Koti Blogi Sivu 3

Type O Negative – October Rust (1996)

Peter Steele (1962-2010) perusti vuonna 1989 uuden bändin hardcore-yhtye Carnivoren hajottua. Tämä kokoonpano kantoi nimeä Type O Negative ja uran neljäs albumi “October Rust” täytti tässä kuussa 30 vuotta. Merkkipäivän kunniaksi tämä goottimetallin merkkiteos on syytä ottaa uudelleen arvioon.

Type O Negativen kaksi ensimmäistä levyä “Slow, Deep And Hard” (1991) sekä “The Origin Of The Feces” (1992) jäivät kuriositeeteiksi, mutta yhtye onnistui määrittelemään synkän goottimetallin vuonna 1993 julkaistessaan kolmannen pitkäsoittonsa “Bloody Kisses“. Kyseinen levy oli bändin taiteellinen ja kaupallinen läpimurto. Se nosti heidät kokonaan uudelle tasolle.

Paineet neljännelle levylle olivat siis monessa mielessä suuret ja tähän huutoon oltiin vuonna 1996 enemmän kuin valmis vastamaan bändin nokkamiehen Steelen yhdessä kosketinsoittajavelho Josh Silverin kanssa tuottamalla “October Rustilla”.

”Am I good enough
For You?”

LP:n ensimmäinen varsinainen kappale “Love You To Death” on Type O Negativen Magnum Opus. Bändi oli jo edellisellä levyllään onnistunut paketoimaan herkkyyden, rankkuuden sekä seksin upeaan goottipakettiin, mutta “Love You To Deathin” käynnistyessä oli heti selvää, että nyt on tapahtunut jotain kokonaan uutta. Yhtye vei aiemmin mainitun paketin vielä pidemmälle ja lopputuloksena on 1990-luvun kaunein, herkin ja seksikkäin goottimetalli-eepos. Huikea avaus albumille.

Jatkoa seuraa “Be My Druidessin” myötä, Steelen kumartaessa syvään 1980-luvun goottisankareille. Samalla musiikki aurasi myös uusia latuja. “Green Man” sekä “Red Water (Christmas Mourning)” pitävät goottisopan maukkaana yhtyeen valmistautuessa toiseen napakymppiin, seksiä tihkuvaan “My Girlfriend’s Girlfriendiin“. Biisissä Type O Negative onnistuu naittamaan goottimetallin poppiin tyylillä, josta esimerkiksi Ghost on napsinut vaikutteita musiikkiinsa.

They keep me warm on cold nights.
We must be quite a sight.
In our meat triangle. All tangled, wow.
My girlfriend’s girlfriend.
She looks like You.
My girlfriend’s girlfriend.
She’s my girl too.

“October Rust” ei menetä tehoaan loppupuolella, bändin vajotessa syvemmälle goottikuplan pyörteisiin. Missään vaiheessa punainen lanka ei katoa hyppysistä, ei edes hymyä huulille nostavan Neil Young -cover “Cinnamon Girlin” aikana.

Vaikka paineet “October Rustille” olivat suuret, ei Type O Negative jäätynyt niiden alle. Päinvastoin. Yhtye onnistui tekemään täydellisen goottimetalli-levyn, joka voidaan luokitella huoleti klassikoksi. Tuotannollisesti Type O Negative kuulosti vuonna 1996 aivan omalta itseltään ja sitä se on vielä tänään. Steelen efektoidut bassoraidat, Silverin hienot koskettimet, Johnny Kellyn jyräävä rumputyöskentely, sekä bändin salaisen aseen, kitaristi-kakkoslaulaja Kenny Hickeyn työskentely on kautta albumin loistavalla tasolla. Kun kaiken kruununa Steelen sävellyskynä oli timanttisessa iskussa, saimme kuultavaksi 30 vuotta sitten klassikon, jonka vaikutus on yhä kuultavissa monien huomattavasti suuremmiksi kasvaneiden bändien tuotannossa.

Suosittelen levyä kuunneltavaksi hämärässä, täyteläisen punaviinin toimiessa parhaana mahdollisena nuottiöljynä tälle herkän kauniille ja synkälle musiikille.

10/10

Ilkka Järvenpää

1. Bad Ground
2. Untitled
3. Love You To Death
4. Be My Druidess
5. Green Man
6. Red Water (Christmas Mourning)
7. My Girlfriend’s Girlfriend
8. Die With Me
9. Burnt Flowers Fallen
10. In Praise Of Bacchus
11. Cinnamon Girl
12. The Glorious Liberation Of The People’s Technocratic Republic Of Vinnland By The Combined Forces Of The United Territories Of Europa
13. Wolf Moon (Including Zoanthropic Paranoia)
14. Haunted

Kuopiolainen Kelovaara julkaisi ensimmäisen singlen tulevalta albumiltaan

Valokuvaaja: Antti Kelovaara

Tiedote 20.8.2026

Kuopiossa 2025 perustettu Kelovaara on julkaissut ensimmäisen singlensä myöhemmin syksyllä julkaistavalta kokopitkältä albumilta. Yhtye koostuu eri kokoonpanoissa ja esiintymislavoilla kokemuksensa hankkineista muusikoista. Ensisingle esittelee yhtyeen soundia nyt julkaistulla “Vaiti juodut maljat” -kappaleella joka kunnioittaa kotimaisen melankolisen raskaan rockin perinteitä.
Yhtyeen laulaja-basisti ja sanoittaja Petteri “Bertta” Putkonen taustoittaa kappaleen tarinaa: “Kun pohja on kohdattu, moni kohottaa katseensa ja tekee kaikkensa korjatakseen tilanteensa. Vielä useampi ei. Mies tekee sen, minkä on päättänyt. Me väärin kasvatetut ja vinoon maailman vääntämät jatkamme loppuun sen polun minkä olemme valinneet, vaikka tietäisimme paremmin. Ja niille jotka hyväntahtoisina apuaan tarjoavat, kiroamme ‘Pois alta!'”
Sanoitus: Petteri Putkonen
Sävellys: Antti Kelovaara

Kuuntele kappale musiikkipalveluissa (Spotify, Apple Music, Tidal, Deezer, YouTube Music yms.): https://push.fm/fl/kelovaara-vaitijuodutmaljat

Nimensä Kelovaara on saanut säveltäjä Antti Kelovaaran sukunimestä. Tästä huolimatta yhtye ei ole sooloprojekti, vaan aito elävä kokoonpano. Kelovaaran nimessä on sitä jylhää karua suomalaisuutta, voimaa, jonka avulla voi loppuun kulutettunakin ja kuivaneena vielä seisoa niitä myrskyjä vastaan joita maailmalla on tarjottavanaan. Kappaleiden sanoitukset ovat syntyneet omista elämänkokemuksista, läheisten ja ympäristön tarinoista, yleensä hieman vinoutunutta melankoliaa tuntien.
Yhtyeen jäsenet:
Antti Kelovaara: kitara, koskettimet, taustalaulu
Petteri “Bertta” Putkonen: basso, koskettimet, laulu
Atte Antikainen: rummut, laulu
Kappaleet on säveltänyt ja sanoittanut Kelovaara ja Putkonen.

https://www.facebook.com/Kelovaara

https://www.instagram.com/kelovaara_official/

 

Lähde: Inverse Music Group

Oululaisen progerock-yhtye Kuumetin uusi single “Narcosis” käsittelee modernia dopamiiniriippuvuutta

Valokuva: Kuumet

Tiedote 20.8.2026

Oululainen progerock-yhtye Kuumet on julkaissut toisen singlen myöhemmin tänä vuonna julkaistavalta albumiltaan. “Narcosis” kertoo modernille ajalle hyvin ominaisesta dopamiiniriipuvuudesta, jota kohtaamme jatkuvasti ympärillämme. Siinä erilaiset näytöt, työtehtävät tai vaikka ruoka toimittavat ensiapupakkauksen virkaa. Neuronien täytyy olla antaa aivoille loputonta mielihyvä- ja informaatiovirtaa, stimulusta. Narkoosi on siis huumetokkura, jossa alituiseen elämme.

Sävellys: Matti Mielikäinen, Jussi Moilanen, Anna-Kaisa Kettunen, Janne Koskinen, Vesa Ranta
Sanoitus: Jussi Moilanen

Kuuntele kappale musiikkipalveluissa (Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal, Bandcamp yms.): https://push.fm/fl/kuumet-narcosis

Sanoittaja Jussi Moilanen taustoittaa kappaletta:

Vuonna 1984 ja Uljas uusi maailma ovat käyneet toteen: Joku seuraa meidän töitämme ruuduilta kuten ruokalähettien työssä. Emme myöskään kestä hetkeäkään tylsyyttä, joka olisi meille hyväksi, vaan otamme somaa – joko aineetonta tai aineellista lääkettä – joka vaikuttaa meidät unen kaltaiseen tilaan.

Toivottavasti Kuumetin musiikki toisi kuuntelijan elämään seesteistä mielentilaa. Voi kuulla jazzista ammentavia melodioita, elokuvallisia kerroksia tai suuria kitaravalleja. Ja hetken olla elossa ja vapaa – ainakin päänsä sisällä.

Kuumet sai alkunsa 2019 erään suomiprogelegendan tribuuttikeikan jälkimainingeissa. Rumpukapulat tuolloin kertaalleen naulakkoon ripustaneen Vesa Rannan (ex-Sentenced, The Abbey, Cemetery Skyline) aloitteesta kasattuun bändin päätyi oululaisia, mm.The AeonistaTHJKB:sta ja Hietaketusta tuttuja soittajia. Musiikillisesti Kuumet operoi rockin progemmalla laidalla, biisit saattavat rönsyillä, mutta vältellen itsetarkoituksellisen kikkailun karikkoja. Vaikutteet löytyvät vahvimmin 1970-luvun rönsyilevien rockbändien perinnöstä ja 1990-luvulla päätään nostaneen raskaan rockin melodisemmasta puolesta.

Biiseissä on kuultavissa myös bändin viehtymys elokuvalliseen ilmaisuun.

Kuumetin debyyttialbumi Nova kuvaa nykyihmisen kamppailu ajassa: se sisältää dystooppisia kuvia, addiktioita ja kuolemaa, mutta myös toivon pilkahduksia siellä täällä, vaikka sitten kirkkaana räjähtävän supernovan muodossa tai uskona siihen että elämä jatkuu ihmisen jälkeenkin.

https://www.instagram.com/kuumet.band/

https://www.facebook.com/Kuumet/

https://www.youtube.com/@KuumetBand

 

Lähde: Inverse Music Group

HÄ/DA julkaisi uuden singlen “Gone In November”

Valokuva: HÄ/DA

Tiedote 20.8.2026

Muuramelais-kuopiolainen HÄ/DA on julkaissut uuden singlen Gone In November lokakuussa 2026 ilmestyvältä albumiltaan Electric Knights Of Eternal Rock Fury. 

”Gone In November on pohjimmiltaan rakkauslaulu. Teksti kertoo miehestä, jota riivaa kulkurin sielu. Tämä mies joutuu viettiensä viemänä lähtemään taas tien päälle juuri kun on tavannut elämänsä kiintotähden. Kertojaminä vakuuttaa silti palaavansa kiertämään rataa uuden rakkaansa ympärille. Uskokoon ken tahtoo”, kertoo laulaja Antti ”DeeAa” Heikkinen.

Kappale julkaistiin musiikkivideon kanssa:

Säv.: Juho Hämäläinen/Antti Heikkinen
San.: Antti Heikkinen
Sov.: Juho Hämäläinen/Antti Heikkinen
DeeAa: laulu
Hässi: instrumentit
Äänitys: Hässi / DeeAa
Miksaus: Hässi
Masterointi: DeeAa

Kuuntele kappale musiikkipalveluissa (Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal, Amazon Music yms.): https://push.fm/fl/hada-goneinnovember

Kitaristi Juho ”Hässi” Hämäläinen vaikuttaa Suomen pitkäikäisimpiin AC/DC-tribuuttibändeihin kuuluvassa Dirty Deeds Indeedissä sekä raskasta rockia soittavassa Rane Rautiainen & Paha Kaksonen -kokoonpanossa. DeeAa on puolestaan kuopiolaisen heavy rock -yhtye Mosfiten laulaja-kitaristi. Muusikkojen muinaishistoriasta löytyy myös 1990-luvun loppupuolella vaikuttanut jyväskyläläinen rockyhtye Brutaali Magneetti.

HÄ/DA julkaisi keväällä 2025 ebyytti-ep:n (Almost) 20 Minutes Of Love.

Linkit:

Lähde: Inverse Music Group

 

Jyväskyläläinen Hav Norn julkaisee toisen albuminsa syyskuussa – albumin ainoa single “All Around the World” kuultavissa

Kuva: Sami Kokko

Tiedote 21.8.2026

Jyväskyläläinen yhden miehen metallibändi Hav Norn julkaisee toisen albuminsa“Laniena Animarum” 18.9.2026. Albumin ainoa single “All The World Around” on nyt kuultavissa kaikissa olennaisussa suoratoistopalveluissa.

https://push.fm/fl/hav-norn-all-around-the-world

Hav Nornin uusi single on riipivän kaunis ja raskas tutkimusmatka luopumisesta, irti päästämisen pakosta ja siitä, mikä meitä kaikkia saattaa lopulta odottaa. Vääjäämätön tosiasia: elämän on jatkuttava ja eteenpäin on mentävä.

Mukana on jaettuja unelmia ja ihmissuhteita, joista on jäljellä enää ajan jättämät pikimustat varjot. Biisi kietoutuu syvään melankoliaan, mutta kantaa mukanaan myös pientä toivon kipinää uusista mahdollisuuksista. Kappale ei tarjoile vastauksia tai valmiiksi pureskeltua selitystä, vaan antaa muodotomalle tilaa muuttua joksikin ymmärrettäväksi.

Se on yhtä aikaa hyvästijättö menneelle ja kutsu astua kohti tuntematonta ilman turhaa pelkoa.

Hav Nornille ominainen halu luoda kontrasteja näkyy tässä hyvin, siten miten raaka muotokieli, syvä, raskas maailmantuskan tunne ja lopulta usko jostain mahdollisesta paremmasta kohtaavat kaikki samassa paketissa.

1, All Around The World
Kansi: Sami Kokko

BIOGRAFIA:

Täydellinen vapaudentunne, uusien melodioiden etsimisen palo ja äärimmäisyyksien tavoittelu kohtaavat Hav Nornin kompromissittomassa metallimusiikissa. Vaikka bändin juuret ovat syvällä metallin maaperässä, sen ydinajatuksena on täydellinen genrerajoittamattomuus, musiikki syntyy ilman tiukkoja raameja, pakottamatta ja täysin omilla ehdoillaan.

Hav Nornin tarina sai alkunsa vuonna 2025 Jyväskylässä, Suomessa, kun pitkän linjan musiikintekijä palasi takaisin elämään kaksi vuosikymmentä kestäneen hiljaiselon jälkeen. 1970-luvulla syntyneen artistin aiempi historia bänditoiminnassa ja äänityöläisenä johti aikoinaan totaaliseen loppuunpalamiseen, joka ajoi kaiken musiikkiin liittyvän pois elämästä liian pitkäksi aikaa. Kun aika nyt oli vihdoin kypsä uudelle tulemiselle, patoutunut luovuus puhkesi esteettömäksi musiikilliseksi virraksi.

Hav Norn on yhden henkilön visio ja toteutus: sävellykset, sanoitukset, sovitukset, kaikkien soitinten toteutus, lauluosuudet sekä miksaus ja masterointi ovat kaikki tämän yhden tekijän käsialaa. Tämän kaltainen työskentely mahdollistaa täydellisen luovan vapauden ilman kompromisseja. Pää pursuaa ideoita, tarinoita, rytmejä ja tunnelmia, joista mikä tahansa voi toimia sytykkeenä kappaleen rakentumiselle. Luomisprosessi on kevyt ja kokeileva, kaikkea saa testata, mutta kaikkea ei ole pakko toteuttaa.

Musiikillisesti ja lyyrisesti Hav Norn liikkuu laajalla skaalalla. Sanoitukset ja tunnelmat kurottavat rakkauden ja kauneuden teemoista aina ihmisen typeryyden aiheuttamiin konflikteihin, tuhoon ja maailmantuskaan. Kyseessä ei ole julistus, vaan henkilökohtainen tarve kanavoida ulos olemisen vaikeutta ja luoda kuulijalle tilaa ja mahdollisuus kokea suuria tunteita.

Kovaa tahtia uutta materiaalia luova Hav Norn julkaisi kahdeksan kappaleen debyyttialbuminsa “Halcyon” vuonna 2025. Heinäkuussa 2026 julkaistu single “All Around The World” raottaa ovea jo seuraavalle luvulle, osoittaen että ikuinen melodian, rytmin ja tiukan sanoman metsästys jatkuu vahvempana kuin koskaan. Ja tämä ei jää tähän.

01. Tears Flow Down To Endless Streams Of Sadness
02. All The World Around
03. Hush Now Sleep
04. Ember
05. Tomorrow Is a Dream
06. Finalize Your Position
07. Yesterday And Tomorrow
Albumin kansi: Sami Kokko

Kokoonpano:
Sami Kokko: Rummut, Kitarat, Bassot, Koskettimet, Laulu, Ohjelmointi

https://www.facebook.com/havnorn
https://www.instagram.com/hav_norn
https://www.tiktok.com/@havnorn
https://havnorn.bandcamp.com


Kuva: Sami Kokko
Lähde: Inverse Music Group

Alcatrazz – Dangerous Games (1986)

Alcatrazzin alkuperäisen 1980-luvun kauden kolmas ja viimeinen teos ”Dangerous Games” ei ala vahvoissa merkeissä, kun Animals-cover ”It´s My Life” saattelee kuuntelijan matkaan pahvisen tuotannon sekä Graham Bonnetin prosessoidun ja oudosti pidättyvän äänen johdolla. Silloin tällöin vaikeasta alusta laivan kurssi on loppua kohden oiennut, mutta nyt edetään yhä syvemmille karikoille.

Kitaristien Alcatrazz-pyöröovia tuli ruodittua jo edeltäneen ”Disturbing The Peacen” arviossa. Ensin Yngwie Malmsteen kävi koittamassa onneaan ja sen jälkeen Steve Vai viihtyi kuusikielisen varressa yhden LP:n verran. Alcatrazz alkoi puhallella viimeisiä henkäyksiään, kun kolmas soittaja nimeltään Danny Johnson astui riveihin ”Dangerous Gamesilla”. Vai oli tässä kohtaa jo iskenyt suurempaan kultasuoneen soolouransa vahvasti ”Eat ´Em And Smile” -kiekolla käynnistäneen David Lee Rothin yhtyeessä ja Malmsteen pitkällä soolouransa syövereissä. Johnsonilla oli edeltäjistään poiketen enemmän bluesvaikutteita ja oli tehnyt töitä mm. Rick Derringerin sekä Rod Stewartin kanssa.

Levyn nimen lupaamasta vaarasta ei välttämättä ole tietoa, mutta Bonnet tunnisti Japanin merkittävimpänä markkina-alueena, ja musiikki oli nyt saanut selvästi itämaisempia sävyjä ja mukana on ”Ohay Tokyon” kaltaisia B-luokan vetoja, joilla häpeilemättä haettiin suosiota nousevan auringon maasta.

Samoin kansitaide oli rakennettu tätä huomioiden. Aiemmin mainittu Animalsin hitti ”It´s My Life” teki vaikutuksen aikanaan nimenomaan Japanissa, mikä saattoi olla yksi syy sen sijoittamisessa heti kärkeen. Toinen kyynisempi tekijä voi olla yksinkertaisesti epätoivoinen menestyksen hakeminen vanhoista ikivihreistä, kun oma sävellyskynä ei ollut tähän riittävän terävä.

Lisäksi jostain syystä yhtye versioi uusiksi Bonnetin 1960-luvun lopulla Marbles-duon nimissä tekemän pop-kappaleen ”Only One Woman”. Myöhemmin on tullut esiin, että nämä biisit taltioitiin nimenomaan Capitol-levymerkin ehdotuksesta tai painostuksesta. “Only One Womania” ei ole sovituksena juuri muokattu ja tällainen kuulostaisi mukavalta easy listening -päivänä Tom Jonesin tulkitsemana, mutta Alcatrazz-levylle sillä ei olisi pitänyt olla asiaa.

Levyn edetessä Bonnet tuntuu saavan vanhaa energiaa takaisin lauluunsa, mutta biisit ovat hengettömiä puuduttavan tuotannon sekä pahasti vanhentuneiden syntikoiden lisätessä kuuntelukokemuksen ankeutta. Edellisellä levyllä haasteita aiheuttanut tuottaja Eddie Kramer vaihdettiin niin ikään aiempia meriittejä omanneeseen Richie Podoloriin, mutta mitään olennaista parannusta soundiin ei tunnu tapahtuneen. ”Dangerous Games” ei ole vanhentunut arvokkaasti.

LP osoittautui Alcatrazzin alkuperäisen uran joutsenlauluksi. Capitolilla ei Heartin ja Tina Turnerin promoamisen lisäksi ollut aikaa panostaa yhtyeeseen, jolta ei saatu mitään kaupallista vastakaikua ja lisäksi yhtiö olisi halunnut ulkopuolisten biisinkirjoittajien sekä cover-versioiden kasvavaa osuutta materiaalissa.

Alkuperäsijäsenet Gary Shea ja Jimmy Waldo jättivät yhtyeen vuoden 1987 alussa. Bonnet, Johnson sekä rumpali Jan Uvena jatkoivat vielä hetken taistelua demoten materiaalia basisti Jay Davisin kanssa. Uutta levytyssopimusta yritettiin hakea, mutta Johnson sekä Davis siirtyivät muihin maisemiin ennen tämän toteutumista.

Bonnet sai tämän jälkeen tarpeekseen ja paketoi Alcatrazzin ensimmäisen urakiidon tähän siirtyen itse Impellitterin vokalistiksi erinomaiselle ”Stand In Line” -kiekolle. Laulaja palasi Alcatrazz -reunionin merkeissä vielä kerran vuosikymmen sitten, mutta välit Waldoon ja Sheaan jäätyivät vuosien varrella niin pahasti, että jälkimmäinen kaksikko jatkoi yhtyettä muiden vokalistien kanssa. Bonnet on sen jälkeen kiertänyt oman Alcatrazz-versionsa kanssa satunnaisesti, mutta vaikuttaa keskittyvän nykyisin pääasiallisesti Graham Bonnet Band -tekemiseen.

Jonkinlaista uskoa bändillä tuntuu tähän levyyn edelleen jääneen, sillä 2017 Tokion konsertissa nauhoitettu “Parole Denied” -paluutaltiointi avataan kahdella “Dangerous Games” -kappaleella. Epäilemättä kyseinen live on parempi testamentti kuin tämä puolivillainen yritelmä.

6-/10

Ville Krannila

1.It’s My Life
2.Undercover
3.That Ain´t Nothin´
4.No Imagination
5.Ohayo Tokyo
6.Dangerous Games
7.Blue Boar
8.Only One Woman
9.The Witchwood
10.Double Man
11.Night Of The Shooting Star

Vaihtoehtomusiikin ilmaisfestivaali Korppifest järjestetään viikonloppuna Laukaan Tarvaalassa

Festivaalitunnelmaa vuoden 2023 Korppifesteiltä - lavalla Maa Ilmasta Valokuva: Jaakko Manninen

Tiedote 20.8.2026

Laukaan Tarvaalan maalaismaisemissa järjestetään tulevana viikonloppuna 21.-21.8.2026 yhdeksäs pääsymaksuton Korppifest -tapahtuma! Mustan Korpin Saluunan pihapiirissä kahdella lavalla esiintyy jälleen monenkirjava ohjelmakattaus EBM:stä, suomirockiin ja synthwavesta AOR:ään.

Lauantaina myös etkoillaan Saluunalla retropelien parissa ennen musiikkiohjelman alkamista. Luvassa on lyhyitä kisoja 8-bittisellä Nintendolla muun muassa Duck Huntin pistejahdin ja Super Mario Bros speedrunin parissa. Etkot toteuttaa Retroherra Virtanen.

Korppifestin esiintyjät ja aikataulut:

Perjantai 21.8.2026

18:45 The Traitors

19:30 Akseli Hiltunen & Kanssaloisaktivistit

20:15 Nelosolut

21:00 Le Roi

21:45 The Länkkärs

22:30 Oliver

Lauantai 22.8.2026

15:00 Retropeli-etkot

18:00 Janne Suhonen & Surmanajajat

18:45 Savoy Surf

19:30 Kolorado

20:15 SääTänää

21:00 Rain Diary

22:00 Miseria Ultima

22:45 NightStop

Korppifesteille ikäraja on 18-vuotta.

Tapahtumaan pääsee myös festivaalibussilla Jyväskylästä, Leppäveden tienhaarasta, Vihtavuoresta ja Laukaan kirkonkylältä. Bussi-infot:

PERJANTAI 21.8.2026:
17:45 Jyväskylän matkakeskus (Junaradan puolelta pihaa)
18:05 Leppäveden risteyksen pysäkki
18:10 Vihtavuori, koulun pysäkki
18:20 Laukaan matkahuolto
18:30 Mustan Korpin Saluuna

Paluukyyti lähtee samaa reittiä takaisin Korpista klo 01:30

LAUANTAI 22.8.2026:
16:30 Jyväskylän matkakeskus (Junaradan puolelta pihaa)
16:50 Leppäveden risteyksen pysäkki
16:55 Vihtavuori, koulun pysäkki
17:05 Laukaan matkahuolto
17:15 Mustan Korpin Saluuna

Paluukyyti lähtee samaa reittiä takaisin Korpista klo 01:30

Bussikyyti maksaa 10€/suunta. Huom maksu suoritetaan käteisellä tai pankkikortilla bussiin astuessa!

Varmista itsellesi paikka bussissa täyttämällä tietosi tällä lomakkeella:

https://forms.gle/WcYpGmgR2J7jMgAD9

 

https://www.facebook.com/korppifest
https://www.instagram.com/korppifest/

www.korppifest.fi

Lähde: Inverse Records

Tamperelainen progressiivista folk/black metallia soittava Jotungrav julkaisi debyyttialbuminsa “Elegi”

Promokuva: Heidi Heinonen

Tiedote 20.8.2026

Tamperelainen progressiivista folk/black metallia soittava Jotungrav julkaisi debyyttialbuminsa Elegi 20.8.2026 Inverse Recordsin kautta. Albumi on kuultavissa kaikissa olennaisissa suoratoistopalveluissa: https://push.fm/fl/jotungrav-elegi

Jotungravin debyyttialbumilla ”Elegi” (suom. “elegia”) yhtye kääntyy kohti progressiivista melodista death metallia, kuitenkaan hylkäämättä alkuperäisiä inspiraation lähteitään black- ja folk metallia. Yhtyeen mukaan “mahtipontiset orkestraatiot ja synkät, melankoliset kohdat ovat edelleen läsnä jokaisessa kappaleessa vaihtelevassa määrin, mutta albumilla korostuvat erityisesti eeppiset ja sankarilliset melodiset riffit. Elegi ei kuitenkaan ole kokoelma folk-juomalauluja, joiden voisi kuvitella soivan kapakassa, vaan pikemminkin tunnelmallinen musiikillinen matka, jossa pohjoismainen pakanuus ja hengellisyys kohtaavat sekä antiikin että modernin ajan filosofian.”

Yhtye kertoo: “Jotungrav pyrkii jatkuvasti kehittymään musiikillisesti eikä sen julkaisuille ole ennalta määriteltyjä tavoitteita. Elegillä musiikki on vuoden sävellystyön ja orgaanisen kokeilun tulos, jossa lopulliset kappaleet yksinkertaisesti heräävät eloon itsestään. Albumin teemat seuraavat samaa rataa ja keskittyvät filosofisiin pohdintoihin ihmisyydestä, kärsimyksestä ja sinnikkyydestä taustanaan pohjoismainen jumalisto. Albumi sävellettiin useissa vaiheissa ja jotkut kappaleet kirjoitettiin lähes kokonaan uusiksi pariin kertaan. Alkujaan seitsemän ja kahdeksan minuutin mittaiset kappaleet paisuivat ajan myötä, pari jopa yli kymmeneen minuuttiin. Kappaleissa onkin rauhallisia akustisia väliosia jotka hillitsevät intensiteettiä raivokkaiden blast beatien ja mahtipontisten orkesterimelodioita välillä. Elegi tarjoaa paljon muun muassa Finsterforstin, Moonsorrow’n, Wolfheartin ja Rotting Christin faneille.”

Jotungrav on laulaja-lauluntekijä Matias Stenmanin musiikkiprojekti, joka yhdistää black metallin ja folk metallin elementtejä progressiivisen metallin viitekehykseen. Projekti sai alkunsa vuonna 2015, mutta suurin osa tuolloin sävelletystä materiaalista päätyi joko hylätyksi tai unohdetuksi. Jotungrav materialisoitui vihdoinkin kesällä 2022 Drängen-singlen valmistuttua, joilloin Sargassus-yhtyeen jäsenet Matias Rokio ja Teemu Leskinen äänittivät kappaleelle rummut, sekä miksasivat ja masteroivat kappaleen.

Aluksi Jotungrav eteni hitaasti, mutta ajan myötä projektiin kerääntyi tarpeeksi materiaalia toiseen singlen, Ulveniin, sekä lauluaihiohin LP:tä varten. Niin musiikillisesti kuin temaattisestikin Jotungrav ammentaa inspiraatiota 2000–2010-lukujen alun viikinki- ja pakanametalliskenestä ja mytologiasta. Sanoitukset käsittelevät niin nyky- kuin muinaisajan ihmisyyttä filosofisesta ja symbolisesta näkökulmasta. Yhtyeen mukaan “Jotungravin kappaleet kehittyvät soidessaan laajoiksi äänimaisemiksi säilyttäen samalla raa’an ja aidon tunnelman, kunnioittaen folk metallin alkuaikoja”. Jotungravin kehittyessä bändi on siirtynyt lähemmäksi progressiivista, melodista folk metallia, ja yhtyeelle tutut black metal -vaikutteet ovat musiikissa pienemmässä roolissa. Uusimmalla Elegi-levyllä kappaleet venyvät yhtyeen mukaan “entistäkin pitemmiksi ja dynaamisemmiksi eepoksiksi, jotka kuljettavat kuuntelijan sodan repimien muinaisen maailman maisemiin.”

Jotungrav – Elegi (Album 2026)
­
Biisilista:
01. Vansinnesvisdom (07:53)
02. Återfödd (07:51)
03. Segern (11:30)
04. Elegi (13:50)
-Sävellys & sanoitus: Matias Stenman
-Miksaus & masterointi: Teemu Leskinen
Albumin kansi: Matias Stenman

Kokoonpano:

  • Laulut, kitarat, basso, melodica, banjo, munniharppu, orkestraatiot, sävellys: Matias Stenman
  • Rummut, rumpusovitukset: Matias Rokio
  • Miksaus ja masterointi, kitarasoolo kappaleella “Segern”: Teemu Leskinen

Linkit: 

Lähde: Inverse Records

Pantera – Cowboys From Hell (1990)

Panteran major label -debyytti ”Cowboys From Hell” kulkee monien kirjoissa yhä yhtyeen ensimmäisenä pitkäsoittona, mutta tosiasiassa se oli bändin viides albumi ja järjestyksessään toinen, jolla vokalistin tontilla vaikutti Phil Anselmo. Levy täytti juuri 36 vuotta, joten mikä on parempi syy ottaa tämä 1990-luvun metalliklassikko uudelleen tarkasteluun.

Pantera oli omien sanojensa mukaan saanut kielteisen vastauksen kaikilta suurilta levy-yhtiöiltä 28 kertaa, kunnes lopulta päätyi Atco Recordsin haaviin. Indie-levyillään kyseessä oli ollut pääasiassa tukkahevibändi, mutta pieniä muutoksen tuulia oli ollut havaittavissa jo ”Cowboys From Hellia” edeltäneellä ”Power Metal” -albumilla (1988). Lopullinen muutos suuren yleisön tuntemaksi Panteraksi tapahtui sitten ”Cowboys From Hellin” myötä. Albumin tuottajaksi valikoitui harkinnan jälkeen Terry Date, joka oli tässä vaiheessa uraansa työskennellyt mm. Metal Churchin, Dream Theaterin, Soundgardenin sekä Overkillin kanssa.

You see us comin’
And you all together run for cover
We’re takin’ over this town…

“Cowboys From Hellin” avaa metalliklassikoksi laskettava levyn nimikappale. Teksasin Kalkkarokäärmeen lailla sähisevän Dimebag (tässä vaiheessa vielä Diamond) Darrellin pikakivääri-riffillä käynnistyvä biisi ei ole menettänyt vuosien saatossa voimaansa. Tämä ilkeästi svengaava veto esitteli maailmalle nälkäisen ja erittäin vihaisen nuoren yhtyeen, joka oli hionut vuosien saatossa hurjalla keikkailulla osaamisensa genren huippujen tasolle. Loistava avaus.

Primal Concrete Sledge” pistää tämän jälkeen menon vielä hurjemmaksi, murhaavan avausriffin sekä Vinnie Paulin tuplabasarien takoessa kuulijaa turpaan ilman armoa. ”Psycho Holiday” pitää tason yhä huimana. Darrellin riffittely on komeaa ja Anselmon ilkeään lauluun on upotettu sen verran paljon pirullista tarttuvuutta, että kappale kuuluu levyn parhaimpiin esityksiin.

Heresy” on selkeä hatunnosto Anthraxin ja Metallican suuntaan, sillä sen verran Scott Ian meets James Hetfield -otteella Darrell riffittelee. Kappale ei nouse levyn kolmen ensimmäisen biisin tasolle, vaikka toimii hyvin. Rima vaan on tässä vaiheessa jo sen verran korkealla, että pelkkä hyvä ei enää riitä.

Klassikkokamaa oli silti vielä jäljellä ja niistä ensimmäisenä kuullaan lähes balladiksi laskettava ”Cemetery Gates”. Biisi on puhdas klassikko ja Anselmo heittää haasteen kehään itse Rob Halfordille, haastaen oppi-isänsä kilpaan hienoimmista metallikiljaisuista kappaleen loppupuolelta löytyvän kitara-laulu-vuoropuhelun aikana.

Domination” jatkaa klassikkolinjaa takoen kuulijaa huoleti turpaan. Pelkkä kappaleen loppupuolen riffitaivas on puhdasta metalli-orgasmia. ”Cowboys From Hellin” jälkimmäisen puoliskon avaa tuimalla riffittelyllä käynnistyvä ”Shattered”, jossa Anselmo vie Halfordisminsa äärimmilleen, jäljitellen Metal Godin kiljumista komeasti. Kappale on myös muilta osiltaan hieno tuplabasari-turpaanveto, jonka kruunaa erinomainen kitarasoolo.

Clash With Reality” pitää yhä albumin suoritustason korkealla ja jälleen tyrmäävällä riffittelyllä starttaava ”Medicine Man” yllättää periaatteessa puhutuilla A-osillaan. Ilkeän kuuloinen kappale svengaa vakuuttavasti ja taas Anselmo pääsee näyttämään laajaa äänialaansa. ”Message In Blood” jatkaa edeltäjänsä linjalla, esitellen Panteran ilkeämpää puolta.

Randy Rhoads -henkisellä kitaraintrolla käynnistyvä ”The Sleep” on riffijuntta, jonka Rhoads-viittaukset eivät jää pelkkään introon. Levyn päättävä ”The Art Of Shredding” käynnistyy rytmisektio Vinnie Paulin ja Rex Brownin svengaavalla introlla. Sen jälkeen bändi suuntaa Metallica-vaikutteiseen riffimyllyyn, joka paiskaa kuulijansa metallihelvettiin/taivaaseen. Biisi on hieno päätös tälle loistavalle levylle.

Panteran ”Cowboys From Hell” on hieno sekä uraauurtava teos, jonka vaikutus yhdessä seuraajansa (Vulgar Display Of Power, 1992) 1990-luvun ja koko metallin kehitykseen on valtava. Erityisesti Darrell Lance Abbott eli Diamond/Dimebag Darrellin suurta vaikutusta ei voi liioitella, sillä sen verran suuri esikuva hän oli lukuisille metallikitaristeille. Pantera oli tästä huolimatta paljon enemmän kuin pelkkä loistava kitaristi, sillä bändissä oli Phil Anselmossa huima keulahahmo, jonka vokalisointi tällä levyllä oli miehen uran parasta.

Raskaammassa musiikissa unohtuu harmittavan usein hyvän rytmisektion merkitys. Panteralla ei tätä vahinkoa päässyt tapahtumaan, sillä Paul ja Brown ei ainoastaan pitänyt yllä tiukkaa taustaa, vaan heidän soittonsa oli samalla myös pirullisen svengaava. Tähän päälle, kun lisättiin keskiarvoltaan kiitettävän tasolla kulkeva tusina biisejä ja Daten tiukkaa tiukempi tuotanto, lopputuloksena oli kiistaton klassikko.

9+/10

Ilkka Järvenpää

1. Cowboys From Hell
2. Primal Concrete Sledge
3. Psycho Holiday
4. Heresy
5. Cemetery Gates
6. Domination
7. Shattered
8. Clash With Reality
9. Medicine Man
10. Message In blood
11. The Sleep
12. The Art Of Shredding

Pantera – Vulgar Display Of Power (1992)

Kolmen vuosikymmenen rajapyykin kunniaksi on jälleen aika viettää 53 minuuttia Panteran myydyimmän ja tunnetuimman levyn ”Vulgar Display Of Power” parissa. Albumilta lohkaistut singlet soivat julkaisun jälkeen ahkerasti radiossa ja MTV:llä nostaen bändin nimen lopullisesti kaikkien tietoisuuteen. Nimi otettiin Manaaja-elokuvasta ja kansikuva on väkivaltaisuudessaan legendaarinen.

Levyn hitit soivat tarttuvasti edelleen. Koko albumin ensimmäinen puolisko on lähtemättömästi ja syystä painautunut hevifanien mieleen. ”This Love,” ”Mouth For War,” ”Fucking Hostile” sekä ”Walk” ovat aikansa kunnialauluja, ja saivat vanhan kaartin ryhdistäytymään. Ne jotka eivät siihen pystyneet vajosivat unohduksiin. On syytä todeta myös, ettei levyn loppupuoli häviä lainkaan vertailussa, vaan sieltä löytyy hitaammin selkärankaan uppoavia kappaleita kuten ”Live In A Hole” sekä suoraan suoneen iskeviä vetoja ”Rise” tyyliin. Kiekon päättää eeppisiin mittasuhteisiin kohoava ”Hollow”, jonka alun tunnelmointi tuo yhä kylmät väreet selkärankaan. Vokalisti Phil Anselmon tulkinta on tässä kohdin erilainen kuin muissa biiseissä, ja osoittaa hänen omistaneen monipuolisia laulutaitoja.

Levyä on niputettu thrash metal -osastoon, ja yksittäisiä tähän genreen kuuluvia hetkiä löytyy materiaalista. Varsinaisesti kyseessä ei silti ole thrash-levy,  vaan sen sisältävää musiikkia voisi osuvammin luonnehtia raskaaksi groove metalliksi, jota tyylilajina Pantera oli vahvasti muovaamassa. Myöhemmin lukuisat yhtyeet ovat ottaneet yhtyeen sovituksista mallia ja hioneet niitä eteenpäin. Uusia esimerkkejä kuulee nykyään säännöllisesti.

Dimebag Darrellin kitara on levyn keskipisteessä ja miehen soittoa kuunnellessa voi hyvin ymmärtää miksi Pantera aikanaan vaikutti niin moneen uuteen ja vanhaan metallibändiin. Toki Anselmon aiempaa raaempi laulutyyli ja rytmiryhmän tiukka poljenta ovat myös olennainen osa soundia. “Vulgar Display Of Powerin” odellinen tähti on tästä huolimatta Darrell, jonka kitara soi kylmän raskaasti ja samaan aikaan melodisesti. Hänen soittonsa täyttää äänikuvan hienosti ja kappaleessa ”Hollow” kuullaan jopa kolmea eri kitararaitaa. Myös miehen soolotyöskentelyä on ilo kuunnella, soolot ovat erittäin hyvin sävellettyjä ja ”This Lovessa” Darrellin kitara tuntuu kuin itkevän tuskissaan.

Pantera oli aikansa edustaja sekä hyvässä, että pahassa. Bändi jäi ikuisiksi ajoiksi 1990-luvun ilmiöksi, eikä kyennyt viemään soundiaan enää seuraavalle vuosituhannelle. Yhtye hajosi sisäisten ristiriitojen ja huumeongelmien saatellessa 2000-luvun alkupuolella. Anselmo on vaikuttanut myöhemmin lukuisissa eri kokoonpanoissa, mutta Panteran suosiota hän ei ole kyennyt toistamaan. Darrell oli erittäin lahjakas soittaja, joka olisi saattanut tehdä vielä lukuisia merkittäviä levytyksiä, mikäli häntä ei olisi viety keskuudestamme liian aikaisin. Myös tunnistettavalla tyylillä rumpuja takova kitaristin veli Vinnie Paul menehtyi muutamia vuosia sitten.

”Vulgar Display Of Power” julkaistiin sen 20-vuotisjuhlan kunniaksi 2012 uudelleen masteroituna tuplalevynä, jossa mukana on DVD sisältäen live-pätkiä sekä musiikkivideoita. Albumi on edelleen merkkipaalu metallimusiikin historiassa, ja sen vaikutus kuuluu selkeästi nykypäivän raskaammassa musiikissa. Mikäli et ole sitä vielä kuullut, kannattaa virhe korjata viimeistään nyt.

9/10

Ville Krannila

1.Mouth For War
2.A New Level
3.Walk
4.Fucking Hostile
5.This Love
6.Rise
7.No Good
8.Live In A Hole
9.Regular People
10.By Demons Be Driven
11.Hollow

Lue myös Metalliluolan artikkeli Panteran vuonna 1996 ilmestyneestä “The Great Southern Trendkill”-albumista.

Mainos

Viimeisimmät:

Amorphis palaa tien päälle ympäri Suomen keväällä 2027

Tiedote 25.8.2026 Amorphis palaa tien päälle ympäri Suomen keväällä 2027. Amorphis jatkaa viimeisimmän, ylistetyn Borderland -albumin kiertuetta uudistetun shown kera. Rundi starttaa 26. helmikuuta Turun Logomosta, päättyy...

Seuraa

21,666FanitTykkää
2,794SeuraajatSeuraa
177SeuraajatSeuraa
0TilaajatTilaa