Koti Blogi Sivu 119

Children of Bodom juhlistaa musiikkiaan Tavastialla helmikuussa

Tiedote 28.10.2025

Legendaarisen Children Of Bodom -yhtyeen jäsenet juhlistavat helmikuun 26. päivä 2026 yhtyeen musiikkia Helsingin Tavastia-klubilla. A Celebration Of Music -nimeä kantavan iltaman liput tulevat myyntiin 29.10.2025 klo 9:00 Tiketissä.

Lavalla nähdään Children Of Bodomin alkuperäiset jäsenet Janne WarmanHenkka BlacksmithJaska RaatikainenAlexander Kuoppala sekä Lost Society -yhtyeestä tuttu, yhtyeen pitkäaikainen ystävä Samy Elbanna.

”Haluamme juhlistaa yhtyeemme elämäntyötä sekä samalla ystävämme ja bändikaverimme Alexin musiikillista perintöä. Keikka soitetaan Children Of Bodomille tärkeällä Tavastia-klubilla – ja samalla vastataan fanien pitkäaikaiseen toiveeseen”, yhtye kommentoi.

Espoossa 1990-luvun alussa perustettu Children of Bodom nousi kansainväliseen suosioon albumeilla Something Wild, Hatebreeder ja Follow the Reaper, ja se tunnettiin teknisestä soitostaan, energisistä live-keikoistaan sekä Laihon virtuoosimaisesta kitaroinnista.

Fullsteam, TuskaLive ja Grey Beard esittävät:

CHILDREN OF BODOM – A Celebration of Music
26.02.2026 Tavastia, Helsinki
Ikäraja: k-18 | ovet klo 19:00
Liput alk. 75,00 € | Tiketti

 

cobhc.com/
fullsteam.fi/
tuska.fi/tuskalive/
greybeard.fi

Lähde: TuskaLive

Suomeen kahdelle keikalle saapuvan Charlotte Wesselsin uudella julkaisulla mukana VOLAn Asger Myging

Tiedote 24.10.2025

Entinen Delain-solisti Charlotte Wessels hemmottelee fanejaan uudella Backup Plan -singlellään jolla kuultiin vierailijana VOLA-yhtyeen laulaja-kitaristi Asger Mygindia. Alun perin The Obsession -albumin (2024) vinyyliversion bonusraitana kuultu kappale julkaistiin nyt uutena versiona, joka on kuin tummasävyinen dialogi kauneuden ja pimeyden välillä.

”Tämä kappale ei jättänyt minua albumin julkaisun jälkeen rauhaan, se tuntui jotenkin jääneen kesken. Kun olimme VOLAn kanssa kiertueella, palaset loksahtivat yhtäkkiä paikoilleen. Asgerin ääni sopi täydellisesti tuomaan kappaleelle siihen kaivattua kontrastia. Backup Plan kuvastaa keskustelua elämän ja kuoleman välillä. Kuolema ei kuitenkaan ole tässä tapauksessa tarinan pahis, vaan pakopaikka”, Charlotte kommentoi.

“Minun ei tarvinnut miettiä kahdesti, kun Charlotte pyysi minua tähän mukaan. Oli kunnia päästä mukaan hänen musiikkinsa värikkääseen maailmaan. Backup Plan on haastava kappale laulaa, mutta oli hauskaa päästä käyttämään ääntäni hieman eri tavalla kuin yleensä. Se teki tästä yhteistyöstä erityisen palkitsevaa”, Asgar Myging iloitsee.

Backup Plan (feat. Asger Mygind) sisältyy The Obsession (Deluxe Edition) -versioon, joka julkaistiin tänään Napalm Recordsin kautta. Julkaisu juhlistaa albumin ensimmäistä vuosipäivää ja toimii samalla alkusoittona ensi vuoden Arcane Dimensions -kiertueelle, jolla Wessels nähdään Epican ja Amaranthen kanssa kiertämässä Eurooppaa alkuvuodesta. Kiertue saapuu myös Suomeen kahdelle keikalle. Yhtyeet nähdään Oulun Tullisalissa 13.3. ja Helsingin Jäähallilla 14.3.

Deluxe-versio laajentaa albumin maailmaa tarjoamalla Backup Planin lisäksi kolme live-nauhoitusta Dynamo Metal Festiltä, pidennetyn version kappaleesta Breathe sekä uuden, unenomaiseen muotoon sovitetun version singlestä “Dopamine” (feat. Simone Simons / Epica), jonka sovituksesta on vastannut Vikram Shankar.

“On vaikea uskoa, että The Obsession täyttää jo vuoden – mutta se elää ja muuttuu edelleen. Deluxe-versio antaa näille tarinoille uuden elämän ja toimii siltana tulevaan”, Wessels summaa.

WEBSITE | FACEBOOK | INSTAGRAM | SPOTIFY | YOUTUBE

Lähde: Ginger Vine Management & PR

Dome Runnerin uusi single julkaistiin – toinen albumi ulkona marraskuussa

Tiedote 24.10.2025

Äärimetallia, hardcorea ja vaihtoehtoisen musiikin elementtejä yhdistelevän Dome Runner -yhtyeen uusi 77-minuuttinen eepos World Panopticon edustaa kokoonpanon historian vahvinta ja pelottominta sävellystyötä koskaan. Albumin temaattisesti dystopisesta maailmasta lähtöisin oleva eskapistinen tarina yhdistää havaintoja yhteiskunnan nykyaikaisista ja tulevista toiminnoista, samalla keskittyen havainnoimaan omaa uudestisyntymistään ja vapautumistaan sisäisistä kahleistaan.

Vuodesta 2017 alkaen toiminut yhtye kertoo tulevan albuminsa toisesta singlestä seuraavaa:

”Salvation Access -kappaleessa albumi lähestyy teemallisesti loppuaan romahduksen kautta hyväksymiseen, paikkaan, joka lopulta vapauttaa tarkkailijan. Vaikka levy käsittelee erilaisia tapoja, joilla ihminen taipuu rajoittamaan itseään jopa oman tarkoituksensa äärirajoille asti, lopulta vastaan tulee umpikujia, joissa on löydettävä toinen tie sen sijaan, että jatkettaisiin eteenpäin. Kappale edustaa itsetutkiskelevan auringon kohtaamaa valon myrskyä tunnelin päässä.”

Dome Runnerin World Panopticon -albumi julkaistaan 21.11.2025 digitaalisesti, vinyylinä sekä CD:nä. Levyn kolme LP-versiota sekä CD ovat nyt ennakkomyynnissä Svart Recordsin verkkokaupassa:

21.11.2025 Dome Runner: World Panopticon (2LP/CD)

https://www.svartrecords.com/en/product/dome-runner-world-panopticon/13730

21.11.2025 Dome Runner: World Panopticon (Digital)

https://orcd.co/worldpanopticon

Dome Runner: Salvation Access (Digital)

https://orcd.co/salvationaccess

Dome Runner: Split Self Matrix (Digital)

https://orcd.co/splitselfmatrix

https://www.facebook.com/iamdomerunner
https://www.instagram.com/iamdomerunner/
https://open.spotify.com/artist/6NWQN4KSsEMBcuI3a333Qwhttps://domerunner.bandcamp.com/

Lähde: Svart Records

Oululainen Wounded in Forest julkaisi toisen singlen tulevalta EP-julkaisultaan

Tiedote 28.10.2025

Oululainen death metal -bändi Wounded In Forest julkaisee debyytti-EP:n ’Antihuman Artist’ 5.12.2025 Inverse Recordsin kautta. EP:n toinen single ’Take The Son Of A Bitch’ julkaistiin puolestaan tänään ja se on kuultavissa täällä: https://push.fm/fl/wounded-in-forest-take

Wounded In Forest – Take The Son of a Bitch (Single 2025)
1. Take the Son of a Bitch
Sävellys, sanoitus & sovitus: Jussi Tuomisto
Singlen kansi: Jussi Tuomisto

”‘Take the Son of a Bitch’ vie kuulijan 1700-luvun alun Suomen raakuuksiin. Kruunun sotilaat saapuvat antisankarin kotiin hakemaan miestä armeijan palvelukseen, jolloin hänen oma perheensä luovuttaa hänet ilomielin, todeten tämän kelpaavan vain tykinruoaksi. Kappale pohjautuu todellisiin tarinoihin miehistä, joita revittiin maalaistaloista palvelukseen ja sotaan ison vihan aikaan. Tässä tarinan kohdassa hänen alamäkensä syvenee entisestään – vielä yksi sivunkäännös elämänkirjassa, jonka jokaisen luvun määrittää väkivalta.”

Miikka Pyykkönen

 

”Kappale alkaa skank beat -kompilla ja avoimilla näppäilysoinnuilla, jotka viittaavat thrash metalin suuntaan, ennen kuin sukelletaan death metal -riffien ja blast beatin pariin. 200 bpm:n tempo kuljettaa kappaletta kuin pikamarssilla, rytmin vaihdellessa mutta kokonaisuuden pysyessä ehjänä. Kahden erilaisen laulutyylin vuorottelu tuo tarinaan jännitettä, jossa auktoriteetin luoma pelko kylvää katkeria kostonsiemeniä.”

Jussi Tuomisto

KUUNTELE ensimmäinen single: Godspeed Filthy Warrior: https://push.fm/fl/wounded-in-forest-godspeed

Yhtye kertoo omin sanoin taustoistaan:

”Wounded In Forest on oululainen death metal -yhtye, jonka elinvoima kumpuaa tragediasta ja uudelleensyntymisestä. Vuonna 2023 perustettu bändi sai alkunsa yli 15 vuotta toimineen edellisen yhtyeen rumpalin menehdyttyä. Jäljelle jääneet jäsenet päättivät jatkaa musiikin tekemistä uudessa ja suoraviivaisemmassa muodossa. Kukin otti harteilleen uuden roolin tai instrumentin, joka osaltaan synnytti jotain raakaa, rehellistä ja tinkimätöntä. Wounded In Forest on väylä surulle, vihalle ja luovuudelle.

Wounded In Forestin musiikillinen pohja nojaa old school death metaliin, jossa yhdistyvät varhaisen 90-luvun brutaalius ja tarinallinen syvyys. Sanoitukset kirjoitetaan englanniksi, ja jokainen julkaisu rakentuu yhden fiktiivisen tarinan ympärille, joka sijoittuu johonkin todelliseen tapahtumaan tai aikakauteen Suomen historiassa. Teemat liikkuvat väkivallan, sodan, trauman ja moraalisen rappion maailmassa.

Yhtyeen tuleva debyytti-EP, Antihuman Artist, sijoittuu Isovihan aikaan 1700-luvun alkuun – venäläismiehityksen ja kansanmurhien leimaamaan ajanjaksoon. EP kertoo tarinan henkilöstä, joka syntyy väkivallan keskelle, joutuu nuorena sotaan ja muovautuu lopulta sarjamurhaajaksi. Hän kehittää itselleen taiteilijan identiteetin, jonka ilmaisun muotona on luoda kieroutuneita teoksia uhrien kärsimyksestä ja jäänteistä.

Kaksivokalistinen kokoonpano tuo musiikkiin ainutlaatuista tarinankerronnallista Joni Moisanen murisee matalalta perinteisen death metalin hengessä, kun taas Miikka Pyykkönen kärisee korkealta black metal -tyylisemmin. Äänien kontrasti kuvastaa kappaleiden hahmojen sisäistä ristiriitaa ja tarinoiden eri puolia.

Musiikillisesti Wounded In Forest muotoutuu armottomista blast beateista, yksinkertaisen uhkaavista riffeistä sekä jatkuvasti muuttuvista rytmisistä rakenteista. Kitaristit Joni Moisanen ja Joonas Kokkoniemi luovat riffikudelman, jossa yhdistyvät raskaan junnaamisen lisäksi avoimilla soinnuilla soitetut kalseat melodiat, black metal -henkiset tremolot sekä ajoittaiset tekniset koukut. Rumpali Jussi Tuomisto takoo eläimellisellä otteella pohjan, joka rytminvaihdoksineen tukee kappaleiden kaoottista ja kerronnallista kulkua.

Wounded In Forest sopii niille, jotka etsivät perinteistä death metalia, jonka tarinat ovat verisiä, mutta juuret syvällä suomalaisessa maaperässä. Yhtyeen anti on kirveellä veistettyä, karua ja rehellistä musiikkia suoraan metsän pimeydestä.”


­
Wounded In Forest – Antihuman Artist (EP 2025)
Biisilista:
1. The Growth
2. Take the Son of a Bitch
3. Virent Carnes
4. Godspeed Filthy Warrior
5. Altar of Needles
6. The Last Leg
Sävellys, sanoitus ja sovitus: Jussi Tuomisto
EP:n kansi: Jussi Tuomisto

Kokoonpano:
Joni Moisanen (kitara & laulu)
Miikka Pyykkönen (basso & laulu)
Joonas Kokkoniemi (kitara)
Jussi Tuomisto (rummut)

Linkit:

https://www.facebook.com/woundedinforest

https://woundedinforest.bandcamp.com

Lähde: Inverse Records

Def Leppard – Def Leppard (2015)

Levyarvioita tehdessä tulee aina välillä vastaan hetkiä, joissa odotus ja pakokauhu valtaavat mielen. Yleensä tällaisen tunteen saa aikaan oman suosikkibändin uusi levy. Minulle alun perin Sheffieldista, Englannista kotoisin oleva tukkahevin ja pop-metallin jättiläinen Def Leppard on kauan ollut tällainen tapaus.

Yhtyeen albumit ”Pyromania” (1983) ja ”Hysteria” (1987) kuuluvat molemmat henkilökohtaiseen top-5 listaan ja molemmat kuuluvat elämäni kymmenen eniten kuunnellun pitkäsoiton joukkoon. Bändin LP:t ”Adrenalizen” (1992) jälkeen eivät ole nostaneet suuria hurraa-huutoja, joten tarttuminen vuosikymmen sitten uuteen ”Def Leppard” -albumiin sai jännittämään joudunko taas kerran pettymään.

Bändin kolmessa eri sessioissa äänittämä levy starttaa ensimmäisellä sinkkujulkaisulla ”Let’s Go”, joka avaa pelin sokerikuorrutuksella, sillä sen verran yhtymäkohtia on havaittavissa pääriffiin sekä Leppardin aiempien sokeri-henkisten hittien välillä. Kappale on selkeästi tehty hitin metsästys mielessä ja tarttuvuutta on melkoisesti. Tämä on jo liikaa, sillä ei voi välttyä ajatukselta, että tästä sävellyksestä jokin poikabändi saisi leivottua suuren listamenestyksen. Tarttuva biisi, mutta liikaa sokeria.

”Dangerous” nostaa pelin toiselle tasolle. Biisi olisi kuin kotonaan esim. ”Hysterialla” ja on todella tarttuva esitys haastaen ”Euphorialta” (1999) löytyneen ”Promisesin” kilpailuun tarttuvimmasta Leppard-viisusta 17 vuoteen.

”Man Enough” vie yhtyeen funkahtaviin tunnelmiin. Rick Savagen svengaavan bassokuvion varassa kulkeva biisi tuo mieleen Queenin klassikon ”Another One Bites The Dust,” toki ollen monin verroin Queenia tuotetumpi kokonaisuus.

Kappale on vallan mainio ja palauttaa mieleen vanhan totuuden: liike lähtee lantiosta. Muutaman sihi-juoman jälkeen myös tällainen vanhempi rockjäärä voisi päästää sisäisen John Travoltansa huoleti vapaaksi tämän biisin tahdissa, mikäli se pärähtäisi soimaan jossain rock-klubissa.

Levyn ensimmäinen balladiksi laskettava esitys eli AOR-hengessä kulkeva ”We Belong” on poikkeuksellisesti Leppard-biisi, jossa jokainen bändin jäsen pääsee näyttämään kykynsä lead-laulajana. Yllätys ei ole se, että ukot hoitavat osuutensa pätevästi, tosin kitaristit Phil Collen ja Vivian Campbell vetävät pisimmän korren tässä taistossa. Collen vakuuttaa Bryan Adams -henkisellä raspilla ja Campbell muuten kovalla tulkinnallaan.

Vakavista terveysongelmista vuosien aikana kärsinyt Campbell saa parkkiintuneen rokkiukon alahuulen väpättämään miehen laulaessa: ”Sometimes I hide the sadness, behind the painted smile”. Hieno kappale on yksi henkilökohtaisista suosikeistani tällä levyllä.

Vahvan avausbiisinelikon jälkeen Billy Idolin mieleen tuova ”Invincible”, ei valitettavasti nouse edellisten kappaleiden tasolle. Kitaramelodian varassa kulkeva sävellys ei missään vaiheessa lähde lentoon, vaikka sinällään on kohtalainen albumiraita.

”Sea Of Love” kuuluu myös luokkaan ”albumiraita”. Kappale on selkeä hatunnosto Leppardin omille suosikeille, kuten T.Rex ja Mott The Hoople, sillä niin selkeissä 1970-luvun glam rock -meiningeissä tässä mennään.

”Energized” vie yhtyeen aivan toisiin tunnelmiin. Kappale on pitkälle tuotettu ja osa tuotantoratkaisuista (esimerkiksi rumpusoundit sekä taustalaulut) tuovat mieleen Musen. Periaatteessa ajatus kahden massiivisia soundikokeiluja tekevän ryhmän sekoituksesta tuntuu mielenkiintoiselta, mutta tämä ”ristisiitos” ei täysin osu maaliin. Taitavaa ja huippuunsa tuotettua, mutta itse musiikki ei yksinkertaisesti irtoa.

”All Time High” palauttaa levyn takaisin rock-maailmaan. Suora rock-viisu kulkee vastustamattomasti eteenpäin ja kappale olis kotonaan esimerkiksi ”High ’n’ Drylla,” mikäli vokalisti Joe Elliott olisi laulanut biisin oktaavia ylempää. Valitettavasti miehen ylärekisteri ei ole enää samaa tasoa, kuin 25-vuotiaana. Kyseessä on silti mainio rock-pala ja osoittaa sen, että Def Leppard osaa vielä rokata, jos vaan niin haluaa.

Tähän saakka useita eri tyylejä sisältänyt levy saa ”Battle Of My Ownin” myötä jälleen uuden piirteen. Biisi starttaa akustisesti kumartaen syvään Led Zeppelinille ja kasvaen mahtipontiseksi teokseksi orkestraatioiden ja sähkökitara-kollaasien myötä. Hieno biisi.

Broke ’N’ Brokenhearted” vie Leppardin takaisin rokkimeiningin pariin ollen asiallinen veto. Bändi jatkaa rokkiosastolla ”Forever Youngin” myötä. Pitkälti yhden kitara-lickin varaan rakennettu kappale ei auennut.

”Last Dance” on levyn toinen balladi, joka kulkee lähes täysin akustisena. Biisi ei ole millään tavalla erikoinen, jos otetaan vertailukohdaksi vaikka ”Last Action Hero”-leffan soundtrackilta löytynyt akustinen balladi ”Two Steps Behind”.

Parin vaisumman biisin jälkeen bändi palaa ruotuun levyn päättävien ”Wings Of An Angelin” ja ”Blind Faithin” myötä. Ensimmäinen on Leppard-asteikolla yllättävän tummasävyinen rokkari, josta pidin kovasti ja jälkimmäinen on moneen eri suuntaan kurkottava eepos, jossa Beatles-tunnelmat mallia ”Strawberry Fields Forever” kohtaavat Def Leppardin sekä jotain uutta mystiikkaa, mitä yhtye ei ole pahemmin yrittänyt tarjota. Hieno kappale ja päätös levylle.

Def Leppardin omaa nimeä kantava albumi oli parasta Leppardia sitten ”Adrenalizen.” Bändi toi musiikkiinsa reilusti uusia vaikutteita, mutta kaiken pohjalla levy kuulostaa siltä itseltään, eli Def Leppardilta. Tuotanto, soundit ja yhtyeen suoritus ovat viimeisen päälle, mutta se tuskin on mikään yllätys.

Itse olisin pudottanut levyltä 2-3 biisiä pois, joka nostaisi yleisarvosanaa vähintään puoli numeroa ylemmäs. Tästä huolimatta kyseessä on hyvä tuotos, joka on pysynyt tämän kasarihevin ja AOR:n epäpyhälle alttarille kumartavan rokkarin levylautasella pitkään.

8-/10

Ilkka Järvenpää

1. Let’s Go
2. Dangerous
3. Man Enough
4. We Belong
5. Invincible
6. Sea Of Love
7. Energized
8. All Time High
9. Battle Of My Own
10. Broke ‘N’ Brokenhearted
11. Forever Young
12. Last Dance
13. Wings Of An Angel
14. Blind Faith

Running Wild – Masquerade (1995)

Running Wildin hyvän ja pahan taistelua luotaavan albumitrilogian ensimmäinen osa ”Masquerade” ilmestyi 1990-luvun puolivälissä ja onnistui vaikeana aikana nostamaan yhtyeen kurssia pienen suvantovaiheen jälkeen.

Bändiä luotsanneen Rock’n’Rolf Kasparekin mukaan levy taltioitiin edeltäjäänsä ”Black Hand Inn” verrattuna nopeasti kuudessa viikossa, sessioiden soljuessa eteenpäin kitkatta sekä ilman suurempia ongelmia. Keulamies kertoo saatesanoissa tämän johtuneen etupäässä siitä, että ensimmäistä kertaa muu kokoonpano suostui hoitamaan hommat palkkatyöläisinä ja jättivät mielellään Kasparekin yksin kääntämään merirosvolaivansa ruoria haluamaansa suuntaan. Taustalla saattoivat olla myös yhtyeen tulehtuneet välit levy-yhtiö Noisen kanssa ja kiire saada viimeinen sopimusvelvoite ulos, jotta vaihdos muihin maisemiin voitiin tehdä.

Nelimiehinen yhtye on kiistatta hioutunut hienosti yhteen soittavaksi koneeksi, jonka energiataso on ihailtavan korkealla. Kuten edellisen levyn kanssa, alkuperäinen versio on edelleen suositus, sillä remasterilla on merkillisiä virheitä kuten raivostuttavaa kaikua ja efektejä erityisesti Jörg Michaelin virvelisoundissa.

Joka tapauksessa itse musiikki toimii takuuvarmasti. Ylipitkän ja suoraan sanoen turhan intron jatkeeksi nimikappale tekee asiansa selväksi heti lähtötelineistä. Kuuntelija tunnistaa Running Wildin tavaramerkit välittömästi. Michaelin voimakas soitto hallitsee sovituksia ja Rolfin sekä Thilo Hermannin kitaravalli vyöryy eteenpäin vastustamattomasti.

”Evil” lienee yleisin termi tässä ja sanaa viljellään jatkuvalla syötöllä läpi albumin. Tämä näkökulma ei ole uusi edes Running Wildin osalta, vaan aiheesta oli veistetty tarinaa jo pitkin 1980-lukua ja käytännössä jokaisella bändin studiolevyllä. Kuten kaikilla parhailla tuotoksillaan, ryhmä toimittaa asiansa niin vakuuttavasti, ettei satunnaisia lyriikoiden korniuksia pahemmin ehdi pohtia.

Albumi keskittyy kolmen kärkiesityksen ympärille, avaaja ”Masquerade”, biisilistan keskeltä löytyvä ”Lions Of The Sea” sekä päätöraita ”Underworld” kuuluvat Running Wildin diskografian parhaimmistoon. Näistä mahdollisesti kaikkien kruununa on ”Lions Of The Sea”. Merten leijonat seilaavat ympäri riuttojen ja kivien sellaisella vimmalla, ettei kappaleen lukemattomia kertoja kuultuaan voi koskaan olla heristämättä nyrkkiä. Se, että viimeisten vuosikymmenien aikana konsertissa tämän (tai 4-5 muun vaihtoehdon) sijasta settiin on valittu auttamattomasti jalkoihin jäävä ”Metalhead”, on edelleen käsittämätöntä.

Poikkeuksellisesti tällä albumilla Running Wild ei tarjonnut mahtipontista eeposta viimeisellä kappaleella, vaan ”Underworld” on klassinen ja ulja, loistavien riffien varaan rakennettu 5-minuuttinen täysosuma, jonka ainoa synti on samalle raidalle ahdettu minuutin puheosuus lopussa. Paha on nuijittu maan alle jo minuutteja aiemmin, joten tämän alleviivaaminen Rolfin horinoilla on jo hölmöä.

Näiden kolmen vedon ohella meno on lähes läpi koko albumin laadukasta ja 53 minuutin kestollaan sekä intensiteetillä ”Masquerade” nousee lähelle kiitettävää tasoa. 1990-luvulla Running Wild ei tehnyt käytännössä lainkaan virheliikkeitä, jonka vuoksi ”Masquerade” jää väkisin pieneksi väliinputoajaksi. Sen huono onni on sijoittua epäilemättä kahden yhtyeen top-3-pitkäsoiton ”Black Hand Inn” sekä ”The Rivalry” väliin. Muutama vaisumpi kappale sekä aavistuksen pehmeämpi tuotanto pudottaa väkisin aavistuksen osakkeita.

8+/10

Ville Krannila

1.The Contract / The Crypts Of Hades
2.Masquerade
3.Demonized
4.Black Soul
5.Lions Of The Sea
6.Rebel At Heart
7.Wheel Of Doom
8.Metalhead
9.Soleil Royal
10.Men In Black
11.Underworld

Sinfoninen armada: Visions Of Atlantis & Dark Sarah @Olympia-kortteli, Tampere 24.9.2025.

Itävaltalainen pitkän linjan melodisen ja sinfonisen power metallin suunnannäyttäjä sekä airut Visions Of Atlantis nähtiin syyskuussa ensimmäisillä Suomen klubikeikoillaan Tampereen Olympiassa ja Helsingin Korjaamolla.

Yhtye oli nähty Suomen kamaralla kuitenkin jo kaksi kertaa aiemmin, Helsingin Tuska-festivaaleilla vuonna 2019 ja Laukaan John Smithissa vuonna 2024.

Esimerkiksi vanhemman Nightwishin, Edenbridgen, Within Temptationin sekä Xandrian viitoittamalla tiellä myyttien maailmasta ja kauan unohdetuista meristä inspiraationsa saanut itävaltalais-ranskalais-italialainen Visions Of Atlantis tunnetaan kiehtovasta sekoituksestaan voimakkaita melodioita ja rikasta tarinankerrontaa.

Vuonna 2000 perustettu yhtye on raivannut tiensä melodisen ja sinfonisen power metallin kärkiyhtyeisiin ja vakiinnuttanut asemansa yhtenä genren parhaista livebändeistä.

Ensin oli Dark Sarahin esiintymisen aika ja tämä fantasiateemoista ammentava kotimainen elokuvallisen ja sinfonisen metallin yhtye sopi Visions Of Atlantiksen lämmittelijäksi täydellisesti.

Lyhyen settilistan pääosassa oli ”Attack Of Orym” -konseptilevy (2023), joka jatkaa ”Grim”-levyllä (2020) alkanutta uutta fantasiatarinaa. Yhtyeessä on tapahtunut kokoonpanomuutos sitten viime näkemän ja nykyään koskettimien takaa löytyy teatraalisesti esiintynyt Sebastian Lindström.

Dark Sarahin keikka alkoi vain puoli tuntia ovien avautumisen jälkeen, mutta onneksi paikalle oli löytänyt mukavasti yleisöä. “Attack Of Orym” löi keikalle raskaat alkutahdit ja uusi kosketinsoittaja Lindström lauloi kappaleessa Epicasta ja After Foreverista tutun Mark Jansenin alun perin esittämät örinäosuudet. Savukone tehosti tunnelmaa.

Warning Signin” tuplabasarit jytisivät kunnolla. Seuraavaksi vuorossa oli eräänlainen diskobiisi “All Ears!”, jossa Lindström pääsi jälleen ääneen heleä-äänisen Heidi Parviaisen lisäksi.

Kuinka monella metallibändillä on saippuakuplakone keikalla? Dark Sarahilla on. “Invinciblen” aikana kone syöksi saippuakuplia yleisön riemuksi. Parviainen oli iloinen ja totesi kuinka hauskaa on taas esiintyä pitkästä aikaa. Melodinen “Hero And A Villain” jatkoi vahvaa suorittamista.

”Grim”-albumin “Melancholia” oli surumielisen synkkä, mutta voimakas veto. Kappaleessa on hieno Sami Salosen kitarasoolo ja Parviaisen laulama kertosäe. Thomas Tunkkarin tuplabasari- ja Rude Rothsténin bassojyräys loppua kohden tekivät livevedosta vaikuttavan.

The Puzzlen” (2016) helmi “Aquarium” on yksi Dark Sarahin parhaita kappaleita ja tässä päästettiin jälleen saippuakuplat irti. Salosen kitarasoolo oli kaunista kuultavaa ja yleisö lähti heiluttamaan käsiä tunteikkaan melodian tahdissa.

”Grim”-pitkäsoiton ”Illuminate” sai kunnian pistää homman pakettiin savujen sekä hienojen kitaramelodioiden kera. 45 minuutin setti oli hetkessä ohi ja ajan kuluminen nopeasti on aina loistavan keikan merkki.

Mikäli Dark Sarah ei ole entuudestaan tuttu, suosittelen lämpimästi tutustumaan tarkemmin. Pidemmät ja kattavammat Dark Sarahin konserttiarviot on luettavissa täältä  ja täältä.

Dark Sarah on:

Heidi Parviainen – laulu
Sami Salonen – kitara
Sebastian Lindström – koskettimet
Rude Rothstén – basso
Thomas Tunkkari – rummut

Pääesiintyjä Visions Of Atlantista voi kuvailla lukuisin eri adjektiivein, joita ovat esimerkiksi eeppinen, romanttinen, salaperäinen, synkkä, voimakas, tunteellinen, intiimi, intohimoinen, eksoottinen, melodinen sekä runollinen.

Visions Of Atlantis esittelee itsensä seuraavasti:

“We have the power in our hands to go on our own adventures, to face the perils and defeat. We have the confidence to take risks, to trust the universe, to demand and to let go. We don’t remain in our comfort zone. Each challenge makes us stronger, each mistake helps us learn. We always move forward, we go harder, stronger, we do better. Every time. The power is ours, to rule our lives and fate, to choose the best for ourselves.”

Vuosien varrella yhtye on julkaissut useita kriitikoiden ylistämiä studioalbumeja, joista viimeisimpänä hieno ”Pirates II – Armada” (2024). Viimeisimmillä julkaisuillaan Visions Of Atlantis on kietoutunut vahvasti merirosvoteeman ympärille. Kyseessä on piraattiteemaisen kokonaisuuden toinen osa ja ensimmäinen osa ”Pirates” ilmestyi vuonna 2022.

”Pirates II – Armada” -albumilla on selvää, että lukemattomien kokoonpanomuutosten jälkeen Visions Of Atlantis on vihdoin löytänyt täydellisen tasapainon. Vuodesta 2018 muuttumattomana pysynyt jäsenistö on erittäin hyvin yhteen hitsautunut.

Jo yhtyeen perustamisesta lähtien Visions Of Atlantis on hyödyntänyt sekä mies- ja naislaulajan ääniä, joita johtaa nykyään ansiokkaasti vuodesta 2013 mukana ollut ranskalainen laulaja Clémentine Delauney ja vuonna 2018 saapunut italialainen myös muun muassa Temperancesta tuttu vokalisti Michele Guaitoli. Heidän johdollaan yhtye loistaa nyt kirkkaammin kuin koskaan.

Delauneyn lumoava vokaalitarjonta vaihtelee saumattomasti kirkkaan, puhtaan laulun, voimakkaan ja hallitun belttaamisen ja klassisen oopperamaisten vokaalitekniikoiden välillä, kun taas verraton vastapari Guaitoli maustaa kokonaisuutta ensiluokkaisilla power metal -vivahteilla. Laulajien välinen kontrasti ja saumaton yhteistyö oli livenä hienoa ja koskettavaa kuultavaa.

Bändin kappaleet toimivat metaforina sinnikkyydelle, intohimolle ja tunteelle. Keikka oli täynnä dramatiikkaa, raskautta ja lempeää, selkäpiitä kihelmöivää kauneutta. Vuorovaikutus uskollisen yleisön kanssa oli käsinkosketeltavissa ja bändi haastoi katselijoita eri tavoilla.

Settilistalta löytyi materiaalia vain kolmelta tuoreimmalta pitkäsoitolta, eli luotto nykymateriaaliin oli kunnossa. ”Pirates II – Armadalta” mukana oli peräti yhdeksän vetoa eli vain kolmea biisiä vaille koko albumi, ”Piratesilta” viisi raitaa ja ”Wanderersilta” (2019) yksi.

Lukuisin tynnyrein ja verkoin koristeltu lava oli näyttävä ja mukaili merirosvolaivan tunnelmaa. Yhtye oli panostanut myös pukeutumiseensa ja on hienoa nähdä, kuinka merirosvoteeman kanssa ollaan tosissaan.

Keikka alkoi hienosti, kun Delauney saapui lavalle yksin laulamaan merirosvohattu päässään ”Pirates II – Armada” -albumin avaavan intron “To Those Who Choose To Fight”. Pian “The Land Of The Free” oli jo käynnissä, ja yleisö lähti heti hyvin mukaan käsiään heiluttamalla. Biisissä on hyvä kertosäe ja Guaitoli saapui lavalle ensimmäisen kertosäkeen jälkeen niin ikään merirosvoasussa hattuineen.

Delauney spiikkasi selvällä Suomen kielellä ”moro Tampere” ja kertoi englanniksi, kuinka kunnia on olla ensimmäisellä omalla headliner-keikalla Suomessa sekä Tampereella. Kaikista yleisössä luvattiin tehdä piraatteja.

Uusimman albumin materiaalia esitettiin järjestyksessä ja kolmas kappale “Monsters” sukelsi sisäisten hirviöiden kohtaamiseen ja niiden voittamiseen tarttuvien melodioiden siivittämänä.

Aavemainen musiikillinen seikkailu alkoi rauhallisesti ja kasvoi melodiseen kertosäkeeseen, tuoden kunnolla esiin merirosvokuningatar Delauneyn ja urhean kapteenin Guaitolin välisen saumattoman yhteistyön lauluosuuksien välillä. Guaitoli töni kappaleen aikana leikkisästi basisti Herbert Glosia ja kitaristi Christian Douscha sai tilaa kitarasoolon muodossa.

Guaitoli kysyi, moniko näkee Visions Of Atlantiksen nyt ensimmäistä kertaa livenä. Useat kädet nousivat ja Guaitoli totesi, että heidän pitäisi saapua Suomeen useammin. Guaitoli bongasi eturivissä olleet ulkomaalaiset superfanit ja kysyi vielä, ketkä yleisöstä eivät ole suomalaisia.

”Wanderers”-pitkäsoitolta ainoana poimitun “Heroes Of The Dawnin” alkajaisiksi Guaitoli pyysi kaikkia nostamaan kädet ylös ja taputtamaan. Eeppiset melodiat veivät kuulijat jälleen sinfonisen metallin maailmaan ja kappaleen tarttuva sekä toiveikas kertosäe jäi hyvin mieleen.

Delauney ja Douscha esiintyivät teatraalisesti näytellen tappelun ja avokämmenellä lyönnin. Delauney viskasi myös Guaitolin hatun pois ja näytti kurkunleikkauseleen merirosvojen tyyliin. Guaitoli purskautti vedet suustaan Douschan päälle hänen soolo-osuutensa aikana.

Melankolinen ja paljon vaikuttavia Delauneyn soolo-osuuksia sisältänyt pitkä ja mahtipontinen “Where The Sky And Ocean Blend” oli mahtavaa kuultavaa ennen mukaansatempaavaa sekä yksinkertaisempaa “Clocksia”. Kappaleessa on paljon sanoja nopeasti esitettynä sisältävä kertosäe, jota on todella vaikeaa koittaa laulaa mukana, eikä hengähdystaukoja tunnu olevan. Biisin myötä tulee väistämättä hyvälle tuulelle!

Rumpali Thomas Caserin ja basisti Glosin kaksin aloittama “Legion Of The Seas” esitteli Visions Of Atlantiksen raskainta puolta kuitenkaan melodisuutta unohtamatta. Delauney toi biisin aikana lavalle valtavan kokoisen Visions Of Atlantis -lipun, jota hän heilutti yleisön yllä. Myös Guaitoli tarttui lippuun, jota hän huitoi kuin voitonpäivänä. ”Legion Of The Seas” tarjoili myös herkkää, Delauneyn kirkasta ja oopperatyylistä laulua.

“Is it all about fights and battles”, spiikkasi Delauney, kunnes tuli keskeytetyksi yleisössä olleen miehen toimesta. Delauney ärsyyntyi tästä ja sanoi, etteivät ulkomailta tulleet fanit saa nyt hyvää kuvaa suomalaisesta metalliyleisöstä.

”You have to show these girls that you know how to party here in Finland. Because we are pirates and we do like to party sometimes. Are you ready to dance with us people? We never know what tomorrow will bring, but tonight my friends, I’m alive”, Delayney jatkoi.

Rytmikkäästi eteenpäin polkeva, pirteä ja tanssijalan vipattamaan saanut bilebiisi ”Tonight I’m Alive” yllätti ja nousi keikan ehdottomiin kohokohtiin kaikessa erilaisuudessaan. Kappaleen aikana nähty valloittava tanssikoreografia oli selvästi harjoiteltu ja onnistunut. Loppua kohden Guaitoli jakoi yleisön kahtia, niin että salin toinen puoli huusi ”hu” ja toinen ”ha”.

Delauney kommentoi ”Tonight I’m Alive” -kappaletta:

”Me seisomme synkän tulevaisuuden porteilla, samalla kun uhat, viholliset sekä synkät pilvet kerääntyvät jokaisesta ilmansuunnasta. Tällä reunalla seisoessa, tyhjyyteen tuijottaessa, joku voisi paeta, joku voisi menettää järkensä, mutta me merirosvot tanssimme! Tanssimme vaaran ja kuoleman edessä. Kunnioitamme elämää, kunnioitamme olemassaoloamme. Muistamme, että sydämemme ja sielumme puhtautta ei voida koskaan ottaa meiltä pois. Muistamme, että tällä hetkellä olemme elossa.”

Hidastempoisempi, mutta voimakasta bassottelua sisältänyt “Collide” rauhoitti tunnelmaa hieman. Pian pieni hengähdystauko oli kuin muisto vain, kun “Hellfire” jyräsi kuulijoiden tajuntaan vimmalla voimalla. Tarttuva kertosäe “Burn! Burn! Burn!” iskostui takuulla kaikkien päähän.

Ennen kauniin ja herkän “Underwater”-voimaballadin alkua Delauney kävi hakemassa päälleen mustaa punaisen asunsa päälle ja spiikkasi tunteikkaasti:

”I want to believe that each and every single one of you in this room tonight has ever reached rock bottom — has ever felt pure and deep solitude. It happens to all of us, even to us on stage, to feel that way.

Before the next one, I want you to remember what, in that exact moment, probably saved your life. Was is it a family, a friend, your loved one, was it maybe your cat, your dog, music, hope, god, metal?

That’s for real — metal saves lives.

Before the next one, I want you to remember that force. Hold it close to your heart, and remember, that you’re never alone. There will always be something or someone to give you a hand when you feel like you’re drowning — underwater.”

Delauney lauloi suurimman osan kappaleesta yksin, kunnes muu bändi liittyi hänen seurakseen. Laulusuoritus oli kerrassaan loistava, nousten keikan kohokohtiin.

Pirates Will Returnin” alkajaisiksi Delauney saapui lavalle kruunu päässään. Guaitoli liittyi myöhemmin jälleen lauluun mukaan ja pyysi yleisöä kuuntelemaan tarkasti:

”This is the moment in which we need you all to sit down, sit on the floor, put your asses on the ground and put your hand on the shoulders of the person in front of you. Because we need to row our freaking pirate ship, so let’s fucking row!”

Yleisö istuutui, souti ja eläytyi kappaleen mukana. Guaitoli kehui suomalaisten soututaitoja ja pyysi antamaan aplodit hyvästä suorituksesta. Hän jatkoi, että tämä oli vasta ensimmäinen kolmesta haasteesta:

”We wanna see a hell of a pirate party. We wanna see each and every single one of you jumping with us. There are no excuses, the weekend is about to come, so we gotta warm up for the true Finnish weekend and I wanna see a hell of a party. Are you in? Let’s jump together”

Melancholy Angel” sai yleisön hyppimään antaumuksella, samalla kun Guaitoli osoitti katsojia ja bändikavereitaan leikkiaseella ollen ampuvinaan laukauksia. Myös laulajat pomppivat tarttuvan kertosäkeen aikana. Voin kuvitella kuinka hankala laulusuoritus oli erityisesti hyppiessä, mutta ammattilaiset saivat sen näyttämään helpolta. Yhtye kokoontui myös ensimmäistä kertaa lavan edustalle yhteen riviin poseeraamaan.

Dramaattisesti orkestroitu ja paljon kuoro-osuuksia sisältänyt “Master The Hurricane” kuulosti suorastaan majesteettiselta. Delauneyn soolo-osuus loppua kohden oli jälleen parhautta ja harvoin livekeikalla kuulee näin teknisesti puhdasta sekä onnistunutta laulua.

Kun viimeisen biisin aika tuli, Delauney spiikkasi: “Before we let you disembark we return to the shores and we have one last mission”.

Guaitoli spiikkasi kuinka kaksi kolmesta haasteesta oli jo suoritettu ja yksi on vielä jäljellä. Hän kuvaili viimeistä haastetta helpoimmaksi ja pyysi yleisöä huutamaan sanat ”hail Jolly Roger”. Ensimmäisen yrityksen jälkeen hän ei ollut tyytyväinen ja kaivoi taskustaan pienen kaukoputken, jolla tiiraili salin peräosaa.

Guaitoli spiikkasi kuinka edessä tehtiin hyvää työtä, mutta takana ei. Hän pyysi salin etuosassa ollutta yleisöä olemaan hiljaa ja miksauspöydän takana olleita ihmisiä huutamaan samat sanat. Pian merirosvolipun ylistys vaihtui ”armada”-sanan huutamiseen.

Melodinen ja vauhdikas “Armada” toimi hyvin keikan päätösnumerona ja hurmiossa ollut yleisö lauloi tunteella mukana. Shown loppu oli tunteikas, kun ainoa alkuperäisjäsen rumpali Caser saapui muun bändin kanssa lavan eteen bändin lippua heiluttaen.

Jäsenet kiittelivät toinen toisiaan ja itseoikeutetusti Delauney nousi viimeisenä korokkeelle, jolloin bändin muut jäsenet polvistuivat ja osoittivat käsillään Delauneylle valtaisaa suosiota.

Merkkaritiski pursusi erityisesti molempien esiintyneiden yhtyeiden musiikkijulkaisuja ja pöytien ulkoasuun oli todella panostettu. Mukana oli myös eräänlainen vieraskirja, johon keikalla käyneet saivat kirjoittaa Visions Of Atlantikselle omia terveisiään.

Tämän raportin loppuun sopii Visions Of Atlantiksen päiväkirjamerkintä ”Pirates II – Armada” -albumin julkaisupäivän kohdalta. Visions Of Atlantiksella on hieno tulevaisuus edessään!

Ship’s log:
July 5, 2024; High Seas

A new day of sailing begins, the wind on our side, and the sea speaks of recent battles. The air feels fresh – Hypocrisy, greed, envy – hearts of the old world finally disclose their deluded truth. Old leaders are losing ground, their lies are getting worse, and darkness creeps in. Each sunny day hides a coming storm, nature testing our strength for the last battle.

We’ve become pirates as their counterparts, free-spirited and true at heart. Navigating storms that try to make us doubt, we see the light in the darkness. The old truth is fading, making room for a new story. Our destiny is in our hands, in our hearts, in every step we take. Reconnecting with ourselves, we touch the essence of life we share with all creatures. Together, unstoppable, connected to the truth, guided by the sun and storms.

We’ll rule the oceans, the mainland, every street, every house, spreading hope. Our pirate cries will last for centuries, with ancestors humming our tunes, our words sung in the new world we create. Our glory will live on forever. United as one force, one army, under a final ARMADA.

Visions Of Atlantis on:

Clémentine Delauney – laulu
Michele Guaitoli – laulu
Christian Douscha – kitara
Herbert Glos – basso
Thomas Caser – rummut

Raportti: Riku Juutilainen
Kuvat: Hannu Juutilainen © Metalliluola

Sonata Arctica suuntaa juhlakiertueelle alkuvuodesta 2026

Tiedote 21.10.2025

Ikoninen Sonata Arctica suuntaa juhlakiertueelle alkuvuodesta 2026 juhlistaakseen 30-vuotista taianomaista uraansa. Kiertue käynnistyy 30. tammikuuta 2026 Seinäjoen Rytmikorjaamolta ja vie yhtyeen halki Suomen, päättyen Kemi Areenalle 28. helmikuuta.

TuskaLivellä on kunnia esittää Oulun, Tampereen ja Helsingin keikat.

11 studioalbumia julkaissut ja lukemattomia keikkoja soittanut Sonata Arctica on vakiinnuttanut paikkansa kansainvälisen metallin kärkinimenä. Yhtyeen melodinen power metal, pohdiskelevat sanoitukset ja taidokas soitto ovat tuoneet sille laajan ja uskollisen fanikunnan sekä kriitikoiden ylistystä.

”30 vuotta, 11 studioalbumia ja lukemattomia keikkoja myöhemmin – ja matka jatkuu! On hienoa startata 30-vuotisjuhlakiertue Suomesta! Tervetuloa juhlimaan kanssamme!”
— Tommy Portimo, Sonata Arctica

Bändi lupaa kiertueelle uraa läpileikkaavan settilistan, joka sisältää fanien suosikkeja, harvinaisuuksia ja yllätyksiä.

Kiertueella nähdään myös nouseva kotimainen metalliyhtye Royal Sorrow, joka toimii koko kiertueen virallisena lämmittelijänä, tuoden lavalle oman melodisen ja raskaan otteensa.

Liput tulevat myyntiin keskiviikkona 22.10.2025 klo 9.00 (EEST).

SONATA ARCTICA
“30th Anniversary Tour”
+ Support: Royal Sorrow

30.01.2026 Seinäjoki, Rytmikorjaamo
06.02.2026 Kuopio, Sawohouse Underground
07.02.2026 Savonlinna, House of Olaf
13.02.2026 Oulu, Tullisali (TuskaLive) Liput Ticketmaster
14.02.2026 Tampere, Tavara-asema (TuskaLive) Liput Tiketti
20.02.2026 Helsinki, Kulttuuritalo (TuskaLive) Liput Lippu.fi
21.02.2026 Turku, Teatro
28.02.2026 Kemi, Kemi Areena

 

sonataarctica.info/
instagram.com/royalsorrow
greybeard.fi
tuska.fi/tuskalive

 

Lähde: Finnish Metal Events Oy

Marianas Rest julkaisee uuden albuminsa tammikuussa – ”The Colour Of You” -singlestä tuli rakkauslaulu vahingossa

Tiedote 24.10.2025

Kymenlaakson kauniista maisemista raskaan melankoliansa ammentava Marianas Rest julkaisee järjestyksessään viidennen The Bereaved -studioalbuminsa 16. tammikuuta, ja tänään kuulijat pääsevät sukeltamaan sen tunnelmiin The Colour Of You -singlen sävelin. Marianas Restin uuden ajan aloittava single on höystetty myös yhtyeen luottopartneri Jari Heinon ohjaamalla musiikkivideolla, joka kuvattiin tämän vuoden keväällä Kotkan kauniissa takatalvisäässä.

”Kylmä oli taas, mutta vastoin kaikkia todennäköisyyksiä, myyräkuumeelta vältyttiin”, bändi toteaa tyytyväisenä.

Vuonna 2013 Kotkassa perustettu Marianas Rest on noussut nopeasti maan mielenkiintoisimpien melankolisen ja melodisen death metalin sanansaattajiin myös ulkomailla, ja palettia täydentää nyt yhteistyö Noble Demon -levy-yhtiön kanssa.

Doomilla ja post metal -mausteilla musiikkinsa höystävä yhtye viihtyy hyvin pimeissä ja jopa häiritsevissä musiikillisissa maisemissaan. Se on kuitenkin paikka, joka on yhtä aikaa sekä lämmin että lohduton. Nyt kuultavalla The Colour Of You -singlellä on myös mukana oma twistinsä.

”Me ei alun perin ajateltu, että Colour päätyy rakkauslauluksi, mutta tässä sitä nyt sitten ollaan”, kommentoi laulaja Jaakko Mäntymaa ja jatkaa: “Kuten koko albumi, The Colour of You käsittelee henkilökohtaista menetystä. Joskus voi olla terveempää vain unohtaa kuin roikkua kiinni muistoissa – vaikka ne olisivat kuinka rakkaita.”

”Aluksi meillä oli akustinen demo, jossa oli joitakin jousisovituksia, mutta me ei oikein tiedetty, että mihin suuntaan sen kanssa pitäisi lähteä. Pyöriteltiin edes takas erilaisia ideoita, mutta mikään ei oikein sytyttänyt. Sitten, kun Jaakko tuli kertoneeksi lyriikoiden teeman, se oli ihan välitön ’näinhän tää menee’ -hetki, ja hehkulamppu alkoi loimottaa pään päällä. Loppujen lopuksi sovitus syntyi ehkä puolessa tunnissa”, kitaristi Nico Mänttäri lisää.

Tuleva The Beraved -albumi vie kuulijat nyt julkaistun singlen tapaan menetysten äärelle, jolloin väistämättä miettii sitä mitä jäi tekemättä tai sanomatta. Kuka lopulta on siunatumpi – poismennyt vai sureva?

”Kuten koko albumi, tämäkin kappale käsittelee henkilökohtaista menetystä. Joskus voi olla terveellisempää unohtaa kuin takertua muistoihin, olivatpa ne kuinka rakkaita tahansa.”

The Bereaved -albumille päätyivät seuraavat kappaleet:
Thank You For The Dance
Rat In The Wall
Divided
Again Into The Night
Burden
Diamonds In The Rough
Pity The Living
Goodbyes And Good Intentions
The Colour Of You

Levy on nyt tilattavissa ennakkon täällä.

Yhtye juhlistaa uuden albumin julkaisua kiertämällä Suomessa ja Euroopassa talven ja kevään 2026 aikana. Julkaistut päivämäärät tähän mennessä ovat:
29.11.2025 – John Smith Frozen, Jyväskylä
23.01.2026 – House Of Rock, Kouvola
24.01.2026 – Apollo, Turku
30.01.2026 – Sawohouse / Finland Underground, Kuopio
14.02.2026 – Kadotus Metal Fest, Jyväskylä

Marianas Rest on:
Laulu | Jaakko Mäntymaa
Kitara | Nico Mänttäri
Kitara | Harri Sunila
Basso | Niko Lindman
Koskettimet | Aapo Koivisto
Rummut | Nico Heininen

Facebook | Spotify | Apple Music | Deezer | Instagram | Tiktok | Youtube | Website

Lähde: Ginger Vine Management & PR

Jyväskylä Rock Academy 10 vuotta vol. 2 Veturitallien Kiskoklubilla perjantaina 24.10.

Tiedote 23.10.2025

Jyväskylä Rock Academy juhlistaa toistamiseen kymmenvuotista taivaltaan perjantaina 24.10.2025 Jyväskylän Veturitallien Kiskoklubilla. Ilta tarjoaa energistä livemusiikkia Rock Academy Finland -bändien voimin – tapahtuma on maksuton, päihteetön ja ikärajaton.

Lavalle nousevat:
klo 18.45 Kantor (Turku)
klo 19.45 Jatkoroikka666 (Kuopio)
klo 20.45 Unknown Decoy (Jyväskylä)

Ovet avautuvat klo 18.00 ja sulkeutuvat klo 22.00. Veturitallien Kahvila Kisko palvelee klo 21 saakka.

Jyväskylä Rock Academy on Jyväskylän kaupungin ylläpitämä toimintamalli, jossa nuoria bändejä ja artisteja valmennetaan ammattimaisesti vuoden ajan. Toiminta kattaa muun muassa sovittamisen, tuottamisen, markkinoinnin ja esiintymisen osa-alueet. Jyväskylä Rock Academyn toimintamalli on sovellettu vuodesta 2011 toimineen Turku Rock Academyn pohjalta, josta vastaa Turun nuorisopalvelut.

Lähde: Jyväskylän kaupunki