Koti Blogi Sivu 3

Dokken – Tooth And Nail (1984)

Syyskuun puolivälissä on kulunut 42 vuotta siitä, kun Los Angelesista ponnistanut Dokken julkaisi toisen albuminsa “Tooth And Nail“. Bändin ensimmäinen albumi “Breaking The Chains” ei onnistunut lyömään läpi ja tämän vuoksi levy-yhtiö Elektra Records harkitsi vankasti sopimuksen purkamista.

Neuvottelujen jälkeen Dokkenia ei onneksi pudotettu Elektran listoilta ja yhtye aloitti kakkoslevynsä äänitykset tuottaja Tom Wermanin (Twisted Sister, Mötley Crüe, Poison) alaisuudessa. Kaikki ei ollut hyvin, sillä debyytillä soittanut basisti Juan Croucier hyppäsi ennen sessioita vankassa nosteessa olevan Rattin riveihin ja kitaristi George Lynch otti jatkuvasti yhteen nokkamies Don Dokkenin kanssa.

Croucierin paikalle saapui luotettava bassotaituri Jeff Pilson, mutta Lynch erosi ja palasi bändin riveihin useita kertoja. Herrojen välit studiossa olivat niin huonot, että he eivät mahtuneet yhtä aikaa saman katon alle. Lynchin epäonnistunut yritys päästä Ozzy Osbournen uudeksi kitaristiksi Randy Rhoadsin kuoleman jälkeen tuskin lievensi kitkaa. Werman teki tappelusta omat johtopäätöksensä ja poistui kesken äänitysten projektista tulehtuneeseen ilmapiiriin vedoten ja äänitykset saatettiin maaliin Roy Thomas Bakerin (Queen, Foreigner, Alice Cooper) istuessa tuottajan penkille. Millainen levy tällaisessa ilmapiirissä syntyi? Otetaan siitä selvää.

“Tooth And Nail” käynnistyy reilulla puolentoista minuutin “Without Warning” -instrumentaalilla ja sen myötä albumi pääsee vauhtiin räväkän nimikappaleen myötä. En ollut kuunnellut levyä tällä vuosituhannella läpi ja oli mukava jälleen muistaa se seikka, kuinka Dokken sekoitti hevimpää ”eurooppalaista otetta” omaan LA-soundiinsa.

Levyn nimibiisi on tästä hyvä esimerkki ja George Lynchin soolo on yhä hienoa kuultavaa. Tukkahevin tunnelmiin siirrytään sitten levyn toisena sinkkuna julkaistun “Just Got Luckyn” myötä ja bändi tarjoilee kuulijoille melodista koukkua viimeistään tarttuvan kertosäkeen myötä.

Heartless Heartia” voi kuvata tyyppihyväksytyksi Dokken-vedoksi. Takuuvarma Lynch-riffi ja sopivasti tarttuvuutta. Tätä samaa on A-puolen päättävä “Don’t Close Your Eyes“.

B-puoli käynnistyy yhdellä Lynchin uran raskaimmalla riffillä “When Heaven Comes Downin” sävelin. Sopivasti raskas juntta toimii yhä mahtavasti, Dokkenin laulaessa todella vakuuttavasti. Kokonaisuuden viimeistelee hyvä kertosäe ja huikea kitarasoolo.

Jos B-puolen avaus oli onnistunut, niin samaa voi sanoa sen jälkeen kuultavasta “Into The Firesta“, joka on Dokken-klassikko. Levyn ensimmäinen sinkku oli muuten muutama vuosi julkaisunsa jälkeen mukana A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriorsin soundtrackilla yhdessä tuolloin uuden “Dream Warriors” -kappaleen kanssa.

Bullets To Spare” on perustason Dokken-raita, mutta sen perään kajahtava “Alone Again” on aivan eri luokkaa. Kaunis balladi sai osakseen runsasta radiosoittoa ja musiikkivideo pyöri myös toistuvasti MTV:ssä.

Loppuun saakka Dokkenin paukut eivät riittäneet, sillä viimeiseksi säästetty “Turn On The Action” on köyhän miehen Van Halen -pastissi ja selvästi levyn heikoin esitys. Toki Lynchin terävä kitarointi pelastaa sen, mitä on pelastettavissa.

“Tooth And Nail” oli aikoinaan kohtuullinen menestys, nousten USA:n listoilla aina sijalle 49 ja myyden vuosien varrella platinaan oikeuttavat yli miljoona kappaletta. Tähän samaan suoritukseen pystyivät myös Dokkenin kaksi seuraavaa LP:tä “Under Lock And Key” (1985) sekä “Back For The Attack” (1987), jonka jälkeen yhtyeen legendaarinen kokoonpano päätti yhteistyönsä, kasatakseen rivinsä sitten 1990-luvun puolivälissä uudelleen.

Dokkenista ei koskaan tullut sellaista megabändiä, mihin rahkeet olisivat riittäneet ja jäsenten jatkuva riitely ei auttanut asiaa. Oli miten oli, yhtyeen 1980-luvun kulta-aika jätti taakseen muutaman erittäin hyvän levyn. Tällaiseksi lasken myös “Tooth And Nailin”.

8/10

Ilkka Järvenpää

1. Without Warning
2. Tooth And Nail
3. Just Got Lucky
4. Heartless Heart
5. Don’t Close Your Eyes
6. When Heaven Comes Down
7. Into The Fire
8. Bullets To Spare
9. Alone Again
10. Turn On The Action

Dokken – Back For The Attack (1987)

Vuonna 1977 perustettu Dokken on kulkenut pitkän tien, johon on mahtunut niin turhautunutta odottelua treenikämpillä, suosion hidasta kasvua albumi albumilta kuin pankin räjäyttäneen ”Back For The Attackin” jälkeistä jäsenten välistä eripuraa, joka kulminoitui bändin hajoamiseen vuonna 1988.

Yhtye toimi menestyksen vuosina 1982-1988 samalla klassisella kokoonpanolla ja erityisesti vokalisti Don Dokkenilla sekä kitaristi George Lynchillä menivät taiteelliset näkemykset niin pahasti ristiin, ettei toimintaa haluttu jatkaa moneen vuoteen. Ennen tätä Dokken kuitenkin kokoontui studiolle luomaan uransa kruununjalokiveä ja myydyintä albumiaan. ”Back For The Attack” näki päivänvalon marraskuussa 1987.

Dokken tunnetaan ennen kaikkea Lynchin nopeista sormista yhdistettynä vankkaan riffikäteen sekä Don Dokkenin pehmeä-ääniseen laulumelodioiden tulkintaan. Nämä elementit olivat läsnä kaikilla kolmella aiemmalla albumilla ja levy levyltä osumia alkoi löytyä enemmän. ”Back For The Attackin” kolmestatoista raidasta ja 63 minuutin mitasta singlelohkaisuja löytyi jo neljä, joista eritoten Painajainen Elm Streetillä 3 -leffassa soinut ”Dream Warriors” löi bändin läpi siivittäen samalla albumin myyntiluvut pelkästään Yhdysvalloissa yli miljoonaan kopioon.

Vaan eivät ole heikkoja albumin muut lenkit. Avausraita ”Kiss Of Death” sekä koko A-puoli on yhtä melodisen hard rockin juhlaa, jossa ei riffejä ja komeita kertosäkeitä säästellä. ”Prisonerissa” Lynchin kitara laulaa kuin Don Dokken konsanaan ja kertosäettä tekee mieli hoilata mukana aina kun raidan laittaa soimaan. Saman tekevät ”Night By Night” sekä ”Standing In The Shadows”. A-puolen päättävä instrumentaali ”Mr. Scary” on outo valinta albumille ja keskittyy Lynchin vikkelien sormien esilletuomiseen ja luultavasti vain näppärä melodiakulku on saanut tuottaja Neil Kernonin näyttämään kappaleelle vihreää valoa.

B-puolelta löytyy lisää herkkuja heti kärkeen: ”So Many Tears” jatkaa A-puolen helmen, ”Heaven Sentin” viitoittamalla tiellä eli melodioissa riittää, eikä soittamisen riemulta voi välttyä. Singlelohkaisu, jopa AOR-poluille loikkaava ”Burning Like A Flame” on aavistuksen liian siirappinen omaan makuun, mutta kyllä se ostavalle yleisölle hienosti kelpasi. Biisi kasvatti albumin myyntiä entisestään ja toi lisää ladyja katsomoihin. ”Lost Behind A Wall” on jälleen taattua Dokkenia, joka ei voi ampua ohi bändille vihkiytyneiden korvista. Osuu ja uppoaa!

Kuten arvata saattaa, mahtuu kolmeentoista raitaan väkisin myös tusinatavaraa ja ikävä kyllä ne raidat löytyvät kaikki B-puolelta peräkkäin sijoiteltuna. ”Stop Fighting Love”, ”Cry Of The Gypsy” sekä ”Sleepless Nights” yksinkertaisesti häviävät albumin kärkiraidoille ja kuulostavat valjuilta parempiin veljiinsä verrattuna. Onneksi loppuun on säästetty vielä yksi kova panos, levyn tunnetuin esitys ”Dream Warriors”, joka on ikuisesti bändin kaikkien aikojen parhaiden sävellysten joukossa.

Pakko myöntää, että ”Back For The Attack” on Dokkenin paras albumikokonaisuus ja olisi pienellä tiivistämisellä ollut vieläkin terävämpi. Vinyyliä kuunnellessa levyn pitkät puolen kestot luovat soundista aavistuksen tunkkaisen ja olen odottanut “Back For The Attackia” julkaisuun uudelleen tuplavinyylinä äänimaailman paranemisen toivossa. Sitä odotellessa pyöriköön tämä alkuperäisversio ja saa noita kärkiraitoja haalittua maksisingleinä, joilla soundit ovat tuhdimmat.

Vaikka yhtye taisteli tauon jälkeen tiensä takaisin parrasvaloihin vuonna 1992 saatiin uutta ”Dysfunctional”-nimellä kulkenutta albumia odottaa aina vuoteen 1995, jolloin aika oli ajanut bändistä ohi ja grungejuna jättänyt miehistön laiturille. Elämä on ja sen tietää myös Dokken. Yhtye, jolla oli kaikki mahdollisuudet ja voiton avaimet käsissään, mutta ne kuuluisat eriävät haaveet kaatoivat melodisen hard rockin menestystarinan. Onneksi musiikki ja muistot elävät ikuisesti.

9/10

Tomi Nousiainen-Gunnar

1. Kiss Of Death
2. Prisoner
3. Night By Night
4. Standing In The Shadows
5. Heaven Sent
6. Mr. Scary
7. So Many Tears
8. Burning Like A Flame
9. Lost Behind The Wall
10. Stop Fighting Love
11. Cry Of The Gypsy
12. Sleepless Night
13. Dream Warriors

Fatboy @G Livelab, Helsinki 10.9.2026 – “Yhtye, joka ei yksinkertaisesti osaa tehdä heikkoja kappaleita”

Aina yhtä hurmaava, rockabillyä, hard rockia ja countryakin yhdistelevä ruotsalainen Fatboy kunnioitti jälleen Suomea läsnäolollaan. Vuonna 1996 perustettu viisikko juhlistaa tänä vuonna kunnioitettavaa 30-vuotista taivaltaan, ja syyskuun Suomen-kiertue ulottui Tampereelle, Helsinkiin, Jyväskylään ja Vaasaan.

Olen kokenut vuosien varrella monet yhtyeen Suomen-keikat ja tiesin jo Helsingin G Livelabin ovista sisään astuessani, että pettymyksen mahdollisuus on melko olematon. Fatboy on allekirjoittaneen kirjoissa yhtye, joka ei yksinkertaisesti osaa tehdä heikkoja kappaleita. Kitaristi Hannu ”Rockabillyn Kerry King” Kiviahon riffi- ja sävellyskynä sekä vokalisti Thomas ”Pegge” Pareigisin uskomattoman sielukas tulkinta nostavat Fatboyn sfääreihin, joista lähes kaikki yhtyeet voivat vain haaveilla.

Jos Fatboyta kelpaa kuunnella levyltä, ovat yhtyeen keikat yhtä lailla uniikkeja elämyksiä iästä tai musiikkimausta riippumatta. Bändin rytmit uppoavat saumattomasti jopa kaltaiselleni metallilla marinoidulle yksilölle. Viehätyksen syytä ei tarvitse kauaa hakea: riffivetoisia kappaleita tukevat Jan Lissnilsin komeasti soiva steel-kitara, rumpali Johan Svenssonin kellontarkka nakutus sekä kokoonpanoon palanneen, lahjakkaan basisti Thomas ”Kakan” Schuldtin stoalainen habitus. Fatboyn tapauksessa myös vuosien yhteissoitto näkyy ja kuuluu etenkin keikoilla.

Fatboy työstää juhlavuotensa kunniaksi uutta albumia, ja G Livelabin keikalla kuultiin suurimpien suosikkien, kuten ”Overdrive”, ”Bad News From Pretty Red Lips”, ”What Would Elvis Do?”, ”Touch of Blue” ja ”Mercy Mercy”, lisäksi myös materiaalia tulevalta levyltä. Uusien kappaleiden perusteella on lupa odottaa jälleen täysipainoista ja ennen kaikkea Fatboylta kuulostavaa albumia. Yhtye ei vaikuta kolmen vuosikymmenenkään jälkeen olevan kiinnostunut pistämään pillejä pussiin – ja hyvä näin.

Vierailin itse ensimmäistä kertaa Helsingin G Livelabissa. Paikka osoittautui varsin viehättäväksi ja sympaattiseksi keikkamestaksi istumapaikkoineen, ja intiimi tila sopii varmasti erinomaisesti monenlaisiin konsertteihin. Loppuunmyydyllä Fatboy-keikalla tunnelma kääntyi kuitenkin paikoin ahtauden puolelle. Yleisöä oli runsaasti, liikkumavaraa niukasti ja lavan edessä sijaitsevat kaksi massiivista kaiutinta yhdessä salin paksujen tolppien kanssa peittivät näkyvyyttä melko tehokkaasti. Fatboyn kaltainen yhtye olisi ansainnut hieman enemmän tilaa ympärilleen – ja yleisö hieman paremman mahdollisuuden nähdä, mitä lavalla tapahtuu.

Harmikseni jouduin aikataulusyistä missaamaan encore-biisit, joiden joukossa olisi ollut oma ikisuosikkini ”Last Train Home”. Life is hard, mutta tällä kertaa oli hyväksyttävä kohtaloni ja poistuttava paikalta ennen viimeisiä säveliä.

Fatboy osoitti jälleen kerran, miksi yhtye on rakentanut Suomeen vuosien aikana poikkeuksellisen uskollisen kuulijakunnan. Kolmen vuosikymmenen jälkeen soitossa ei kuulu minkäänlaista leipääntymistä, vaan lavalla on edelleen viisikko, joka tietää täsmälleen, miltä hyvän rock’n’rollin pitää kuulostaa. Uskallan väittää, että illasta jäi niin vanhoille diggareille kuin uusille kuulijoillekin melkoinen nälkä kuulla lisää ruotsalaista laatuosaamista.

Metalliduo CONTRUST julkaisi uuden singlen ja musiikkivideon “The Endless Seas”

Promokuva: Jonatan Utriainen

Tiedote 15.9.2026

Helsinkiläinen metalliduo CONTRUST julkaisi uuden singlen ja musiikkivideon The Endless Seas.

Katso kappaleen musiikkivideo:

Yhtye kommentoi:

“Olemme erityisen tyytyväisiä tähän kappaleeseen ja ylpeästi kutsummekin sitä meidän parhaaksi biisiksi tähän mennessä. Kappale sai alkunsa, kun Susanna kuuli sen melodian unessaan ja siitä se lähti vähitellen rakentumaan kokonaiseksi biisiksi yhdessä tuottajamme kanssa. Kappale sinetöi voimakkaasti sen soundin, mitä CONTRUST on.

Kuvasimme ja tuotimme musiikkivideon kahdestaan nollabudjetilla. Päällimäisenä kuvauksista jäi mieleen kylmyys ja märät vaatteet, mutta lopputuloksen nähtyämme voimme sanoa, että se oli sen arvoista.”

-Sävellys: Susanna Wikholm & Ville-Veikko Etelämäki
-Sanoitus: Susanna Wikholm & Jonatan Utriainen
-Sovitus: Ville-Veikko Etelämäki & Susanna Wikholm
-Miksaus & masterointi: Ville-Veikko Etelämäki
Singlen kansi:Jonatan Utriainen

Kuuntele single: https://push.fm/fl/contrust-endless-seas

 

Kokoonpano:

  • Jonatan Utriainen – laulu
  • Susanna Wikholm – laulu

Linkit: 

Lähde: Inverse Records

After Infinity julkaisi power metal -päätöstä edeltävän pianoballadin – kakkoslevy ilmestyy lokakuun lopussa

Kuva: Outi Puhakka, Sara Strömmer, Petri Sara, Terhi Ylimäinen, Lana Gonch, Peero Lakanen, Evert van de Worp

Tiedote 15.9.2026

Kitaristi- ja biisintekijä Zsolt Szilagyin (Dreamtale, Frozen Factory) käskyttämältä power metal -kollektiivi After Infinitylta ilmestyy lokakuun 23. päivä Beyond Eternity -niminen toinen täyspitkä Rockshotsin kautta. Yhtyeen musiikissa luovuudelle ja mielikuvituksen käytölle ei ole asetettu minkäänlaisia rajoituksia, joten tulevaa levyä voi varauksetta kutsua progressiivisia ja sinfonisia elementtejä sisältäväksi power metalin temmellyskentäksi. Kun mukana on vielä lukuisia useista eri yhtyeistä tunnettuja laulutaitureita, musiikin laaja tunneskaala surusta vihan kautta iloon ja toivoon pääsee vahvasti esille.

Nyt tulevalta musiikkieepokselta on julkaistu viimeisenä singlenä pianoballadi Whisper in the Air, joka tarjoaa rauhoittavan levähdyspaikan levyn nopeimman Eternal Resentment -tykityksen perään ennen massiivista lähes 12-minuuttista päätöstä.
”Oli valtava kunnia saada Entwinesta tuttu Mika Tauriainen tulkitsemaan biisiä, onhan kyseessä vieläpä herran ensimmäinen julkaisu yli vuosikymmeneen. Mikan panos ei jäänyt vain sydäntäriipivän tunteikkaaseen laulusuoritukseen, vaan kehitimme yhdessä alun perin pariminuuttisesta välisoitosta omilla jaloillaan seisovan mahtipontisen mestariteoksen”, orkesterin johtaja Zsolt Szilagyi kertoo kappaleesta.

1. Crooked Carnival feat. Aitor Arrastia (6:52)
2. Infinite Feeling feat. Leonard F. Guillan & Nitte Valo (5:02)
3. King with no Crown feat. Paolo Ribaldini (6:21)
4. Maybe She’s Crying feat. Paolo Ribaldini (5:21)
5. Mortal Vessel (1:58)
6. Everlasting Mark feat. Sara Strömmer (4:58)
7. Eternal Resentment feat. Nitte Valo (3:43)
8. Whisper in the Air feat. Mika Tauriainen (4:03)
9. Hands of Time feat. Aitor Arrastia (11:53)

 

After Infinityn juhlistaa toista täyspitkäänsä debyyttikeikalla Helsingin Lepakkomiehessä marraskuun 6. päivä yhdessä Gladenfoldin kanssa.

KOKOONPANO
Zsolt Szilagyi – kitara, koskettimet ja taustalaulu
Gideon Ricardo – orkestraatiot ja koskettimet
Ville Koskinen – basso

DISKOGRAFIA
After Infinity (Mauste 2024)
Beyond Eternity (Rockshots 2026)

LINKIT
https://after-infinity.net
https://www.instagram.com/afterinfinityofficial/
https://www.facebook.com/afterinfinityofficial/
https://www.threads.com/@afterinfinityofficial
https://www.youtube.com/@AfterInfinityOfficial/
https://open.spotify.com/artist/4e3TExQWmFJjS7WseY3acy?si=CI8A7eTERcSEEYt9XYa86w

 

Lähde: Metal Asylum Promotions

Porilainen rock-duo Unnamed Feeling julkaisee debyyttialbuminsa marraskuussa – ensimmäinen single & video “negative narrative” kuultavissa

Promokuva: Santtu Paananen

Tiedote 15.9.2026

Porilainen kahden miehen bändi Unnamed Feeling julkaisee debyyttialbuminsa “mellow shades of green and yellow” 13.11.2026 Secret Entertainmentin kautta. Albumin ensimmäisestä singlestä “negative narrative” tehtiin myös musiikkivideo, joka on nähtävissä täällä: https://youtu.be/KgcNrw4bHpU

Bändi kommentoi:

Tarttuvalla riffillään, kompakteilla lyriikoillaan ja suoraviivaisella rakenteellaan, negative narrative on kappale joka kertoo meihin lapsina kohdistuvista ennakkoluuloista ja olettamuksista – keitä/mitä kustakin meistä pitäisi tulla ja kuinka moiset olettamukset vaikuttavat meihin. On olemassa ajatus “normatiivisesta elämänkulusta”, jossa ratkaisevat päätökset ovat jo tehty ja ennakkoon asetetut virstanpylväät odotetaan saavutettaviksi tietyissä elämänvaiheissa. Kyseistä polkua tulee seurata läpi elämän jatkuvan sosiaalisen painostuksen alaisena ympärillämme olevilta ihmisiltä – ja heistä erityisesti kaikkein läheisimmiltä.

Liikkuen mukaansatempaavan riffin, säkeistöjen avoimien duurisointujen sekä bridgen raskaamman half-time osion välillä, kappale yhdistelee popmusiikin melodiaa ja rockmusiikin rosoisuutta.

Video on kuvattu luokkahuoneessa koulurakennuksessa, miljöössä, jonka ajateltiin parhaiten kuvastavan kappaleen teemaa. Seepiansävyinen värimaailma yhdistettynä kaoottiseen ja energiseen esitykseen tekee videosta mieleenpainuvan visuaalisen kokemuksen, joka resonoi meidän kaikkien yhdessä kokeman turhautumisen kanssa – kaipuun menneeseen.

Kappale oli yksi harvoista levyltä joka vaati kaksi otosta yhden sijaan, sillä klikin puutteen vuoksi ensimmäisessä otoksessa oli hivenen liikaa heittelyä tempossa. Kokeellisessa mielessä matalia taajuuksia ajatellen kappaleeseen äänitettiin sekä bassokitara että synabasso, joka voidaan kuulla läpi kappaleen kantautuvan jykevän bassosoundin muodossa.” 

-Sävellys & sanoitus: Eemeli Mäntylä
-Miksaus ja masterointi: Simon J. Kok
Singlen kuva: Santtu Paananen, muotoilu: Eemeli Mäntylä

KUUNTELE single suoratoistopalveluissa: https://push.fm/fl/unnamed-feeling-negative 

Unnamed Feeling – mellow shades of green and yellow (albumi 2026)
­
Biisilista:
01. negative narrative
02. burdock
03. give me murder!
04. son of a gypsy
05. my paracosm
06. feeling alright
07. shame on you
08. dandelions milk
09. mollusk Song
10. hang a while with me
11. asperger’s
12. mellow shades of green and yellow
-Miksaus & masterointi: Simon J. Kok
-Albumin kansi: Eemeli Mäntylä

Kokoonpano:

  • Matti Meronen – laulu & kitara
  • Eemeli Mäntylä – laulu & rummut

Linkit: 

Lähde: Inverse Records

Marianas Rest erikoiskeikalla Helsingissä joulukuussa

Tiedote 14.9.2026

Kotkassa vuonna 2013 perustettu Marianas Rest avaa Helsingin On the Rocksissa torstaina 10. joulukuuta raskaan, synkän, melankolisen ja melodisen arkkunsa ainutlaatuisella tavalla.

– The Last Dance: A Night of Remembrance on matka menetyksen, surun ja ajankulun halki. Illan aikana käydään läpi koko viiden albumin mittainen matkamme. Ohjelmisto kattaa kappaleita uramme jokaisesta vaiheesta, yhtye kertoo.

Vain yhden illan ajan Marianas Rest esittää kaksi erilaista kokonaisuutta:

Ensin soi intiimi puoliakustinen setti, joka näyttää yhtyeestä riisutumman ja herkemmän puolen. Kappaleiden tarinat saavat käsittelyssä uuden elämän, antaen laulujen tarinoille ja tunteille tilaa hengittää.

– Illan sähköinen osuus sisältää niin tutut yleisön suosikit kuin myös joukon harvinaisuuksia, syviä albumiraitoja ja kauan unohduksissa olleita kappaleita. Osa näistä ei ole soinut livenä vuosiin, emmekä voi luvata, milloin niitä seuraavan kerran kuullaan, Marianas Rest pohtii.

– Tervetuloa tanssimaan kanssamme viimeiset hitaat, ja ehkä myös muutama nopea.

to 10.12.2026
MARIANAS REST – The Last Dance: A Night of Remembrance
Helsinki, On the Rocks
20 e (tiketti.fi), ennakkoliput tulevat myyntiin ma 14.9. klo 9.

www.marianasrest.com
www.rocks.fi
www.nem.fi

Lähde: Nem Agency Oy

Fire Actionilta uusi versio “Midnight Avenue” -kappaleesta

Tiedote 15.9.2026

Kotimainen Fire Action julkaisi vuonna 2024 albumin “Until The Heat Dies”. Yhtye on nyt julkaissut radio edit -version albumin päätöskappaleesta “Midnight Avenue” yhdessä lyriikkavideon kanssa.

Kuuntele kappale:
https://orcd.co/fireaction_midnightavenue_radioedit 

Lähde: Steamhammer

Saxon – Rock The Nations (1986)

Jokin maaginen nostalgian kosketus saa palaamaan näihin Saxonin kasarikauden levyihin erityisesti 1980-luvun puolivälistä eteenpäin, vaikki fanilasit riisuttuaan on aina pakko tunnustaa materiaalin olevan useassa kohtaa keskinkertaista.

Nyt paluun syyksi riittää 40-vuotisjuhla, jota viettää ”Rock The Nations” -albumi. LP:llä Saxon teki edelleen laskelmoitua yritystä lyödä itsensä läpi Amerikan markkinoilla. Taustalla oli uusi sopimus suuren EMI-merkin kanssa ja määräys melodisemmista kappaleista mahtipontisilla ja tarttuvilla kertosäkeillä oli ohjenuora, jota lähdettiin kuuliaisesti studiossa toteuttamaan.

Aikakauden arvioissa on jo kyseenalaistettu Saxonin uskottavuus, mikä on vähintään ironista, kun huomioidaan vuoden 1986 musiikillinen maisema. Eräässä ikimuistoisessa Saxon-arviossa todettiin myös yhtyeen kappaleiden nimien olevan yhtä vanhoja kuin kivikauden vuoriseinämät. ”Waiting For The Night” sekä ”We Came Here To Rock” muutaman muun ohella kieltämättä löytyvät useina eri biiseinä levykokoelmasta.

”Rock The Nations” merkitsi myös uuden aikakauden alkua, kun alkuperäisbasisti Steve Dawson oli poistunut yhtyeestä edellisen kiertueen jälkeen. Vauvaöljyllä itsensä vuoden 1985 ”Innocence Is No Excusen” kanteen kaunistellut Dawson on hahmo, jota ei voinut kuin rakastaa tai vihata. Nykyään lähinnä vihata, sillä mies sai vuonna 2024 tuomion seksuaalisesta kajoamisesta alaikäiseen, ja istuu sen seurauksena vankilassa.

Biff Byfordin mukaan bändissä vaikuttaessaan Dawson vaati yhä uudelleen levyille yksilön voimasta kertovaa ”Stand Up” -teemaa, ja tätä lähes jokaisella pitkäsoitolla eri variaatioissa kuultiin. Tällä kiekolla samaa tarinaa saadaan ”We Came Here To Rock” -kappaleen muodossa, joka olisi suoraan sanoen kannattanut jättää julkaisematta. Dawsonin korvasi Paul Johnson, joka liittyi riveihin ”Rock The Nations” -sessioiden aikana, mutta ei tosiasiassa soittanut levylle yhtään nuottia. Basso-osuudet taltioi ilman krediittiä keulamies Biff, joka oli soitellut kyseistä instrumenttia myös bändin alkuaikoina varhaisella 1970-luvulla.

Aiemmin mainittu Amerikan markkinoiden kosiskelu todentuu lähinnä Nigel Glocklerin hyvin siloitellussa rumpusoundissa ja Byfordin taustalla kertosäkeissä soivissa muovisen kuuloissa kuoroissa. Laulajan nykyisin pääroolissa pinnalla vaikuttavaa ääntä on myös miksattu eri linjaan ja sopivammaksi tavoitteeseen. West Yorkshiren ykkösterrieri ei ollut Kevin Cronin tai Steve Perry, joten kontrastia edelleen riittää ja bändin luontevampi ilmaisu toteutuisi selkeästi paremmin seuraavan vuosikymmenen puolelta alkaen.

Albumin pelastavat sen tunnetut esitykset. Nimikappale ”Rock The Nations” sekä single ”Waiting For The Night” iskevät maaliin edelleen ja voimaballadista parhaiten käyvää ”Northern Ladya” on kuultu muutaman yksittäisen kerran yhtyeen tämän vuosituhannen konserteissa. Lisäksi ”Battle Cry” on yhtyeen 1980-luvun diskografiassa parhaita heavy -sovituksia, johon aavistuksen raskaammalla otteella saisi ”Heavy Metal Thunder” -uudelleen levytysten kakkososalle potentiaalisen uuden klassikon.

Kuten lähes kaikkien Saxonin ensimmäisen vuosikymmenen levyjen kanssa kävi, alun avainraitojen jälkeen patterit on kulutettu loppuun ja lähes koko vanhan vinyylin kääntöpuoli on tuskaisen keskinkertaista kuunneltavaa. Kaiken lisäksi biiseissä luisutaan pahasti 1970-luvun lopun juntti-hard rockin puolelle, johon aiemmin mainittu sliipattu äänimaailma istuu yhtä hyvin kuin Nokian villavuoratut kumisaappaat lomakohteen kuumalle hiekkarannalle.

Studioon saatiin jollain ihmeellä itse Elton John vierailemaan. Legendan pianoesityksiä ei ole sovitettu millään tavalla ja tuntuu kuin Saxon olisi lennosta nimenomaan häntä varten kasannut ”Party Til You Puke” -hirviön Eltonin odotellessa minuuttitaksalla vuoroaan. Joissain piireissä tämä on kulttiklassikko, mutta manageriportaan täydellistä nukkumista Amerikan valloitustavoitteessa edustaa parhaiten se tosiasia, että biisi kelpuutettiin mukaan levylle. ”These people are sick”.

Eltonin pianoa kuullaan myös ”Northern Ladyssa”, jossa koitetaan tällä tavoin pilata sovitukseltaan kohtalaisen onnistunut balladi parhaan kyvyn mukaan. Yhtye myönsi myöhemmin virkkoneensa pianistin mukaan ”Party Til You Puken” taltioinnin yhteydessä erinäisistä nauhalta löytyneistä lämmittelyjuoksutuksista ja valitettavasti tämän kuulee.

”Rock The Nations” kerää pisteet suuren maailman valloituksen yrityksestä, mahtavan nostalgisista musiikkivideoista sekä muutamasta hienosta melodiakulusta. Ja mitään ei voi pois ottaa Saxonin aikakauden musiikkivideoiden komedia-arvolta, ilman näitä yhtyeen ulosanti olisi varmasti ollut tylsempää.

6½/10

Ville Krannila

1.Rock The Nations
2.Battle Cry
3.Waiting For The Night
4.We Came Here To Rock
5.You Ain´t No Angel
6.Running Hot
7.Party Til You Puke
8.Empty Promises
9.Northern Lady

Uusi yhden päivän elokuvafestivaali “Saatana saapuu valkokankaalle” 10.10.2026 Cinema Niagarassa Tampereella

Tiedote 14.9.2026

Saatana saapuu valkokankaalle on uusi yhden päivän elokuvafestivaali, joka järjestetään 10.10.2026 Cinema Niagarassa Tampereella. Päivän aikana syvennytään paholaisen ja pahuuden kiehtoviin ilmentymiin elokuvataiteessa. Jokaiselle elokuvalle pohjustuksen antaa elokuviin erikoistunut teologi ja pappi Niilo Rantala.

  • 17.00 Lucifer Rising (1972, ohj. Kenneth Anger)
  • 17.30 Paneeli – Saatana Saapuu Valkokankaalle
  • 19.00 Night of the Demon (1957, ohj. Jacques Tourneur)
  • 21.00 Black Magic Rites (1973, ohj. Renato Polselli)
  • 23.00 Salaiset bileet

Tapahtuman tuottaja Miro Seppänen sai ajatuksen saatanaan keskittyvästä elokuvafestivaalista jo vuonna 2024. Muutamien käänteiden myötä työryhmään liittyi elokuviin erikoistunut teologitoimittaja Niilo Rantala, jonka kanssa Seppänen lähti kehittämään festivaalia. Nyt kaksi vuotta myöhemmin tapahtuma on todellisuutta: yksipäiväinen festivaali näkee päivänvalon Tampereelle 10.10.

Saatana saapuu valkokankaalle -festivaali tarkastelee, miten paholaista on kuvattu elokuvahistoriassa ja peilaa näitä kuvia kolmen hyvin erilaisen elokuvan kautta. Elokuvien lisäksi tapahtumassa kuullaan alustuksia ja paneelikeskustelu.

ELOKUVISTA:

LUCIFER RISING (1972, ohj. Kenneth Anger)

Kenneth Anger lukeutuu mytologisoiduimpiin ohjaajiin, jonka tuotanto on vaikuttanut väkevästi esimerkiksi musiikkivideoestetiikkaan. Okkultisti Aleister Crowleyn tuotannosta ammentava lyhytelokuva Lucifer Rising on jo tarinansa puolesta merkkiteos: tuotantohelvettiin jumiutunut suurteos, jonka tekoprosessin aikana ohjaaja Anger ehti jo julkaista oman kuolinilmoituksensa ja jonka alkuperäismusiikista vastaava Bobby Beausoleil ehdittiin tuomita kuolemaan osallisuudestaan Charles Mansonin perheen murhasarjaan.

Valkokankaalla vilahtavat monet aikansa kulttihahmot aina Paholaisen kirkon perustaja Anton LaVeysta aina Jimmy Pageen ja Marianne Faithfulliin.

Kuka oli Lucifer? Ja kuvaako Anger Vesimiehen ajan alkua? Vai loppua? Vai onko kaikessa kyse luomisesta?

NIGHT OF DEMON (Paholaisen palvelija, 1957, ohj. Jacques Tourneur)

Muun muassa elokuvistaan Kissaihmiset (1942) ja Yö voodoo-saarella (1943) tunnettu ohjaaja Jacques Tourneur julkaisi vuonna 1957 oman varoituselokuvansa mustan magian vaaroista.

Elegantti okkultistinen trilleri seuraa psykologi John Holdenia, joka tahtoo paljastaa okkultistikikkailija Karswellin huijaukset. Vaan onko Karswell huijari ensinkään? Ja miten käy pimeiden voimien kanssa leikkijöiden?

BLACK MAGIC RITES (1973, ohj. Renato Polselli)

Italialaisen ”genre-elokuvan” aluskasvillisuuden rihmastojen mystisimpiin tekijöihin kuuluu ohjaaja Renato Polselli, jonka elokuvat ovat kummallisia sukelluksia uniin, outoihin rakenteisiin, esoteriaan ja alastomuuteen.

Kadonneeksikin luultu Black Magic Rites on houreuni, jota ei kannata yrittää kokea juoni edellä. Katsoja pääsee seuraamaan rinnakkain kahta tarinaa: 1300-luvun Italiassa nähdään noidaksi epäillyn Isabelin kuolema ja 1970-luvulla Isabelin kotikulmilla liikkuvia turisteja ja nousukkaita. Pian tarinat limittyvät, aika ei kulje kronologisesti ja useampi 1900-luvun hahmo on vain jälleensyntynyt avainhenkilö Isabelin tragediassa. Pikkuhiljaa juoni hajoaa kuvien virraksi. Kaiken sitoo yhteen kuvaukset riiteistä – mustaa magiaa on ilma sakeanaan.

JÄRJESTÄJISTÄ:

Niilo Rantala on elokuviin erikoistunut toimittaja ja teologi, joka luonnehtii itseään ”kulttuurialojen sekatyöläiseksi”. Kirjoittamisen lisäksi Rantala on tullut tunnetuksi myös musiikin tekijänä.

Rantala on kirjoittanut esseitä, artikkeleita ja kritiikkejä elokuvista Filmihulluun, Laajakuvaan, Vartijaan, Kotimaahan ja Policyyn sekä lukuisia alustuksia ja esittelytekstejä esimerkiksi Taidekaupungin elokuvajuhlille. Maisterintutkielmassaan hän käsitteli kotimaisten elokuvien sosiaalieettisiä asetelmia.

Rantala on järjestänyt lukuisia elokuvatapahtumia Tampereella. Tällä hetkellä hän toimii Elokuvakerho Monroen puheenjohtajana, Pispalan elokuvakerhon kuratoijana sekä Pirkanmaan elokuvakeskuksen hallituksessa.

Hänen elokuva-aiheisia esseitään on julkaistu myös hänen esseekokoelmassaan ”Kunnia niille, jotka polttavat itsensä” (ntamo, 2026). Keväällä 2026 ilmestyi hänen yhdessä Joonatan Nikkisen ja Kalle Toivosen kanssa kirjoittamansa elämäkertakirja ”Pedon vallassa – Sirpa Lanen arvoitus” (Helmivyö, 2026).
Elokuvantekijänä hän on toiminut sekä elokuvamusiikin tekijänä, näyttelijänä että ohjaajana. Rantalan ohjaustöihin lukeutuvat muun muassa Kotimaa-lehden historiasta kertova dokumentti ”Auringonkiertoja” (2025, yhdessä Antti Vuoren kanssa) sekä Jaakko Löytystä kertova ”Koti-ikävä” (2027, yhdessä Antti Vuoren kanssa).

Miro Seppänen on Tampereella työskentelevä elokuvaohjaaja, tuottaja ja tapahtumatuottaja. Hän työskentelee ympärivuotisesti Pirkanmaan Elokuvakeskuksessa elokuvateatterityöntekijänä ja tapahtumatuottajana sekä tekee elokuvia freelance-pohjalta.
Seppänen on työskennellyt elokuvien parissa sekä Suomessa että kansainvälisesti ja ollut mukana yli 20 lyhytelokuvan tuotannoissa. Hän on tehnyt pitkäjänteistä yhteistyötä yhdysvaltalaisten käsikirjoittajien Jamie Bianchin ja Dana Berryn kanssa amerikkalaisessa tuotantoyhtiössä Box of Earth Films.
Seppänen on ohjannut muun muassa vuonna 2024 valmistuneen englanninkielisen lyhytelokuvan KRAKENS MAW, joka valittiin Tampere Film Festivalin kotimaiseen kilpailuun vuonna 2025. Hänen ensimmäinen pitkä elokuvansa Story of a Goblin on parhaillaan jälkituotannossa. Seppänen työskentelee myös useiden kansainvälisten genre-elokuvahankkeiden parissa.
Ohjaajana Seppästä kiinnostavat vahvat tarinat, absurdi huumori sekä hetket, joissa arkinen ja outo törmäävät toisiinsa. Elokuvantekijänä ja tapahtumatuottajana häntä kiinnostaa myös elokuvan kokeminen yhdessä yleisön kanssa – elokuva ei ole vain valkokankaalla nähtävä teos, vaan myös paikka, jossa ihmiset kokoontuvat, keskustelevat ja jakavat kokemuksia.

 

https://www.facebook.com/profile.php?id=61592720890659

 

Lähde: Saatana saapuu valkokankaalle

Mainos

Viimeisimmät:

K

Memoriam – For The Fallen (2017)

Bolt Throwerin kaatuminen jätti panssarivaunun kokoisen aukon death metallin sotakenttään. Yhtyeen sotaisa kuolometalli on edelleen genren kovinta luokkaa ja levysuora 1980-luvun lopulta 2000-luvun puoliväliin...

Seuraa

21,666FanitTykkää
2,794SeuraajatSeuraa
177SeuraajatSeuraa
0TilaajatTilaa