Koti Blogi Sivu 2

Kivesveto Go Go:n kolmas pitkäsoitto ilmestyy syyskuun lopussa – ensisingle julkaistu

Kuva: Teme Toivainen

Tiedote 21.8.2026

Umpikouvolalainen punk rock -yhtye Kivesveto Go Go julkaisee vajaan kymmenen vuoden tauon jälkeen kolmannen pitkäsoittonsa. Masters of the Kivesveto Go Go -nimisen kymmenen kappaleen mittaisen albumin julkaisee niin diginä kuin vinyylinä syyskuun 23. päivä bändin oma levy-yhtiö Kalansilmä. Levyn biisit ovat basisti Mannosen ja kitaristi Anttilan käsialaa lukuun ottamatta Freddy, lyö ensimmäisenä, joka on suomennos legendaarisen virolaisyhtye Psychoterrorin kappaleesta Freddy, löö esimesena! Julkaisun kansitaiteesta vastaa Vilunki 3000.

Nyt ilmestynyt ensimmäinen single Joulujen joulu antaa varaslähdön keskitalven juhlaan. Kappaleessa kaivataan aattoyönä rakkaimman luokse ja katsotaan Die Hard -elokuvaa.

Masters of the Kivesveto Go Go -julkkarikiertueella yhtye esiintyy seuraavasti:
26.9. House of Rock, Kouvola. Mukana myös Maanalainen Flanelli
2.10. On the Rocks, Helsinki. Mukana myös Möyhy-Veikot ja God Given Ass
9.10. Suisto, Hämeenlinna. Mukana myös Hotsi Kahella
10.10. Kaivuri Pub, Kuopio. Ruskapunk-festarilla esiintyyvät myös Sanktio, Rakki-Sakke ja Lahjomaton Miro, Karanneet Käärmeet sekä Linnanrauniot
30.10. Torvi, Lahti. Mukana myös Sanktio
31.10. Vastavirta, Tampere. Mukana myös Sanktio
20.11. Iloinen Härkä, Turku. Mukana myös Troubles, Outo Valo sekä Valelääkärin Vastaanotto
12.12. Musta Kynnys, Jyväskylä. Mukana myös Möyhy-Veikot

KOKOONPANO
Samu Laine – laulu & kitara
Perttu Anttila – kitara
Mikko Kärkkäinen – rummut
Tuomo Mannonen – basso

DISKOGRAFIA
Kakka-Hätä 77/Kivesveto Go Go -split 7” (Airiston Punk Levyt 2008)
Saatana kutsuu minua 7” EP (Morjekords 2009)
Tuplaseiska 2×7” EP (Longplay Music/Skele/ÖppytAkkuj/Riisto/Sharkcore/Pig’s Hit/Magneettishypnoottiset Levyt 2009)
Mieti elämääs I 7” EP (Rock ’n’ Roll Bullshit Recorsd/Ratbite 2013)
Mieti elämääs II 7” EP (Rock ’n’ Roll Bullshit Recorsd/Ratbite 2013)
Tutti Frutti (Kalansilmä/Rock ’n’ Roll Bullshit Recorsd/Ratbite 2014)
Vesipäät 7” EP (Rock ’n’ Roll Bullshit Recorsd/Ratbite 2015)
Nopeempi kuin Veijo (Ratbite/Rock ’n’ Roll Bullshit Recorsd 2017)
Ei kiinnosta metriäkään 7” EP (Rock ’n’ Roll Bullshit Recorsd/Blast of Silence 2020)
Tuomiopäivä 7” EP (Kalansilmä 2024)
Wearing a Wire LIVE MC (Kalansilmä 2025)
Masters of the Kivesveto Go Go (Kalansilmä 2026)

LINKIT
https://www.facebook.com/Kivesveto-Go-Go-140173492705407/
https://www.instagram.com/kivesvetogogo/

 

Lähde: Metal Asylum Promotions

Warlock – True As Steel (1986)

Totta kuin teräs. Sanoma iskee edelleen yhtä tehokkaana kuin alkuperäisen aikoihin 40 vuotta sitten ja Doro Pesch laulaa vakuuttavasti Warlockin kolmannella albumilla. Kyseessä oli myös viimeinen pääasiassa alkuperäisen saksalaiskokoonpanon työstämä Warlock-pitkäsoitto. Sopimus Vertigo-levymerkille takasi selvästi suuremman markkinointikoneiston ja tuotattajana jatkoi edellisen ”Hellbound”-LP:n tavoin Henry Staroste.

True As Steel” -nimikappale on jäänyt klassikoksi, ja syystä. Se on yksi kiistaton kasarikauden metalli anthem, joita Warlock tarjoili eri levyilleen ripoteltuina useita. Myös saman nimisenä EP:nä ilmestynyt ”Fight For Rock” toi bändille ensimmäistä kertaa suurempaa huomiota Amerikassa. Warlock pääsi biisistä tehtyine musiikkivideoineen mukaan Headbanger´s Ball -ohjelmaan MTV:lle. Kyseessä oli merkittävä ovenavaus entistä kattavammalle yleisölle. Tämän avulla EP mursi top-100 listarajan USA:ssa.

”True As Steelin” yleisilme on selvästi kaupallisempi kuin aiemmilla levyillä ja tällä lienee haettu vuoden 1986 yleisiä musiikillisia tunnelmia. Kappaleet ovat liikkuneet aiemmista fantasia- ja mystiikka-aiheista metallin ja rockin voimaa julistaviksi kannustuslauluiksi. Valitettavasti jo “Burning The Witches” -debyytillä esillä ollut materiaalin epätasaisuus vaivaa edelleen, ja osa sävellyksistä on jälkikäteen arvioituna valitettavan keskinkertaisia.

Mainittujen hittien ohella parhaat säväytykset saadaan albumin loppupuolella. ”Lady In A Rock´n´Roll Hell” ei ole mestariteos, mutta sanoma erityisesti aikakauteen peilaten on mielenkiintoinen ja Doro esittää biisin antaumuksella, aivan kuin tässä olisi ollut jotain omakohtaista kokemusta taustalla. ”Igloo On The Moonissa” ja ”T.O.L.” -instrumentaalissa kuullaan jopa blues-sävyjä Peter Szigetin ja tällä levyllä mukaan liittyneen kitaristi Niko Arvanitisin toimesta.

”True As Steel” sai aiempia pitkäsoittoja parempaa listamenestystä Warlockin kotimaassa Saksassa. Elokuussa 1986 yhtye pääsi esiintymään legendaarisella Monsters Of Rock -festareilla Doningtonissa yhdessä mm. Def Leppardin, Scorpionsin ja Ozzy Osbournen kanssa. Sama toistettiin hiukan eri kokoonpanolla Saksassa. Warlock sai mahdollisuuden myös lämmitellä Judas PriestiaFuel For Life” -kiertueen Euroopan osuudella ja Englannissa avattiin ilta ennen W.A.S.P.:ia.

Vuonna 1987 täysin uudistuneen miehistön kanssa Amerikassa taltioitu ”Triumph & Agony” oli se sävellysten osalta laadukas ja soundien puolesta täysosuma, jota yhtye kipeästi kaipasi, mutta erinäiset taustaongelmat hajottivat bändin pian tämän jälkeen. Nousukiito ei koskaan vienyt Warlockia aivan huipulle saakka, mutta ainekset siihen olivat olemassa. Puutteistaan huolimatta ”True As Steel” käy tästä todisteena.

7½/10

Ville Krannila

1.Mr.Gold
2.Fight For Rock
3.Love In The Danger Zone
4.Speed Of Sound
5.Midnite In China
6.Vorwärts, All Right!
7.True As Steel
8.Lady In A Rock´n´Roll Hell
9.Love Song
10.Igloo On The Moon (Reckless)
11.T.O.L.

The Gathering, Epica ja Floor Jansen kruunasivat John Smithin festariviikonlopun: John Smith Rock Festival @ Peurunka, Laukaa 16.–18.7.2026.

Yhdeksättä kertaa järjestetty John Smith Rock Festival Peurunkajärven luonnonkauniissa rantamaisemissa oli jälleen kerran jättimenestys.

Tapahtuma tarjosi kolmen päivän ajan ainutlaatuisen yhdistelmän maailmanluokan metallia, leppoisaa tunnelmaa, ensiluokkaisia palveluita ja yhteisöllisyyttä, jollaista ei muualta Suomesta löydä.

Erityisen merkittävän leiman tämänvuotiselle festivaalille antoivat kolme kansainvälisesti nimekästä pääesiintyjää: Anneke van Giersbergenin tähdittämä The Gathering, Simone Simonsin kipparoima Epica sekä soolourallaan ja Nightwishista tunnettu Floor Jansen. Kaikki kolme nousivat päälavalle festivaalin parhaalla soittoajalla klo 21.50, yksi kunkin festivaalipäivän päätteeksi. Kolmikon lisäksi viikonloppu tarjosi vaikuttavan kattauksen niin kotimaisia kuin kansainvälisiä nimiä.

John Smith Rock Festival esittelee itseään ja historiaansa sanoin, jotka tiivistävät tapahtuman ainutlaatuisen sielun:

”Syksyisenä herran vuonna 2015 Herra Smithin mielen ja tynnyrisaunan lauteet täytti maltainen ajatus uuden rockfestivaalin synnyttämisestä Suomen musiikkitaivaan festivaalitähdistöön. Tähdistö tosin maalina hypoteettinen ja hivenen harhainen, mutta tosissaan utopiassaan ja tekemisessään, myös aatoksen lihaksi muututtua hän yhä oli. Tuli aamu, tuli kesä. Sanoista tekoihin; erheiden ja epäonnistumisten tuoman opin siivittämän kevään jälkeen oli kesä 2016 koittava ja koko kansa festivaaleille pantava. Ei toki – onneksemme – aivan kaikki, mutta juuri riittävän suuri kansanosa, jotta toiminta kyettiin havaitsemaan osittain haparoivienkin ensiaskelten jäljistä kaikin puolin hyväksytyksi ja kannattavaksi. Nimekseen tuo tapahtuma oli saava John Smith Rock Festival, oppi-isänsä ja paikallisen merenkulkijan mukaan.

Tapahtuman polttopisteeksi valikoitui Laukaan Peurunka ja sen luonnonkaunis rantamaisema. Amfiteatterimainen nurmikatsomo yhdistettynä auringonlaskuun ja taustalla uiskentelevaan sorsaparveen loi fyysiset puitteet rentouttavalle piknikille, hyvien ihmisten sekä maltillisen ja korrektin viihtymisen parissa. Vuodet vierivät ja tapahtuma haki lisää ystäviä ja lisämuotoja. Koordinaatteja tarkisteltiin ja kurssia suuntailtiin, horisontin kuitenkin kajastaessa selkeänä ja yhteisenä niin tekijöiden kuin kutsuvieraittensakin näkö- ja tuntoelimissä. Kehuttiin ja kritisoitiin, luotiin ja kaduttiin. Näin kului vuosi, toinenkin. Matkaan tarttui suuri joukko fanaattisia ystäviä, ensikokeilunsa tehneitä pettyneitä, sekä konsepti, joka pääpiirteiltään löysi uomansa, pysytellen isoilta linjoiltaan muuttumattomana näihin päiviin saakka.

JSRF-vuosiin on mahtunut kadehdittava nippu suuruuksia sekä vielä isompi ryhmä vielä tuntemattomia ja ontuvin mittarein ”pienempiä” bändejä. Onneksemme useat noista viimemainituista ovat laajentaneet suuren väen tajuntaa nousten askeleen lähemmäs ansaitsemaansa suosiota. Eräs John Smith Rock Festivalin sementoiduista dogmista on bändien valintaseula, jonka silmän läpäisevät ainoastaan tarkoin harkitut, oman mielipiteen myötäiset valinnat. Lukuisat bändi-comebackit ja Suomen neitsytvierailut ovat toimineet kiinnostavana mausteena loputtoman houkuttelevassa bändikeitoksessa.

John Smith Rock Festivalin tärkeimpinä kärkihankkeina on ollut, on ja on aina oleva, kaksi asiaa; ihmisten luoma tunnelma sekä palvelu ja sen laatu! Kaikki osa-alueet kattavan palvelun laadun merkittävimpänä takeena on ollut väkimäärä, joka on rajoituksin haluttu pitää maltillisena tapahtuma-alueeseen ja palveluiden määrään rinnastettuna. Tuo ja monet muut osatekijät ovat luoneet tunnelman, joka ei kokijaansa lämpimäksi jätä, sekä aikaansaaneet John Smithin tekosista ”laadun tae” -sertifikaattiin oikeuttavan bakkanaalin, joka odottaa uusia ja vanhoja pettyjiä jälleen kerran!”

Ennen kuin ensimmäistä sointua päästettiin ilmoille, festivaali julisti sosiaalisessa mediassa ikonisen festivaalirauhan julistuksensa:

FESTIVAALIRAUHAN JULISTUS

Jos ja kun rock´n´roll -jumalat suovat, on tänään alkava historian yhdeksäs John Smith Rock Festival. Festivaali, joka on sydämellä suunniteltu, rakkaudella rakennettu. Festivaali, jonka tarkoituksena on tuoda edes ripaus iloa, valoa ja hyvää mieltä jokaiseen läsnä olevaan sieluun.

Pyydämme teitä muistamaan festivaalihuumassa Hyvän Elämän periaatteet.
▪Huomioikaa lähimmäisenne, huomioikaa muut, huomioikaa ennen kaikkea itsenne.
▪Ottakaa ja pitäkää kiinni oikeudestanne elää ja hengittää, tahtoessanne nauraa tai tanssia.
▪Unohtakaa kiire ja melske, unohtakaa huominen ja maanantai.
▪Ymmärtäkää myös toisianne ja kunnioittakaa heitä ja heidän valintojaan, olivat ne sitten ulkoisia tai sisäsyntyisiä.
▪Antakaa kanssavaeltajien viettää aikaansa rauhassa, vailla pelkoa tai turhanpäiväistä huolta.
▪Älkää perseilkö!

Emme siis juuri muuta tahdo kuin sen, että pidätte viikonlopun ajan hyvää elämää. Siinäpä se – Hyvä Elämä. Totetutukoon tahtomme, eikös niin?

Näillä sanoilla julistamme kolme päivää kestävän festivaalirauhan alkaneeksi.

Ja sitä noudatettiin! Saapuminen Peurunkaan sujui vaivattomasti, kun ystävälliset järjestyksenvalvojat opastivat vieraat pysäköintiin, josta oli vain lyhyt kävelymatka alueelle. Festivaalialuetta pyritään vuosi vuodelta uudistamaan ja selkeyttämään, ja tässä oli onnistuttu jälleen erittäin hyvin. Näyttävät somistukset valoineen, koristeineen ja yksityiskohtineen tekivät ympäristöstä todellista silmänruokaa.

Torstai 16.7.2026

Festarin kaksi ensimmäistä päivää vietettiin loistavassa, aurinkoisessa kesäsäässä. Torstain avausbändinä toimi energisesti Awake Again, mutta monet suuntasivat katseensa heti alueen perälle. Siellä käynnistyi vuonna 1989 perustetun hollantilaislegenda The Gatheringin nimmarisessio, jossa bändi jakoi kiireettömästi nimikirjoituksia levyjen kansiin sekä kortteihin jutustellen faniensa kanssa täynnä intoa ja loistavalla tuulella.

Aina kaikki ei suju käsikirjoituksen mukaan. Profane Omenin keikka peruuntui reilusti ennen festaria sairaustapauksen vuoksi, ja tyhjiön saapui paikkaamaan saatanallisen tuhoisa Kneel Before The Death, joka otti tilanteen haltuun armottomalla asenteella.

Myös Decapitated joutui perumaan esiintymisensä lentojen peruuntumisen vuoksi, mutta korvaajaksi pikahälytyksellä saatu Before The Dawn yllätti erittäin positiivisesti. Raskaamman osaston lisäksi akustista kitaraa ja herkempää tulkintaa tarjoillut yhtye oli pidetty paikkaaja tiukalla aikataululla.

Päivän odotetuimpia kotimaisia vieraita oli viime vuonna huiman paluun tehnyt Charon, joka valtasi päälava John Stagen. Bändi saapui lavalle mystisen intronauhan saattelemana ja avausraita ”Bitter Joy” löi keikalle loistavat alkutahdit vastustamattoman riffin ja helvetin kuumien pyrojen saattamana. Lauri Tuohimaan ja Jasse Hastin kitarat soivat hienosti, ja laulaja JP Leppäluodon lavakarisma oli omaa luokkaansa.

Kesän festarikeikoille mukaan nostettu ”The Dying Daylights” -albumin sävellys ”Guilt On Skin” oli komeaa kuultavaa ja oli hienoa, ettei settilista ollut identtinen viime vuoden paluukeikkojen kanssa. Ennen “Desire You” -kappaletta Leppäluoto heitti spiikin: “Charon ja John Smith Rock Festival – what are the odds?

Death Can Dance” -vedon aikana lavalla nähtiin lisää kuumia pyroja ja korkeita savupatsaita. Leppäluoto kiitteli yleisöä vuolaasti. Hittikimara jatkui ”Ride On Tears” -biisillä, jossa Tuohimaan taustalaulut erottuivat edukseen valtaisan huutomyrskyn saattelemana. ”Colder”-klassikko sai yleisön villiintymään vielä enemmän.

Makean melankolisen ”If”-kappaleen jälkeen kuultiin nopea ”In Trust Of No One”, jonka aikana Leppäluoto nojasi fiilistellen Tuohimaahan. ”Craving”-biisissä Leppäluoto antoi yleisön laulaa Hastin ja Tuohimaan soittaessa nätisti yhteen.

Yleisönlaulatusta ja runsaita pyro- ja savutehosteita tarjoilleen ”As We Die” -vedon jälkeen kuultiin uusi, Hastin arkistojen kätköistä kaivettu ja faneille omistettu paluukappale ”Fall Of Angels”, joka sai todella lämpimän vastaanoton. Hyvän setin päättivät takuuvarmat huippubiisit ”Come Tonight” sekä ”Little Angel”, joista jälkimmäinen keräsi kenties illan raikuvimmat suosionosoitukset.

Charonin jälkeen Smith Stagella tarjoiltiin ruotsalaisen hard rockin raskaampaa antia Sparzanzan voimin, minkä jälkeen Charonin miehistö siirtyi jakamaan nimmareita.

Sitten koitti jotain sellaista, joka pysäytti koko festivaalin. Kolmesta suuresta keulakuvanaisesta ensimmäisenä John Stagelle astui Anneke van Giersbergen ja The Gathering. Jos koko viikonlopulta pitäisi valita vain yksi ylitse muiden nouseva esitys, se oli juuri tämä.

Viimeksi Suomessa Vantaan Ankkarockissa vuonna 2007 esiintyneen The Gatheringin tunnin ja vartin kestänyt setti oli suoraan sanottuna aivan helvetin hyvä, ja se vei kuulijansa kuin hypnoosiin, transsiin sekä toiseen ulottuvuuteen. The Gathering otti yleisön täysin mukaansa ja esitys oli raskas, rakastettava ja kertakaikkisen ihana.

Keikka käynnistyi lyhyellä ”Mandylion”-introlla, josta siirryttiin nopeasti ”Eléanoriin”. Hans Ruttenin bassorummun iskut tuntuivat rintalastassa asti. Perään kajahtivat ”Fear The Sea” sekä René Ruttenin upeilla kitaroilla maustettu ”In Motion #1”. Tämä avauskolmikko oli erityisesti ”Mandylion”-albumin (1995) faneille silkkaa unelmaa. Soundit ja keli olivat täydellisesti kohdallaan.

Nighttime Birds” -levyn (1997) pariin siirryttiin ”On Most Surfaces (Inuït)” -kappaleen myötä. Viimeistään tässä van Giersbergenin ääni nousi huimiin korkeuksiin, ja hän säteili lavalla kuin aurinko talvisen teeman vastapainoksi.

Hyvällä tavalla järkyttävän raskas ”Probably Built In The Fifties” (“How To Measure A Planet?”, 1998) tärisytti tannerta ja sai aikaan tuhansien nyrkkien meren Peurungan nurmella, mitä seurasi tunnelmallinen ”Analog Park” (”if_then_else”, 2000). Paluu ”Mandylionin” pariin toi kuultavaksi kauniin ”Leaves”-klassikon, sekä lähes instrumentaalisen, noin kymmenminuuttisen teoksen ”Sand And Mercury”, joka räjäytti lopullisesti tajunnan.

Ennen kuin siitä ehti toipua, legendaarinen ”Strange Machines” nosti rimaa entisestään. Tuntui kuin äänenvoimakkuutta olisi ruuvattu pykälä lisää tähän bändin tunnetuimpaan eepokseen. Herkempi ”if_then_elselta” poimittu ”Saturnine” päätti festarin parhaan keikan, jonka lopussa monien silmäkulmat kostuivat. Yleisö jäi laulamaan kappaletta yhteisöllisesti ja keikan jälkeen tuli vahva tunne siitä, että nyt koettiin jotain hienoa, merkittävää sekä suurta.

Vaikka The Gathering oli ”Mandylion”-albumin 30-vuotisjuhlakiertueella, ei pitkäsoittoa kuultu valitettavasti kokonaan ja syystä tai toisesta ”In Motion #2” jäi settilistan ulkopuolelle. Keikka oli siitä huolimatta äärimmäisen tunteikas vuoristorata, jonka aikana saattoi unohtaa kaiken muun. Lavalla oli ”Mandylion”-pitkäsoiton aikainen kokoonpano sillä erotuksella, että koskettimissa Frank Boeijenia tuurasi Remco van Zandvoort.

The Gathering esiintyy nykyisellä juhlakiertueella viimeistä kertaa Amsterdamissa tammikuussa 2027 ja yhtyeen tulevaisuus on tämän jälkeen hämärän peitossa.

Torstai-illan pimetessä Mokoman rymistely sopi täydellisesti pimeään yöhön. Bändin osalta mieleen jäi erityisesti Levyraadissa kuultu ja hyvät pisteet saanut ”Haluamanilainen”. Marko Annala kumppaneineen oli tutun vahvassa vedossa. Virallisilla After Ski -jatkoilla esiintyi Stereo Terror, mutta toimitus päätti säästää paukkuja tuleville päiville.

Perjantai 17.7.2026

Perjantai käynnistyi tyylikkäästi Peurungan hotellin brunssilla, jossa kuultiin yllätysveto. Ennakkotiedoista poiketen Brother Firetribesta tutun Pekka Heinon parina lauloi ja soitti Ilari Hämäläinen. Duo veti noin tunnin mittaisen setin ajattomia rock-klassikoita laidasta laitaan.

Kuultavaksi saatiin muun muassa Bon JovinRunaway” ja “Livin’ On A Prayer”, QueeninI Want It All”, Bryan AdamsinSummer Of ’69”, Guns N’ RosesinSweet Child O’ Mine”, Brother Firetriben “Heart Full Of Fire” sekä Procol Harumia aina vuodelta 1968.

Festarialueella pelin avasi St. Aurora samalla kun ruotsalainen Nestor jakoi nimmareita. Päivä jatkui monipuolisena Marianas Restin synkistelystä aina arvaamattomaan Herra Ylppöön ja 1980-luvun rockille kumartaneeseen Nestoriin. Nimmaripisteellä kävi kuhina, kun Sirenia ja pitkän jonon kerännyt Epica tapasivat fanejaan. Kaunis Kuolematon veti Smith Stagelle runsaasti yleisöä pysäyttävällä tulkinnallaan.

Päälavalla vuorossa oli vuonna 1986 perustettu metallilegenda Carcass, jota monet olivat odottaneet pitkään. Jeff Walker ja Bill Steer kumppaneineen olivat rautaisessa iskussa. John Stagen edustalla nähtiin viikonlopun riehakkaimpia pittejä, ja meininki oli niin villiä, että välillä muutama juoma lenteli korkealla ilmassa. Screenien videot tukivat esitystä oppikirjamaisesti, eikä aikaa tuhlattu turhiin välispiikkeihin, vaan monipuolisia soolo-osuuksia sisältänyt musiikki puhui puolestaan.

Eräs viikonlopun mielenkiintoisimmista tapauksista oli Sirenia, joka saapui 25-vuotisella urallaan ensimmäistä kertaa Suomeen keikalle. Vuonna 2001 perustetun sinfonisen metallin yhtyeen alkuperäiskokoonpanosta on jäljellä enää kitaristi Morten Veland (ex-Tristania, Mortemia), jonka rinnalla vaikuttavat laulaja Emmanuelle Zoldan ja kitaristi Nils Courbaron (rummuissa livenä Tadeusz Rieckmann).

Sirenia on aliarvostettu yhtye, jonka katalogista löytyy huippubiisejä kuten ”My Mind’s Eye”, ”The Other Side” ja ”The Path To Decay”. Keikka jätti ristiriitaiset tunnelmat, sillä bändillä ei ollut mukanaan livebasistia eikä kosketinsoittajaa, ja taustanauhojen runsas käyttö sekä soundiongelmat tekivät kokonaisuudesta sekavan.

Zoldanin laulu oli vakuuttavaa ja Velandin örinät toivat raskaampia sävyjä, mutta Sirenia toimisi varmasti paljon paremmin intiimillä klubikeikalla kuin suurella festarilavalla.

Perjantain ehdoton valtias oli Simone Simons ja hänen vetämänsä Epica. Yhtye nähtiin Suomessa alkuvuodesta Helsingin jäähallin Black Boxissa ja nyt jatko oli vähintään yhtä vakuuttava.

Show alkoi uuden ”Aspiral”-albumin suoraviivaisella raidalla ”Cross The Divide”. Heti alkuun koettiin epäonnen hetki, kun Simonsin mikrofoni ei toiminut, mutta ammattilainen haki välittömästi uuden mikrofonin ja jatkoi kuin mitään ei olisi tapahtunut.

Perään kajahti debyyttilevy ”The Phantom Agonyn” (2003) ikiklassikko ”Sensorium”, joka oli hieno nosto takaisin settiin. Raskaan ”Apparition”-biisin jälkeen Simons spiikkasi lämpimät kiitokset festivaalille. Settilistan ilahduttavin yllätys oli ”The Quantum Enigma” (2014) -albumilta poimittu upea ”The Second Stone”. Takuuvarmat energiapommit ”Unleashed” ja ”Never Enough” räjäyttivät pankin, joita seurasi uusi ”Arcana”.

Cry For The Moon” -kappaleen aikana yleisö pääsi osaksi show’ta reaaliajassa screenien kautta, ja kosketinsoittaja Coen Janssen rynni soittimensa kanssa eturivin aitaan kiinni fanien riemuksi. ”Fight To Survive” sai eturivin hyppimään, kitaristi Isaac Delahaye veti huikean soolon takakorokkeella ja rumpali Ariën van Weesenbeek tykitti tuplabasareilla.

Simons esitti tunteikkaasti oman suosikkinsa ”Unchain Utopian”, jota seurasivat mahtipontinen ”Beyond The Matrix” sekä kymmenminuuttinen teos ”Consign To Oblivion”. Ennen päätösbiisiään Epica vaati festarin isointa wall of deathia ja kitaristi Mark Jansenin ohjeistamana Peurungan maa todella tärisi festarikansan iskiessä yhteen. Näyttävine pyroineen ja screeneineen kaikkineen Epican keikka oli jälleen vaikuttava, vakuuttava ja unohtumaton elämys.

Perjantain vaihtuessa yön puolelle 1980-luvulla perustettu Tiamat tarjoili tummasävyistä doomahtavaa metalliaan. Erityisesti klassisen ”Wildhoney”-albumin (1994) kappaleet ”Whatever That Hurts”, ”The Ar”, ”Visionaire” sekä ”Gaia” pysäyttivät kuulijansa.

Noin vartti ennen keikan loppua miksauspöydästä ruuvattiin reilusti lisää äänenvoimakkuutta, ja ”Gaia” kuulosti maagiselta tärähdettyään ilmoille lähestulkoon täydellä teholla. Loistava kappale.

Perjantain päälavan päätöksestä vastasi Beast In Black, joka käytti tilaisuuden hyväkseen esitelläkseen uuden kitaristinsa Markus Venehsalon. Laulaja Yannis Papadopoulos esitteli miehen, ja Venehsalo näytti tekniset taitonsa tarjoilemalla häikäisevän soolon. Kitaristi soitti bändin perustaja ja sielu Anton Kabasen kanssa nätisti yhteen.

Bändin kellontarkka show yhdistelee esimerkiksi Iron Maidenin, Judas Priestin sekä Manowarin parhaita puolia. Pienien ilotulitteiden ja paukkujen vauhdittaman ”Power Of The Beast” -avauksen jälkeen kuultu ”Blade Runner” ja pyrotehosteiden täyttämä ”Hardcore” saivat yleisön liekkeihin, vaikka pyrot hieman vaimensivat PA-soundia korkealle noustessaan.

Hitit kuten ”Born Again”, kipinäsuihkujen koristama ”From Hell With Love”, ”Sweet True Lies” ja bändin nimikkobiisi ”Beast In Black” seurasivat toisiaan. ”Die By The Blade” jysähti runsaiden pommien, rakettien sekä pyrojen kera. ”Enter The Behelit” -biisissä bassotaiteilija Máté Molnár heitti rumpali Atte Palokankaalta tippuneen rumpukapulan yleisöön.

Nyrkit olivat ilmassa ”Blood Of A Lion” ja ”Cry Out For A Hero” -vedoissa ja keikan huipensivat ”One Night In Tokyo”, pyroilla kyllästetty ”Blind And Frozen” sekä mukavan raskas ”No Surrender”. Jatkoilla The Top Guns viihdytti juhlakansaa, mutta toimitus suuntasi unille.

Lauantai 18.7.2026

Lauantai käynnistyi jälleen Peurungan hotellin brunssilla, jossa esiintyi Noora Louhimo Acoustic Duo parinaan kitaristi Henry Kuronen. Vastikään Tähdet tähdet -kilpailun voittanut Louhimo osoitti olevansa laulajana täysin omassa luokassaan.

Lavalla oli kyltti ”esiintymislavalla oleskelu kielletty”, josta Noora kertoi hauskan tarinan jouduttuaan aiemmin laivalla ongelmiin samanlaisen kyltin vuoksi. Yli tunnin setissä kuultiin huikea kavalkaadi, Janis Joplinin tunnetuksi tekemä ”Piece Of My Heart”, Bonnie Tylerin/Tina TurnerinThe Best”, muun muassa HIMin versioima ”Wicked Game”, Louhimon soolotuotantoa sekä yllätysnumerona huimiin korkeuksiin noussut Paula Koivuniemen ikivihreä ”Aikuinen nainen”.

Loppua kohden kuultiin vielä Lady GaganBad Romance”, AC/DC:n “Whole Lotta Rosie” ja “You Shook Me All Night Long” sekä Iron Maidenin “Wasted Years”. Noora lauloi, soitti huuliharppua ja sai yleisön seisomaan ja tamppaamaan mukana. Keikka oli täydellinen avaus päätöspäivään!

Festarialueella lauantain ensimmäinen bändi For My Pain… tarjoili goottimetallia. Kitaristi Lauri Tuohimaalla oli festareilla ”double duty”, sillä hän esiintyi viikonloppuna sekä Charonin että For My Painin… riveissä. Lavan reunoilla erittäin hyvinä taustalaulajina lauloivat Riina Rinkinen sekä laulaja Juha Kylmäsen veli Jarmo Kylmänen.

Alkusetin (”Hungry For Desire”, ”Rapture Of Lust”, ”WitchBitch Elite”, ”Child Of The Fallen”) aikana meininki oli kohdallaan, kunnes kesken keikan taivas repesi ja vettä alkoi sataa aivan saatanallisesti. Vettä tuli niin lujaa myös lavalle, että keikka keskeytettiin noin vartiksi yleisön paetessa katosten alle.

Vartin sadesession jälkeen keikkaa jatkettiin mm. kappaleilla ”Tether”, ”Autumn Harmony” ja-cover ”Joutsenlaulu”. Valitettavasti sään vuoksi setistä jouduttiin leikkaamaan noin vartti pois, mutta sellaista ulkoilmafestareilla joskus on.

Haastavien sääolosuhteiden vuoksi Steve ’n’ Seagulls jäi väliin. Myöhemmin Seven Spires tarjoili yhden festarin mielenkiintoisimmista keikoista. Muun muassa Avantasian riveissä useana vuonna laulanut Seven Spiresin keulakuva Adrienne Cowan on vokalistina erikoinen ja poikkeuksellinen lahjakkuus, eikä kenelläkään muulla ole vastaavaa lauluääntä.

Keikalla mentiin todella korkealta ja kovaa, vaikka rankkasade verotti yleisömäärää. Ihanteellisissa olosuhteissa showsta olisi saatu paljon enemmän irti.

H.E.A.T.in rokatessa laadukkaasti moni suuntasi Floor Jansenin nimmarisessioon. Tunnelma nimmarijonossa oli odottava ja kuuma, kunnes pettymys koitti. Manageri saapui ilmoittamaan Jansenin olleen sairastumisen vuoksi estynyt saapumaan paikalle. Bändin muu kokoonpano jakoi siitä huolimatta nimmareita. Lauantaina nimmaripisteellä vierailivat myös Coroner, H.E.A.T. sekä Masterplan.

Roland Grapow’n johtama Masterplan tarjoili makeaa power metallia. Grapow’n kitarasoundi oli mahtavaa kuultavaa ja basson varressa nähtiin kotimaista verta, kun aiemmin Stratovariuksessa soittanut Jari Kainulainen otti lavan haltuun. Menevä ja hyvän kuuloinen power metal toimi mainiosti, vaikka sade ei juuri hellittänyt.

Sveitsiläinen vuonna 1983 perustettu teknisen thrash metallin veteraani Coroner puolestaan veti mutkat suoriksi ja tarjoili tunnin täyslaidallisen ehtaa raskasta tavaraa. Esiintyminen oli odotettu ja kyseessä oli bändin vasta toinen Suomen keikka vuoden 2012 Oulun Jalometallin jälkeen. Mors Principium Estin melodinen death metal lämmitti yleisön ennen Floor Jansenin esiintymistä päälavalla.

Päälavalla yleisö lisääntyi, kun viikonlopun kolmas suuri keulakuva Jansen astui lauteille. Floorin 60-minuuttinen setti oli tiivis, laadukas ja monipuolinen läpileikkaus hänen urastaan.

Pelin avasi julkaisematon kappale ”Reversed Polarity”, joka toimii avausraitana tulevalla toisella sooloalbumillaan ”Hytress” (julkaisu 15.1.2027). Nightwish-tuotantoa edusti väkevä ”Noise”, jota seurasi ReVamp-ajan kenties paras esitys ”Wolf And Dog”.

Ensimmäiseltä ”Paragon”-sooloalbumilta (2023) kuultiin faneille merkityksellinen ”Invincible”. Tulevan ”Hytress”-albumin ensimmäinen single ”Run” osoittautui myös livenä todella kovaksi biisiksi loistavine kertosäkeineen ja taustascreenillä laukkaavine hevosineen. Nightwishin tuoreinta antia edusti ”Yesterwynde”-levyn ”Spider Silk” Jansenin intensiivisen moshauksen kera.

After Forever -ajoilta kuultiin ”Face Your Demons”, ja Jansenin Nightwish-suosikkeihin lukeutuva ”7 Days To The Wolves” sai jäätävän hienon tulkinnan. Takuuvarmat ”Amaranth” ja ”Nemo” pitivät tunnelman katossa. Mukana oli myös Jansenin ja Jørn Viggo Lofstadin Northward-projektin kevyempi rokkipala ”While Love Died”, ja tiiviin setin päätti “Paragonin” voimakas ”Fire”.

Vaikka esiintyminen oli virheetöntä ja vuorovaikutus yleisön kanssa käsinkosketeltavaa, annetusta 75 minuutin soittoajasta jätettiin harmittavasti noin 15 minuuttia käyttämättä, ja konsertti tuntui loppuneen kesken, aivan liian aikaisin. Omat soolokeikat Suomessa olisi kova juttu, jossa kuultaisiin varmasti pidempi settilista ja samalla liuta uusia tulevan ”Hytress”-sooloalbumin kappaleita.

Jansenin jälkeen Eclipse tarjoili hyvän mielen ruotsirokkia sateen hieman hellittäessä. Keikka yllätti positiivisesti, biisit olivat laadukkaita ja lavalla sekä yleisössä vallitsi hyvä meininki. Eclipsen keikan päätteeksi päälavan takaa laukaistiin näyttävä ilotulitusnäytös, joka valaisi yötaivaan.

Viikonlopun viimeisenä sinettinä toimi Amorphis. Laulaja Tomi Joutsen vitsaili bändillä olevan hallussaan maailmanennätys soitettujen JSRF-keikkojen määrässä, kehui festaria vuolaasti ja totesi “täällä on ihmisen hyvä olla“. Sateesta huolimatta yleisö pysyi tiiviisti lavan edustalla, mitä Joutsen kiitteli spiikissään, mainiten samalla käynnissä olleen jalkapallon MM-kisojen pronssiottelun.

Tuoreimmalta ”Borderland”-albumilta settiin poimitut uutuudet “Bones”, “Light And Shadow”, “Fog To Fog”, “The Lantern” ja “Dancing Shadow” kuulostivat raikkailta klassikoiden kuten “Silver Bride”, “Wrong Direction”, “The Moon”, “Sampo”, “Black Winter Day” ja “House Of Sleep” rinnalla.

Erityiseksi helmeksi muodostui ”Tales From The Thousand Lakes” -albumin (1994) ”Thousand Lakes” -intro ja asiallinen veto ”The Castaway”. Huikean viikonlopun paketoi encorena kajahtanut ”The Bee”. Viimeisille After Ski -jatkoille Nightstopin tahtiin ei toimituksella enää riittänyt paukkuja, vaan oli aika painua unille kiitollisena kokemasta.

Musiikin ohella John Smith Rock Festival erottuu edukseen tarjoamalla palveluita, joita harvoin näkee yhtä paljon saman kokoluokan tapahtumissa.

Satojen neliöiden VIP-teltta sijaitsi keskeisellä paikalla tarjoten kymmeniä pöytiä ja satoja istumapaikkoja. Alueella oli oma baari pöytiintarjoiluineen, laajempi juomavalikoima, naposteltavaa, omat WC-tilat, maksuton narikka sekä oma sisääntulokaista ilman jonotusta. VIP-ruokailu tarjoiltiin Peurungan ravintolassa.

Festivaalikansaa palvelivat karavaanialue Planet Karavan (sähkölliset ja sähköttömät karavaanipaikat) sekä teltta-alue Camp Sarcophagus. Spa & Resort Peurungan kylpylän käyttöoikeus festarin ajan majoitusrannekkeen omaaville eli karavaani- tai teltta-alueella majoittuville oli parasta luksusta. Hyvät erikoissuihkut, erilaiset saunat, uima-altaat, vesihieronnat ja liukumäet takasivat sen, että akut ladattiin täyteen joka aamu ennen festarialueelle siirtymistä. Hotellilta löytyi lisäksi brunssit, terassi, lähes ympäri vuorokauden avoinna olevat kuppilat ja viralliset AfterSki-jatkot.

Juomapuolesta vastasi uudistettu Nektarpolis, joka kätki sisäänsä käsityöläisoluisiin erikoistuneen entisen Beer Gardenin (Masis Brewery, Hiisi Panimo, RPS Brewery, Kolima Distillery, Sinebrychoff), Cocktail Bar Mixtuuran, spesiaalijuomapisteet sekä viini- ja viskipisteet.

Ruokatarjonta Holy Diner -alueella oli monipuolista, minkä lisäksi nälkäisiä palvelivat Bar Bé Que -makkarabaari sekä leirinnän kulmalla hodareita myynyt kioski. Uimaranta kantoi osuvaa nimeä ”Son of a beach”, jonka läheisyydestä löytyi Sweating Mullets -telttasauna.

Purga-tori-basaarialueelta löytyi koruja, asusteita, tatuointi- ja lävistyspalveluita sekä JSRF- ja bändituotteita. Alueelta löytyi myös kohtaamispaikka John Smith’s Lonely Hearts Club sekä sänkyjä täynnä ollut Välikuolema-alue puhelimenlatauspisteineen ja oman Beelze Pubin kera.

John Smith Rock Festival kuuluu visuaalisuudessaan, ilmapiirissään ja mukavuudessaan Suomen festarikentän ehdottomaan kärkeen, ja tarjosi tälle kesälle heittämällä parhaan ja monipuolisimman bändikattauksen. Järjestelyt olivat huippuluokkaa ja yleisön yhteishenki käsinkosketeltavaa. Tämä on tapahtuma, joka jokaisen metallimusiikin ystävän pitäisi kokea vähintään kerran elämässään.

John Smithin järjestämät tapahtumat jatkuvat loppuvuodesta John Smith Rock Frozen -tapahtuman merkeissä Jyväskylän Paviljongissa 27.–28.11.2026, jossa lavan ottavat haltuun Europe, Beast In Black, Battle Beast, Dark Tranquillity, Bloodred Hourglass sekä Shiraz Lane.

Historian kymmenes kesäfestivaali John Smith Rock Festival 2027 koittaa puolestaan Laukaan Peurungassa 22.–24.7.2027. Liput tapahtumiin ovat myynnissä nyt.

Kiitos John Smith – nähdään taas!

Raportti: Riku Juutilainen
Kuvat: Hannu Juutilainen © Metalliluola

Mercyful Fate – Into The Unknown (1996)

Grungen hiipuessa asetelmat perinteisemmän heavyn paluulle parrasvaloihin oli jo vuonna 1996 lupaavasti pedattu. Muutamaa vuotta aikaisemman paluun tehnyt tanskalaislegenda Mercyful Fate julkaisi 1990-luvulla kuuden vuoden aikana viisi laadukasta pitkäsoittoa, jotka eivät klassikkostatukseltaan yltäneet edellisen vuosikymmenen ”Don´t Break The Oath”– sekä ”Melissa”-levyjen tasolle, mutta epäilemättä musiikillisesti vastasivat haasteeseen erinomaisesti.

Vuosien 1993 ja 1994 ”In The Shadows” sekä “Time” -levyt olivat olleet vahva näyttö pioneerien kyvystä säilyttää ote ja samalla viedä musiikkia eteenpäin. Konseptia ei muutettu kolmannelle 1990-luvun teokselle “Into The Unknown” ja keulamies King Diamond, kitaristi Hank Shermann sekä Tim Kimsey hoitivat Dallas Soundissa nauhoitukset. Edeltäneissä kiekoissa todettu soundin ohut pintakerros vaivaa myös tällä levyllä, mutta hiukan parempi äänimaailma kitaroiden osalta on tällä kertaa saatu aikaiseksi.

Bändissä kokoonpanomuutokset jatkuivat kolmannella LP:lle peräjälkeen, kun Snowy Shawn väistyttyä rumpujakkaralle istui jo aiemmin bändiin pyydetty Bjarne T. Holm. ”Into The Unknown” merkitsi myös alkuperäiskitaristi Michael Dennerin viimeistä esiintymistä Mercyful Fatessa. Dennerin roolia ei voi aliarvioida ja vaikka tulevina vuosina Shermannin rinnalla nähty Mike Wead on hieno soittaja, Dennerin sävellystyö on vaikuttanut suuresti bändin musiikillisen sielun ytimeen.

Tuotannon puutteista huolimatta “Into The Unknownin” biisimateriaali jatkaa vahvaa linjaa edeltävien pitkäsoittojen tapaan. Heti intron jälkeen soiva ”The Uninvited Guest” -single kuuluu yhtyeen uuden tulemisen vahvimpiin suorituksiiin. Kyseessä on suoraa heavy metalia pahalla väreellä. “The Ghost Of Change” jatkaa samaa sarjaa ja tätä kautta pelimerkit ovat hyvin järjestyksessä heti alkuun.

Sävellykset jakautuvat suhteellisen tasaisesti kolmikon Diamond, Shermann sekä Denner välille. Shermann ja Denner tarjoilevat muutaman todella vakuuttavan riffin ja King käyttää äänensä kaikki tutut sekä osittain tuntemattomat skaalat. ”Deadtimen” alussa kuullaan jopa miehen puhdasta laulua tavalla, jota en muista muissa yhteyksissä todistaneeni.

Meno paranee vielä loppua kohden kun ”Holy Water” ja ”Time”-LP:n ”The Mad Arab” -kappaleen jatko-osa ”Kutulu” syöksyvät eteenpäin tehokkaiden ja kekseliäiden sovitusten avulla. ”Into The Unknown” sai yllättävää listamenestystä mm. Suomessa, vaikka kaupalliseksi tätä materiaalia ei voi millään muotoa kutsua. Metal Blade panosti jonkin verran ”The Uninvited Guest” -videon rotaatioon, ja aikakauden yhteiskiertueet King Diamondin yhtyeen kanssa nostivat profiilia entisestään.

Mercyful Fate tulisi vielä tästä parantamaan kahdella seuraavalla albumilla, mutta ”Into The Unknown” kannattaa ehdottomasti haalia hyllyyn, mikäli se jostain syystä sieltä vielä puuttuu.

8½/10

Ville Krannila

1.Lucifer
2.The Uninvited Guest
3.The Ghost Of Change
4.Listen To The Bell
5.Fifteen Men (And A Bottle Of Rum)
6.Into The Unknown
7.Under The Spell
8.Deadtime
9.Holy Water
10.Kutulu (The Mad Arab Part Two)

Floor Jansen julkaisee “Hytress”-albuminsa tammikuussa maailmankiertueen kera

Kuva MUAH: Marja Brink / Marilyn

Tiedote 21.8.2026

Aiemmin tänä kesänä Run-singlensä paljastanut Floor Jansen julkaisee kokopitkän uuden Hytress-studioalbuminsa 15. tammikuuta REVAMP Musicin ja Warner Musicin kautta. Tänään julkaistu Bring Me Silence -single kuullaan myös tuolla albumilla, joka vie Jansenin maailmankiertueelle, jonka päivät vievät laulajan Eurooppaan ja Etelä-Amerikkaan.

Tuleva Hytress-albumi on mielenkiintoinen matka menneisyyteen, mutta ei nostalgian vuoksi, vaan siksi, että Jansen valjastaa sillä menneen uuteen suuntaan. Tämä kuuluu myös Bring Me Silence -singlellä, jossa alasviritetyt kitarat ja muhkeat stemmat höystävät Floorin tunteikkaan tulkinnan. Biisiin julkaistiin myös musiikkivideo.

”Maailma vaatii jatkuvasti huomiotasi. Joskus siitä tulee niin ylivoimaista, että et enää juuri kuule itseäsi. Bring Me Silence kertoo kaipuusta saada tilaa omaan mieleen ja kehoon. Kaipuusta selkeyteen – hetkeen, jolloin kaikki on hiljaista ja voit jälleen hengittää syvään aina vatsaan asti sekä tuntea olosi tyytyväiseksi ja rauhalliseksi”, Floor sanoo ja jatkaa:

“Tämä kappale on yksi ensimmäisistä, jotka kirjoitimme uudelle albumille. Metalli on aina ollut tärkeä osa sitä, kuka olen. Sen voima, suoraviivaisuus ja intensiivisyys ovat syvällä minussa artistina. Samalla soolotyöni on antanut minulle mahdollisuuden löytää itsestäni enemmän avoimuutta ja haavoittuvuutta. Bring Me Silence yhdistää nämä puolet hyvin luontevalla tavalla.”

Vuonna 2023 julkaistua Paragon-soolodebyyttialbumia ja viimeisintä Run-singleä on kuunneltu ympäri maailman lähes 150 miljoonaa kertaa, ja liki 600 000 seuraajaa Instagramissa pääsee mukaan myös tulevan albumin tunnelmiin. Monipuolisena laulajataiturina niin Nightwishin keulilla kuin soolonakin kuulijat vakuuttanut Floor Jansen nähtiin edellislevynsä tiimoilta esimerkksi Wacken Open Airissa, Masters of Rock -festivalissa sekä Sweden Rockissa.

Tammikuu tuo tullessaan levyn lisäksi alkavan maailmankiertueen, joka täydentyy pian.

HYTRESS TOUR 2027
14.1.2027 – Antwerpen, Trix
15.1.2027 – Pariisi, Le Bataclan
16.1.2027 – Lontoo, Electric Brixton
21.1.2027 – Nürnberg, Löwensaal
22.1.2027 – Pratteln, Konzertfabrik Z7
23.1.2027 – Stuttgart, LKA Longhorn
25.1.2027 – Frankfurt, Batschkapp
26.1.2027 – München, Backstage Werk
27.1.2027 – Praha, Roxy
29.1.2027 – Varsova, Progresja
30.1.2027 – Leipzig, Täubchenthal
31.1.2027 – Hampuri, Große Freiheit
4.2.2027 – Göteborg, Pustervik
5.2.2027 – Tukholma, Berns
11.2.2027 – Oberhausen, Turbinenhalle T2
12.2.2027 – Utrecht, Tivoli
13.2.2027 – Tilburg, O13
22.4.2027 – Santiago, Teatro Coliseo
24.4.2027 – São Paulo, Bangers Open Air Festival
25.4.2027 – Buenos Aires, Teatro Flores

Kaikki liput ovat nyt myynnissä joko albumin kanssa tai erikseen.
Tilaa albumi ennakkoon täältä.

www.floorjansen.com

Lähde: Ginger Vine Management & PR

Rasvamaksa kirjoitti “Vastamelu”-albumilleen 62 biisiä ja tuhosi niistä 52

Kuva: Jussi Ratilainen

Tiedote 21.8.2026

Helsinkiläinen Rasvamaksa julkaisi toisen albuminsa Vastamelu 21. elokuuta Love Is Punk Recordsin kautta.

Vuoden 2023 debyytin jälkeen bändi kirjoitti 62 biisiaihiota – levylle valikoitui niistä kymmenen. Lopputuloksessa yhdistyy punk, metalli, rock ja metalcore.

“Tämän levyn punaisena lankana on ollut se, että albumille ei tule kymmentä samaa kappaletta”, Sasu kertoo.

Debyyttiin verrattuna koko kokoonpano osallistui sanoituksiin ja sovituksiin. Tuotannossa mukana ollut Love Is Punk Recordsin Jansku toi kappaleisiin ulkopuolista näkökulmaa.

Tekstit ammentavat bändin omista kokemuksista ja keikoilla kuulluista tarinoista. Huono omena -kappale syntyi Lassen omakohtaisesta kokemuksesta.

“Se kertoo vanhemmuudesta ja siitä kivusta, mitä tulee teini-ikäisten lasten kanssa”, Lasse sanoo.

Raskaidenkin aiheiden alta kuultaa silti toivo.

“On helppoja päiviä ja vaikeita päiviä. Tietyllä tavalla sellainen inhimillisyys ja ehkä toivokin sieltä kuultaa läpi”, Pietu kertoo.

Albumi on rakennettu alusta asti keikkalavoja varten ja se pääsee tulikokeeseen jo julkaisuviikonloppuna. “Joka ikinen biisi toimii varmasti livenä”, Pietu lupaa.

Julkkareiden jälkeen Rasvamaksa suuntaakin syksyn keikoille ja tavoittelee ensi kesäksi festarilavoja. Tärkeintä on yhä sama kuin alussa: soittaa yhdessä, pitää hauskaa ja lähettää yleisö kotiin hieman leveämmällä hymyllä.

Albumi Spotifyssä: https://open.spotify.com/album/5lr0gxsj9n7Rmu1mHQxB7u?si=0RyajC66Tn-P4cC1d6_oTA

Tulevat keikat:

22.8.2026 Kult, Helsinki
10.10.2026 Skenesali, Vantaa
31.10.2026 Suisto, Hämeenlinna
21.11.2026 Fuusio, Turku
9.1.2027 Bar Loose, Helsinki

Rasvamaksa Facebookissa: https://www.facebook.com/RasvamaksaVirallinen
Rasvamaksa Spotifyssä: https://open.spotify.com/artist/12bn3Nda9KGVQXGquiptqF?si=a1pYJhI8TkCpK8vg5edi-w
Rasvamaksan verkkosivut: https://www.rasvamaksa.com/

Rasvamaksa:
Anssi – laulu
Pietu – laulu
Lasse – kitara
Sasu – kitara
Joel – Basso
Tero – Rummut

 

Lähde: Love Is Punk Records

Crowenin tulevan levyn uusi single “I Live on Darkness and Sorrow” on julkaistu

Promokuva: Winter Notes Production

Tiedote 21.8.2026

Vuodesta 2019 asti toiminut Crowen julkaisee debyyttialbuminsa myöhemmin ilmoitettavana ajankohtana.

Albumin ensimmäinen single I Live On Darkness And Sorrow in julkaistu ja se on kuultavissa musiikkivideon saattelemana täällä: https://push.fm/fl/crowen-sorrow

-Sävellys, sanoitus, miksaus ja masterointi: Esa Uusimaa.
-Singlen kansi: Elsa Wellamo

Esa Uusimaa:

“I Live on Darkness and Sorrow rakentuu synkän ja melankolisen tunnelman ympärille, jossa suru ei ole pelkästään raskas tunne, vaan myös voimanlähde. Pimeys ei näyttäydy pelkona tai toivottomuutena, vaan kauneutena, tilana, jossa henkilö löytää merkityksen, voiman ja lopulta itsensä. 

Kappaleen sointukulku kiertää kehää tuoden surun ja haikeuden osaksi sen raskasta ilmaisua. Painostavat taustakitarat ylläpitävät junnaavaa tunnelmaa ja lisäävät kappaleen painostavaa intensiteettiä.

Anni Dohlen, Dark Fusion -vatsatanssija, toi musiikkivideoon oman taiteellisen näkemyksensä. Hänen tanssinsa sulautui luontevasti videon tunnelmaan ja visuaaliseen ilmeeseen.

Ensimmäisen kerran, kun näin Annin tanssiklipin, olin heti innoissani. Ajattelin, että miten hienoa tämä on, ja jotenkin alitajuisesti näin sen heti tämän biisin maailmassa. Onneksi Anni lähti videoon mukaan. Hän on todella lahjakas tanssija, jolla on täysin oma, tunnistettava tyylinsä.

Ainoa henkilö, jonka näin tähän videoon sopivaksi kuvaajaksi, oli Elsa Wellamo. Kuvasimme aiemmin yhdessä Where The Darkness Falls-musiikkivideon, ja oli alusta asti selvää, että halusin Elsan kuvaavan myös tämän videon. Elsa on kaikin puolin aivan huippu.”

Anni Dohlen:

“Tanssi tuli suurimmaksi osaksi improvisaation kautta, vaikka olin luonut kappaleeseen koreografian. Kuvaustilanteessa liikkeet mukautettiin ympäristöön ja kuvaajan ohjeisiin, mutta koreografia toimi hyvänä alustana, jonka pohjalta pystyi soveltamaan. Elsalla on mahtava silmä kuvaamiseen ja Crowenin musiikki istui omaan musiikkimakuuni hyvin, joten projekti oli hyvin mieluisa monen alan osaajien yhteistyö.”

Elsa Wellamo:

“On kyllä sanottava, että olin aidosti iloinen, kun sain jälleen kutsun kuvaamaan Crowen uutta musiikkivideota. Esan kanssa on aina helkkarin hauska tehdä töitä. Hän on niitä ihmisiä, joiden kanssa yhteistyö luistaa ja tuntuu kevyeltä, vaikka käsiteltävät aiheet olisivat kuinka raskaita.

Loistava muusikko, taitava biisintekijä ja ennen kaikkea ihminen, jonka kanssa on luontevaa rakentaa jotain kaunista.

Kappaleen aihe tuntui heti omalta. Se kulkee tämän maailman ja tuonilmaisten rajalla. Siinä, missä aika päättyy, mutta rakkaus jatkaa.

Tuntui aluksi ristiriitaiselta lähteä tekemään synkkää musiikkivideota täysin kirkkaassa auringonpaisteessa, mutta lopulta se osui kuin nakutettu biisin henkeen. Ehkä juuri me tänne jäävät jäämme pimeään. Ja ehkä ne, jotka ovat kulkeneet ajasta ikuisuuteen, kulkevat valossa.

Siksi kirkas aurinko ei tuntunutkaan väärältä, vaikka synkkä biisi olisi suoraviivaisesti ajateltuna ollut loogisempi kuvata varjoissa.

Ja Anni… voi miten uskomattoman upea kuvattava. Ja asenne!! Me oltiin molemmat paljain jaloin suossa viisi tuntia. Viisi tuntia. Eikä kylmä, märkä tai mikään muukaan näkynyt hänen olemuksessaan.

Annin tanssissa oli juuri sellaista herkkyyttä ja läsnäoloa, jota tämä kappale tarvitsi. Hän ymmärsi usein jo puolikkaasta lauseesta, mitä olin hakemassa. Sellainen luottamus kuvaajan ja esiintyjän välillä on valtavan arvokasta.

Kiitos Esa luottamuksesta. Ja kiitos koko työryhmälle. Oli jälleen makeaa kulkea hetki siellä, missä valo ja varjo kohtasivat toisensa.”

Crowen on suomalainen melodista death metallia soittava yhtye, johon kuuluu Uusimaan lisäksi kitaristi Sandberg. Kappaleessa rumpuja soittaa Tuomas Saukkonen.

Kokoonpano:

  • Esa Uusimaa – laulu, kitara & koskettimet
  • Sami Sandberg – kitara ja lead-kitara
  • Tuomas Saukkonen – rummut

Linkit:
http://crowenofficial.net
https://www.facebook.com/CrowenOfficial
https://www.instagram.com/crowenofficial
https://crowen.bandcamp.com

 

Lähde: Inverse Records

Psykedeelinen doom/sludge metal yhtye KITA julkaisi ensimmäisen “Voyager III” -singlen tulevalta albumiltaan

Tiedote 21.8.2026

Psykedeelinen doom/sludge metal yhtye KITA julkaisi ensimmäisen “Voyager III” -singlen tulevalta albumiltaan “Ikuinen” perjantaina 21.8.2026.

Yhtye kertoo: “Trippaava 10 minuuttinen biisijärkäle vie kuulijan matkalle ulos aurinkokunnasta, ilman avaruuspuvun suomaa mukavuutta. 70-luvun kokeellista ilmapiiriä ja psykedeelisen avaruusrockin vaikutteita törmäytetään KITA:n suomeksi lauletussa doom/sludge metallissa omintakeiseksi yhdistelmäksi, joka vaatii paneutumista, mutta palkitsee kuulijansa aina uudelleen avautuvina kerroksina.”

“Voyager III on muistokirjoitus ihmisyydestä, viimeiset sanat jotka lähetämme kauas, avaruuden kylmään syliin. Pettymyksestä, katkeruudesta ja vihasta huolimatta sen piirtämä kuva on kaunis ylistys tälle ainutkertaiselle elämälle maapallolla, joka on universumin kallisarvoisin aarre.”

–Jonne, KITA (kitara, laulu, syntetisaattori)

Voyager III:n yhteydessä julkaistaan musiikkivideo, joka on toteutettu Mikkeliläisen Darcmedia-tuotantoyhtiön voimin. 2001: Space Odyssey ja Koyaanisqatsi elokuvista vaikutteensa saanut video on tähän saakka kasvottomana pysytelleen bändin ensimmäinen, jossa soittajat näkyvät. Albumi on myös äänitetty ja miksattu omin voimin Mikpoli-studiolla Mikkelissä, masteroinnista vastaa Virtalähde Masteringin Jaakko Viitalähde.

Vuonna 2020 perustettu nelihenkinen KITA on tähän mennessä julkaissut Ocean of Acid EP:n (2021) sekä Tyhjiö albumin (2023). 7 kappaletta sisältävä, 53 minuuttia kestävä Ikuinen –albumi julkaistaan marraskuussa 2026 suoratoistopalveluissa, CD:nä ja vinyylinä. Bändin kaikki julkaisut on julkaissut Kroatialainen levy-yhtiö No Profit Recordings. Albumin julkaisun myötä KITA soittaa keikkoja Suomessa, mutta lähtee myös kiertueelle Eurooppaan keväällä 2027.

Yhtyeen linkit: Linkkipuu

Lähde: KITA

Kirkkovene teki biisin lakanoiden sotkemisesta

Kuva: Timi Nordman

Tiedote 21.8.2026

Kirkkoveneen uusi single Lakanat julkaistiin perjantaina 21.8.2026 Love Is Punk Recordsin kautta kaikissa suoratoistopalveluissa.

Vielä toukokuussa julkaistulla Ihmiset on paskaa ‑kappaleellaan Kirkkovene julisti tyytymättömyyttään ihmiskuntaa kohtaan ja vaikutti ottavan musiikissaan aiempaa kantaaottavampaa suuntaa. Uutuussingle Lakanat on yhtyeen mukaan jälleen pirteää ja hassuttelevaa pop punkia.

”Ollaan nyt kesällä kuunneltu paljon sellaisia bändejä kuin Blink-182Sum 41 ja Neck Deep. Niistä inspiroituneena päätettiin tehdä oikein perinteinen rallattelupoppis. Biisi kertoo yksinkertaisesti lakanoiden sotkemisesta — oli kyse sitten sängyssä syömisestä tai ihan jostain muusta. Sanat voi tulkita miten haluaa”, kitaristi-laulaja Mitja kertoo.

Entä mitä tarkoittaa kertosäkeessä mainittu ”Harikata”?

”Kattokaa Googlesta”, Mitja lisää.

Säv. Mitja Lepistö , san. Mitja Lepistö

Kappale Spotifyssä: https://open.spotify.com/album/4goPmHob8eVB2kZ0cRzHin?si=vphQ0jMgRiyRaiU31AO3rA

Kirkkovene Facebookissa: https://www.facebook.com/KirkkoveneOfficial
Kirkkovene Youtubessa: https://www.youtube.com/@KirkkoveneOfficial
Kirkkovene Spotifyssä: https://open.spotify.com/artist/0SZkRVbgQe92d3RdjmYh9f?si=bRWiv9DJQ0-T4YpqtRQZOw

 

Lähde: Love Is Punk Records

Hardcore-yhtye Terror Shark julkaisi uuden singlen “Silent Sound”

Kuva: Terror Shark

Tiedote 20.8.2026

Itä-Pasilalainen hardcore-yhtye Terror Shark julkaisi uuden singlen “Silent Sound” yli kahden vuoden tauon jälkeen. Kappale on yhtyeen kolmannen levyn ensimmäinen single. Uusia kappaleita on kuultu keikoilla jo vuoden verran, mutta nyt ne kuullaan ensimmäistä kertaa myös julkaisuna.

Silent Sound pitää yhtyeen mukaan kiinni bändille ominaisesta soundista, jossa suoraviivainen ja aggressiivinen hardcore kohtaa raskaan groovin. Uudella materiaalilla on pyritty vangitsemaan live-keikoilta tuttu intensiteetti myös äänityksessä, ja Silent Sound toimii vahvana ensimaistaisena tulevasta levystä. Kappale käsittelee uskonnon ja vallankäytön välistä suhdetta bändille ominaisella suoruudella.

“Tällä levyllä olemme hakeneet ammattimaisempaa otetta niin sävellykseen kuin soundiinkin. Tavoitteena on ollut saada bändin energia, groove ja aggressio välittymään levyllä samalla tavalla kuin livenä”, kertoo miksauksesta ja masteroinnista vastaava basisti Petteri Pesonen.

Terror Shark esiintyy seuraavan kerran Turussa Iloisessa Härässä 11.9. Ratfacen, Mørketin ja Sgt. Slimen kanssa sekä Helsingissä Semifinalissa 12.9. Mørketin, Patouman ja Sgt. Slimen kanssa.

Silent Sound Spotifyssahttps://open.spotify.com/track/7vxk48o3sTelk6VhfoAYL1?si=987feda9c3b544d3

Silent Sound promovideo YouTubessa: https://youtube.com/shorts/8zC4YhajdkI?si=oAbZRHTAVr8Pymjj

Sosiaalinen media
Instagram: https://www.instagram.com/terrorsharkhc/
Facebook: https://www.facebook.com/terrosharkHC/
YouTube-kanava: https://www.youtube.com/@terrorsharkhc

Lähde: Terror Shark

Mainos

Viimeisimmät:

Amorphis palaa tien päälle ympäri Suomen keväällä 2027

Tiedote 25.8.2026 Amorphis palaa tien päälle ympäri Suomen keväällä 2027. Amorphis jatkaa viimeisimmän, ylistetyn Borderland -albumin kiertuetta uudistetun shown kera. Rundi starttaa 26. helmikuuta Turun Logomosta, päättyy...

Seuraa

21,666FanitTykkää
2,794SeuraajatSeuraa
177SeuraajatSeuraa
0TilaajatTilaa