle John Bonhamille.

”Into The Fire” jyrää komeasti jälleen blues-pohjaisen riffin varassa eteenpäin kuin Timo Jutila vuonna 2011 Bratislavan yössä. Ja Gillanin räkäinen ”Into the fireeeeee!!!” -karjaisu on yhä loistava.

Paice/Glover -grooven päälle rakennettu ”Living Wreck” kuuluu albumin unohdettuihin biiseihin. Kappale on mukiinmenevä perus-Purple, eikä pärjää albumin parhaille esityksille. Alkuperäisen LP-version päätti psykedeliaa uhkuvan intron voimin käynnistyvä ”Hard Lovin’ Man”. Lyhyen tripin jälkeen bändi käynnistää vimmatun rokkaamisen, palaten takaisin psykedelian polulle Lordin soolon myötä. Blackmoren pitkä ja erityisesti alkupuolella useamman kitararaidan sisältävä soolo jatkaa tätä matkaa, bändin palatessa soolon jälkeen rokkaamaan kuin viimeistä päivää. Päätöksenä kuullaan mielenkiintoinen toinen kitarasoolo, jonka Blackmore pääsee aloittamaan ja lopettamaan yksin muun yhtyeen hiljentyessä taustalla. Stratocasterin voi todella kuulla pyytävän armoa, jota ei mitä ilmeisimmin pätkääkään annettu.

”In Rockin” myöhemmillä versioilla mukaan levylle päätyi myös yksi Deep Purplen tunnetuimmista kappaleista ”Black Night”. Biisi on kokenut saman kohtalon, kuin tulevaisuudessa siintävätMachine Head” –albumin ”Highway Star” ja erityisesti ”Smoke On The Water”. Kappale on ylisoitettu. Klassikko on tästä huolimatta klassikko syystä ja tämän voi todeta sanoa myös ”Black Nightista”.

Levyn taustoja selvitellessä törmäsin sellaiseen seikkaan, että Deep Purplea ei pidetty levyn äänitysten aikoihin heavy- tai hard rock -bändinä, vaan ennemmin progressiivisena rock-yhtyeenä. Proge kuuluu toki levyllä, samoin kuin se kuuluu yhä Deep Purplen musiikissa. ”In Rockilla” bändi alkoi repiä pesäeroa siihen ja seilaamaan selvemmin kohti rankempia vesiä. Lopputulos onnistui periaatteessa täydellisesti.

Itse arvoin pitkään annanko levylle täyden kympin vai rokotanko arvosanasta miinuksen pois. Päädyin lisäämään kympin perään miinuksen siitä yksinkertaisesta syystä, että yhtye pystyi myöhemmin urallaan ylittämään ”In Rockin” lopputuloksen, joten säästettiin se täysikymppi kahden vuoden päähän, kun toinen Purple-klassikko ”Machine Head” ilmestyi.

10-/10

Ilkka Järvenpää

1. Speed King
2. Bloodsucker
3. Child In Time
4. Flight Of The Rat
5. Into The Fire
6. Living Wreck
7. Hard Lovin’ Man
8. Black Night (bonus track)

The Ritchie Blackmore Story DVD (2015)

Mielenkiintoisuusarvoltaan harva julkaisu nousee yhtä korkealle kuin kitaristilegenda Ritchie Blackmoren elämästä ja urasta tehty dokumentti. Deep Purplen ja Rainbown historian kaikki tuntevat, mutta vain harvoin kertojana on ollut Blackmore, joka kaiken lisäksi viimeisten vuosikymmenien aikana on ollut pidättyväinen keskustelemaan muusta kuin nykyisestä päätyöstään eli Blackmore’s Night-projektista.

Mielikuvituksettomasti nimetty ja juuri ennen Rainbown kauan odotettua uutta tulemista edeltänyt ”The Ritchie Blackmore Story” sujautettiin siis DVD-soittimeen innolla. Luvassa on puolentoista tunnin dokumentti höystettynä useilla lyhyillä bonushaastatteluilla. Lisäksi mukana tulee livealbumi ”Live In Tokyo” sekä DVD-tallenteena, että tupla-CD:nä.

Koko komeus on pakattu hienoon kahvipöytäkirjaan, jossa mukana runsaasti omiin silmiini ennen näkemättömiä valokuvia sekä taustatekstit dokumentille ja Tokion konsertille. Jostain syystä vuodet Deep Purplen kanssa 1980-luvulta 1990-luvun puoliväliin ohitetaan kuvituksen osalta kokonaan yhtä bändipromoa lukuun ottamatta.

Dokumentissa Blackmore kertoo baaritiskin takana olut edessään ja toisaalla kitara sylissään yhdessä vaimo Candice Nightin kanssa elämäntarinaansa. Mies vaikuttaa rennolta ja näyttää nauttivan useassa kohtaa vanhojen muistojen läpikäymisestä. Välissä nähdään sopivasti livemateriaalia ja kuvia eri vuosikymmeniltä. Ääneen pääsevät myös levy-yhtiön edustajat, kollegat sekä englantilaiset veteraanikriitikot, jotka tarjoilevat tuttuja anekdootteja siitä, miksi Ritchie toimii kuten toimii. Jostain syystä joka paikan ärsyttäjät Lars Ulrich ja Gene Simmons on päästetty ääneen myös tässä yhteydessä, onneksi armeliaasti vain muutaman lauseen verran. Ian Gillania ei kuulla lainkaan, ja muun MKII-jäsenistön harvat mietteet on otettu suoraan useita vuosia sitten ilmestyneestä Machine Head-albumidokumentista. Välit vaikuttavat olevan edelleen tulehtuneet. Sen sijaan Blackmoren kanssa työskennelleet ja elossa olevat vokalistit David Coverdale, Glenn Hughes, Graham Bonnet ja Joe Lynn Turner saavat aukaista sanallisen arkkunsa ja tuovat hyvän lisäyksen ohjelmaan.

Tarinat ovat kieltämättä hyvin mielenkiintoisia ja uutta informaatiota tulee. Blackmoren yli 50 vuotta kestäneelle uralle puolitoistatuntinen jää väistämättä liian lyhyeksi ajaksi ja useat levyt ja tapahtumat kiidetään läpi vauhdilla. Deep Purplen 1970-luvun alun merkkipaalut saavat ymmärrettävästi eniten tilaa ja sen jälkeen vauhti tuntuu vain tasaisesti kiihtyvän. Blackmore ei anna kovin syvää kuvausta levyistä ja niiden musiikista erityisesti viimeisiltä vuosikymmeniltä. Perfect Strangers on levynä ”hyvä” ja ”The House Of Blue Lightpuolestaan ”katastrofi”. Seuranneesta Slaves And Masters – albumista ei varsinaisessa dokumentissa Blackmorelta irtoa enää lainkaan lausuntoa.

Bonusmateriaalia on jonkin verran tarjolla YouTubessa, joten sieltä voi kaivella lisää faktoja. Arkkivihollisensa Gillanin kanssa käydystä sodasta saadaan sentään muutama herkullinen kommentti ja erityisesti hymyilytti kertomus spagettilautasen upottamisesta Ianin kasvoihin. Bonuksena kuullaan vielä hauska tarina Joe Lynn Turnerin auton peruutuksesta ojaan jalkapallokentän vierellä. Ritchien rakkautta keskiaikaiseen musiikkiin käydään luonnollisesti läpi loppuvaiheessa, mutta käsillä olleesta Rainbow-paluusta ei tule minkäänlaista mainintaa.

Maaliskuussa 1984 legendaarisessa Budokan-hallissa nauhoitettu ”Live In Tokyo” on aikaisemmin erilaisilta epävirallisilta julkaisuilta hyvin tuttua tavaraa, mutta näkee nyt siis ensimmäistä kertaa virallisesti päivänvalon. Kyseessä oli aikanaan Rainbown viimeinen konsertti ennen Deep Purplen uudelleen kasaamista. Nauhat pölyttyivät Polydor-levymerkin arkistossa vuosikymmeniä, mutta nyt tämä virhe on siis korjattu. Kuva- ja äänenlaatu on niin hyvä kuin näin vanhalta materiaalilta voi odottaa.

Materiaali tässä vaiheessa painottui luonnollisesti myöhempien vuosien Rainbow-tuotantoon ja paria lyhyttä jamitteluhetkeä lukuun ottamatta ainoastaan ”Catch The Rainbow” sekä setin päättänyt klassikko ”Smoke On The Water” edustivat vanhempaa aikakautta. Yhtye soittaa mainiosti yhteen ja huolimatta ajoittaisesta kritiikistä tätä kokoonpanoa kohtaan, Rainbow oli hienossa vedossa loppuun asti.

Blackmore oli rekrytoinut paikalle täysimiehisen orkesterin tukemaan bändiä ja tällä miehityksellä vedetty ”Difficult To Cure” on mahtavaa kuunneltavaa. Turner laulaa vakuuttavasti, Blackmore soittaa kuin riivattu eikä mistään voisi päätellä kyseessä olevan yhden aikakauden loppu.

Mitä jää käteen tästä julkaisusta? Paketti on komea ja jokaiselle Deep Purple- sekä Rainbow-fanille luonnollisesti pakkohankinta. Livejulkaisu puolustaa paikkaansa ja laadultaan parantaa aiemmista suttuisista bootlegversioista selkeästi. Dokumentin parissa aika sujahtaa nopeasti vaikka aihealue olisi tuttu, mutta jollain tavalla jäi silti kaipaamaan syvällisempää näkökulmaa erityisesti Blackmoren musiikkiin. Ehkä luvassa on vielä Hobitti-elokuvien tapaan kolmetuntinen special edition, jonka haalisin hyllyyni empimättä.

Ville Krannila

Rainbow Live In Japan

DVD/2CD
Intro
Spotlight Kid
Miss Mistreated
I Surrender
Can’t Happen Here
Catch The Rainbow
Power
Keyboard Solo
Street Of Dreams
Fool For The Night
Difficult To Cure
Guitar Solo
Drum Solo
Blues
Stranded (Inc. Hey Joe)
Death Alley Driver
Fire Dance
Maybe Next Time
All Night Long
Lazy
Since You Been Gone
Smoke On The Water

Rainbow – Difficult To Cure (1981)

Vuoteen 1981 tultaessa oli Rainbowlla jälleen uusi vokalisti ja kuten bändin johtohahmolla, legendaarisella kitaristilla Ritchie Blackmorella oli ollut tapana, ei yhdelläkään studioalbumilla soita sama kokoonpano vaan aina meni äijiä vaihtoon, kun äänitykset käynnistyivät. Edellisellä ”Down To Earth” -albumilla laulanut Graham Bonnet oli mukana vielä sävellysprosessin alkumetreillä ja materiaalia kirjoitettiin hänen äänialojaan silmällä pitäen. Mies itse ei ollut vakuuttunut kappalemateriaalista ja lähti lätkimään kesken kaiken. Tämä siirto avasi uuden luvun Rainbown historiassa, sillä Blackmore hyppäsi käytännössä uusille vesille alkaen metsästää laulajaa, joka sopisi suuren maailman radioaalloille sekä hittihakuisempaan materiaaliin. Fandango-yhtyeessä vaikuttanut jenkki Joe Lynn Turner oli juuri oikea kaveri tähän tarkoitukseen ja hommat studiossa saatiin hänen saavuttuaan toden teolla käyntiin.

Down To Earthilla” alkanut tyylinmuutos sai Blackmoren metsästämään menestystä radioaalloilla jopa siinä määrin, että kitaristi pyysi biisejä muilta biisintekijöiltä. Brittiläinen Russ Ballard oli oikea mies kynäilemään hittejä kenelle vaan ja antoi Rainbown käyttöön ”Since You Been Gone” -biisin joka avasi ”Down To Earthin”. Sen uljas kertosäe upposi kuulijoihin siinä määrin, että Ballardin kykyjä päätettiin käyttää toistamiseen.

”Difficult To Curen” Ballardin kirjoittama käyntikortti ja ensimmäinen singlejulkaisu, tammikuussa 1981 julkaistu ”I Surrender” oli takuuvarma hitti, joka ponkaisi Rainbown suosion uusiin lukemiin. Blackmore mahtoi olla tyytyväinen saamastaan huomiosta ja suosiosta, mutta fanit eivät mukisematta uutta laulajaa ja suunnanmuutosta nielleet. Poissa olivat progeilevat, uljaat jopa kahdeksanminuuttiset sävellykset, joita alkuperäinen vokalisti Ronnie James Dio sai tulkittavakseen. Tilalle tulivat AOR-määritelmän täyttävät kaupalliset tekeleet, joita uudella albumilla oli vaikka muille jakaa.

Seuraava singlejulkaisu ”Can´t Happen Here” on sentään Blackmoren ja basisti Roger Gloverin säveltämä biisi, joka toimii pitkälti samoin eväin kuin ”I Surrender”. Kyseessä oli tarttuvan kertosäkeen turvin maailmoja valloittanut tekele, joka jatkoi bändin voittokulkua entisestään eikä jättänyt epäilyksen sijaa nykyisestä tyylisuunnasta.

Tähän samaan hittihakuisempaan karsinaan voisi upottaa vielä pari albumin raitaa, nimittäin Brian Moranin kynäilemän ”Magicin” ja ”Freedom Fighterin”, joka on omaa tuotantoa. Molemmat ovat kesyä poppista, joissa Turner pääsee sekä hempeilemään, että vetämään korkealta ja kovaa. Raidat ovat kestäneet aikaa yllättävän hyvin, sillä niitä ei Radio Novan aalloilla ole kyllästymiseen saakka kuultu toisin kuin ”I Surrenderia”.

Nämä esitellyt kappaleet ovat siis sitä uutta, radioaalloille sopivaa matskua, mutta myös muutama vanhemman Rainbown mieleen tuova esitys levylle mahtuu. ”Spotlight Kid” on loistava sävellys, joka tuo kovasti vanhat kultaiset ajat mieleen. Biisi on kuin tehty Dion laulamaksi ja se etenee kuin höyryveturi tuplabassareiden sekä nopean tempon ansiosta. Sovitus päästää myös Blackmoren ja kosketinsoittaja Don Aireyn valokeilaan huikean soolo-osion myötä. Vuoropuhelu kitaran ja kosketinsoittimien kanssa on hienoa kuultavaa.

Tämän tasoisia biisejä olisi toivonut levylle lisää, sillä kaksi muuta kappaletta, jotka tähän vanhan liiton Rainbow karsinaan voisi laittaa, ”No Release” sekä ”Midtown Tunnel Vision” eivät yllä tasoltaan lähelle tätä sävellystä. ”No Release” sentään sisältää kelvollisen intron ja kitarariffin. Jostain syystä tähän sopisi vokalistin tontille Bonnet vahvoine äänineen paremmin. ”Midtown Tunnel Vision” saa harteilleen albumin heikoimman raidan viitan siitä syystä, että blues ja heavytunnelmissa pelaava raita on levyllä kuin kala kuivalla maalla. Täysin väärässä paikassa.

Koska Blackmore halusi uudistaa bändinsä soundia unohtamatta erästä oleellista asiaa, nimittäin kauniita kitaramelodioita, otettiin albumille mukaan myös kaksi instrumentaalisävellystä, joissa Ritchie antaa kitaransa laulaa kauniisti. A-puolen päättävä ”Vielleicht Das Nachste Mal (Maybe Next Time)” on superkauniin kitaramelodian omaava rauhallinen sävellys, jonka kuullessaan lipuu kauas radioaaltojen ulottumattomiin uppoutuen melodian vietäväksi. Tyylipuhdas ratkaisu ottaa se mukaan pitkäsoitolle kuten myös B-puolen päättävä nimikappale ”Difficult To Cure (Beethoven´s Ninth)”, joka on Ludwig Van Beethovenin yhdeksännen sinfonian teema bändiversioksi sovitettuna. Jälleen menee niin nappiin kuin olla voi ja tässä kappaleessa jos millä käy ilmi kuinka kovia soittajia bändissä on. Blackmore antaa soittaa minkä näpeistään voi muun yhtyeen seuratessa johtajaansa kaikin mahdollisin keinoin. Biisi on hieno päätös tälle hieman epätasaiselle albumille ja tälläisiä taidonnäytteitä olisi suonut mukaan lisää.

Kun albumia kuuntelee vuonna 2021, 40 vuotta sen ilmestymisen jälkeen, voi vain todeta, että siirto radioystävällisempään linjaan oli sen ajan mukainen elinehto. Heavy metal ei käynyt kaupaksi ja suosiota oli pidettävä yllä ja jopa kasvatettava uusia kuulijoita kalastamalla. ”Difficult To Cure” ei hätyyttele yhtyeen tuotannon kärkisijoja, mutta kyllä sillä hetkensä on.

Joe Lynn Turnerin pestaaminen uudeksi laulajaksi oli onnistunut siirto ja Blackmore pääsi kaupallisten raitojen lomassa väläyttelemään taitojaan erityisesti konserttitilanteissa edelleen. Ritchie mietti varmasti seuraavaa siirtoa suunnitellessaan, että ”I surrender”, mutta sisuuntuneena kiukkupussina sen jälkeen ”Paskat! Long Live Rock´n´Roll!”

7½/10

Tomi Nousiainen-Gunnar

1.I Surrender
2.Spotlight Kid
3.No Release
4.Magic
5.Vielleicht Das Nachste Mal (Maybe Next Time)
6.Can’t Happen Here
7.Freedom Fighter
8.Midtown Tunnel Vision
9.Difficult To Cure (Beethoven’s Ninth)

Deep Purple – Slaves And Masters (1990)

Deep Purplessa on aikojen saatossa miehistöä vaihtunut kuin pipoa ja pelkästään vokaaleissa on yli 50 vuotta kestäneen uran aikana kuultu viittä eri herraa. Purplen tunnetuimpana äänenä yleisesti pidetty Ian Gillan oli vuonna 1989 toistamiseen poistunut kehistä vaisun ”The House Of Blue Light” –albumin jälkeen. Välit erityisesti kitaristi Ritchie Blackmoren kanssa olivat jääkylmät.

Blackmore oli inspiroitunut vihamiehensä katoamisesta ja kirjoitti seuraavalle levylle pitkästä aikaa vakuuttavaa materiaalia kaupallisella otteella. Ehdolla uudeksi laulajaksi olivat mm. sellaiset AOR-mestarit kuten Jimi Jamison ja Terry Brock, mutta lopulta valinta kohdistui Rainbown viimeisessä kokoonpanossa 1980-luvun alkupuolella laulaneeseen Joe Lynn Turneriin.

Turnerin sisään astuminen ei monia miellyttänyt. Eräät Purplen fanikunnan johtohahmot jopa aloittivat vihakampanjan laulajaa vastaan, mies oli heidän mielestään katastrofaalinen valinta. Puhuttiin vanhan koulukunnan juurekkaasta hard rockista ja yhtye oli nyt muuttunut aivan muuksi, jota haukuttiin nimellä Deep Rainbow. Itse pidän tätä levyä ja kokoonpanoa enemmän Deep Purplena kuin nykyisen miehistön tuotantoa, mutta ruoditaan tarkemmin musiikkia. Loppupeleissä se ratkaisee, seisooko levy omilla jaloillaan vai kaatuuko se heti kättelyssä ja saappaat jalassa.

”King Of Dreams” on hieno aloitus. Soundi on kaupallinen, mutta välittömästi tunnistettava Deep Purpleksi. Turnerin vokaalit soljuvat läpi kappaleen melodisena, mutta ei tämä silti kuulosta aivan Rainbown materiaalilta. Bändin sielu Jon Lordin Hammond on pinnassa ja biisi rullaa eteenpäin vastustamattomasti. Seuraavaksi kuultava ”The Cut Runs Deep” alkaa Blackmoren hienolla riffillä ja Roger Gloverin basso tamppaa mukana mainiosti. Ritchien soolo on hieno, Ian Paicen kannuttaessa taustalla vahvasti, kunnes Lord ottaa homman haltuun ja sota on voitettu. Biisi nostaa vaihteita tasaisesti ollen yksi Purplen diskografian aliarvostettuja esityksiä.

Levy tasapainoilee läpi kestonsa ohutta narua 1980-luvulta ammentavan kaupallisuuden ja Purplen perussoundin välillä, onnistuen suurimmaksi osaksi muovaamaan näistä aineksista toimivan kokonaisuuden. Esimerkiksi ”Fire In The Basement” on klassista Purplea, jossa yhtyeen kaikki parhaat tavaramerkit ovat yhä vahvasti läsnä. ”Love Conquers All” puolestaan julkaistiin singlenä ja monelle tämä oli se pahin pyhäinhäväistys. Balladi seilaa lähimmäksi Rainbown jäähyväisalbumi ”Bent Out Of Shapen” tunnelmia. Se ei silti poista sitä tosiseikkaa, että kyseessä on loistava sävellys ja osuvasti iskettiin Whitesnaken pari vuotta aiemmin petaamaan markkinarakoon.

Perinteiseen Purple-tyyliin hudeilta ei vältytä, ja kehno ”Breakfast In Bed” tuo oudosti mieleen Lynyrd Skynyrdin. Myös Turnerin sessioihin tuoma kappale ”Too Much Is Not Enough” notkahtaa pakkasen puolelle. Laulajan soolona levyttämä versio on selvästi parempi esitys. Lopusta löytyy vielä voimakas ”Wicked Ways,” jossa Blackmore soittaa kuin paholainen ja eeppisiä mittasuhteita saava biisi kasvaa yhdeksi koko Purplen historian kohokohdista.

Monessa kohtaa albumilla ollaan ”The House Of Blue Lightin” jatkumossa, mutta kappalemateriaali on nyt kautta linjan laadukkaampaa ja Turnerin lauluesitys kepittää Gillanin edellisen levyn ajoittain vaivalloisen suorituksen helposti. Saadessaan kunnollista musiikkia laulettavakseen JLT on aina tehnyt varmaa jälkeä ja hänen vokaalinsa soivat komeasti sekä melodisesti jokaisessa biisissä.

Blackmore oli lunastanut paikkansa yhtenä historian kovimmista kitaristeista jo vuosikymmeniä aikaisemmin ja ”Slaves And Masters” pitää mustan ritarin omalla tasollaan. Vuonna 2012 edesmennyt Lord peesaa mainiosti ja hänen Hammondinsa on etualalla kuten pitää. Ilman näitä miehiä Deep Purple ei ole Deep Purple.

Gloverin tuotanto on perusvarmaa osastoa. Mikäli mahdollista kannattaa kuunteluun ottaa vuonna 2013 julkaistu remasteri, jossa lisäksi bonuksena ”Love Conquers All”- singlen B-puoli ”Slow Down Sister.” Saman nimisen elokuvan soundtrackilla aikanaan julkaistu toinen bonusraita ”Fire, Ice And Dynamite” ei kustannuslupien vuoksi ole tälle levylle vielä päätynyt.

Kuva: BMG

”Slaves And Masters” jäi ainutkertaiseksi suoritukseksi Mark V:ltä. Seurannut maailmankiertue oli kohtalaisen menestynyt ja uutta levyä valmisteltiin vuodeksi 1992. Levy-yhtiö halusi kiristyneessä markkinatilanteessa turvata selustan ja Gillan oli saatava takaisin keulille hinnalla millä hyvänsä. Turner koulutti laulajaa lähes 15 vuotta vanhempaa Lordia sanoin: ”minä olen tulevaisuus, sinä olet menneisyys”. Kosketinsoittaja liittyi tämän jälkeen yhtiön riveihin ja ilmoitti, ettei astuisi enää Turnerin kanssa samalle lavalle.

Gillanin naaraus takaisin yhtyeeseen tuli kalliiksi, sillä poikkiteloin asettuneelle Blackmorelle maksettiin huikea korvaus ja tarjottiin soolodiili, jotta tämä suostui vihaamansa vokalistin paluuseen. Tämän option kitaristi poimi välittömästi seuraavan studioalbumin ja seuranneen Euroopan kiertueen jälkeen.

On turha spekuloida, olisiko tarina jatkunut Blackmoren ja Purplen osalta mikäli Turner olisi saanut vielä toisen näyttömahdollisuuden. Joka tapauksessa on onni, että edes yksi levy saatiin. Blackmore palasi lopulta Rainbown kanssa lähes 20 vuoden tauon jälkeen rockin pariin ilman Turneria ja pääasiassa 1970-luvun tuotantoonsa keskittyen. ”Slaves And Mastersin” materiaalia tuskin tulevaisuudessa Blackmorelta tai Purplelta kuullaan, mutta joka tapauksessa nyt on korkea aika pyöräyttää turhan vähälle huomiolle jäänyt levy vielä kerran 30-vuotisjuhlien kunniaksi läpi.

”Bring on the band of angels from the great divide
I’ll never get to heaven so take me for a ride”

8/10

Ville Krannila

1.King Of Dreams
2.The Cut Runs Deep
3.Fire In The Basement
4.Truth Hurts
5.Breakfast In Bed
6.Love Conquers All
7.Fortuneteller
8.Too Much Is Not Enough
9.Wicked Ways

Ritchie Blackmore’s Rainbow – Memories In Rock: Live In Germany BluRay (2016)

Kuva: Jutun yhteydessä mainittu yhtye/artisti/levy-yhtiö/tiedottaja ja/tai sen lähettämä lehdistö- tai promootiokuva tai kuvassa ilmoitettu valokuvaaja
Kuva: Jutun yhteydessä mainittu yhtye/artisti/levy-yhtiö/tiedottaja ja/tai sen lähettämä lehdistö- tai promootiokuva tai kuvassa ilmoitettu valokuvaaja

Rockmaailma yllättyi viime kesän kynnyksellä iloisesti kuullessaan hard rockin mustan prinssin, eli Ritchie Blackmoren yllättävästä ilmoituksesta palata 19 vuoden tauon jälkeen rockin pariin vanhan lippulaivansa Rainbown kera. Mistään massiivisesta comebackista ei ollut kyse, sillä Blackmore ilmoitti Rainbown tekevän kesän aikana vain kolme keikkaa (2 Saksassa, 1 Englannissa). Saksan keikoista julkaistiin 19.11. DVD/BluRay ja tämä paketti päätyi käsiini vielä samana päivänä. Lopputulos oli, no…mielenkiintoinen.

Paluunsa kunniaksi Blackmore oli kasannut taas kerran uuden bändin, yhtyeestä löytyi jo Blackmore’s Nightista tuttu rytmisektio David Keith (rummut) ja Bob Nouveau (basso), koskettimista vastasi mm. Stratovariuksesta tuttu Jens Johansson ja laulajaksi pestattiin espanjalaisessa power metalpumpussa Lords Of Blackissa vokalisoiva Ronnie Romero. Varsinkin Romeroa kohtaan minulla oli melkoisia odotuksia, sillä mies joutui astumaan melkoisen isoihin saappaisiin seuratessaan Ronnie James Dioa, Graham Bonnetia ja Joe Lynn Turneria ja kuten pikainen settilistan vilkaisu paljasti, myös Ian Gillania ja David Coverdalea. Etukäteen Blackmore hehkutti miestä Dion ja Freddie Mercuryn sekoitukseksi, joka korvaan on sen tason ylistys, että tuskin maltoin odottaa millainen laulaja Romero oikein on. Viisikon lisäksi lavalla nähdään taustalaulussa Candice ”Ritchien vaimo” Night sekä Lady Lynn.

Settilista keikoille oli kasattu Rainbown ja hieman yllättäen myös Deep Purplen materiaalista. Itse koin tämän hieman hämmentäväksi ratkaisuksi, sillä Purplehan on ollut aktiivisesti kehissä sen jälkeen kun Blackmore nosti kytkintä orkesterista vuonna 1993 ja vaikuttaa edelleen. Itse keikka starttaakin Purple-bravuurilla, eli ”Highway Starilla” ja heti ensimmäisestä biisistä lähtien on selvää mikä hommassa toimii ja mikä ei. Tämän Rainbown konehuoneesta puuttuu kunnon V8:n kone. Rytmisektio on munaton. Keith ja Nouveau soittavat hyvin, mutta melkoisen väsyneeltä miesten meininki kuulostaa.

Kun yhtyeen suoritusta arvioidaan soittaja kerrallaan, niin Jens Johansson on taas kerran Mr. Reliable, eli mies hoitaa hommansa ammattitaidolla. Romeron lauluun kohdistui melkoisesti odotuksia ja periaatteessa mies ne lunastaakin laulaen taitavasti. Tästä huolimatta laulusta ei löydy sielukkuutta aivan siinä määrin, mitä esimerksi aiemmin mainittujen legendojen suorituksissa on selvästi havaittavissa. Lyhyesti sanottuna Romero on ”vain” helvetin hyvä laulaja, ei uusi Ronnie James Dio tai Freddie Mercury, saati heidän sekoituksensa. Itse Blackmoren suoritus on myös hämmennystä aiheuttava, sillä välillä kitaristi soittaa loistavasti ja Stratocaster laulaa komeasti tätä nykyä 71 vuotta olevan herran käsissä. Toisaalta paikoitellen Ritchien soittoa voisi kuvailla laiskaksi läpsyttelyksi ja hommassa tulee myös selkeitä virheitä.

Kaiken kaikkiaan Rainbown kahdelta keikalta koostettu BluRay on julkaisuna varsin tasokas paketti. Soundit ja äänenlaatu ovat hyvää tasoa,  mutta muutama pikku moka on julkaisulle jäänyt. Esimerkkinä mainitaan basisti Nouveaun kesken keikan tapahtuva nahkahousujen vaihto epäilyttävästi pyjamahousuja muistuttaviin pöksyihin ja sitten taas takaisin nahkahousuihin. Biisejä on siis napattu eri illoilta. Settilista on täynnä klassikoita, enkä alakaan sitä pahemmin arvioimaan: biisit ovat yksinkertaisesti timanttia. Ainoaksi heikkoudeksi lasken munattoman rytmisektion ja Blackmoren välillä hieman haparoivan soiton. Rainbow oli mukava saada takaisin, tosin bändi olisi voinut palata hieman valmiimpana ja tiukempana. Keikka oli silti varsin mukavaa seurattavaa ja herättäähän julkaisu ainakin keskustelua.

Ilkka Järvenpää

1. Highway Star
2. Spotlight Kid
3. Mistreated
4. Sixteenth Century Greensleeves
5. Since You Been Gone
6. Man On The Silver Mountain
7. Catch The Rainbow
8. Difficult To Cure (Beethoven’s Ninth)
9. Perfect Strangers
10. Stargazer
11. Long Live Rock ’n’ Roll
12. Child In Time
13. Woman From Tokyo
14. Black Night
15. Smoke On The Water

Inborn Tendency on julkaissut uuden singlen ”Fist Evangelist”

Valokuva: Jarmo Hänninen Photography

Tiedote 4.4.2025

Kotimaisen death metal -yhtyeen, Inborn Tendencyn, neljäs sinkku tulevalta debyyttialbumilta kantaa nimeä Fist Evangelist.

Säv: Inborn Tendency
San: Ville Herranen
Miksaus ja masterointi: Juho Koskinen
Kansitaide: Henri Tervapuro

Tuore kappale tarjoilee hieman erilaista ja groovahtavampaa soundia hardcoren vivahteilla. Sanoituksissa käsitellään vakaumuksen muutosta vankkumattomuudesta väkivaltaisuuteen.

Kuuntele kappale musiikkipalveluissa (Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal jne.): https://push.fm/fl/inborntendency-fistevangelist

Katso lyriikkavideo: https://youtu.be/-9yJDLP2pXc

Yhtye on ilmoittanut aiemmin julkaisevansa debyyttialbuminsa vuoden 2025 aikana.

Lähde: Inverse Music Group

Deep Purple – Fireball (1971)

Tuntuu hurjalta ajatella millainen levytystahti 1960- ja 1970-luvuilla oli. Deep Purple julkaisi ensimmäisen albuminsa kesällä 1968 ja vuoden 1971 syyskuuhun tultaessa ilmestyi jo bändin viides täyspitkä.

Purplen kokoonpanot on luokiteltu Mark-merkkisiksi ja järjestysnumero sen perässä kertoi aina miehistön muuttuneen. Kolmella ensimmäisellä albumilla pauhasi vielä enemmän pop-orientoitunut Mark I, joka vuoden 1969 heinäkuuhun tultaesa muuttui legendaariseksi Mark II- kokoonpanoksi, jota pidetään klassisena Deep Purplena.

Tämä ryhmä taikoi ilmoille raskaan rockin merkkipaalun ”Deep Purple In Rock”, joka ilmestyi kesäkuussa 1970. Teos oli pysäyttävä kokemus kuulijoille, jotka eivät varmasti osanneet odottaa hurjaa muutosta, jonka bändi oli soundillisesti sekä musiikillisesti läpikäynyt. Kiekko oli täynnä toinen toistaan kovempia kitarariffejä, Ian Gillanin oktaavista toiseen ylettyvää vokalisointia ja tiukkaa tiukempaa rytmiryhmää urkuri Jon Lordin maukkailla Hammondeilla höystettynä. ”In Rock” kelpasi ostavalle yleisölle hyvin ja bändi suuntasi studioon luottavaisin mielin, kun tulevan albumin äänitysajankohta oli käsillä.

”In Rockin” suosio oli saanut aikaan lumipalloefektin, joka poiki Purplelle keikkoja keikkojen perään, eikä aikaa biisinteolle, saati äänityksille tahtonut löytyä. Yhtye koki myös olevansa suurten paineiden edessä, kun menestysalbumille piti tehdä vähintään yhtä menestyvä seuraaja. ”Fireball”-albumin äänitykset eivät olleet mahdollisesti tästä syystä helpoimmat mahdolliset.

Tässä välissä kannattaa kaikkien haalia kokoelmiinsa albumin remasteroitu 25-vuotis CD-juhlapainos, jossa basisti Roger Glover kertoo perin juurin kuinka vaikeaa levyn teko oli. Bändi oli vähällä jopa hajota erääseen fyysiseen konfliktiin Gloverin sekä kitaristi Ritchie Blackmoren välillä. Tärkeintä oli toki, että LP valmistui, tosin reippaasti suunniteltua ajankohtaa jäljessä.

Deep Purple luotti edellisen albumin voitokkaaseen reseptiin ja kirjoitti biisejä, jotka olivat suoraa heavy metallia, mutta yhtye halusi myös kokeilla sekä testata uusia tuulia. Albumin käynnistävä nimikappale on tästä oiva esimerkki. Studiossa sijaitsevan ilmastointilaitteen käynnistymisellä alkava esitys räjähtää silmille välittömästi, kun rumpali Ian Paicen tuplabassari-intro läjähtää ilmoille kaiuttimista. On muuten ihmeellistä, että Paice tuplabassareita käytti, mutta sovitus tuntui huutavan niitä, joten sellaisilla hän rumpuraidan sisään soitti. Tämä on ensimmäinen rohkea kokeilu, joka hyväksi havaittiin. Biisi on nykyään klassikkostatuksen omaava esitys, jonka pitää kuulla jokaisen Purplen musiikista pitävän metallipään. Se sisältää kaikki ne elementit, joista yhtye oli jo ”In Rockilla” tullut tunnetuksi: huikean yhteissoiton, vastutstamattoman grooven, Gillanin kiljahtelut sekä soolo-osan, jossa Blackmore sekä Lord vuorottelevat. Täydellinen levyn aloitus, johon ei vaan voi kyllästyä.

”No No No” on toinen mahtava veto, joka ikävä kyllä jää hieman väliinputoajan rooliin kahden tunnetumman biisin väliin. Kappale on täysiverinen heavysovitus, jossa on kaunis väliosa. Blackmore pääsee valokeilaan ja maalailee kitarastaan komeasti kaiutetun soolon, kunnes biisi yhtäkkiä jatkuu normaalilla säekuviolla. Outo, mutta tyylikäs kikka ja Purple esittelee jälleen kokeilunhaluaan. Tämä tulee todella ilmi myöhemmin albumin edetessä. Kappale lyödään vielä toistamiseen poikki kesken kaiken ja vauhtiin urkujen kanssa päästetään Jon Lord. Ilman näitä kahta breikkiä se olisi jäänyt lyhyeksi ja jammailu on Purplen tavaramerkki, joten miksikäs ei?

Tämän lievästi oudon esityksen jälkeen suunnataan taas tutuille vesille, jahka ”Demon´s Eye” lähtee käyntiin. Kyseessä on yksi albumin parhaita yksittäisiä raitoja ja kenties jopa se kaikkein tunnetuin. Hypnoottisen kitarariffin varassa etenevä säemelodia saa pään nytkymään edelleen ja sormien naputtamaan pöytää. Tämän jäärän tapauksessa se on takuuvarma merkki siitä, että veto toimii! Vaikka biisi on yllättävän simppeli Purplen mittapuulla, niin jotain maagista tässä on. Myös albumin kappalerakenne suorastaan huutaa sitä juuri kolmospaikalle ennen jälleen omaan suuntaansa kääntyvää ”Anyone´s Daughteria”. Glover on kertonut kappaleen olleen ensimmäinen, joka levytettiin ja bändin hakeneen uusia lähestymiskulmia musiikkiinsa. Niitä tämä todella tarjoaa. Hempeällä kitaraintrolla käynnistyvä esitys jatkuu countryvivahtein ja miksi minulla tulee mieleen jokin italowestern, jossa nurkassa soittava orkesteri soittaa sombrerot päässä tätä biisiä? Tämä on veto, jota saa sulatella jonkin aikaa, kunnes sekin löytää paikkansa levyllä ja sulautuu osaksi kokonaisuutta. Nykyään ”Fireballia” ei edes osaa mieltää ”Fireballiksi” ilman tätä biisiä. Välillä riskit sekä kokeilut vain pitää tehdä ja unohtaa hetkeksi, että heavybändissä soitetaan.

”The Mule” jatkaa kokeiluluonteisella linjalla. Varsinaista rumpukomppia ei ole, vaan Paice soittaa samaa filliä säemelodioiden päälle ja vasta kitarasoolon käynnistyessä tulee hetkellinen rytminmuutos, kunnes kitarasoolo jatkuu yhdessä fillin kanssa. Biisi oli livebravuuri, joka kuultiin myös klassisella ”Made In Japan” -livetuplalla Paicen hurjan rumpusoolon siivittämänä. Tämä levytetty versio on suoranaista ambitiota kokeilla vimmatusti jotain uutta sekö mullistavaa ja siitä syystä kyseessä on perin erilainen Purple-raita. Kappale tuo mieleen ensimmäiset Purple-albumit , kenties kitaramelodiasta ja rumpufillitaustasta johtuen. Mieluummin kuulen tämän silti liveversiona, sen verran hämmentävältä tämä biisi studioversiona kuulostaa.

Eikä päästä yhtye helpolla kuulijaansa seuraavan raidan kohdalla. ”Fools” alkaa ikäänkuin hippitunnelmissa, hyvin rauhallisen ja utuisen oloisen melodian siivittämänä. Sitä jatketaan yli puolitoista minuuttia, kunnes biisi lähtee kuin taikaiskusta käyntiin. Gillanilta tulee tarinaa ja paljon. Myös tämä raita on rikollisen aliarvostettu, koska nimenomaan säemelodia on todella tykki. Blackmoren loihtima riffi on yksinkertainen, mutta toimii julmetun hyvin. Biisiin on loihdittu myös hämmentävä breikki, jossa Blackmore ikäänkuin maalilee kitarastaan ääniä taikasienen syötyään. Näin voisi kuvitella, sillä ei tälläista ratkaisua ollut aiemmin Purple-levyillä kuultu. Sienen vaikutuksen lakattua biisi jatkuu kuin mitään ei olisi tapahtunut. Vain ”Fireball”-albumilla tälläisiä ratkaisuja voi kokea ja siinä piillee LP:n outo viehätys. Tämä yli kahdeksanminuuttinen eepos loppuu vielä erittäin oudosti Lordin kosketinsoitinoutroon ja jättää kuulijan hämmennyksen valtaan.

Turha kuvitella, että Deep Purple hellittäisi kokeiluaan albumin päätöksen edessä. ”No One Came” on myös pitkä, kuusi ja puoliminuuttinen kokemus, ja on enemmän perinteisen heavyn suuntaan kallistuva teos. Jos vokalisti Gillan on ollut hieman pimennossa tällä albumilla, niin nyt hän pääsee kertomaan tarinaa, joka tuntuu jatkuvan ja jatkuvan. Onneksi sanat saa kätevästi kaivettua netistä ja todeta, että varsinaisen jutun mies on keksinyt. No, onneksi myös soittopuolella tapahtuu, nimittäin soolopuolella. Kaikenlaista kokeillaan jälleen ja nyt on päätetty kokeilla tallentaa soolo ja toistaa se väärinpäin lopettaen koko albumi siihen. Olipa kokemus!

En ihmettele, että ”Fireball” jakaa mielipiteitä. Se on Deep Purple -asteikolla erilainen ja progressiivisia elementtejä sisältävä albumi kokeilujensa vuoksi, mutta juuri niiden ansiosta se jaksaa kiehtoa. Ilmeisiä hittibiisejä sillä ei ole, eikä mitään verratonta yleisön suosikkia, kun suosikkikappaleita listataan. Pakko tosin ihmetellä, että ilmiselvin hitti ”Strange Kind Of Woman” jätettiin levyltä pois jostain kumman syystä. Se mahtui kyllä jenkkipainokselle, mutta siltä taas puuttui ”Demon´s Eye”. Vasta CD-aikakausi toi asiaan muutoksen ja samalla päivänvalon näkivät loput albumin sessioissa äänitetyt biisit. Laittakaa ”Fireball” pyörimään 50-vuotismerkkipäivän kunniaksi ja soittakaa sitä lujaa!

9/10

Tomi Nousiainen-Gunnar

1.Fireball
2.No No No
3.Demon’s Eye
4.Anyone’s Daughter
5.The Mule
6.Fools
7.No One Came

Mainos

Viimeisimmät:

Vestal Climax julkaisi ensimmäisen musiikkivideonsa kappaleesta “Crucifixion”

Tiedote 18.4.2026 Helsinkiläinen post-death-yhtye Vestal Climax on julkaissut ensimmäisen musiikkivideonsa kappaleesta “Crucifixion”. Videon on kuvannut Heidi Strengell ja editoinut Tekla Valy, joka on aiemmin työskennellyt...

Seuraa

21,666FanitTykkää
2,794SeuraajatSeuraa
177SeuraajatSeuraa
0TilaajatTilaa