Koti Blogi Sivu 3

Kuvagalleria: Circus Of Rock & Crow’s Flight @On The Rocks, Helsinki 25.6.2026.

Rumpali Mirka ”Leka” Rantasen perustama Circus Of Rock saapui kesäkuun lopulla Helsingin On The Rocksiin tarjoamaan laadukkaan kattauksen klassisen hard rockin ja melodisen hevin ystäville.

Alun perin Rantasen sooloprojektiksi vuonna 2021 käynnistynyt projekti muuttui syksyllä 2024 viralliseksi yhtyeeksi, jonka keulilla nähdään nykyisin yhdysvaltalainen laulajalegenda Mark Boals.

Rantanen tunnetaan mittavalta uraltaan muun muassa Raskasta Joulua -, Warmen-, Thunderstone-, Kotipelto-, Northern Kings -, King Company– ja Hevisaurus-kokoonpanoista. Lähes neljän vuosikymmenen aikana hän on soittanut yli 40 albumilla, ja Circus Of Rockin studioalbumeilla on puolestaan kuultu vaikuttava joukko kansainvälisiä ja kotimaisia tähtiä. Circus Of Rock julkaisi kolmannen albuminsa ”Hellfire” kesällä 2025.

On The Rocksin keikalla huomio keskittyi ennen kaikkea nykyiseen kokoonpanoon. 67-vuotias Boals osoitti olevansa edelleen poikkeuksellisessa laulu- ja esiintymiskunnossa. Vuosikymmenten kokemus kuului ja näkyi läpi illan, eikä äänessä ollut havaittavissa merkkejä iän tuomista rajoitteista. Myös yhtyeen muu soitto oli kauttaaltaan ensiluokkaista, minkä ansiosta Circus Of Rock vakuutti yleisön alusta loppuun erittäin vahvalla esiintymisellä ja tinkimättömällä ammattitaidolla.

Rantasen ja Boalsin ohella kokoonpanoon kuuluvat kitaristit Samuli Federley (Coldbound, Reversion) ja Vesa Virtanen (Ponies To Kill, Twilight Guardians), kosketinsoittaja Jari Pailamo (King Company, Kiuas) sekä basisti JJ Hjelt (Kenziner).

Keikalla nähtiin myös mieluisa yllätysvieras, kun Thunderstonesta tuttu Pasi Rantanen nousi lavalle tulkitsemaan tuoreelta “Hellfire”-albumilta löytyvän “Broken To Pieces” -kappaleen. Vierailu otettiin yleisön keskuudessa lämpimästi vastaan ja toi illan ohjelmistoon mukavan lisämausteen. Basisti Hjelt tarttui yhden kappaleen ajaksi myös laulumikrofoniin esittäessään “Nine Lives” -kappaleen, jonka alkuperäisellä studioversiolla kuullaan Mr. Lordia.

Illan kohokohtiin nousi Boalsin tulkitsema Dokken-klassikko ”In My Dreams” vuoden 1985 ”Under Lock And Key” -albumilta. Boalsilla on myös oma yhteytensä yhtyeeseen, sillä Boals vaikutti Dokkenin riveissä basistina vuosina 2014–2017.

Circus Of Rock päätti illan Yngwie Malmsteenin ikonisella ”You Don’t Remember, I’ll Never Forget” -kappaleella. Boals levytti biisin Malmsteenin vuoden 1986 klassikkoalbumille ”Trilogy”, joka täyttää tänä vuonna 40 vuotta.

Kappale on yksi laulajan uran tunnetuimmista tulkinnoista, ja sen kuuleminen hänen omalla äänellään oli jälleen illan ehdottomia huippuhetkiä. Kolme vuotta aiemmin Tavastian konsertissa sama biisi kruunasi illan lukuisten vierailijoiden kera, mutta tällä kertaa Boals kantoi sen yksin vakuuttavasti maaliin. Illalle ei olisi voinut kuvitella osuvampaa päätöstä ja lopputuloksena oli yksinkertaisesti yksi kesän kovimmista hard rock -keikoista.

Illan avasi kotimainen Crow’s Flight, joka esittää melodista metallia modernilla vivahteella ammentaen samalla vahvasti 1980-luvun hevistä. Yhtyeen kolmas studioalbumi ”The Dark Horizon” julkaistiin keväällä 2025.

Riku Juutilaisen ottamien kuvien myötä palataan illan tunnelmiin.

Crow’s Flight

Circus Of Rock

Raportti ja kuvat: Riku Juutilainen © Metalliluola

Forever Fall julkaisi debyyttisinglensä “Fire You Started”

säv. san. sov. Siiri Korpela, Fil Haides säv. sov. Roope Sainisto, Konsta Korpela, Aleksander MilenkovTuottaja: Mark Albert Bertenyi‬ Äänitys, aputuotanto ja miksaus: Toivo-Olavi‬ Masterointi: Jackson Shuudifonya‬, Southwest Mastering

Tiedote 9.7.2026

Forever Fall on turkulainen yhtye, jonka syksyisen melodisista sävellyksistä voi kuulla vaikutteita progemetallin pioneereilta. Keulakuva Siiri Korpelan kristallinkirkasta laulua värittävät terävät screamo-vokaalit. Bändin äänimaailma rakentuu raskaskätisen rumputyöskentelyn ympärille mukaansatempaavilla koukuilla ja monipuolisilla soundeilla. Tuotannosta vastaavat totutusti Mark Bertényi ja Toivo-Olavi Väliviita.

“Fire You Started on raskaasti eteenpäin louhiva kappale, jossa uhkaavat riffit kohtaavat vahvat laulumelodiat ja nokkelat koukut. Kappale kertoo itselle vieraiden tunteiden käsittelystä ja sisäisen rauhan löytämisestä. Kappale on hyvä esimerkki bändille ominaisesta runollisesta kerronnasta ja uniikeista sävellyksistä.”

Katso video YouTubessa, kuuntele kappale musiikkipalveluissa.

Yhtye on:

  • Siiri Korpela – Laulu
  • Konsta Korpela – Kitara, Laulu
  • Roope Sainisto – Kitara
  • Aleksander Milenkov – Basso
  • Fil Haides – Rummut

Voit tutustua artistiin lisää esimerkiksi Instagramissa.

Lähde: V.R. Label Finland

Sudenkehto julkaisi uuden musiikkivideon ”Pisara Meressä”

Kuva: Sami Pulkkinen

Tiedote 11.7.2026

Suomenkielisen goottimetallin musiikkikentällä temmeltävä pohjanmaalainen Sudenkehto julkaisi odotetun musiikkivideonsa kappaleelle ”Pisara Meressä”. Julkaisu toimii samalla lähtölaukauksena bändin syyskiertueelle. Kappale tuo kuulijoiden eteen Sudenkehdolle ominaisen reseptin: kaihoisia riffejä, koskettavia melodioita ja syvää tunnelmaa, joka uppoaa suomalaiseen sielunmaisemaan.

”Pisara Meressä” on herkkä ja raskas kuvaus rakkauden synkästä puolesta. Tarina ei kuitenkaan unohda suuren tunteen kauniita ja hyviä hetkiä, vaan kietoo ne yhteen repivän ikävän ja kaipauksen kanssa. Herkkä ja melankolinen musiikkivideo vangitsee kappaleen kaihoisan teeman ja välittää bändin elokuvallisen ilmeen suoraan katsojalle. Videon kuvauksesta ja editoinnista vastaa Sami Pulkkinen.

Kappaleen soundimaailmasta ei ole tingitty, sillä sen on miksannut ja masteroinut metallipiireissä erittäin arvostettu Pasi Kauppinen (mm. Sonata Arctica) tunnetulla Studio 57-studiolla. Yhteistyö alan huippuammattilaisten kanssa on hionut Sudenkehdon soundista entistäkin dynaamisemman ja iskevämmän.

”Halusimme luoda jotain sellaista, mikä tuntuu rinnassa asti. Pohjanmaalainen sisu, kaihoisat melodiat ja rakkauden varjopuolet sopivat saumattomasti yhteen. ’Pisara Meressä’ kiteyttää tämän kaipuun täydellisesti”, yhtyeen laulaja/kitaristi Jake kommentoi.

Sudenkehto on luonut tunnistettavan soundin, jossa perinteinen pohjoinen melankolia kohtaa modernin metallituotannon.

Uuden julkaisun myötä Sudenkehto suuntaa tulevana syksynä klubeille välittämään musiikkiaan livenä. Katso alta syyskauden ensimmäiset varmistuneet keikkapäivät:

1. Elokuuta 2026, LiveMusicClub, Poppari, Jyväskylä
22. Elokuuta 2026, Pub Sarvi, Rovaniemi
26. Syyskuuta 2026, BootHillRockHouse, Helsinki
19. Joulukuuta 2026, Pub Wanha Pankki, Orivesi

https://www.sudenkehto.fi
https://www.instagram.com/sudenkehto
https://www.facebook.com/sudenkehto


Kuva: Sami Pulkkinen
Lähde: Sudenkehto

Kotimainen progemetallibändi End Of Abyss julkaisi ensimmäisen singlen loppuvuodesta julkaistavalta ensialbumilta

Kuva: End Of Abyss

Tiedote 11.7.2026

Progressiivista metallia soittava End Of Abyss julkaisee debyyttialbuminsa tämän vuoden lokakuussa. Vaikka yhtyeen nimi ei vielä tässä vaiheessa varmasti monille sanokaan mitään, niin sen riveissä vaikuttaa kotimaiselle metalliyleisölle tuttuja kasvoja, kuten useista yhtyeistään ja tuottajan työstään tunnettu laulaja Mikko Herranen ja muun muassa Baultassa ja Potrait of Beyond:ssa soittava basisti Janne Koskenkorva.

Nyt julkaistu tulevan albumin ensimmäinen single “Astral Dreams” kuvaa hyvin koko levyn antia. Lähes seitsemän minuuttinen sävellys kertoo tarinaa historiallisen fantasiamaailman syksyksi kääntyvästä kesästä. Sanoituksissa avataan itse albumin konseptia ja esitellään unimaailman kautta taisteleva “Varjojen komppania”, sekä uppoudutaan unen ja tosimaailman välisen yhteyden löytymiseen ja sen hyödyntämiseen taistelussa paremman maailman puolesta.

Kuuntele kappale musiikkipalveluissa: https://push.fm/fl/endofabyss-astraldreams

“Kokonaisuutena kappale haluttiin rakentaa hieman elokuvamaiseksi ja eeppiseksi tarinaksi, jossa tunnelma vaihtuu pehmeästä rankaksi ja myrskyn keskeltä kohti sinfoniaorkesterin kauneimpia säveliä. Kertosäe luo puolitarkoituksellisen kontrastin kauniin tulkinnan ja tunnelman sekä uhkaavamman sanoituksen välille“, yhtyeen pääasiallinen biisintekijä Petrus Syvänperä taustoittaa.

“Astral dreams on siitä poikkeuksellinen metallibiisi että se sisältää valtavasti dynamiikkaa. Fiilisvaihtelut lopulta tekee musasta kiinnostavaa. Tää on mun suosikkibiisi levyltä ihan vain tästä syystä, koska koko tunneskaala on käytössä”, laulaja Mikko Herranen jatkaa.

1. Astral Dreams

End of Abyssin tarina alkoi vuosituhannen vaihteen jälkeen Jyväskylässä ollen tässä vaiheessa Petrus Syvänperän yhden miehen projekti. Ensimmäinen itse äänitetty demo julkaistiin 2010, jonka jälkeen alkoi hiljalleen herätä unelma kokonaisen progemetallialbumin julkaisusta. Merkittävää roolia End Of Abyssin musiikin synnyssä näytteli Petruksen oman kotistudion rakentaminen ja sen varustelu. Kyseisessä studiossa vuosien varrella toteutettujen demojen kautta End of Abyssin musiikkityyli ja levyn tarina lähtivät muotoutumaan. Demovaiheessa myös bändi haki vielä muotoaan, löytämättä kuitenkaan varsinaisia vakituisia jäseniä.

Kun debyyttialbumi eteni tosissaan toteutusvaiheeseen 2024, mukaan tuli kitaristi Alpo Pöytäkangas, joka on tehnyt myös sävellystyötä levylle. Tämän jälkeen basistiksi liittyi Janne Koskenkorva (mm. Baulta ja Potrait of beyond).

Monenlaisten vaiheiden jälkeen laulajaksi End Of Abyssiin liittyi Mikko Herranen, jonka erinomainen melodiataju, ammattitaito ja ihmisläheinen toimintatapa vaikuttivat merkittävästi koko End of Abyssiin suureen soundiin sekä polveilevaan ja sinfoniamaiseen tunnelmaan.

Parilla kappaleella kuullaan lisäksi jo vuosien varrella demovaiheessa mukana olleen kitaristi Antti Koivistoisen sooloja sekä kitaristi Juha-Matti “Masa” Bergin (Remastered) komppausta.

Kokoonpano:
Petrus Syvänperä: Kitara, koskettimet, ohjelmointi ja rummut
Mikko Herranen: Laulu
Janne Koskenkorva: Basso
Alpo Pöytäkangas: Soolokitara

https://www.facebook.com/endofabyss
https://www.tiktok.com/@endofabyss
https://www.instagram.com/endofabyssproject/


Kuva: End Of Abyss
Lähde: Inverse Music Group

Avatar soittaa 10 Years of Feathers & Flesh -juhlakonsertin legendaarisessa Lontoon Royal Albert Hallissa 30. maaliskuuta 2027

Kuva: Pete Alander

Tiedote 6.7.2026

Tuoreen Don’t Go In The Forest -studioalbuminsa saaman ylistävän vastaanoton, Metallican kanssa Euroopassa M72 World Tour -kiertueella vietetyn menestyksekkään kesän sekä ympäri maailmaa toteutetun ja loppuunmyydyn Don’t Go In The Forest 2025–2027 Headline Tours -kiertueen jälkeen Avatar aikoo vallata yhden maailman legendaarisimmista konserttisaleista: yhtye juhlistaa 30. maaliskuuta 2027 bändin elokuvallisen vision aikoinaan määritelleen Feathers & Flesh -albuminsa 10-vuotista historiaa ainutlaatuisella keikalla Lontoon Royal Albert Hallissa.

“Feathers & Flesh muutti täysin sen suunnan, jolla työskentelemme”, kertoo laulaja Johannes Eckerström ja lisää: “Kun alkaa hahmottaa omaa työtään kokonaisuutena, sitä ajattelutapaa ei enää voi peruuttaa. Olemme tehneet sen jälkeen hyvin erilaisia albumeita, ja aiomme jatkossakin seurata sitä, mihin muusat meitä johdattavat. Yhteistä kaikille albumeille – olivatpa ne humoristisia konseptialbumeita tai saatanallisia rock’n’roll-juhlia – on se, että näemme ne maalauksina. Ne ovat yhtenäisiä taideteoksia, joilla on oma selkeä ajatuksensa ja tarkoituksensa.”

Vahvan visuaalisen maailmansa luonut yhtye esittää konsertissa albumin kokonaisuudessaan juuri siinä muodossa kuin se on aikoinaan tehty, täydennettynä orkesterisovituksilla, tanssijoilla, livekuorolla sekä Avatarille tunnusomaisella näyttävällä tarinankerronnalla.

Yhtyeen unelmia kutova rumpali ja perustajajäsen John Alfredsson kuvailee levyn äänitysprosessin olleen melkoinen tunteiden vuoristorata. Nuo tunteet tulevat pintaan edelleen levyä kuunnellessa.

“Toinen puoleni palaa toiseen aikaan ja elämään Dresdenissä sellaisen hullun naisen luo, joka nauraa, maalaa pöllöjä, leikkii mikrofoneilla ja vedellä sekä taputtaa käsiään hysteerisesti ja riemukkaasti. Toinen puoleni vaeltaa unenomaiseen metsään, joka on olemassa vain omassa mielessäni… Kysyn itseltäni: loimmeko me todella tämän?”, John sanoo.

Ainutlaatuisen tapahtuman tavalliset liput tulevat myyntiin keskiviikkona 8. heinäkuuta klo 13.00 (BST) yhtyeen virallisilla verkkosivuilla. Rajoitettu määrä VIP-Parliament Package -paketteja sekä Talon Ticket -lippuja on jo nyt saatavilla yhtyeen virallisen faniklubin sivustolta AvatarCountry.com.

avatarmetal.com

 

Lähde: Ginger Vine Management & PR

Shamanistista black metalia Joensuusta – Perkeleen Airuen “Vakkarituaali” -levy on julkaistu

Kappalelista: 1. Nuku Nuku 2. Vakkarituaali I 3. Kanteleen Näistä Kokoan 4. Tervan Tuoksu 5. Nouse Saasta 6. Ukon Sointu 7. Vakkarituaali II

Tiedote 6.7.2026

Joensuulaisen shamanistista black metalia soittavan Perkeleen Airut -sooloprojektin debyyttilevy Vakkarituaali on julkaistu. Levyllä kuullaan tyypillisen black metal -säestyksen lisäksi munniharppua, noitarumpua, sähkökannelta ja kotikutoista jouhikkoa.

Kuva: Perkeleen Airut

“Jouhikossa on todella rouhea soundi, olen aina halunnut yhdistellä sitä black metal -biiseihin”, projektia luotsaava Mana Kalmisto kommentoi.

“Jouhikot ovat kuitenkin aika kalliita soittimia, eikä itsellä ole ollut mahdollisuutta ostaa ammattilaisen rakentamaa sellaista, joten päätin itse kyhätä kokoon moisen. Tein jouhikkoni vanhasta aitapuusta minipyörösahan, vasaran ja naulojen avulla. Koitin aluksi tehdä viritystapit puusta, mutta eihän se pysynyt niillä vireessä. Minulla sattui onneksi olemaan pari ylimääräistä kitaranviritystappia jemmassa, joilla sain kapistuksen toimimaan.”

Jouhikko on suomalais-karjalainen perinteinen lyyrasoitin, jota soitetaan jousella. Soittimen varhaishistoria on hämärän peitossa, mutta sitä on soitettu ainakin satojen vuosien ajan.

“Jouhikkoa voi kuulla levyllä useassa biisissä taustalla. Sen raspinen soundi tuo kitarariffeihin lisää potkua. Ukon Sointu -kappaleessa jouhikko on pääosassa, ja biisin lopulla voi kuulla sitä säröpedaalin läpi vedettynä”, Kalmisto kertoo.

Kuva: Perkeleen Airut

Perinnesoitinten lisäksi suomalainen kansantarusto on oleellisessa asemassa Perkeleen Airuen musiikissa.

“Sanoituksissa on viitteitä kalevalaiseen runouteen, mutta suurimmaksi osaksi ne ovat omaa tuotostani. Kirjoitin lyriikat tajunnanvirtana shamanistisessa transsissa.”

Vakkarituaali on kuunneltavissa artistin Bandcamp-sivulla ja YouTubessa Black Metal Promotion -kanavalla.

 

Lähde: Perkeleen Airut

 

Täyspaska julkaisi Työmiehen kyynel -singlen – “Stadionsoundeja ja pienen ihmisen itsesääliä”

Promokuva: Tomi Kylmälahti

Tiedote 6.7.2026

Työmiehen kyynel on Täyspaska-yhtyeen perjantaina 10.7. julkaistu single, jolla yhtye kirjoittaa uuden, itsesääliä ja väkijuomia tihkuvan sivun murheellisten ja lasisten laulujen värssykirjaan.

“Stadionluokan soundeista ja muhkeasta tuotannosta huolimatta kappaleessa ollaan tiukasti pienen ihmisen asialla”, yhtye muotoilee ja jatkaa kuvailuaan: “Työmiehen kyynel vierähtää siellä, missä niskaan kaatuu koko maailma, mutta tuoppiin valuu vain väljähtänyt keskikalja”.

”Kohtuu työmiehen laulu”, myhäilevät bändin pojat lopputulokseen varsin tyytyväisinä.

Sävellys: Juuso Liukkonen
Sanoitus: Joonas Liukkonen
Miksaus ja masterointi: Nikke Kuki
Kansikuva: Sakari Suihkonen

Jyväskyläläislähtöinen Täyspaska on yhtä kuin Juuso Liukkonen, Joonas Liukkonen, Sakari Suihkonen, Joonas Kemppainen ja Olli-Pekka Parviainen.

Spotify-artistisivu: https://open.spotify.com/artist/2hxtc9Ru633Y2Z8o31smBL

Lähde: Esa Linna

Mustan Kuun Lasten ensimmäinen demokasetti täytti 30-vuotta – juhlavuoden kunniaksi siitä painatettiin uusi painos

Valokuva: Mustan Kuun Lapset, Akaan MR-Studio 1996

Tiedote 6.7.2026

90-luvulla kultakauttaan elänyt, monien kulttimaineeseen nousseiden bändien (kuten Xysma, Rippikoulu, Demilich, Vomiturition ja Unholy) varhaisten äänitysten syntypaikkana toiminut Akaan MR-Studio valikoitui ysärin puolivälissä myös black/dark metal -yhtye Mustan Kuun Lasten ensimmäiseksi studioekskursioksi. Helmikuussa 1996 Viialassa sijaitsevassa Heikki Peltosen ”kusenpolttamassa kellarissa” hollolalaisnelikko Pete Lehtinen, Mikko Hautala, Pete ”Speedu” Tamminen ja Kari Kinnunen äänittivät kahdessa päivässä kolmen biisin …Kunnes loppuu yö -kasettidemonsa. Vaatimaton 100 kpl:n painos katosi pian fanien ja keräilijöiden hyllyihin, ja osin Metalliliitonkin myötävaikutuksella bändistä, jonka Klaus Flaming nimesi ”Mukuloiksi”, tuli nopeasti oleellinen osa suomalaista äärimetallin kenttää.

Nyt, kun alkuperäinen …Kunnes loppuu yö täyttää 30 vuotta, Inverse Records on julkaissut keräilyharvinaisuudesta rajoitetun 30-vuotisjuhlapainoksen – kasettina tottakai! Alkuperäisten remasteroitujen kappaleiden lisäksi juhlapainos sisältää yhden ennen julkaisemattoman kappaleen vuodelta 1995, ajalta jolloin bändi vaihtoi nimensä Häiriöstä Mustan Kuun Lapsiksi, sekä yhtyeen nokkamiehen Pete Lehtisen muisteluita yhtyeen demovuosilta.


…Kunnes loppuu yö
­
Kappalelista:
A1 – Talven kylmää valoa
A2 – Taivas ja maa
B1 – …Kunnes loppuu yö
B2 – Paha maku (ennenjulkaisematon)

Kuuntele demo YouTubessa tai Bandcampissa

https://mustankuunlapset.bandcamp.com/

 

Lähde: Inverse Music Group

Ænger julkaisi toisen singlensä “Voices within”

Eyes and upper part of a man's head looking up and around

Tiedote 5.7.2026

Ænger julkaisi toisen singlensä “Voices within”. Ænger on vuonna 2025 perustettu stoner/hard rock/heavy metal -trio Etelä-Karjalasta. Ensimmäisen studiosession kolmas biisi julkaistaan syksymmällä.

“Biisissä kalskahtaa hiukan vanha Black Sabbath ja muutenkin hieman hapokkaampi meininki kuin edellisessä “Feast of crows” sinkulla. Raskasta kitarointia ja säröbassoa, mitäpä sitä muuta tarvitsee! Lyriikoissa äänet kuiskii päässä ja ihmetellään missä ollaan.”

Ænger on:
Kai Skyttä – laulu, basso ja koskettimet
Marko Meski – kitara
Kime M. – rummut
Lähde: Ænger

AC/DC – Highway To Hell (1979)

Vuonna 1978 AC/DC oli kansainvälisen läpimurron kynnyksellä julkaistuaan jo viisi levyä ja hankittuaan fanaattisen nipun faneja. Keikkasuosio ei korreloitunut täysin levymyyntiin, joten levy-yhtiössä Atlanticilla päätettiin tehdä jotain asian eteen. Ratkaisuksi nähtiin tuottajan vaihto, eli kaikki yhtyeen aiemmat levyt viimeistellyt kaksikko George Young ja Harry Vanda saivat mennä.

Ensimmäinen vaihtoehto oli mm. Jimi Hendrixin, Led Zeppelinin ja Kissin kanssa työskennellyt Eddie Kramer. Yhtye ei tullut toimeen Kramerin kanssa, joten tuottajaksi valittiin Etelä-Afrikkalainen Robert John “Mutt” Lange, jonka todelliset menestysvuodet olivat vielä tässä vaiheessa edessä.

Itse LP äänitettiin pääosin alkuvuodesta 1979 Lontoon Roundhouse studioilla. Sessiot kestivät yhteensä kolme kuukautta, mikä oli muutos AC/DC:lle, joka oli ollut studiossa aiemmin pisimmillään kolme viikkoa. Lange ei pyrkinyt muuttamaan AC/DC:n ominaista soundia, vaan hänen kunniakseen on sanottava, että mies jalosti sitä.

Highway To Hell” oli aiempaa paremmalta soundaava, tiukemmin soitettu sekä enemmän koukkuja sisältävä AC/DC-pitkäsoitto. Lange repi Bon Scottista esiin uusia elementtejä laulajana ja mies lauloi levyllä loistavasti, ollen samalla oma räävitön itsensa. Langen merkityksessä levyn onnistumiselle ei kannata unohtaa sitä, että Mutt lauloi itse levyllä taustoja, tuoden yhtyeen rokkisoundiin popimman elementin. Albumi oli aikoinaan menestys, mutta varsinainen kunnari kaupallisessa mielessä tuli sitten seuranneen “Back In Blackin” myötä. Mutta mennään itse asiaan, eli biiseihin.

“Highway To Hell” starttaa todellisella rock-klassikolla, eli albumin nimiraidalla. Biisissä on kaikki mitä täydelliseen AC/DC-viisuun kuuluu: loistava riffi, syntinen svengi sekä kertosäe, joka tarttuu päähän ensimmäisellä kuuntelulla. Muuta tästä klassikosta tuskin tarvitsee sanoa.

Jatkoa seuraa: “Girls Got Rhythm.” Tempoa hieman lisää, tarttuva riffi, groove ja Scottin panomies-lyriikat. Biisin lyriikoista löytyy usea klassinen Bon-rivi, joihin miehen pilke silmäkulmassa liikkuva laulutyyli sopii yhtä hyvin, kuin kylmä kaljapullo Metalliluolan toimittajan lapaseen.

“I been around the world
I’ve seen a million girls
Ain’t one of them got
What my lady she got”

Walk All Over You” starttaa yllättävän raskaalla Angus Youngin riffillä, mutta tempo kasvaa rätväkäksi, kun muu bändi liittyy mukaan. Loistavan biisin vauhti puolittuu jälleen tarttuvaan kertosäkeeseen, kappaleen runtatessa suuressa kuvassa potut totaalisesti kellariin.

Touch Too Much” vie AC/DC:n urallaan kaikkein lähimmäksi poppia, Langen korkeiden taustalaulujen nostaessa kertosäkeen sfääreihin. Kaikki tämä tehdään räkä poskella rokaten, asenteesta tippaa tinkimättä.

Vanhan ajan A-puoli päättyy turboahdetun Chuck Berry -lickin varaan rakennettuun “Beating Around The Bushiin,” joka rokkaa vimmatusti, toimien samalla muistuksena vanhoille AC/DC-faneille, ettei bändi ole unohtanut juuriaan. Lyriikoissa Bon antaa palaa häntä pettäneelle naiselle, viisun loppuessa vanhaan kunnon loppurämistykseen.

B-puoli starttaa jälleen murhaavasti kun vuorossa on “Shot Down In Flames.” Bonin lyriikat käsittelevät miehelle tuttua aihetta, eli naisia. Tällä kertaa Scott saa pakit pariin otteeseen. Biisi svengaa taas kuin hirvi, kertosäe on päässä iskusta ja Anguksen kitarasoolo on kuin tehty ilmakitaristeille. Täydellistä AC/DC-rockia.

Get It Hot” muuttaa AC/DC:n letkeäksi ränttätänttä-kokoonpanoksi. Poikasena tämä veto oli levyn heikoin lenkki, mutta vanhemmalla iällä se on paljastunut rokkijyräksi. Pakko hehkuttaa myös Scottin lyriikoita ja vokaalisuoritusta. Härski, Härskimpi, Bon Scott. Vai mitä olette mieltä seuraavasta säkeistöstä?

“Movin’ down the motorway
Got a whole lotta booze
Got myself a sweet little number
Who’s got nothin’ to lose
I’m gonna bend you like a g string
Conduct you like a choir
So get your body in the right place
We’ll set the world on fire”

Aiemmin jo live-levyn nimen virkaa toimittanut “If You Want Blood (You’ve Got It)” on taattua AC/DC:ta, joka iskee kuin se kliseinen miljoona volttia, biisin loppurunttauksen viimeistään nostaessa sen klassikoksi.

“Highway To Hell” loppuu kahteen poikkeukselliseen AC/DC-vetoon. Niistä ensimmäisenä kuullaan “Love Hungry Man,” jonka ensimmäinen säkeistö on poikkeuksellisesti rakennettu Cliff Williamsin bassokuvion varaan. Tuttuun jyräykseen päästään jo kertosäkeessä, mutta pieni sovituskikka virkistää kovasti rokkauksen seassa. Mainio biisi.

Levyn viimeinen kappale “Night Prowler” sai 1980-luvulla huomiota osakseen Richard Ramirezin takia. Jos jotain asia kiinnostaa, niin googlettakaa, allekirjoittanut ei aio uhrata herra Ramirezille tätä enempää tilaa. Biisi on keskitempoisena eteenpäin hiipivä, uhkaava AC/DC-sovitus, joka on onnistunut päätös albumille. Kertosäe on taas kerran tarttuva ja Angus Youngin kitarointi on erittäin maukasta.

Mitä voisi sanoa 47 vuotta sitten ilmestyneestä levystä, jonka tahtiin on dokattu, tapeltu, juhlittu, harrastettu haureutta, sekoiltu, itketty ja tehty lukemattottomia muita juttuja? AC/DC:n “Highway To Hell” on ollut kuin se paras kaveri, joka kulkee aina mukana, jonka kanssa on mukava ottaa pari tuoppia ja joka ei koskaan petä luottamusta. Uskon, että levy kulkee mukanani niin kauan kuin ukossa vielä henki pihisee. Minulle tämä on täydellinen rock-levy ja yksi parhaista pitkäsoitoista mitä on koskaan julkaistu.

10/10

Ilkka Järvenpää

1. Highway To Hell
2. Girls Got Rhythm
3. Walk All Over You
4. Touch Too Much
5. Beating Around The Bush
6. Shot Down In Flames
7. Get It Hot
8. If You Want Blood (You’ve Got It)
9. Love Hungry Man
10. Night Prowler

Mainos

Viimeisimmät:

Iced Earth – The Dark Saga (1996)

Siinä missä vuoden 1995 "Burnt Offerings" esitteli raskaan, tylyn ja tarttuvuutta väistelleen Iced Earthin, nyt 30 vuoden rajapyykin saavuttava "The Dark Saga" oli kuin...

Seuraa

21,666FanitTykkää
2,794SeuraajatSeuraa
177SeuraajatSeuraa
0TilaajatTilaa