Koti Blogi Sivu 2030

Amaranthe – Maximalism (2016)

Kuva: Jutun yhteydessä mainittu yhtye/artisti/levy-yhtiö/tiedottaja ja/tai sen lähettämä lehdistö- tai promootiokuva tai kuvassa ilmoitettu valokuvaaja.
Kuva: Jutun yhteydessä mainittu yhtye/artisti/levy-yhtiö/tiedottaja ja/tai sen lähettämä lehdistö- tai promootiokuva tai kuvassa ilmoitettu valokuvaaja.

”Maximalism” on ruotsalais-tanskalaisen Amaranthen neljäs studioalbumi. Aiemmin ilmestyneet levyt ovat menestyneet Suomessa jopa bändin toista kotimaata Ruotsia paremmin, joten odotukset tätä julkaisua kohtaan ovat olleet suomalaisten fanien keskuudessa suuret. Jo heti ensimmäinen single (”That Song”) kertoi kuitenkin, että luvassa tulee olemaan jotain aivan uutta ja erikoista, mikä toki on ollut Amaranthen linjaus muutenkin. Kovin moni yhtye ei pysty sovittamaan poppia, metallia ja rokkia kolmen täysin erityyppisen laulajan voimin yhteen yhtä hyvin kuin Amaranthe.

Tällä kertaa uudistukset menevät kuitenkin pahasti pieleen. ”Maximalism” sisältää toki muutaman hyvän biisin, mutta valta-osa kappaleista pistää bändiä vuodesta 2013 asti seuranneen fanin pyörittelemään päätään hämmennyksessä ja pohtimaan, mitä ihmettä tässä on haettu? R&B-tyyppiset elementit ja naisvokalisti Elize Rydin uudistunut laulutyyli ovat allekirjoittaneen mielestä vieneet yhtyeen täysin väärään suuntaan.

Levyn sisällön voi materiaalin osalta jakaa kolmeen osaan. Ensimmäiseen kategoriaan kuuluvat lähellä tuttua hyvää Amaranthea olevat biisit.

”Maximize”: Selkeästi levyn paras veto. Todella hyvä soundi, tuttua Amaranthea ja kaikki laulajat tasapainossa. Kappaleen kertosäe jää päähän soimaan positiivisella tavalla.

”Fury”: Todella mahtipontinen, vauhdikas, aggressiivinen ja lupaava alku. Henrik Englund Wilhelmsson hoitaa oman tonttinsa kympin arvoisesti, mutta valitettavasti tähänkin muuten hyvään kappaleeseen on ollut pakko tuoda Rydin uudistunut ja vielä aiempaa popimpi laulutyyli sotkemaan soppaa. Tästä huolimatta ”Fury” on levyn hienointa antia ja kestää vertailun muiden levyjen parhaimmistoa kohtaan.

”Break Down And Cry”: Hyvä, hidastempoinen biisi ilman suurempaa kikkailua. Kaikki kolme vokalistia saavat omat vuoronsa loistaa, vaikka Jake E onkin pääroolissa.

”Fireball”: Vanhaa hyvää Amaranthea. Kappale paranee, mitä useammin sen kuuntelee.

Sitten seuraa ok-osasto, eli biisit jotka pystyy kuuntelemaan läpi ilman sen kummempaa ihmettelyä, mutta eivät myöskään nouse esiin mitenkään positiivisessa mielessä. Näitä ovat ”21”, ”Faster” sekä ”Endlessly,” joka on hiukan Celine Dion-tyyppinen balladi. Elize Rydillä on upea lauluääni, sitä tuskin kukaan voi kiistää, mutta biisinä tämä jää kauas aiempien levyjen vastaavankaltaisista tunnelmakipaleista (esim. ”Amaranthine” ja ”Burn With Me”). Huomionarvoista on sekin, että Ryd laulaa biisin alusta loppuun yksin. Jake E ja Henrik E istuvat tämän biisin vaihtoaitiossa.

amaranthe-2016

Lopulta tarjolla ovat täydelliset hutikudit:

”Boomerang”: Elize Rydin vokaalit varsinkin kertosäe-kohdassa ovat todella erikoiset, distorted-toiminto ei sovi korvaan lainkaan. Biisi on ärsyttävä.

”That Song”: Ymmärrän, että tässä on haettu jotain uutta, mutta nyt mennään niin pahasti metsään, kuin vaan voi mennä. Kappale on tylsä ja junnaava, sen sisältö on yhtä mitätön kuin nimikin. Ryd yrittää kuulostaa Rihannalta, ja valitettavasti onnistuu siinä aika hyvin, koska kyseessä pitäisi kuitenkin olla jos nyt ei metalli- niin ainakin rock-biisi.

”On The Rocks”: Kitarasoundi, rummut ja Wilhelmssonin laulu ovat kunnossa. Rydin vokaalit ovat jälleen sovituksen heikko kohta. Laulu ei kuulosta hyvältä ja vaikutus biisin arvosanaan on huomattava, joten miinukselle mennään.

”Limitless”: Elizen laulutaitojen promo yhdessä ”Endlesslyn” kanssa. Tarkoituksena oli varmasti luoda tunnelmallinen rock-kappale, mikä hiukan paremmalla levyllä voisi olla hyvä tasapainottava veto, mutta nyt tämä vajoaa uponneen laivan mukana syvyyksiin.

”Supersonic”: Tästä on vaikea kirjoittaa oikein mitään, se on vain kuunneltava läpi monttu auki ja sen jälkeen joko tykkää kympillä tai sitten ihmettelee, mihin sitä tuli käytettyä reilu kolme minuuttia omasta elämästään. Itse kuulun jälkimmäiseen kategoriaan.

Rohkeutta Amaranthen jäseniltä ei todellakaan puutu. Uusia asioita tuodaan mukaan ilman pelkoa huonosta vastaanotosta ja varmasti jokaiselle lyttäämälleni biisille löytyy kasapäin tykkääjiä. Itse olen kuunnellut esimerkiksi ”That Songin” nyt lukuisia kertoja, enkä löydä siitä edelleenkään mitään positiivista sanottavaa. Tämä albumi oli minulle suuri pettymys, mutta elän toivossa, että bändi pystyy edelleen tekemään ”Maximizen” ja ”Furyn” kaltaisia kappaleita koko levyn mitalla. Lisäksi on todettava, että livenä Amaranthe on edelleen vahva, kunhan yleisö vain uskaltaa heittäytyä mukaan, eikä odota pelkkää örinämetallia. King Diamondin lämppäriksi ei kannata enää lähteä.

5½/10

Marko Leppinen

1. Maximize
2. Boomerang
3. That Song
4. 21
5. On The Rocks
6. Limitless
7. Fury
8. Faster
9. Break Down And Cry
10. Supersonic
11. Fireball
12. Endlessly

Toimitukseen nuorta voimaa – esittelyssä Aleksi Hurme

Metalliluolan toimitukseen nuorta voimaa. Lahtelainen Aleksi Hurme tulee paneutumaan Metalliluolassa etenkin kotimaisten metalliyhtyeiden levy- sekä demoarvioihin. Ensikosketukset metallimusiikkiin tapahtuivat isän opastuksella. Silloin levylautasella soi mm. Metallica, Sentenced sekä Slayer. Myöhemmässä vaiheessa musiikkimaku laajeni aina death- ja black metalliin asti. Vaikka äärigenret ovat tulleet tutuksi, niin vastapuolella tutkimusmatkoja tehtiin myös kevyempiin musiikkilajeihin. Yksi suuri ihailun kohde on shock-rock legenda Alice Cooper. Levysoittimesta löytyy siis tänä päivänä hyvinkin laaja kirjo eri artisteja Burzumista King Diamondiin tai jopa Juice Leskiseen.

Musiikkiharrastuksen lisäksi aikaa vievät elokuvat ja sarjat. Netflix ja erityisesti kauhuelokuvat kuuluvat nuoren herran arkeen. Elämän perusasioista tärkeitä ovat tietenkin myös tyttöystävä sekä opiskelu.

 

Metalliluola logo

Metalliluola on yksi Suomen nopeimmin kasvavia metallimedioita. Noin kahden vuoden toimintamme aikana kävijämäärämme ovat kasvaneet räjähdysmäisesti. Sivustomme tavoittaa päivittäin tuhansia raskaamman musiikin faneja. Tavoitteenamme on tarjota lukijoille asiantuntevaa ja uusinta tietoa raskaammasta musiikista uutisten, arvioiden, raporttien sekä haastatteluiden kautta.

Civil War villin lännen tunnelmissa uudella musiikkivideolla ”Tombstone”

civil-war-3

Suomessa äskettäin Powerwolfin kanssa esiintyneeltä Civil Warilta on ilmestynyt uusi musiikkivideo ”Tombstone”. Biisi löytyy yhtyeen perjantaina 4.11. julkaistavalta ”The Last Full Measure” albumilta. Metalliluolan Powerwolf/Civil War-keikka-arvion Nosturista saa lukuun tästä.

Katso ”Tombstone” alta:

civilwaralbum
Road To Victory
Deliverance
Savannah
Tombstone
America
A Tale That Never Should Be Told
Gangs Of New York
Gladiator
People Of The Abyss
The Last Full Measure
Strike Hard Strike Sure
Aftermath

Kuva: Markus Salmela © Metalliluola

Metallica esitti uuden ”Atlas, Rise!” – kappaleen livenä

metallica-2016

Maanantaina Metallica julkaisi tulevalta ”Hardwired… To Self-Destruct” – albumiltaan kolmannen kappaleen nimeltä ”Atlas, Rise!”. Yhtye esitti kappaleen eilen (1.11.2016) ensimmäistä kertaa livenä Kolumbian Bogotassa. Ammattikalustolla kuvatun videon voit katsoa alta:

 

Mayhemilta live-DVD ”De Mysteriis Dom Sathanas Alive” joulukuussa: katso video

Kuva: Jutun yhteydessä mainittu yhtye/artisti/levy-yhtiö/tiedottaja ja/tai sen lähettämä lehdistö- tai promootiokuva
Kuva: Jutun yhteydessä mainittu yhtye/artisti/levy-yhtiö/tiedottaja ja/tai sen lähettämä lehdistö- tai promootiokuva

Ensi kesänä Tuska-festivaaleilla esiintyvä Black Metal -veteraani Mayhem julkaisee odotetun livealbumin ja DVD:n “De Mysteriis Dom Sathanas Alive” joulukuussa. Levy nauhoitettiin Norrköpingissä, Ruotsissa 18.12.2015 ja kyseessä oli tuolloin vuoden 1994 klassikkoalbumin ”De Mysteriis Dom Sathanas” ensiesitys kokonaisuudessaan. Paketti tulee kauppoihin 15.12.2016 ja on ennakkotilattavissa suoraan yhtyeeltä linkistä. Saataville tulee myös kahden LP:n vinyylijulkaisu. Ensimmäiset 200 kappaletta ovat yhtyeen signeeraamia.

Kappalelista:

Funeral Fog
Freezing Moon
Cursed In Eternity
Pagan Fears
Life Eternal
From The Dark Past
Buried By Time And Dust
De Mysteriis Dom Sathanas

Katso alta: “From The Dark Past”- video tulevalta DVD:ltä:

Lähde: Metal Injection
Kuva: Raisa Krogerus © Metalliluola

KYPCK – 3epo (2016)

[three_fourth]Sami Lopakan (ex-Sentenced) ja tuottajaguru Hiili Hiilesmaan yhteisistä ideoinneista toteutettu, venäjänkielellä doomia veivaava KYPCK on hiljalleen saavuttamassa kymmenen vuoden iän. Bändi on jo debyyttinsä ajoilta tuonut vahvan vaikutuksen koko olemuksellaan, tai ainakin jos pitää kolkosta, melankolisesta ja raskaasta musiikista pääosin karunpuoleisella neuvostovaikutteisella kuvastolla höystettynä. Kyseinen lokero onkin sellainen, jossa bändi toimii lähinnä itsensä haastajana, mikä kyllä itsessään jo tekee uusista julkaisuista lähtökohtaisesti mielenkiintoisia. Yhtyeen musiikkikin on kolissut allekirjoittaneelle kovaa, kakkosalbumin hetkittäisistä heilahteluistakin huolimatta, joten odotukset Kypckin tuoreimpaan neljänteen julkaisuun olivat melko korkealla. Hetkeksi nämä odotukset tuntuivat kuitenkin törmääävän betoniseen seinään.

Ensikosketukset levyyn olivat kivikkoisia. Ennakkoon julkaistut lyhyet biisipätkät eivät tuntuneet oikein antavan mitään, ja muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta ensimmäinen levyn pyöräytyskin tuntui menevän ohi ilman kunnollista kosketusta kappaleisiin. Aloitusveto ”Я свободен (I am Free)” ei millään meinannut jäädä päähän, vaikka kuuntelukertoja kerääntyi hyvään tahtiin. Useita kertoja levyn läpi käyneenä kuitenkin jotain tapahtui, ja edellä mainittu raita ilmestyi kuin taikaiskusta päänsisäisen jukeboksin listalle. Tällä hetkellä se tuntuu levyn vahvimmalta. Samanlaista ”valaistumista” tapahtui tasaisesti myös muidenkin raitojen kohdalla.

”Zero” ei tosiaankaan tunnu päästävän kuuntelijaansa helpolla. Jotenkin tuntuu että tällä levyllä on siirrytty useampaankin otteeseen kuulijan vaikuttamiseen enemmän esim. sointukiertojen ja äänimaailman luoman tunnelman kautta, kuten ahdistavan profetiallinen ”2017” osoittaa. Viime levyn (”Имена на стене (Imena Na Stene)”) suoraan iskeviin biiseihin verrattuna kontrasti tuntuu välillä suurelta, omalta osaltani siihen vaikuttaa sekin, että pidän kyseistä lättyä edelleen bändin vahvimpana kokonaisuutena. Soundin perusainekset jatkavat silti hyvin paljon siitä, mihin edellisellä levyllä jäätiin. Kokeilut sekä äänimaailmassa, että ilmaisussa ovat kuitenkin huomattavasti lisääntyneet, ja miltei jokaisesta kappaleesta löytyy jos jonkinlaista jippoa.

kypck-2016-02-pekka-paganus

”Мне отмщение (Vengeance Is Mine)” ja ”Прогулга но Неве (Stroll by the Banks of Neva)” tuntuvat alkuun helpoimmin sisäistettäviltä sävellyksiltä, ja ne tuovatkin melkoisen energiapiikin levyn alkukolmannekselle. Varsinkin jälkimmäisen rehellisen suoraviivainen testosteroniriffittely on jotain, mitä ei hirveän usein pääse KYPCK:ilta kuulemaan. Mukana on myös biisejä kuten ”На небе вижу я лицо (I See a Face in the Sky)”, joka on osoitus yhtyeestä parhaimmillaan. Kappale iskee suoraan alakuloisuuden kultasuoneen, edustaen levyllä ehkä sitä tutuimman kuuloista KYPCK:ia, joskin loppuosan naislaulu on muistuttamassa uudesta. Pitkästä aikaa tuli myös samalla törmättyä raitaan, joka pitää joillain kuuntelukerroilla tylysti skipata, koska mielentilan sukelluksesta tulee niin syvä. Biisin lopun odotuskin on piinaavan pitkä, kuten se tarinan päähenkilön kohtalon teloituskomppanian edessä omaavalle varmasti onkin. Oma vähäinen venäjän pohja auttaa kappaleen epätoivon fyysisessä tuntemisessa ilman lyriikoiden kokoaikaista vahtaamista tiettyjen avainlausahdusten, kuten ”viimeinen päivä” ja ”tämä on loppu”, kautta, mutta jälleen kerran tulee mietittyä kuinkahan paljon enemmän kielen osaaminen toisi vielä lisää syvyyttä bändin tarjoamiin kuuntelukokemuksiin. Sanoissa kun piilee voimaa. Käännökset kansivihosta löytyvät tavalliseen tapaan ja kappaleiden aiheet jäävät hyvin mieleen, mutta kieltä hallitsemattomalle sanojen merkitykset katoavat auttamattoman äkkiä muistista.

”Zero” on kokonaisuutena melkein prikulleen tunnin mittainen, mikä tekee siitä yhtyeen tähän asti pisimmän julkaisun. Pääosin levyn jälkimmäinenkin puolisko tarjoaa mielenkiintoa materiaalin hiljalleen avautuessa, pari viimeistä kipaletta eivät kuitenkaan jaksa enää täysin kantaa levyn painoa harteillaan. Bändi tuntuu myös ehkä hieman keskisormet pystyssä hakeneen pari prosovoivampaa nimeä kappaleille, kuten ”Русофоб (Russophobe)” ja ”Белая смертъ (White Death).” KYPCK on siinä mielessä mielenkiintoisessa asemassa, että bändiä on nimitelty ilmansuunnasta riippuen sekä kommunisteiksi, että natseiksi. Pakko myöntää että tällä kertaa itsellenikin tuli levyn päätöskappaleen nimestä aluksi aivan jotain muuta mieleen kuin päätös päättää elämä hankeen. Bändi on toisaalta hyvin auliisti avannut biisien taustoja julkisuudessa, joten sanomat kappaleiden taustalla osoittautuvat helpolla tutkimustyöllä aivan toisenlaisiksi nimien mahdollisesti tuomista ennakkokäsityksistä.

Kaiken kaikkiaan ”Zero” osaa olla välillä hyvin v-mäinen tapaus. Sitä on runsaasta puheen tuottamisesta huolimatta edellisiin kavereihin verrattuna lähes mahdotonta ymmärtää. Sen mukanaan tuomat kotitekoiset keitokset eivät tuo joka huikalla suurta turvallisuuden tunnetta. Vaikka kylmät hankien valtaamat kolhoosit, ruostuneet sillankaiteet ja etanolilla täytetyt samovaarit tulivat jo viime kerroilla tutuiksi, onnistuvat ne tässä seurassa vaikuttavan uudestaan vierailta ja ihmisepäystävällisiltä. Hirttoköysi lähtee jälleen varalta matkaan, etteivät elämän realiteetit pääse vahingossa unohtumaan.

Sisältä kovin tutunoloisen veijarin päättäväinen tarpominen ja asenne tekevät lopulta vaikutuksen. Samoin makuaisti tottuu käsittelemään uudenlaiset seokset, ja vatsanpohjassa kumpuavan lämmön myötä myös yhteinen kieli alkaa pikkuhiljaa löytyä. Määränpää tuntuu olevan yhä määrittelemättömän etäisyyden päässä sijaitseva mysteeri, ja opas tähän mennessä se vaikeimmin avautuva persoona, tästä huolimatta matkalle lähtö ei enää kaduta. Pieni varautuminen tulevaan säilyy, mikä tekee arvosanan päättämisestä myös astetta hankalampaa. ”Zero” tuntuu jatkuvasti palkitsevan kuuntelijaa mitä enemmän sitä soittimessa pyörittää. Albumi nousee lopulta syvien kinosten syvyyksistä ylpeästi yhtyeen muun katalogin rinnalle, vaikkei korkeimmalle asetettua rimaa ylitäkään.

8½/10

Jari Ala-Kahrakuusi

Lue Metalliluolan KYPCK-haastattelu uuden levyn tiimoilta linkistä.


[/three_fourth] [one_fourth_last]

3epo-cover

1. Ya svoboden (I Am Free)
2. 2017
3. Mne otmshchenie (Vengeance Is Mine)
4. Progulka po Neve (Stroll by the Banks of Neva)
5. Na nebe vizhu ya litso (I See a Face in the Sky)
6. Moya zhizn (My Life)
7. Poslednii tur (The Last Tour)
8. Rusofob (Russophobe)
9. Baikal
10. Belaya smert (White Death)[/one_fourth_last]

Uli Jon Rothin ”Tokyo Tapes Revisited” livepaketti julkaistaan joulukuussa

udr073_uli_jon_roth_tokyo_tapes_box_mockup_hgtext

Maanantaina Suomessa konsertoineen kitarasankari Uli Jon Rothin aiemmin tänä vuonna Japanissa ilmestynyt livepaketti ”Tokyo Tapes Revisited – Live In Japan” julkaistaan nyt myös Euroopassa UDR Musicin kautta joulukuussa. Pääkonsertti taltioitiin Tokiossa helmikuussa 2015. ”Tokyo Tapes Revisited” ilmestyy neljässä eri formaatissa (BluRay/2CD, DVD/2CD, digital download sekä 800 kappaleen rajoitettu boksi). Boksiversiossa on Bluray/2CD-version lisäksi ”Scorpions Revisited” 4LP, neljä bonus-audiolevyä Japanin konserteista sekä bonus BluRay, jolla mukana Rothin itse kuvaamaa harvinaista videomateriaalia Scorpionsin Japanin kiertueelta vuodelta 1978. Mukana tulee myös 80-sivuinen kovakantinen kirja, kitara-avaimenperä sekä Rothin allekirjoittama aitoustodistus. Koko komeus on ennakkotilattavissa linkistä.

Lue tiedote julkaisusta:

One of rock ‘n’ roll’s most venerated guitar Gods, Uli Jon Roth, will be releasing a very special live performance from the Nakano Sun Plaza Hall in Tokyo, Japan on December 16th 2016 through UDR Music, titled Tokyo Tapes Revisited – Live In Japan. The performance is a celebration of Roth’s classic work with The Scorpions, and was recorded on February 20th 2015 at the same venue as the band’s classic 1978 live album Tokyo Tapes. Roth was a founding member of The Scorpions in 1973 before leaving to pursue a solo career in 1978 with his own Electric Sun. As the recognized creative heartbeat of The Scorpions, Roth achieved worldwide fame for his unique guitar and song-writing talents, in turn causing him to influence a plethora of modern guitar giants such as Kirk Hammett of Metallica, Billy Corgan of The Smashing Pumpkins and Steve Vai.

Alla kansitaide sekä kappalelista:

udr073_ujr_tokyotapes_udr_shop_mockup_cd_bluray_001

[one_third]BluRay:

1 – All Night Long (Live) 4:49
2 – Longing for Fire (Live) 3:23
3 – Crying Days (Live) 5:42
4 – The Sails of Charon (Live) 10:07
5 – Sun in My Hand (Live) 5:10
6 – Virgin Killer (Live) 4:40
7 – Kojo No Tsuki (Live) 5:21
8 – We’ll Burn the Sky (Live) 8:53
9 – In Trance (Live) 7:50
10 – Rainbow Dream Prelude (Live) 8:37
11 – Fly to the Rainbow (Live) 10:55
12 – Top of the Bill (Live) 4:37
13 – I’ve Got to Be Free (Live) 11:44
14 – Polar Nights (Live) 10:08
15 – Dark Lady (Live) 15:10
16 – Pictured Life (Live) 3:05
17 – Catch Your Train (Live) 4:40
18 – All Along the Watchtower (Live) 7:56
19 – Little Wing (Live) 8:24[/one_third] [one_third]CD1:

1 – All Night Long (Live) 4:49
2 – Longing for Fire (Live) 3:23
3 – Crying Days (Live) 5:42
4 – The Sails of Charon (Live) 10:07
5 – Sun in My Hand (Live) 5:10
6 – Virgin Killer (Live) 4:40
7 – Kojo No Tsuki (Live) 5:21
8 – We’ll Burn the Sky (Live) 8:53
9 – In Trance (Live) 7:50
10 – Rainbow Dream Prelude (Live) 8:37
11 – Fly to the Rainbow (Live) 10:55[/one_third] [one_third_last]CD2:

1 – Top of the Bill (Live) 4:37
2 – I’ve Got to Be Free (Live) 11:44
3 – Polar Nights (Live) 10:08
4 – Dark Lady (Live) 15:10
5 – Pictured Life (Live) 3:05
6 – Catch Your Train (Live) 4:40
7 – All Along the Watchtower (Live) 7:56
8 – Little Wing (Live) 8:24[/one_third_last]

Katso alta Rothin esitys klassikosta ”The Sails Of Charon” Tavastialta 31.10.2016:

Kreatorin thrash-klassikko “Pleasure To Kill” 30 vuotta

Kuva: Jutun yhteydessä mainittu yhtye/artisti/levy-yhtiö/tiedottaja ja/tai sen lähettämä lehdistö- tai promootiokuva tai kuvassa ilmoitettu valokuvaaja
Kuva: Jutun yhteydessä mainittu yhtye/artisti/levy-yhtiö/tiedottaja ja/tai sen lähettämä lehdistö- tai promootiokuva tai kuvassa ilmoitettu valokuvaaja

Kreator julkaisi toisen albuminsa “Pleasure To Kill” 30 vuotta sitten. Levy on edelleen yhtyeen edellisenä vuonna ilmestyneen debyytin ”Endless Painin” ohella yksi thrash metallin eurooppalaisen osaston merkittävimmistä teoksista. Sen äärimmäisen väkivaltainen sanoma, raaka ulosanti ja repivät sovitukset inspiroivat osaltaan muutamaa vuotta myöhemmin voimalla iskenyttä death metal-aaltoa.

Samana vuonna 1986 ilmestyi amerikkalaisilta bändeiltä lukuisia thrash-genren merkkipaaluja, jotka myyntiluvuissa jättivät Kreatorin varjoonsa, mutta alkukantaisessa voimassaan ”Pleasure To Kill” jätti monet varjoonsa. Yhtye oli soittanut ennen albumin julkaisua vain viisi keikkaa ja ongelmia oli erityisesti toisen kitaristin rekrytoinnissa. Levyn kansivihossa kreditoitu ja vuonna 1993 moottoripyöräonnettomuudessa kuollut Michael Wulff (myös Sodomissa Destructor-nimellä tunnettu kitaristi) ei soita levyllä, vaan Mille Petrozza hoiti kaikki kitaraosuudet. Levyn jälkeen kiertueelle mukaan liittyi Jörg Tritze. Kokoonpanon täydensivät Ventor rummuissa sekä Rob Fiorentino bassossa.

Kolmihenkinen bändi sai aikaan Berliinin Musiclab-studiossa aiemmin mm. Helloweenin kanssa työskennelleen tuottaja Harris Johnsin johdolla äänivallin, jonka keskiössä oli luonnollisesti keulahahmo Mille Petrozzan huuto ja kitarasoundi. Monet eivät kuitenkaan muista, että levyllä laulajana toimi kolmessa biisissä myös bändin rumpali Jürgen ”Ventor” Reil, jonka maaninen vokaalisuoritus tuo oman julman lisänsä kappaleisiin ”Riot Of Violence” sekä ”Command Of The Blade”. Myös Ventorin rumpusuoritus hakee vertaistaan, mies hakkaa settiään kuin riivattu. Yhtyeen nälkä kuuluu jokaisesta nuotista.

Albumin muu osastokaan ei anna kuuntelijalle hetken armoa veitsen silpoessa silmittömästi ”Under The Guillotinen” tahtiin. Kreatorin livesetissä edelleen kuultavat ”The Pestilence” sekä nimikappale ”Pleasure To Kill” viimeistelevät teurastustalkoot. Sanoituksista vastannut Petrozza otti lyriikoihin inspiraation elokuvasta “Faces Of Death” ja jokainen biisi hänen mukaansa kertoi eri tavasta kuolla: väkivaltaisesti ja äärimmäisen kivuliaasti. Nimibiisin alku on edelleen kuin lapsuuden painajaisesta, jossa viiltäjä tarttuu kurkkuusi sängyn alta ja pelastusta on turha odottaa:

Day turns to night as I rise from my grave
Black was the hole where I laid
Stalking the city to seek out your blood
I love when it showers from my blade
Your body is so pretty but how will it look
When my perverted lust is stilled
No one to save you no parents or friends
Because they’ve already got killed

”Pleasure To Kill” ilmestyi remasteroituna versiona muutamalla liveraidalla vahvistettuna vuonna 2000, albumin raaka äänimaailma oli onneksi säilytetty uudelleen julkaisussakin ja tämähän oli ainoa oikea mahdollisuus. Intron ja seuranneen kahdeksan kappaleen muodostama 38 minuutin murha selvästi tylyllä veitsellä on kriittinen tekijä levyn vetovoimassa.

Mille Petrozza on todennut ”Pleasure To Kill”-albumista seuraavaa:

When we heard the final mixes for the first time we were more than happy since the sound was even better than we thought it could ever be. After the release we played shows with our faves Celtic Frost and the press seemed to be really into ”Pleasure To Kill”. But way more important – the fans loved it!

Kreator jatkaa yhä Thrash Metallin etulinjassa. Yhtye julkaisee 14. albuminsa ”Gods Of Violence” 27.1.2017 ja saapuu Suomeen kahdelle keikalle helmikuussa.

Teksti: Ville Krannila

Katso alta kuvagalleria levyn kansista:

 

Alla katsottavissa videot bändistä esittämässä kappaleet ”The Pestilence,” ”Riot Of Violence” sekä ”Death Is Your Savior” Saksan televisiossa 1986:

My Funeral – Harder Than This Life EP (2016)

Kuva: Jutun yhteydessä mainittu yhtye/artisti/levy-yhtiö/tiedottaja ja/tai sen lähettämä lehdistö- tai promootiokuva tai kuvassa ilmoitettu valokuvaaja.
Kuva: Jutun yhteydessä mainittu yhtye/artisti/levy-yhtiö/tiedottaja ja/tai sen lähettämä lehdistö- tai promootiokuva tai kuvassa ilmoitettu valokuvaaja.

[three_fourth]Kotimaisen 2000-luvun thrash metalin ykkösnimiin kuuluvan My Funeralin ”Harder Than This Life” – EP jatkaa mättämistä viime vuonna julkaistun Violence Academy-hengessä. Levyn teemana toimivaväkivalta paistaa läpi sanoitusten lisäksi myös itse musiikissa. My Funeralin tapa tehdä perinteistä thrashmetalia on juuri oikea: tapporiffiä toisen perään, aggressiiviset sanoitukset, asenne kohdalleen ja kaikki taidot käyttöön.

Albumin avausraita ”Future Violence” tuntuu toimivalta sekoitukselta modernia ja vanhaa thrashia pumppaavin rytmeineen. Voisi helposti kuvitella kappaleen soivan useammallakin kuntosalilla. Biisin sanoitusten mukaisesti aggressiota on hengitetty EP:n teon aikana. Meno jatkuu samalla tempolla myös levyn kakkosraidalla ”It’s All ’Bout The Pride”, joka itselleni jäi mieleen yhtenä EP:n kohokohdista.

Levyn tiukin biisi on kuitenkin lyriikoita myöten alle kolmeen minuuttiin mahdutettu ”…And More Violence”-myllytys. Hampaat ovat kurkussa jo pelkästään avausriffin voimasta. ”…And More Violence”on malli esimerkki hyvin tehdystä ja tappavasta thrash-moukaroinnista.

Lähinnä Arch Enemy – yhtyeen kappaleiden kitarointeja mukaillen alkava ”Seek The Truth” poikkeaa muista levyn kappaleista rauhallisuutensa puolesta, eikä alkulevyn aggressiota enää kuulu. Kyseinen kipale onkin selvästi levyn heikoin. Sen haikeus ei oikein toimi kaiken vihan ja väkivallan keskellä. EP:n päättävällä nimiraidalla ”Harder Than This Life” meno nopeutuu hieman, muttei samaan vauhtiin kuin levyn ensimmäisillä raidoilla. Sanoitukset näyttävät kertovan yhtyeen kotikaupunkiin liittyvistä muistoista. Eikä biisi ole ollenkaan huono tapa päättää EP, vaikka väkivalta ei enää olekaan läsnä.

Kokonaisuudessaan Harder Than This Life on tiivis paketti täynnä murhanhimoa, joka ei kuitenkaan viimeisten kappaleiden takia pursua yli äyräiden. Levy on äänitetty kiitettävän hyvin. Kappaleet on saatu sovitettua ilman pahempia epäkohtia. My Funeral todistaa tällä näppärällä EP:llä olevansa vahvoilla genren tulevaisuuden suhteen, ja mitä todennäköisemmin yhtyeestä tullaan kuulemaan vielä.

4/5

Aleksi Hurme

[/three_fourth]
[one_fourth_last]
my-funeral
01. Future Violence
02. It’s All About The Pride
03. … And More Violence
04. Seek The Truth
05. Harder Than This Life[/one_fourth_last]

JKL Metal Festival julkisti päiväkohtaisen ohjelman

jkl-metal-festival3

Ensimmäistä kertaa järjestettävä kaksipäiväinen metallimusiikin riemujuhla JKL Metal Festival valtaa Jyväskylän Katseen 20.–21.1.2017. Tammikuussa estradille 10 erilaista raskaan säveltaiteen esittäjää tuova JKL Metal Festival on julkaissut tapahtuman päiväkohtaisen ohjelman.

Perjantaina 20.1.2017 lauteilla nähdään Radio Rockin vuoden soitetuimpiin kotimaisiin yhtyeisiin kuuluva Arion, melodista death metallia ja grindcorea yhdistelevä Carnalation, metalcorea soittava One Morning Left, ilkikurisen konemetallin sanansaattaja King Satan ja paikallinen grindcore-jyrä Unborn Generation.

Lauantaina 21.1.2017 vuoroon pääsevät puolestaan samurai metal -sensaatio Whispered, paikallinen doom metal -orkesteri Church of Void, mustanpuhuvaa crustia/punkkia tarjoava Mørket, suomenkielisen metallin uranuurtaja Vorna ja sekä psykedeelistä rockia esittävä Multishiva.

Nem Agency & JYRMY present:

JKL Metal Festival
20.-21.1.2017
Katse, Jyväskylä

1. päivä:
Arion, Carnalation, One Morning Left, King Satan & Unborn Generation
2. päivä:
Whispered, Church of Void, Mørket, Vorna & Multishiva

Yhden päivän ennakkoliput ovat nyt myynnissä hintaan 12 € + toimituskulut.
Kahden päivän maksavat liput 19 € + toimituskulut.
Liput myy Liveto.

Tapahtuman virallinen Facebook-sivu:
www.facebook.com/jklmetalfestival

www.nem.fi
www.jyrmy.org
www.katse.bar
www.liveto.fi

Mainos

Viimeisimmät:

Sastamalan Torijuhlat julkisti päiväkohtaisen aikataulun

Tiedote 9.5.2025 Viime vuonna Vammalan torilla ensimmäistä kertaa järjestetty Sastamalan Torijuhlat saa jatkoa tulevana kesänä. Suuren suosion saanut paikallisfestivaali järjestetään jälleen 11.–12. heinäkuuta, ja nyt...

Seuraa

21,666FanitTykkää
2,794SeuraajatSeuraa
177SeuraajatSeuraa
0TilaajatTilaa