Koti Blogi Sivu 2

Kuopiolainen metallibändi Postburn on kävelemässä maailman kanssa singlellään “Towards The End”

Kuva: Postburn

Tiedote 30.5.2026

Kuopiolainen metalliyhtye Postburn maalailee singlellään “Towards The End” hetkestä, jolloin kaikki ympärilläsi pysähtyy ja huomaat olevasi pisteessä, johon et olisi koskaan kuvitellut päätyväsi. “Kaiken kaikkiaan kaikki on ohitse. Nauti kärsimyksestäsi matkalla kohti loppua,” kommentoi rumpali/ sanoittaja Antti Leskinen. Single julkaistiin suoratoistopalveluihin 15.5.2026. Bändi on ollut toiminnassa keväästä 2024. Jäsenillä on kokemusta eri bändeistä ja vaikuttavat tälläkin hetkellä useammissa yhtyeissä.

Kansi: Postburn

Kuuntele single:  postburn.ffm.to/towardstheend

Postburnin tyyliä voisi kuvata heavy metallin, alternative metallin ja hard rockin sekasikiöksi. “Nykyisin on niin helvetin monta genreä, että parhaiten lokeroit sen, kun kuuntelet sitä itse. Biisimme sanoitukset kertovat eletystä elämästä ja kehosta kumpuavien tunteiden myllerryksestä, kun katsotaan nykyistä maailman menoa. Minulle henkilökohtaisesti musiikin tekemisessä on rytmi. Sen pohjalta saatan tehdä koko biisin. Biisin on hyvä mennä ns. jalan alle”,  sanoo kitaristi Teemu Leivo.

Yhtye on tähän mennessä julkaissut yhden EP:n “Eye Of The Storm”, jossa on koottuna aikaisempia singlejä sekä singlen “Running from The Dead”. “Bändillä ei ole takanaan suurta koneistoa vaan tuotanto tehdään omin pikku kätösin. Etuna tässä on se, että saa yhdistellä sellaisia teemoja kuin haluaa. Voi nostaa esiin asioita, joista jotkut jopa vaikenevat. Tarkoitus olisi tehdä piakkoin EP, joka kantaa singlen nimeä”, kertoo kitaristi Teemu Leivo.

“Mielestämme kaikki elementit osuivat maaliin tässä biisissä. Niilo teki elämänsä laulusuorituksen, Henkka tilutteli loistavan soolon ja rytmitykset ja riffit takovat tajuntaa. Hyvä kokonaisuus, jonka on tällä kertaa masteroinnut Pete Only Ravens studiolta.”

Kokoonpano:

Niilo Salo – Laulu ja Basso

Antti Leskinen – Rummut

Teemu Leivo- Kitara

Henkka Jäppinen-Kitara

Linkit:

https://www.facebook.com/postburnofficial

https://www.instagram.com/postburnofficial/

https://www.youtube.com/@Postburnofficial

 

Lähde: Postburn

Iku-Turso julkaisi uuden “As The Funeral Winds Gather” -promo-EP:n – mukana uusi vokalisti

Tiedote 29.5.2026

Pohjoissuomalainen pakanallista black metalia soittava Iku-Turso on julkaissut uuden promo-EP:n As The Funeral Winds Gather.

Julkaisu toimii samalla uuden aikakauden avauksena, sillä yhtyeen uutena vokalistina kuullaan saksalainen Svartblod, joka tunnetaan aiemmin muun muassa yhtyeistä Unhallowed sekä Sarkrista. Hän seuraa tehtävässä hollantilaisen Lafawijnin jalanjälkiä.

EP on nyt julkaistu digitaalisesti kuunneltavaksi, ja fyysinen CD-versio julkaistaan heinäkuun alussa Korpituli Productions -levy-yhtiön kautta. CD-painos sisältää bonusmateriaalina ensimmäistä kertaa CD-formaatissa julkaistavan Ikuinen Steelfest MMXXII -livenauhoituksen.

Samalla Korpituli Productions julkaisi ensimmäistä kertaa fyysisenä formaattina myös Ikuinen Steelfest MMXXII -videon VHS-kasettina. Julkaisusta tehdään vain 30 kappaleen rajoitettu painos.

Kesällä 2026 Iku-Turso nähdään myös Keski-Euroopassa, kun yhtye esiintyy Under The Black Sun -festivaalilla Saksassa 2.–4.7.2026.

Kuuntele uusi EP

Black Metal Promotion II:

 

Spotify

https://open.spotify.com/artist/2tdCPnw7Dk76C7ryvNg3QH

Linkit

Korpituli Productions

Bandcamp:
https://korpituli.bandcamp.com/
Facebook:
https://www.facebook.com/Korpituli
Instagram:
https://www.instagram.com/s.korpituli/
YouTube:
https://www.youtube.com/@korpituliproductions
Email: korpituli@gmail.com

Iku-Turso

Bandcamp:
https://iku-turso.bandcamp.com/
Spotify:
https://open.spotify.com/artist/2tdCPnw7Dk76C7ryvNg3QH
Facebook:
https://www.facebook.com/ikutursobm
Instagram:
https://www.instagram.com/ikutursobm
YouTube:
https://www.youtube.com/@iku-turso

Lähde: Iku-Turso & Korpituli Productions

Metallica – Load (1996)

Metallican kuudes studioalbumi ”Load” oli 1990-luvun odotetuimpia levyjä. Kun Guns N’ Roses näpersi seuraajaa ”Use Your Illusion” -pitkäsoitoille 15 vuotta ja koko bändi hajosi Axl Rosen ympäriltä, Metallica käytti ”Loadin” ja seuraavana vuonna ilmestyneen Re-Loadin” levytyksiin ”vain” kolme vuotta.

Metallimaailman muutokset eivät näennäisesti heijastuneet bändin musiikillisiin ratkaisuihin, vaan ”Loadilla” jatkettiin jo edellisellä Mustalla albumilla alkanutta kaupallista suuntaa vieden sitä vielä radikaalimmin eteenpäin. Joitain 1990-luvun soundille tyypillisiä sovituksia toki kuultiin, ja kuten monella muullakin yhtyeellä asia on, ne eivät 30 vuotta myöhemmin kuulosta enää kovin raikkailta.

Metallica oli levyttänyt sessioissa lähes 30 kappaletta. Odotetun tuplalevyratkaisun sijasta bändi päätti julkaista kaksi levyä vuoden välein. Yhtyeen itsensä mukaan jakoa ei tehty niin, että aluksi laitettiin pihalle vahvimmat kappaleet vaan albumit jakautuvat tyylillisesti kahteen osaan. Kiekot kuultuani rohkenen olla eri mieltä tapahtuneesta. Joka tapauksessa parhaimmillaan levykaksikosta muodostui hyvin epätasainen kokonaisuus.

”Load” ei julkaisuvuonna uponnut millään. Metallican ottama suunta oli ehkä odotettu, mutta ei se tehnyt kappaleista yhtään sen parempia. Bändi oli hyvin tyytyväinen olemassa oloonsa, ja ”Load” on myynyt vuosien saatossa yli viisi miljoonaa kappaletta Amerikassa, vaikka mustan albumin käsittämättömistä myyntiluvuista jäätiin selvästi.

Myös uusia faneja ropisi bändin taakse kasapäin ja 1990-luvun puolivälissä eivät edes kriitikot rohjenneet kyseenalaistaa Metallican taiteellisia ratkaisuja. ”On hienoa kun maailmassa on vielä yksi bändi, joka syö muut aamupalaksi” totesi eräs laatulehti näitä levyjä arvioidessaan.

Välittömästi raskaiden kuuntelusessioiden jälkeen on vilkaistava kelloa. ”Loadilla” on pituutta 79 minuuttia. Hevilevylle tämä on yksinkertaisesti liian pitkä aika. Väkisin herää ajatus, että osa kappaleista olisi tylysti pitänyt siirtää syrjään, eikä rakennella tällaisia mammuttijulkaisuja.

Suhteessa maraton-kestoonsa kiekosta ei musiikillisesti jää kovin paljoa käteen. ”Ain’t My Bitch” ei kuulosta puoliksi niin raskaalta kuin ilmeisesti oli tarkoitus. ”Until It Sleeps” on kohtalainen sävellys, mutta auttamattomasti vankina omassa ajassaan ja ”Hero Of The Dayn” videota ei pysty katsomaan vieläkään. Biisi ei ole erikoinen.

Ronnie” on järkyttävää kuunneltavaa ja mikäli se kantri-Metallica uppoaa, ”Mama Said” on tässä tyylilajissa kohtalainen kappale. Niille jotka muistavat ”Master Of Puppetsin” kuuntelukokemus on edelleen yhtä haastava kuin suolistoleikkaus murtunein sormin. Lähes jokainen sovitus kuulostaa vaikealta, vielä edellisellä levyllä sulavasti ja massiivisen tuotannon saattelemana liikkunut bändi on tällä levyllä kuin sokea suunnistaja metsässä. Jokin rasti hyvällä tuurilla otsaan kopsahtaa, mutta osumatarkkuus on luokaton.

Myönnettävä on samalla, että vuodet välissä ovat hieman korjanneet tilannetta edullisemmaksi, eikä ”Load” ole aivan kelvoton tekele. ”Bleeding Me” on ensimmäinen kohtalaisen hyvin iskevä kappale, jossa lopun jylhä kitarariffi aiheuttaa vielä hyvät säväykset.

Levyn paras biisi saapuu vastaan kaikkein viimeisenä. Lars Ulrichin yhdeksi kaikkien aikojen heavy metal -sävellyksistä ylistämä ”The Outlaw Torn” saattaa olla Black Sabbath -pastissi, mutta mahtipontisena ja hyvien kitaraosuuksien saattelemana rakentaa yksin siltoja Metallican menneiden vuosien kunniaan. Raidasta muutamaa vuotta myöhemmin tehty orkesterilla höystetty versio on itseasiassa vielä parempi.

Tällä levyllä James Hetfieldin laulu ei vielä kuulosta niin maneeriselta kuin seuraavalla vuosikymmenellä ja eeppisemmissä kappaleissa mies laulaa vahvasti. Sen sijaan Kirk Hammett viljelee puheboksia ja pedaalia aivan liikaa kitaroissa, ja potentiaalisesti hyvät soolot tuhritaan tätä myötä. Ulrichin kuuluisa rumpusoundi ja tuotanto yleensä ovat bändillä nykypäivään verrattuna kohtuullisella tasolla, tosin jos puhutaan oikeasti hyvin tuotetuista metallilevyistä, näitä Metallican uudempia teoksia ei kannata ottaa keskusteluun lainkaan.

Kaikki edellä mainitut tekijät tulisivat syventämään Metallican luovaa ahdinkoa, josta traagisimmin kertoo sen jatkuva kiistäminen. Muutama hyvä sävellys ”Loadille” silti mahtuu, ja jossain määrin kuunneltavaksi levy on näiden vuosien aikana kehittynyt. Seuraavana vuonna ilmestynyt ”Re-Load” tulisi olevaan vielä syvempi kauhaisu pohjamutien perukoille.

6½/10

Ville Krannila

Metalliluolan artikkelin levyn taustoista sekä toimituksen kommentit saa lukuun linkistä.

1.Ain’t My Bitch
2.2X4
3.The House That Jack Built
4.Until It Sleeps
5.King Nothing
6.Hero Of The Day
7.Bleeding Me
8.Cure
9.Poor Twisted Me
10.Wasting My Hate
11.Mama Said
12.Thorn Within
13.Ronnie
14.The Outlaw Torn

Mahtipontisuutta, melodiaa ja modernia metallia: Silence The Echo, Egres & Unén @Suistoklubi, Hämeenlinna 13.5.2026.

Suistoklubi tarjosi jälleen laadukkaan metallikattauksen, kun Hämeenlinnassa nähtiin toukokuisena iltana kolme kiinnostavaa yhtyettä, Unén, Egres ja Silence The Echo.

Illan aikana kuultiin melodista sinfonista metallia, elokuvallista progressiivisuutta sekä modernia metalcore-vaikutteista metallia.

Suistoklubi kuuluu ehdottomasti Suomen parhaisiin pieniin keikkapaikkoihin. Soundit olivat jälleen kautta linjan erinomaiset, näkyvyys lavalle hyvä ja tunnelma välitön. Sijainti Helsingin ja Tampereen välissä tekee Hämeenlinnasta helposti saavutettavan myös kauempaa tuleville metallifaneille. Jos et ole vielä käynyt Suistoklubilla, kannattaa tilanne korjata.

Unén on noussut nopeasti kiinnostavien kotimaisten modernin melodisen metallin nimien joukkoon. Frontiers Musicin kautta julkaistu debyyttialbumi ”Forever Winter” (2025) on vienyt yhtyettä eteenpäin määrätietoisesti, eikä lavalla enää nähty mitään aloittelevaa kokoonpanoa. Nyt bändi työstää toista levyään samalla keikkaillen.

Intron jälkeen setin käynnistänyt julkaisematon ”Dancing In Flames” kuultiin nyt ensimmäistä kertaa livenä. Kappaleessa huomio kiinnittyi erityisesti basisti Tomi Kallavan murinavokaaleihin, jotka toivat kontrastia Stina Girsin puhtaaseen laulantaan. Tarttumapinta ei vielä täysin auennut, mutta yhtyeen potentiaali oli heti nähtävissä. Kappale ilmestyy suoratoistopalveluihin kesäkuun 11. päivä.

Myös melankolinen ”My Love’s Broken” jatkoi samalla linjalla. Kallavan murinat ja Girsin herkempi ilmaisu muodostivat toimivan vastaparin, vaikka biisi jätti vielä odottavan tunnelman.

Keikka alkoi nousta uudelle tasolle ”In My Bonesin” myötä. Mystinen kertosäe, hienot Kimmo Pitkäsen sekä Harri Moilasen kitaraosuudet ja Girsin vakuuttava eläytyminen nostivat kappaleen setin kohokohtien joukkoon. ”Spoil Me” puolestaan esitteli kitaristien näyttäviä tapping-osuuksia, jotka olivat yhtä aikaa vaikuttavia sekä silmille, että korville.

Bändin ensimmäinen single ”Black Heart” osoitti hyvin, miksi Unén on herättänyt kiinnostusta. Teatraalinen esiintyminen, vahva kappale ja erityisesti kitaristien sekä kosketinsoittaja Petteri Sinervän näyttävät soolo-osuudet toimivat erinomaisesti. Myös ”Rose” tarjosi lisää teknistä osaamista kitaristeilta.

Setin loppupuolella tunnelma syveni. Albumin nimikkokappale ”Forever Winter” oli hieno balladi, jonka jälkeen kuultu ”Game Over” palautti jälleen energiaa lavalle. Päätöksenä soinut ”Sky” osoitti, miksi sävellystä pidetään yhtyeen parhaimpien joukossa, sillä sen kertosäe on poikkeuksellisen vahva.

Girs oli odotetusti yhtyeen keskipiste. Hänen laulustaan välittyi syvyys, tunne sekä varmuus, jotka sitoivat yhteen yhtyeen raskaat ja herkät puolet. Noin 50 minuutin mittainen setti tuntui kuluvan nopeasti ja jätti vaikutelman yhtyeestä, joka on vasta matkalla kohti täyttä potentiaaliaan.

Jos Unén vakuutti melodioillaan, Egres onnistui rakentamaan kokonaisen maailman ympärilleen. Egres soittaa elokuvallista, progressiivista metallia, jonka ominaispiirteitä ovat mahtipontiset kappalerakenteet, runsas orkestraatio sekä intuitiosta kumpuavat sävellykset.

Musiikki ottaa vaikutteita kuuluisien elokuvasäveltäjien, kuten Hans Zimmerin, Howard Shoren ja John Williamsin teoksista. Äänimaailma soljuu intensiivisestä metallista pehmeämpiin tunnelmiin. Melodiat yllättävine sävelkulkuineen ja vaihtelevat rytmit luovat eläväisiä sekä tarinallisia äänimaailmoja.

Helsinkiläisyhtyeen kuvaus elokuvallisesta progressiivisesta metallista ei ole pelkkää markkinointipuhetta, vaan lavalla nähtiin aidosti rajoja rikkova, omaleimainen ja kunnianhimoinen kokonaisuus. Metallimusiikki ja elokuvamusiikki yhdistyivät tavalla, jota ei ole totuttu kuulemaan. Peruskaavasta poikkeavat kappalerakenteet, osien toistumattomuus ja progressiivisuus olivat esillä.

Mahtipontinen intro johdatti yleisön välittömästi yhtyeen maailmaan. Sähkösello, kahdet koskettimet, keytar, Hanna Lahtisen naislaulu sekä progressiivisesti rakentuvat kappaleet muodostivat kokonaisuuden, joka erottui edukseen heti ensitahdeista lähtien. Debyyttialbumi ”Introspection” ilmestyi kesällä 2022 esitellen herkän ja räväkän äänimaiseman.

Alkuun rauhallisesti rakentunut tunnelma vaihtui hetkessä rajuun bassovoittoiseen vyörytykseen. Lavalla nähtiin jopa moshausta, mutta yhtä tärkeässä roolissa olivat herkät ja maalailevat osuudet.

Kosketinsoittaja Tristan Lumpeen ja kitaristi Juuso Tolosen taustalaulut olivat paikoin häkellyttävän vahvoja, ja sellon sekä koskettimien luoma sinfoninen äänimaisema toi musiikkiin oman tunnistettavan leimansa. Säveltäjä Pekka Virtasen soittama basso jyräsi kaikesta läpi ja erityisesti hänen eläytymisensä sai hymyn huulille.

Suomenkielinen ”Sammal” nousi yhdeksi illan vaikuttavimmista hetkistä. Kappaleessa yhdistyivät vahva tunnelma, hieno dynamiikka ja koko yhtyeen eläytyminen. Myös rumpalin taustalaulut toivat kokonaisuuteen lisäulottuvuutta.

Jäsenet eivät tyytyneet vain soittamaan, vaan esiintyivät koko ajan ilmeikkäästi. Lavalla nähtiin näyttäviä yhteisposeerauksia, teatraalista eläytymistä sekä jatkuvaa vuorovaikutusta. Erityisen mieleenpainuvia olivat Lumpeen keytarin erikoiset soundit sekä synkronoidut liikkeet lavan etuosassa Lahtisen ja Tolosen kanssa. Lumme osoitti välillä huomion sellisti Vilma Peltokankaaseen näyttävin elein, kun taas Tolonen siirtyi tämän viereen soittamaan raskaita osuuksia kitaraa polvellaan pidellen. Välillä Tolonen nousi yksin lavan eteen sooloilemaan ja välillä taas koko yhtye muodosti näyttäviä rivistöjä yleisön eteen.

Keikalla oli läsnä soittamisen ilo, mutta samalla vallitsi tietynlainen musiikillinen uhma, rujous ja toivottomuus. Tunnelma oli erittäin tunnepitoinen tavalla, joka sopii poikkeuksellisen hyvin suomalaiseen metalliin. Egres onnistui kuulostamaan yhtä aikaa raskaalta, mahtipontiselta, herkältä ja kokeelliselta.

Noin 40 minuutin setti tarjosi runsaasti yllättäviä hetkiä ja oli kokonaisuutena elämys, joka ei kuitenkaan vielä paljastanut kaikkia koukkujaan. Juuri siksi se jätti yhden illan vahvimmista muistijäljistä.

Illan päätti lahtelainen Silence The Echo, jonka modernia metallia, intensiivistä ja raivokasta metalcorea ja elektronisia elementtejä yhdistelevä tyyli kerää tällä hetkellä runsaasti huomiota. Tammikuussa 2026 julkaistu debyyttialbumi ”Liberation” on saavuttanut huomattavia kuuntelumääriä, eikä yleisön reaktioiden perusteella suotta.

Yhtyeen soundi oli kauttaaltaan erittäin tuhti, raskas ja jyräävä. Paikoin kokonaisuus toi mieleen nykyisen Within Temptationin raskaimmat hetket, selvästi metalcore-painotteisemmalla otteella.

Omasta näkökulmasta moderni metalcore-estetiikka ei täysin osunut maaliin. Taustanauhoja käytettiin paikoin runsaasti, mikä söi live-tuntumaa. Samalla on kuitenkin todettava, että valtaosa yleisöstä näytti nauttivan esityksestä huomattavasti kirjoittajaa enemmän.

Laulaja Katja Stefanović johti kokoonpanoa vakuuttavasti, ja kitaristien taustalaulut tukivat kokonaisuutta hyvin. ”Don’t Give Up” toi settiin myös positiivisempaa sanomaa muistuttaessaan siitä, että vaikeina hetkinä toivoa on olemassa.

Basisti Tommi Huuskonen pysytteli suurimman osan ajasta hämärässä lavan vasemmassa laidassa ja jäi muun bändin varjoon, mutta musiikillisesti ryhmä piti paketin tiukasti kasassa. Uusin single ”Stand Your Ground” sai yleisöön selvästi lisää liikettä ja osoitti, miksi yhtye odotti sen esittämistä innolla myös livenä.

Setin päätöksenä kuultu ”Liberation” sinetöi kokonaisuuden rajulla voimallaan. Vaikka bändin tyyli ei täysin vastannut omaa makua, oli helppo ymmärtää, miksi Silence The Echo herättää tällä hetkellä kiinnostusta myös Suomen rajojen ulkopuolella. Yhtyeen noin 40 minuutin suoraviivainen setti oli täynnä energiaa sekä raskautta, eikä ammattimaisuutta puuttunut.

Ennen kaikkea ilta osoitti jälleen, kuinka korkeatasoista kotimainen metalliosaaminen on tällä hetkellä kaikilla tyylilajeilla. Ja kun puitteina toimii Suistoklubin kaltainen huippupaikka erinomaisine soundeineen, on lopputulos juuri sellainen kuin onnistuneen keikkaillan kuuluu olla.

Raportti: Riku Juutilainen
Kuvat: Hannu Juutilainen © Metalliluola

Gorgoroth – Antichrist (1996)

Norjalaisen black metalin toisen aallon keskeisiin nimiin lukeutuva Gorgoroth jatkoi “Antichrist”-albumillaan (1996) siitä, mihin vihainen ja alkukantainen “Pentagram” (1994) oli edellisvuonna jäänyt, mutta tällä kertaa entistä raaempana, kylmempänä sekä ideologisesti purevampana. Black metalin maailmassa nämä katsotaan lähes poikkeuksetta hyveiksi, mutta onko asian laita välttämättä näin?

“Pentagram” asetti yhtyeen debyyttinä riman yllättävän korkealle, ja odotuksissa oli saman kaltainen totaalisen tuhon mestariteos. “Antichrist” alkaa lyhyellä introlla ja hyppää samoin tein asiaan “Bergtrollets Hevnin” sävelin. Kappale on hyvän kuuloista mustaa metallia, ja synkkä sävy jatkuu vielä “Gorgoroth“-biisin siivittämänä.

Possessed (By Satan)” alkaa jo hieman junnata paikoillaan, riffittelyt toistavat itseään, eikä vokaaleista vastaava Hat kuulosta enää jostain syystä yhtä raivokkaalta kuin mitä saatettiin debyyttialbumin tiimoilta kuvitella. Johtuuko siitä, että herralla oli ilmeisesti tässä vaiheessa jo toinen jalka ulos kyseisestä yhtyeestä? Kohtalaisen “Heavens Fall” -instrumentaalin kautta siirrytään albumin päättävään “Sorg“-messuun, joka ei jätä oikeastaan mitään muistijälkeä.

“Antichrist” on raakaa, kylmää sekä kuvastoltaan ehtaa black metalia ja tuntuu päällisin puolin hyvältä, mutta sisältö jää loppupeleissä vaivaannuttavan ontoksi. Muutamaa hyvää ideaa lukuun ottamatta levy kuulostaa lähinnä kokoelmalta teoksia, jotka ovat jääneet “Pentagramin” kirjoitusvaiheessa pöytälaatikkoon. Kiekkoa tosin jaksaa pyörittää aina aika-ajoin, sillä maltillinen 25 minuutin kesto säästää pahimmalta puutumiselta.

Musiikillisesti “Antichrist” on sittemmin jopa jonkinasteiseen kulttimaineeseen nousseen Gorgorothin katalogissa lähinnä kuriositeetti, ja albumin mieleenpainuvinta antia on kansitaide.

5/10

Markus Salmela

1.En Stram Lukt Av Kristent Blod
2.Bergtrollets Hevn
3.Gorgoroth
4.Possessed (By Satan)
5.Heavens Fall
6.Sorg

Dark Funeral – Where Shadows Forever Reign (2016)

Ruotsalaisen black metallin terävimpään kärkeen kuuluva Dark Funeral julkaisi “Where Shadows Forever Reignalbuminsa 10 vuotta sitten. Kyseinen levy oli bändin kuudes täyspitkä. Tätä edeltänyt “Angelus Exuro Pro Eternus” ilmestyi marraskuussa 2009, eli tuoretta tuotosta odoteltiin kuin sydänpotilas siirrännäistä.

Levyä voi myös pitää eräänlaisenä merkkipaaluna, sillä yhtyeen ensimmäisestä LP:stä “The Secrets Of The Black Arts” oli tuolloin kulunut jo kunnioitettavat 20 vuotta. Asia on myös huomioitu kiekon kansitaiteessa, joka on legendaarisen Necrolordin käsialaa, kuten debyytti. Usein vokalistin vaihduttua saa jännittää, onko bändi enään entisensä ja kuinka hyvin saappaat saadaan täytettyä. Tässä tapauksessa asiaa on turha miettiä, sillä vuonna 2014 mukaan liittynyt Heljarmadr lunastaa paikkansa erittäin vakuuttavasti.

Avausraita ja digisinkkuna ilmestynyt “Unchain My Soul” antaa lupauksen mitä tuleman pitää, Lord Ahrimanin nerokkaita kitarariffejä sekä Dominatorin vakuuttavaa rumputyöskentelyä.

45 minuuttiin on saatu mahtumaan erittäin osuva kattaus bändin tavaramerkiksi noussutta vauhdikasta tappomeininkiä, unohtamatta rauhallisempaa poljentoa. Esimerkkinä edellisestä on nostettava jalustalle “As I Ascend“. Nostan biisin yhdeksi parhaista slovareista black metal -scenessä. Heljarmadrin vertahyytävä ulosanti kietoutuu mahtavasti Lord Ahrimanin kitarariffeihin ja saa sielun lähes irtaantumaan ruumiista.

Seuraavassa vedossa “The Eternal Eclipse” jatketaan bändille tutummalla nopeudella, toki kappaleeseen on saatu rytminvaihdoksilla syvyyttä. Kyseessä on ehdottomasti yksi niistä biiseistä, joka laitetaan soimaan ennen kun lähdetään isolle kirkolle mellastamaan.

Aiemmin kuultu “Nail Them To The Cross” uppoaa varmasti yhtyeen vannoutuneimpien fanien korvakäytäviin. Albumin nimi- ja päätösraita “Where Shadows Forever Reign” on myös yksi niistä kolmesta kappaleesta, joka julkaistiin maistiaiseksi ennen varsinaista albumin julkaisua. Biisi on vahva näyttö ruotsalaisen black metallin edelleen voimakkaasta elinvoimasta ja luo vanhoihin faneihin uskoa siitä, että keikoille kannattaa vaivautua jatkossa.

Ainoa pieni miinus tulee “To Carve Another Wound” -esityksestä, joka ei sinänsä ole millään tavalla huono, mutta biisi ei vain lähtenyt aukeamaan.

Vaikka “Where Shadows Forever Reign” on bändin siihen astisen historian pehmein tuotos, edellisten levyjen varjoon se ei ole jäämässä. Kyseessä oli pisin julkaisuväli bändin historiassa ja se selkeästi kuuluu levyltä. Tästä ei löydy mitään sinnepäin tehtyjä rääpäsyitä, vaan koko albumi on täyttä pahuutta. Tarjolla on teknistä osaamista, mahtavaa tunnelmointia sekä vanhaa kunnon Dark Funeralia.

Omaan levyhyllyyn tämä kiekko oli saatava. Ja kehotan myös lukijaa maalaamaan corpsepaintit naamaan ja ottavan albumin haltuun lähes maksimaalisella volyymitasolla kuunnellen. Ehdoton ykkösvalinta kyseisen vuoden black metal -tuotoksista. Luovuta musta sydämesi Lord Ahrimanin joukkojen haltuun ja anna niiden turmella sielusi.

9+/10

Jarno Saarinen

1.Unchain My Soul
2.As One We Shall Conquer
3.Beast Above Man
4.As I Ascend
5.Temple Of Ahriman
6.The Eternal Eclipse
7.To Carve Another Wound
8.Nail Them To The Cross
9.Where Shadows Forever Reign

Brymir – Slayer Of Gods (2016)

Kuva: Jutun yhteydessä mainittu yhtye/artisti/levy-yhtiö/tiedottaja ja/tai sen lähettämä lehdistö- tai promootiokuva

Pakanametallin nimeen vannova Brymir nousi Helsingistä keskuuteemme 10 vuotta sitten julkaistulla eepoksellaan ”Slayer Of Gods.” Levy oli ollut odotuksessa kauan, sillä yhtyeen debyytistä ”Breathe Fire To The Sun” oli tässä kohtaa kulunut jo viisi vuotta. Albumi on tehty täysin yhtyeen omin voimin tuotannosta miksaukseen saakka. Tässä valossa on hämmästeltävä miten massiiviselta kuusihenkinen bändi levyllä kuulostaa.

Brymir luottaa vahvasti sinfoniapohjaiseen ja melodiseen pakanaheviin, jossa mureammat ja puhtaat lauluosuudet vaihtelevat folk-vaikutteiden ollessa jatkuvasti läsnä. Lähimmäksi vertailukohdaksi voidaan nostaa kotimaiset Wintersun, Ensiferum ja Turisas sekä Amon Amarth länsinaapurista, mutta Brymir kulkee selkeästi omaa polkuaan. Sinfonisen death metallin tukena kuullaan ajoittain melko tekniseksi yltyvää rutistusta, joka saa kumartamaan syvään yhtyeen lahjakkuudelle.

Materiaali ei aukea ensimmäisellä kuuntelulla, mutta toistuvat soittokerrat alkavat vahvistaa viikinkivasaran iskuja yhä tehokkaammiksi. Biisit eivät päästä kuulijaa otteestaan kiskoen mukaansa välienselvittelyyn, josta vain vahvimmat voivat kävellä voittajina ulos. Kappaleet tuntuvat hengittävän omalla sykkeellään muodostaen orgaanisen kokonaisuuden, joka toimii parhaiten kerralla vastaanotettuna. Tuotanto on jylhä ja erottelukyky instrumenttien osalta kunnossa, erityisesti rummut soivat etualalla ja mallikkaasti. Patrik Fält on todellakin mies paikallaan tällä osastolla ja useampaan kertaan tulee kiinnitettyä huomiota rumpalin erinomaiseen suoritukseen.

Intron jälkeen levyn voimalla käynnistävä ”For Those Who Died” toimii täydellisenä esimerkkinä bändin soundista ja esitystavasta. Ehkä hieman enemmän suvantovaiheita ei olisi levyn edetessä ollut pahitteeksi, sillä noviisit saattavat säikähtää levyn suoraviivaisuutta. Mutta kun tiskiin lyödään ”The Rain” hienoine riffeineen sekä armottomine rumputulituksineen, on taistelu väjäämättä voitettu. Murskaava päätösraita ”Pantheon Of The Forsaken Gods” ei jätä kysymysmerkkejä jumalten kohtalosta.

Erikseen on mainittava vakuuttava kansitaide, joka tässä kohtaa saa kaupan hyllyltä levyn huomatessaan kummasti mielenkiinnon heräämään. Seikka jota ei voi aliarvioida. Brymir on rantautunut viikinkilaivoineen ja jättää verijäljet taakseen edetessään kivisillä rannikkokallioilla. Bändi etenee sotaan laadukkaan albumin saattelemalla varmuudella ja kuuntelija voi ottaa sarvesta lomien kunniaksi kesämökillä kulauksen, nauttien samalla yöttömästä yöstä sekä yhtyeen hienosta musiikista.

8+/10

Ville Krannila

1.Intro
2.For Those Who Died
3.Risen
4.The Black Hammer
5.Nephilim
6.Prelude
7.Slayer Of Gods
8.Thus I Became Kronos
9.Stormsoul
10.The Rain
11.Pantheon Of Forsaken Gods

The Feral Kidsin uusi single on raskaiden riffien ja melodisen herkkyyden yhdistelmä

Kuva: Tanu Kallio

Tiedote 29.5.2026

Soul Too Good on helsinkiläisen action rock -yhtyeen The Feral Kidsin toinen virallinen single. Tällä kertaa yhtye esittelee monipuolisuuttaan herkemmällä kappaleella, jossa on sielukkuutta ja hittipotentiaalia.

“Soul Too Good on ajaton ja samaistuttava tarina ihmissuhteesta, joka päättyy eroon hyvistä tarkoitusperistä huolimatta. Taustalla vaikuttavat väärinymmärrykset, tunteiden ylianalysointi ja kommunikaation särkyminen.”

Uudella singlellään The Feral Kids luo äänimaisemaa, jossa skandinaavinen katurock-perinne ja tarttuvat melodiat kohtaavat melankolisen pohjoismaisen sielunmaiseman.

Biisi on raskaiden riffien ja melodisen herkkyyden yhdistelmä. The Feral Kids todistaa, että rouhea rockmusiikki voi olla yhtä aikaa sekä aggressiivisen energistä että herkkävireisen kaunista.

Yhtyeen keväällä ilmestynyt debyyttisinkku No Wall keräsi paljon huomiota medioissa ja on soinut monilla radiokanavilla ympäri maailmaa.

säv. Kristian Koivisto
san. Antti Toivanen
sov. The Feral Kids
Äänitys ja miksaus: Mika Haapasalo
Tuottaja: Mika Haapasalo
Masterointi: Svante Forsbäck, Chartmakers

Soul Too Good striimauspalveluissa:
Spotify
Apple Music
Deezer
Qobuz
Tidal

The Feral Kids:
Anti (laulu)
Renko (kitara)
Wuffe (kitara)
Krisu (basso)
Rudy (rummut)

Instagram | Facebook | TikTok Youtube

Lähde: PressHopper

Sinfonista metallia soittava Memoira juhlistaa elämää ja muistoja uudella singlellään “IKIGAI (Memories)”

Kuva: Soft Neon Audiovisualin / Jerkka Perälä

Tiedote 29.5.2026

Sinfonista metallia soittava Memoira on julkaissut uuden singlen IKIGAI (Memories). Julkaisu juhlistaa elämää ja muistoja ja raottaa ovea tunnettuun japanilaiseen elämänfilosofiaan.

Ikigai on japanilainen filosofinen käsite, joka viittaa johonkin, joka antaa ihmiselle merkityksellisyyden tunteen tai syyn elää:

– “Kappale on eräänlainen oodi elämälle. Se kehoittaa meitä ottamaan elämästä kaiken irti ja luomaan muistoja, jotka kestävät koko elämän. Kappaleen sovitusvaiheessa olimme biisileirillä yhdessä miettimässä sanoituksia, jolloin basistimme Niko mainitsi termin Ikigai. Termi resonoi meissä välittömästi, sillä se voidaan yhdistää haluumme luoda musiikkia, soittaa ja esiintyä. Musiikki on meidän elämämme filosofia.” – kertoo yhtyeen kosketinsoittaja Lassi Nuolivaara.

Elämänmyönteinen filosofia välittyy myös kappaleen nostalgisen kotivideomaisesta musiikkivideosta, joka on koostettu bändin eri keikkamatkoista ja live-esiintymisistä:

– “Ikigai toimii myös samalla oodina meidän mahtaville faneille ja tukijoukoille, jotka ovat olleet vahvasti mukana niin kotipuolessa, livenä keikalla kuin somessa ympäri maailmaa. Te olette syy, minkä vuoksi me teemme musiikkia!” – yhtyeen laulaja Krista Astrid Schröter kertoo.

Memoira tunnetaan sinfonisen metallin ja vahvojen melodioiden yhdistelmästä, jossa moderni metallisoundi kohtaa elokuvallisen ja tunteikkaan ilmaisun. IKIGAI (Memories) jatkaa yhtyeen linjaa tarjoten sekä tuttuja että uusia itämaisia sävyjä bändin soundiin.

Säv./San./Sov.: Memoira
Julkaisupäivä: 29.5.2026
Rumpuäänitykset @ Studio57 by Pasi Kauppinen
Koskettimet & bassot äänitetty @ BeerTeam Studios, Niko Laaksonen & Lassi Nuolivaara
Kitaraäänitykset: Serdar Ilter
Lauluäänitykset Jimi Ahola
Miksaus Teemu Liekkala Audio & Design by Teemu Liekkala
Masterointi Chartmakers, Svante Forsbäck
Tuotanto: Memoira
Jakelu: Distrokid / Memoira

Kuuntele kappale musiikkipalveluissa (Spotify, Apple Music, YouTube Music, Deezer, Tidal yms.): https://push.fm/fl/memoira-ikigai

Katso musiikkivideo: https://youtu.be/ewhF7sohZfE

Memoira on vuonna 2007 perustettu, sinfonista ja melodista metallia soittava bändi Suomesta. Isosta, tunnelmallisesta ja eeppisestä äänimaailmastaan tuttu Memoira, yhdistelee voimakasta melodista metallia ja sinfonisia, eteerisiä orkestraatioita yhdeksi jatkuvaksi tarinankerronnan virraksi.

Yli 15-vuotisen uransa aikana, Memoira on julkaissut kolme albumia ja seitsemän singleä maailmanlaajuisesti.

Vuodesta 2023 asti toimineella nykyisellä kokoonpanolla, Krista Astrid Schröter laulajanaan, bändi on julkaissut jo kolme singleä (Cryonic Heart 2024, Emerald Eyes 2024 ja Dollmaker 2025), joista jokainen on tuonut bändille lisää kuuntelijoita ja kuuntelukertoja. Uudistunut kokoonpano on myös tuonut bändin lavaesiintymiseen ja ilmeeseen aivan uutta energiaa, joka on jo huomattu fanien keskuudessa.

MEMOIRA:

  • Krista Astrid Schröter – Laulu
  • Lassi Nuolivaara – Koskettimet & piano
  • Serdar Ilter – Kitarat
  • Niko Laaksonen – Basso
  • Kimmo Puhakka – Rummut

https://www.memoiraofficial.com/

https://www.facebook.com/MemoiraOfficial

https://www.instagram.com/memoira_official

https://www.youtube.com/@MemoiraOfficial

https://www.tiktok.com/@memoiraofficial

Lähde: Inverse Music Group

Äärimetalliyhtye Kneel Before The Death julkaisi varhaisemmasta deathcore-soundista ammentavan “Red Sun Dawn” -singlen

Promokuva: Petri Inkinen

Tiedote 29.5.2026

Helsinkiläinen äärimetalliyhtye Kneel Before The Death julkaisee uuden sinkun Red Sun Dawn. Kappale jatkaa bändin toisen albumimateriaalin esittelyä alkuvuodesta julkaistun The Weight Of Truthin jalanjäljissä, mutta nyt hieman suoraviivaisemmalla ja perinteisemmällä otteella.

“Red Sun Dawn ammentaa vahvasti vaikutteita varhaisemmasta deathcore-soundista. Halusimme tuoda kappaleeseen samanlaista old-school-energiaa ja päivittää sen tähän päivään klassisen death metal -riffin sekä puhdasta brutaaliutta huokuvan breakdownin avulla. Emme kuitenkaan halunneet pelkästään kumartaa legendojen soundeille. Lisäsimme kappaleeseen elementtejä, jotka haastavat kuulijaa ja tuovat esiin Kneel Before The Deathin omaleimaisen äänimaailman”, bändi kertoo.

Alkuvuoden pitkälti tien päällä viettänyt ja muun muassa itävaltalaista deathcore-yhtyettä Spire of Lazarusta lämmitellyt bändi odottaa malttamattomana ensimmäistä festarikesäänsä. Bändi nähdään juhannuksena Nummirockissa, jonka jälkeen matka jatkuu Tuskan kautta Saarihelvettiin.

“Olemme tulevasta kesästä erityisen innoissamme, sillä pääsemme tekemään festivaalidebyyttimme kolmella legendaarisella metallifestarilla. Vedot tulevat varmasti olemaan upea kokemus! Mahtavaa myös saada soittaa tuore sinkku livenä ensimmäistä kertaa festivaaliyleisölle. Mielenkiintoista nähdä miten porukka ottaa meidät ja biisin vastaan.”

Sävellys: Konsta Vihavainen, Niko Lappalainen & Joonas Peltonen
Sanoitus: Markus Raito
Äänitys ja tuotanto: Konsta Vihavainen
Miksaus ja masterointi: Jonathan Dolese

Kneel Before The Deathin festarikesä 2026
Pe 18.6.2026 – Nummirock, Nummijärvi
Pe 26.6.2026 – Tuska, Helsinki
La 15.8..2026 – Saarihelvetti, Tampere

Kneel Before The Death -sivut

Lähde: Ranka Kustannus

 

Mainos

Viimeisimmät:

Seuraa

21,666FanitTykkää
2,794SeuraajatSeuraa
177SeuraajatSeuraa
0TilaajatTilaa