Koti Blogi Sivu 121

Jyväskyläläinen modernia thrash metallia soittava Justice Theory julkaisi uuden kappaleen “This is Our War!”

Kuva: Iitu Purhonen

Tiedote 11.9.2025

Jyväskyläläinen modernia thrash metallia soittava Justice Theory on julkaissut uuden aggressiivisen kappaleen “This is Our War”.

Säv & san Valtteri Saharinen
Sov Justice Theory

Kuuntele kappale musiikkipalveluissa (Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal yms.): https://push.fm/fl/justicetheory-thisisourwar

Laulaja-kitaristi Valtteri Saharinen kertoo kappaleesta:

“This Is Our War -kappaleen perusajatus syntyi melko helposti. Ajatuksena oli tehdä raju biisi, jossa ei padota sanoituksellisia eikä sävellyksellisiä tunteita, vaan päinvastoin: annetaan kaiken tulla ulos aidosti ja puhtaasti. Ehkäpä juuri siksi biisin välittämä fiilis on kuin adrenaliinin ryöppy suonissa – kuin hakkaisi nyrkkeilysäkkiä paljain käsin siihen pisteeseen, että rystyset vuotavat verta ja kädet ovat tohjona.

Se, mistä tarkalleen tällainen aggressio biisiin kumpuaa, on hyvä kysymys. Mutta kuten kaikissa aikaisemmissakin kappaleissamme, mukana on aina henkilökohtaisesti elettyä elämää sekä vierestä nähtyä todellisuutta – sellaista, josta inspiroituu ja jota haluaa purkaa paperille, kitaran otelaudalle tai rumpukapulan kautta rumpukalvoon.

This Is Our War on onnistunut siinä, missä halusimmekin: aitoa, puhdasta ja pitelemätöntä raivoa, pakattuna alle neljään minuuttiin.

Jokainen löytää lopullisen merkityksen biisin sanoista ja tunnelmasta itselleen – me näemme sen näin.”

Justice Theory on vuonna 2012 perustettu jyväskyläläinen thrash metal -yhtye, joka on laventanut ilmaisuansa myös melodisimmille linjoille. Yhtye on julkaissut kymmenkunta single- ja EP -julkaisua.

Linkit:

https://www.facebook.com/JusticeTheoryband/
https://www.instagram.com/justicetheoryband/

https://justicetheory.bandcamp.com/
Justice Theory:

  • Valtteri Saharinen: Laulu ja kitara
  • Taneli Ahonen: Kitara
  • Riku Lehto: Basso
  • Juuso Liukkonen: Rummut

Lähde: Inverse Music Group

Yksi lava, neljätoista tarinaa: Tuhdimmat Tahdit @ Eteläpuisto, Tampere 4.-5.7.2025.

“Tähtiä väsyttää, tulis edes talvisää
Alkais se saatanan keli jo lämpeemään…”
“Näyttäkää mulle haltijat sään
Heidät sulatan ja hitaasti nielen”

Kilpi-yhtyeen hittisinglessä “Nerokasta Ikävää” mainitut säänhaltijat olivat suuressa roolissa Tampereen Eteläpuistossa järjestetyn Tuhdimmat Tahdit -festivaalin aikana.

Sääkartalla oli kaikki merkit käytössä ja kahtena päivänä koettiin aurinkoa ja sen tuomaa lämpöä, mutta myös pilvisyyttä, kovaa tuulta, vesisadetta sekä kylmiä iltoja.

Kaksipäiväinen tapahtuma marssitti lavalle mainion kattauksen perinteistä heviä ja hard rockia, vain yhdellä lavalla toteutettu festivaali toimi järjestelyiltään hienosti. Lavalla nähtiin kaikkiaan 14 yhtyettä, seitsemän per päivä. Puolen tunnin vaihtoajat tarjosivat juuri sopivat hengähdystauot, ja aikataulu piti läpi tapahtuman jämptisti.

Perjantai 4.7.2025

Helsinkiläinen Finntroll oli vaikeassa paikassa festarin avaajana jo klo 13.30, mutta ilahduttavasti yleisö oli löytänyt ajoissa paikalle ja homma saatiin käyntiin mallikkaasti useamman yleisönhuudatuksen sekä pitin muodossa. Suippokorvien blackened folk metal soi laadukkaana ja oli hyvä startti tapahtumalle. Ruotsiksi laulavan yhtyeen biiseistä jäi parhaiten mieleen ”Trollhammaren” sekä ”Nattfödd”.

Turkulainen Kilpi herätti viikonlopun säänhaltijat ja tarjosi hienon setin suomenkielistä heviä. Kilpi tuntuu paranevan vanhetessaan kuin viini ja keikka oli laadukas. Vokalisti Taage Laiho osoitti kuuluvansa genren kärkikastiin ja intoutui muistelemaan Gary Moorea ja vuoden 1986 Ruisrockia kappaleen ”Kasikuus” yhteydessä.

Tapahtuman peräti neljästä ruotsalaisvieraasta ensimmäisenä esiintymisvuoron sai Mustasch. Yhtyeen rouhea stoner metal keräsi yleisöä kentän täydeltä ja viime vuosien kokoonpanomuutoksista huolimatta bändi nauttii edelleen vankkaa suosiota maassamme.

Yleisönhuudatusta piisasi ja yhtye oli innoissaan suomalaisesta Jaloviinasta, kun jallushotti toimitettiin yleisöstä järjestyksenvalvojan toimesta lavalle. Perustajajäsen ja kitaristi-laulaja Ralf Gyllenhammar intoutui puhumaan sekä ruotsia että suomea ja saapui myöhemmin paineaidalle juomien kanssa eturivissä olleiden iloksi.

Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus kiersi kesän festivaalit “Itku Pitkästä Ilosta” (2000) -albumin tiimoilta. Tämä 25-vuotias levytys on klassikko ja kuultiin keikalla kokonaisuudessaan. Yhtyeen uusi rumpali Aksu Hanttu vakuutti energisellä esiintymisellään, vahvaa tekemistä! Albumin päättävä Marja Mattlar -cover ”Lintu” on aina yhtä vaikuttavaa kuultavaa ja sai festarikansan herkistymään.

Mukaan mahtui myös huumoria, kun 62-vuotias Timo Rautiainen vitsaili aiheellisesti siitä, kuinka edellisen esityksen aikana ruotsalainen tuli näyttämään kuinka Jaloviinaa juodaan ja bändin pojat saa sitä sitten kun täyttävät 60 vuotta. Rautiainen nosti esiin myös faktan siitä, että kun ”Itku Pitkästä Ilosta” julkaistiin, yhtyeelle naurettiin, eikä levyn sanomaa uskottu.

Bändiesittelyn myötä oli encoreiden aika ja ”Kuilun partaalla” -EP:ltä (2001) poimittu ”Nyt on mies!”, tulevan ”Tuomiojärvi”-albumin ensimmäinen single ”Idänjuna” ja ”Rajaportti”-klassikko (2002) ”Lumessakahlaajat” laittoivat homman pakettiin vakuuttavalla tavalla. Trio Niskalaukaus on voimissaan.

Lordin lämminhenkinen hirviölauma tarjosi kuultavaksi takuuvarman hittikimaran. Kesän festarishow’sta oli riisuttu suurimmat showelementit, mutta mukana olivat Lordille tutut sirkkelit sekä kipinäsuihkut. Mr. Lordin välispiikit esimerkiksi analogisesta teleprompterista saivat nauramaan, mutta myöhemmin aivan liian pitkät ja jaarittelevat spiikit eivät saaneet enää innostumaan. Lordi onnistui soittamaan reilusti yliajalle, mutta kuin ihmeen kaupalla ei tullut edes kiire.

Settilistalta mielenkiintoisinta antia tarjosi ”Limited Deadition” (2025) -albumin poiminnat, joista ”Fangoria” on napattu suoraan vuodesta 1979 julkaistun kauhuleffalehden nimestä.

Loppuilta oli jälleen ruotsalaisten näytöstä. Jatkuvasti Suomessa ravaava Amaranthe valloitti yleisön melodisella metallilla. Yhtyeen tuotantoon on tullut vuosi vuodelta enemmän pop sävyjä ja -vaikutteita, mutta se ei menoa häirinnyt, päinvastoin. Harvinaisesti kolmen laulajan hyödyntäminen on saumatonta Elize Rydin ja Nils Molinin tuikkiessa kirkkaimpina tähtinä Mikael Sehlinin tyytyessä pienempään rooliin.

Yhtye oli silminnähden tyytyväinen Espanjan +35 asteessa koetun festarikeikan jälkeen kokea oikea pohjoismainen sää ja Amaranthe arvuutteli myös minkä maan yleisö on äänekkäin.

Ruotsin power metal -jättiläinen Hammerfall on keikkaillut maassamme harvakseltaan ja yhtyeen viimeisimmästä omasta keikasta on jo parikymmentä vuotta. Festivaaliesiintymisiä on ollut muutamia, joista edellinen nähtiin Hellsinki Metal Festivalin lavalla vuosi sitten.

Tampereen kylmässä illassa nähtiin viihdyttävä show, joka tarjosi hyvän päätöksen perjantaille. Ei bändin kasarityylisellä perinteisellä hevillä pahasti pieleen voi mennä. Joacim Cansin ääni kantoi koko keikan ajan upealla tavalla ja perustajajäsen Oscar Dronjakin erikoisia kitaroita oli hauska katsella ja kuunnella. Nyrkit ja kuvitteelliset vasarat nousivat ilmaan tuon tuosta.

Let The Hammer Fall” -klassikon aikana kuultiin illan komein ja pisin yhteislaulu. Pääpaino oli tuoreimmassa vuoden 2024 ”Avenge The Fallen” -albumissa, jolta lohkaistiin liveksi kolme raitaa. Hammerfall on esiintynyt Suomessa omalla keikalla viimeksi vuonna 2005, eli joko alkaisi olemaan aika nauttia tästä herkusta myös sisäolosuhteissa pidemmän settilistan muodossa?

Lauantai 5.7.2025

Lauantai alkoi edellispäivän tavoin aurinkoisena Hanoi Rocksista tunnetuksi tulleen rock-ikoni Michael Monroen viihdyttävässä seurassa. Monroe toi bändinsä kanssa lavalle rajattoman energiansa ja festarin vankimman lavakarisman. Kaikki Monroen keikat ovat olleet huikean hyviä ja miestä ei uskoisi millään 63-vuotiaaksi, sillä hän esiintyy kuin parikymppinen täynnä nuoruuden intoa ja vauhtia.

Monroe nähtiin useaan otteeseen paineaidan luona, istumassa lavan reunalla, kiipeilemässä lavarakenteissa ja milloin missä. Laadukkaan soolotuotannon lisäksi kuultiin myös paluun tehneen Monroen Demolition 23:n tuotantoa sekä tietysti runsaasti Hanoi Rocksia muutaman klassikkocoverin kera.

Moon Shot tarjosi lisää hyvää mieltä festarikansalle ja bändissä yhdistyvät kokemus ja uuden aallon energia. Moon Shot on eräänlainen superyhtye, kun Children Of Bodom- Disco Ensemble– ja Lapko-tähdet yhdistivät voimansa.

Energiatasot eivät olleet aivan samaa luokkaa kuin Monroella, mutta ei vokalisti Ville Malja kauas Monroesta jäänyt, sillä tämä oli myös sen verran vauhdikas esitys. Osin selkä yleisöön päin esiintyneen Maljan erittäin räväkkä ja teatraalinen esiintyminen toi hymyn huulille, kun hän lauloi maassa olleeseen mikrofoniin, jonka jälkeen nappasi sen hampaillaan takaisin.

Vilpittömän rehellinen Moon Shot halusi rakentaa sillan yleisöön ja varsin älykkäät välispiikit jäivät mieleen. ”Ei ole minua ja sinua vaan me”, ”ei pöllitä toisten tavaroita”, ”ollaan täällä ainoastaan teidän takia” ja ”rock, rauha ja rakkaus”. Kuulostaa kliseiltä, mutta spiikit tulivat selvästi sydämestä ja ne tuntuivat merkityksellisiltä juuri tässä hetkessä. Bändi muistutti myös, että yleisö on se, joka pitää rock- ja hevikulttuuria elossa.

Moon Shotilla on paljon potentiaalia nousta isoksi nimeksi musiikkikentällä ja erityisesti Saksassa yhtyeen musiikki on jo nyt hyvin suosittua. Kappaleet kuten ”Big Bang”, ”Agony Walk”, ”Life Is A Killer” ja “Blackened Spiral” puhuivat puolestaan.

Black Devils feat. Ile Kallio & Janne Louhivuori typistyi yhdellä miehellä, kun Ile Kallio oli harmillisesti sairastunut, eikä voinut osallistua keikalle. Tämä ei tahtia haitannut ja tunnin Hurriganes-painotteinen setti tanssitti erityisesti varttuneempaa festariväkeä. Show oli mainio välipala ennen illan raskaampaa osastoa.

Festarin monipuolista ruotsalaisedustusta jatkoi glam- ja sleaze rock -vaikutteinen Hardcore Superstar ja bändillä tuntuu olevan paikka lukuisten suomalaisfanien sydämissä. Vokalisti Joakim ”Jocke” Berg liikkui lavalla niin vikkelästi, että kuvaajilla oli haastetta pysyä perässä. Heti keikan alkupuolella laulaja nähtiin myös kiipeilemässä fanien riemuksi yleisöaidalla.

Kotimaisen industrial- ja discometallin kuninkaat eli Turmion Kätilöt villitsivät Eteläpuiston yleisön seuraavana. Tämä bändi tietää, kuinka viihdyttävä show rakennetaan. Kätilöiden lavashow on suuri ja nykyinen kokoonpano on hitsaantunut hienosti yhteen. Turmion Kätilöt on pystynyt tuottamaan hämmästyttävän määrän laadukasta kappalemateriaalia lyhyessä ajassa ja kyseessä on yksi Suomen ahkerimmin keikkailevia kokoonpanoja. Hattu päästä.

Battle Beast toi Eteläpuistoon komean pyroshow’n ja tunnin kimara tarjosi taattua viihdettä. Tulevalta lokakuussa julkaistavalta albumilta lohkaistut “Last Goodbye” ja “Steelbound” toivat tuoreutta settilistaan. Battle Beast on yksi Suomen kovimmista livebändeistä ja tällä keikalla ei säästelty pyroja ja pommeja. Noora Louhimon lavakarismalle ja tyylille on annettava tunnustusta, sillä sen verran hienolla tavalla hän edustaa Suomea lukuisilla ulkomaan festareilla ja keikoilla.

Festivaalin sai kunnian päättää yksi eurooppalaisen power metallin suurimmista nimistä, saksalainen jo 1980-luvulla perustettu Blind Guardian.

Blind Guardianin aloittaessa alkuillan tihkusade yltyi reippaaksi kesäsateeksi, kastellen lavan edustalla urhoollisesti pysytelleen yleisön. Illan keikalla yhtye luotti musiikin voimaan ja showelementit oli karsittu minimiin. Sateesta huolimatta konsertissa koettiin Blind Guardian -keikoille ominainen vahva tunnelataus bändin ja yleisön välillä.

Yhtyeen kokoonpanon muodostavat alkuperäisjäsenet laulaja Hansi Kürsch ja kitaristit André Olbrich sekä Marcus Siepen. Rumpalina on toiminut Frederik Ehmke vuodesta 2005 lähtien. Mielenkiintoisesti Blind Guardianilla ei ole virallista basistia, vaan tätä tonttia hoitaa livejäsenen roolissa muun muassa Stream Of Passionista ja Ayreonista tuttu hollantilainen Johan van Stratum.

Hammerfallin tavoin Blind Guardian on nähty Suomessa omalla keikalla aivan liian harvoin ja edellisestä kerrasta on vierähtänyt kymmenen vuotta. Onneksi bändiä ei ole kuitenkaan unohdettu ja yhtyeen fanaattinen yleisö on päässyt nauttimaan live-esityksistä festariolosuhteissa, viimeksi pari vuotta sitten Hellsinki Metal Festivalissa ja nyt Tuhdimmilla Tahdeilla.

Edellisen studioalbumin ”The God Machinen” (2022) julkaisusta on kulunut kolme vuotta, mutta pitkä ”The God Machine Tour” jatkuu edelleen. ”Blood Of The Elves” ja ”Violent Shadows” kestävät hyvin vertailun vanhempien klassikoiden rinnalla. Erittäin raskas soundimaailma sopii yhtyeelle hyvin.

Settilistan laatiminen lyhyelle festarikeikalle on varmasti todella hankalaa, sillä sen verran monta julmetun kovaa albumia Blind Guardian on lyönyt tiskiin uransa varrella. ”Somewhere Far Beyond”, ”Imaginations From The Other Side”, ”Nightfall In Middle-Earth”… Kaikki power metallin kulmakiviä.

Kuten jokaisella Blind Guardian -keikalla, yleisö lauloi jälleen antaumuksella lähes koko “The Bard’s Songin (In The Forest)” sekä myös illan päättäneen “Valhallan” aikana.

Yleisömassan kävellessä sateessa ulos tapahtuma-alueelta, kaikui jonossa useasta suusta vielä ”Valhallan” sävelet, eikä sade tuntunut haittaavan juhlakansaa.

“Valhalla, deliverance
Why’ve you ever forgotten me?
Valhalla, deliverance
Why’ve you ever forgotten me?
Valhalla, deliverance
Why’ve you ever forgotten me?
Oh, oh-oh-oh Valhalla”

Ensi vuonna tapahtumapaikka vaihtuu, kun Pirkanmaan suurin rock-festivaali Tuhdimmat Tahdit juhlitaan ensi kesänä tutulla paikallaan Tampereen Ratinanniemessä 3.–4.7.2026.

Kaksipäiväinen tapahtuma tarjoaa jälleen raskaan musiikin ystäville unohtumattomia keikkoja, ainutlaatuista tunnelmaa sekä kesän parasta livemusaa Tampereen sydämessä.

”On aivan mahtavaa päästä tuomaan Tuhdimmat Tahdit takaisin Ratinanniemeen, joka on monille rakas ja ikoninen keikkapaikka. Ratinanniemessä festivaali pääsee jälleen kukoistamaan täydellä teholla: upea ympäristö, ainutlaatuinen tunnelma ja huikeat bändit – kaikki yhdessä tekevät ensi kesästä erityisen. Tämä paluu on ollut monen toiveissa, ja nyt se toteutuu! Ensi vuoden esiintyjäkaartista tulee löytymään jälleen ulkomaalaisia artisteja kovien kotimaisten esiintyjien joukossa, joten luvassa on takuulla ikimuistoinen festivaalikokemus”, festivaalin promoottori Kari Penttinen summaa.

Tapahtuman plusalue oli erityisen toimiva ja sisälsi mukavuutta oman baarialueen, omien vessojen, katettujen istumapaikkojen ja pienen suolaisen naposteltavan muodossa.

Liput Tuhdimmille Tahdeille 2026 ovat myynnissä nyt.

Raportti: Hannu ja Riku Juutilainen
Kuvat © Metalliluola:
Hannu Juutilainen: Finntroll, Kilpi, Mustasch, Lordi (pyrot), Hammerfall, Moon Shot, Black Devils, Hardcore Superstar, Turmion Kätilöt, Battle Beast, Blind Guardian
Riku Juutilainen: Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus, Lordi, Amaranthe, Michael Monroe, Battle Beast, Blind Guardian

Saxon – Dogs Of War (1995)

Saxonin nousu uuteen kukoistuskauteen alkoi 1990-luvun puolivälissä ja 30 vuotta kellottava ”Dogs Of War” merkitsi tätä lähtölaukausta. Yhtye oli toki julkaissut laadukasta materiaalia pitkin koko jo tuolloin 20 vuotta kestäneellä uraa, mutta veteraani ylsi kirkkaasti parhaaseen suoritukseensa 1995–2011 välisenä aikana.

”Dogs Of War” oli myös alkuperäiskitaristi Graham Oliverin viimeinen studioesiintyminen bändissä ennen kuin mies sai potkut. Jostain merkillisestä syystä kitaristi katsoi parhaaksi promotoida Saxonin vuoden 1980 bootleg-nauhan julkaisua virallisena livealbumina keräten osuuden tuotoista omaan taskuunsa. Muu yhtye tuomitsi koko projektin, ja Oliver sai lähteä. Myöhemmin hän perusti Oliver/Dawson Saxon -kokoonpanon entisen bändikaverinsa Steve Dawsonin kanssa.

Huolimatta näistä miehistömuutoksista, heti nimikappaleen ensitahdeista käy selväksi, että koneeseen on lyöty uusi vaihde. Edellisten 1990-luvun alun jo omalla tavallaan vahvojen levyjen ajoittain joka suuntaan hukkunut fokus on nyt kohdallaan ja sovituksiin on panostettu vahvemmin. Perusilme on edelleen hard rockiin kallellaan oleva metalli, mutta sävellyksissä on selvästi enemmän terävyyttä.

Myös tässä yhteydessä täytyy suhteuttaa albumi aikaan, jossa se ilmestyi. Tuntuu kuin edellisen vuosikymmenen ja Saxonin tapauksessa NWOBHM-liikkeen kivijalat saivat uutta virtaa heavy metallin synkän keskiajan vallatessa maiseman. Bändi kuulostaa virkeämmältä kuin yleensä merkkiteoksiksi nostetuilla ”Denim And Leather” tai ”Wheels Of Steel” -levyillä. Jopa ”Dogs Of Warin” kansitaide tuo mieleen Motörheadin ja viittaa onnistuneesti uuteen raskaampaan ulosantiin.

Hold On” tuntuu onnistuvan siinä missä Saxonin 1980-luvun jälkipuoliskon kohti Amerikkaa kurottaneet radiokosiskelut epäonnistuivat. Jossain toisessa yhteydessä tästä olisi kieltämättä voinut tulla se yhtyeen suuri hitti. Sanoma nuoresta rakkaudesta on kuluneempi kuin aikuislehdet aitan sängyn alla, mutta jollain ihmeellisella tavalla tarttuvan kertosäkeen soidessa biisi saa puimaan nyrkkiä.

Heti perään kajahtava ”The Great White Buffalo” luisuisi lähes kenen tahansa muun käsittelyssä korniuden puolelle, mutta Saxon veistää intiaanien sielunelämästä taas kerran hard rock -vaikutteisen, mutta samalla yllättävän raskaan sekä koukuttavan tulkinnan. Biff Byford julistaa ”give the land back to the nations” ja myös tässä rehellisen suoraviivainen ote vakuuttaa kuulijan.

Aivan samaa vangitsevaa messua ei jokaisessa hetkessä ole tarjolla ja esimerkiksi ”Walking Through Tokyo” -biisissä voi jo ihmetellä kuinka samuraiden visioita saadaan esiin pelkästään kävelemällä maailman tiheimmin asutussa metropolissa.

Parista pienestä notkahduksista huolimatta musiikin ja sovitusten taso säilyy vahvana koko 50 minuutin ajan, mitä ei voinut tuohon saakka Saxonin levyillä pitää itsestään selvyytenä. Saksalaiskaksikko Rainer Hänselin sekä Kalle Trappin tuotanto on joskus osunut paremmin maaliin ja kunnon remiksaus tekisi ”Dogs Of Warille” ehdottomasti terää. Edes tämä ei himmennä sädekehää, joka tuntuu vain kirkastuneen vuosikymmenien aikana.

Yhtye siirsi vaihdekepin lopullisesti raskaammalle tätä seuranneella ”Unleash The Beast” -LP:llä ja tehokasta nousukiitoa riitti tästä eteenpäin yli vuosikymmenen ajan.

8+/10

Ville Krannila

1.Dogs Of War
2.Burning Wheels
3.Don’t Worry
4.Big Twin Rolling (Coming Home)
5.Hold On
6.The Great White Buffalo
7.Demolition Alley
8.Walking Through Tokyo
9.Give It All Away
10.Yesterday’s Gone

Stratovarius – Eternal (2015)

Stratovarius tuli 10 vuotta sitten takaisin! Ei siinä, että se koskaan olisi poissa ollut, mutta 1990-luvulla nimensä eurooppalaiseen power metal -kivijalkaan sementoinut bändi vilkaisi taustapeiliin ja palasi sinne, mikä siitä aikoinaan teki yhden suurimmista.

Ex-kitaristi Timo Tolkin jälkeinen aika meni nahkaa luodessa ja liekö tarkoituksellista vai uusien tuulien luonnollista tuomaa, Stratovariuksen musiikkiin tuli enenevässä määrin progressiivisia vaikutteita. Toki ne power metal- melodiat ja tuplabassarit ovat siellä pohjalla koko ajan olleet läsnä, mutta bändin materiaali oli vaikeammin lähestyttävää.

”Eternalin” myötä palattiin samalle alkulähteelle, mistä aiemmin ammennettiin. Tuolloin tuloksena oli 1990-luvun kovin power metal -albumijatkumo ”Episode””Visions”-”Destiny”. Vertailu vanhaan ja menneeseen on sinänsä turhaa, mutta ”Eternalilla” Stratovarius pääsee lähelle edellä mainitun levykolmikon tunnelmia.

”Eternalin” musiikki on lähes kauttaaltaan vahvaa. Usein levyjen kappalejärjestys vaikuttaa rakentuvan niin, että alkupäähän pukataan killerit ja loppupäähän ne pakolliset fillerit. Tällä kertaa itselleni turhimmat sävellykset löytyvät sieltä lopusta eli pakollinen hidas ”Fire In Your Eyes” sekä eeppinen möhkäle ”The Lost Saga”.

Sen sijaan albumin biisit ensimmäisestä kahdeksanteen ovat silkkaa hunajaa. Heti aloitusraita ”My Eternal Dream” näyttää pelin hengen. Mahtipontinen aloitus, rivakka tempo sekä laulumelodia vievät suoraan 1990-luvun loppuun ja ”Visionsin” maailmaan.

Radiosoitossa vaikuttanut ”Shine In The Dark” jätti minut ensi alkuun kylmäksi, mutta albumikontekstissa se herää henkiin aivan uudella tavalla. ”Feeding The Fire” erottuu komealla kertosäkeellään ja ”Man In The Mirror” muuten vaan kokonaisuutena.

Turha käydä jokaista kappaletta erikseen läpi, mutta todettakoon, että kaikista biiseistä löytyy Stratovariukselle tuttua tarttumapintaa ja koukkuja, jotka herättävät sekä pitävät yllä mielenkiinnon. Jopa niistä kahdesta viimeisestä, jotka aiemmin mainitsin itselleni vähäpätöisimmiksi.

Ainoa asia, mikä kuuntelukokemuksessa todella häiritsee, on laulaja Timo Kotipellon englanti. Itse en yleensä ääntämisestä jaksa nilittää, mutta nyt on asiasta pakko mainita. Tolkin vielä vaikuttaessa bändissä lauluja ilmeisesti tuotettiin pikkutarkemmin ja ääntämistä viilattiin viimeiseen asti.

Ero ääntämisessä vanhan ja nykyisen Stratovariuksen välillä on suuri, vaikka ei englanti silloin menneisyydessä laulajan suuhun täydellisesti sopinut. Ääntäminen, sanojen rytmitys sekä fraseeraus erityisesti rauhallisemmissa osioissa, joissa laulu kuuluu selvästi, aiheuttavat kuulijassa vaivaantuneisuutta. Laulu sinänsä on hienoa kuultavaa ja Kotipelto käyttää ääntään monipuolisesti erilaisia tunnetiloja tulkiten. Laulumelodiat palvelevat kappaleita ja kertosäkeissä on tarttuvuutta sekä kerroksittain harmonioita.

Albumin tuotanto on moderni ja omaan makuuni liian tukkoon tungettu. Joskus vähemmän olisi enemmän. Massiiviseksi ja mahtipontiseksi miksattu sekä masteroitu kokonaisuus kadottaa nyansseja ja yksityiskohtia, jotka erottuisivat paremmin luomummasta lopputuloksesta. Tietysti lajityyppi on sellainen, jossa pompöösi paisuttelu kuuluu asiaan ja äänitekniset päätökset tehdään tässä viitekehyksessä.

Matias Kupiaisen kitaran virettä on ajan hengen mukaisesti dropattu. Kitara soi ja murisee komeasti. Soolot ovat tyylitajuisia ja vaikuttavat myös pitkälti sävelletyiltä. Kupiaisen ja kosketinsoittaja Jens Johanssonin kitara/kiippari -vuorottelut ovat loistavia ja niistä yhtye on jaksanut pitää itsepintaisesti kiinni. Hyvä niin, kaikkea ei tarvitse mennä pelkän muutoksen vuoksi muuttamaan.

Jos allekirjoittaneen tavoin olet ihastunut Stratovariuksen kulta-aikojen melodisiin power metal -tykityksiin, eikä Kotipellon puutteellinen englannin ääntäminen aiheuta ihottumaa, kehotan tutustumaan ”Eternaliin”. Bändi ei luonut uutta ”Visionsia” eikä sen sitä tarvitse sitä enää uudelleen tehdä, sillä levy tehtiin jo lähes 30 vuotta sitten. Sen sijaan Stratovarius onnistui luomaan vuonna 2015 albumin, jolla se kuulosti pitkästä aikaa itseltään. Siltä Stratovariukselta, joka 1990-luvulla iski ryminällä kansainväliseen tietoisuuteen melodioillaan, tuplabassareillaan sekä taidokkaalla ja tarkalla soitollaan. Duurisoinnuilla voi tehdä ihmeitä ja power metallilla pelastaa maailman!

9-/10

Teemu Kuosmanen

1. My Eternal Dream
2. Shine In The Dark
3. Rise Above It
4. Lost Without A Trace
5. Feeding The Fire
6. In My Line Of Work
7. Man In The Mirror
8. Few Are Those
9. Fire In Your Eyes
10. Lost Saga

Ian Voltage julkaisi ensimmäisen singlen uudistuneella kokoonpanollaan

Kuva: Teemu Meuronen

Tiedote 11.9.2025

Niin 80-luvun sähäkästä hard rockista kuin 90-luvun tummasävyisestä melankoliasta inspiraatiota ammentava Ian Voltage on tänään uuden sinkkujulkaisun äärellä. Shackles-single ottaa asemansa yhtyeen tuotannon synkemmällä ja raskaammalla laidalla, mutta hard rockin särmää bändi ei ole unohtanut.

”Shackles kertoo tarinan tylsästä, tukahduttavasta ja epätasapainoisesta ihmissuhteesta, josta irrottautuminen osoittautuu lähes mahdottomaksi tehtäväksi. Kaiken tuskan ja pahan olon alla kytee toivo kahleista vapautumisesta ja paremmasta huomisesta, mutta avaimet antoisampaan elämään ovat pahasti hukassa ja tulevaisuus näyttää pitkälti umpikujalta. Toivoa ei kuitenkaan sovi menettää”, yhtye kertoo, ja jatkaa:

”Musiikillisesti Shackles on aiempaa raskaampaa, kokeilevampaa ja monisäikeisempää Ian Voltagea. Emme halua lokeroitua liikaa. Me tehdään mitä hyvältä tuntuu – mutta aina laatu edellä! Shackles sai alkunsa, kun kitaristi Keinonen lähetti laulaja Derekille äänitteen sointukierrosta, johon Derek teki pop-henkisen kertosäemelodian lyriikoineen. Tästä inspiroituneena Keinonen loi kertosäkeen ympärille jykevät riffit ja lopullinen kokonaisuus hiottiin timantiksi koko bändin voimin. Shackles on intensiivinen matka, jossa tarttuvat melodiat, vaihteleva dynamiikka sekä herkkyyden ja raskauden välinen kontrasti kohtaavat.”

Spring of Turmoil -EP:n menestyksen ja sitä seuranneiden Fifth Line Gates -, Human-Shaped Shadows – ja Memoir-singlejulkaisujen myötä yhtye on pitänyt pyöränsä pyörimässä, ja vakiinnuttanut asemaansa kotimaisen rockin kentällä. Nyt julkaistulla Shackles-singlellä Ian Voltage esittelee tuoretta kokoonpanoaan, jolla kuluneen kevään ja kesän kiitellyt keikat tehtiin. Kuitenkin ainoastaan muutos on pysyvää, ja Shackles jäi basisti Lasse Helisteen ainoaksi julkaisuksi. Heliste joutui jättäytymään yhtyeestä muuttuneen elämäntilanteen vuoksi.

Vastoinkäymiset ovat kuitenkin osoittaneet, että Ian Voltage on valmis kohtaamaan tulevatkin haasteet. Bändi on valmis seuraavaan lukuunsa intohimoisempana kuin koskaan. Bändi on tällä hetkellä valmistelemassa uutta sinkkujulkaisuaan, ja lähitulevaisuudessa siintää myös uusi EP, ahkeraa keikkailua unohtamatta.

INSTAGRAM | FACEBOOK | YOUTUBE | SPOTIFY
Lähde: Ginger Vine Management & PR

Alkemian uuden “Höyrypää”-singlen inspiraationa on toiminut Motörheadin keulahahmon Lemmyn elämä

Promokuva: Heidi Tuulia Photography @portraitsbyheidituulia

Tiedote 11.9.2025

Pääkaupunkiseudulta tuleva

stoner/punkrock-yhtye Alkemia julkaisee debyytti-EP:nsä, joka on nimetty yksinkertaisesti ”Alkemia EP”. Julkaisupäivä on 24. lokakuuta 2025, ja levy ilmestyy Inverse Recordsin kautta. Ensimmäinen single ”Höyrypää” julkaistaan tänään musiikkivideon kera, joka on katsottavissa täällä: https://youtu.be/nhqxi6DF5Ms 

Bändi kommentoi singleä:
Höyrypään inspiraationa oli Motörheadin Lemmyn elämä. Biisin voidaan ajatella kuvaavan juoksemista kuolemaa pakoon jyrkällä vuorenrinteellä. Mikä on tietenkin parempi, kuin juosta päivästä toiseen oravanpyörässä.

Sävellys: Erno Kangasluoma, Jukka Aaltonen, Jarno Patronen, Iiro Hannula
Sanoitus: Erno Kangasluoma
ISRC: FI3FC2594801
Singlen kuva: Taika

KUUNTELE Höyrypää suoratoistopalveluissa: https://push.fm/fl/alkemia-hoyrypaa

Alkemia – Alkemia EP (EP 2025)
Biisilista:
1. Unida
2. 1+1
3. Höyrypää
4. Piru Merrassa
5. Kääntöpuoli
EP:n kansi: Zehra Fulya Köksoy

Kokoonpano:

Erno Kangasluoma – Laulu & kitara
Jarno Patronen – Kitara
Jukka Aaltonen – Rummut
Iiro Hannula – Basso

Linkit:

https://www.facebook.com/bandalkemia 
https://www.instagram.com/bandalkemia 
https://alkemiaband.bandcamp.com

Lähde: Inverse Records

Juttua muokattu 27.9.2025 klo 9.11.: Yhtye ei ole Tampereelta vaan pääkaupunkiseudulta

Lorna Shore julkaisi viiden tähden arvioita keränneen levynsä “I Feel the Everblack Festering Within Me”

Kuva: Aila Kapanen

Tiedote 12.9.2025

Yhdysvaltalainen deathcore-yhtye Lorna Shore julkaisi tänään viidennen täyspitkänsä ”I Feel The Everblack Festering Within Me” Century Media Recordsin kautta. Albumi on yhtyeen viides albumi ja ensimmäinen kolmeen vuoteen sitten vuoden 2022 “Pain Remains” -albumin.

Kappalelista:
Prison of Flesh
Oblivion
In Darkness
Unbreakable
Glenwood
Lionheart
Death Can Take Me
War Machine
A Nameless Hymn
Forevermore

Kvintetti, johon kuuluvat vokalisti Will Ramos, soolokitaristi Adam De Micco, rumpali Austin Archey, rytmikitaristi Andrew O’Connor ja basisti Michael Yager, on noussut Spotify-listoille viraaliksi, kerännyt satoja miljoonia striimauksia, tehnyt loppuunmyytyjä kiertueita ja samalla kerännyt laajan fanikunnan, joka on uskollinen yhtyeen tyylillisen inversion tavoittelulle.

Yhtye palaa massiiviselle Euroopan kiertueelle alkuvuodesta 2026. Provinssia ja Tuskaa tähdittänyt Lorna Shore nähdään Helsingin Jäähallissa 21. helmikuuta ja Turun Logomossa 22. helmikuuta 2026. Kiertue on Lorna Shoren oma headline -kiertue jossa mukana lämmittelemässä WhitechapelShadow of Intent ja Humanity’s Last Breath.

Lorna Shore Online
Website: https://lornashorestore.com/
Facebook: https://www.facebook.com/LornaShore/
Instagram: https://www.instagram.com/lornashore/
X: https://x.com/lornashore
YouTube: http://www.youtube.com/@LornaShore
TikTok: https://www.tiktok.com/@lornashoreofficial

Lähde: Century Media

Perinteitä kunnioittavaa rockia Porista maailmalle – Serpicon “Dressed In Flesh” -albumi ulkona

Kuva: Ville Juurikkala

Tiedote 12.9.2025

Porilainen rock-yhtye Serpico on julkaissut uuden albuminsa Dressed in Flesh. Levy on äänitetty täysin analogisesti yhteistyössä huipputuottaja Anssi Kipon kanssa, ja se tarjoaa rehellistä, vaarallista ja hikistä rockia vastapainoksi nykyajan kliiniselle tuotannolle.

Viime vuonna Golden Robot Records kiinnitti Serpicon talliinsa, nostaen yhtyeen samaan joukkoon mm. Guns N’ Rosesin, Dizzy Reedin ja Stephen Piercyn kanssa. Yhtye on uskonut omaan juttuunsa lähes kahden vuosikymmenen ajan ja rakentanut sinnikkäästi uraa, jonka tinkimätön linja on saanut ovia avautumaan niin kotimaassa kuin kansainvälisesti.

Dressed In Flesh -kappalelistaus:
1. Hard as a Cannonball
2. Rock n’ Roll is Not Dead
3. This Song
4. Lightning Strikes
5. Iron Boots
6. Sweet Rebel Darling
7. Out of the grave
8. Magma hound
9. Mayday
Kansi: Pete Alander/Bandmill

Dressed In Flesh -albumin teosta muodostui yhtyeen rumpali Jani Serpicolle myös henkilökohtainen matka:

“Tämä levy syntyi vaikeiden vuosien ja raskaiden hetkien keskellä. Olin ollut pitkään kovan stressin alla, ja mm. levyn äänitysten aloittamispäivänä sain kuulla läheisen ystäväni kuolleen. Levyn teon ohella alkoi kuitenkin niin fyysinen kuin henkinenkin paraneminen. Levystä tuli meille kaikkien aikojen tärkein ja ehdottomasti meidän tiukin levy. Kipon kanssa työskentely vei biisit uudelle tasolle – heikkoja lenkkejä ei jäänyt!”

”Dressed In Flesh on ollut henkisesti todella kova koetinkivi. Taas oli tuottaja kiristänyt ruuvia ja puristi meistä kaikista kovimman mahdollisen lopputuloksen pihalle. Tämä oli tunteiden vuoristorataa tajuttomista innostumisista ja onnistumisen tunteista, tuntoon et on ihan pohjasakkaa. Kuitenkin lopputulos vei pilviin, ja
onhan tää ihan järkyttävän kova plätty!”, laulaja Vee Dour muistelee.

”Serpicon uusi Dressed in Flesh -albumi on oiva vastaisku muoviselle muka-rokille. Erinomaiset sävellykset sekä ääniraitojen editoimattomuus, rumpusämplettömyys ja lauluvireen korjaamattomuus vievät sinut fililiksenkin osalta suoraan 80- ja 90-lukujen aitojen klassikkoalbumeiden tunnelmiin. Suositellaan mieluiten nautittavaksi analogisen signaalitien vinyylilevyltä”, tuottaja Anssi Kippo hehkuttaa.

Serpicon neljäs täyspitkä studioalbumi on monipuolinen kokonaisuus, joka yhdistää kaikki rockin ja metallin tärkeimmät elementit tuplabasareista räjähtäviin riffeihin. Yhtye nostaa levyltä kärkisingleksi kaiken tämän energian ja asenteen niputtavan Iron Boots -kappaleen.

Uusi levy on saanut jo ennakkohuomiota niin Suomessa kuin ulkomailla, ja sen singlejä on kuultu mm. Ylellä, RollFM:llä sekä useilla kansainvälisillä radiokanavilla. Musiikkivideot ovat keränneet kiitosta energisyydestään ja aitoudestaan. Yhtye on saanut tulevan albuminsa myötä huomiota myös suurissa kansainvälisissä musiikkimedioissa. Musiikkivideon kera julkaistu Rock n’ Roll is Not Dead -single valittiin Metal Hammerin viikon julkaisujen joukkoon, ja SPIN Magazine valitsi yhtyeen elokuun Now Hear This -osioonsa mukaan.

Serpico on:
Vee Dour – laulu
Snage – kitara
Matt Gee – basso
Jani Serpico – rummut

WEBSITE | INSTAGRAM | FACEBOOK | TIKTOK | YOUTUBE | LINKTREE | SPOTIFY

Lähde: Ginger Vine Management & PR

Vince Neil – Carved In Stone (1995)

Grunge ja alternative metal -ähkyssä 1990-luvun puolivälissä yksi ja toinen kasarikauden artisti suuntasi samalle tielle erilaisten paineiden saattelemana. Jotkut toki pitivät pintansa ja pysyivät vanhalla linjalla, mikä jälkikäteen arvioituna oli viisas päätös. Harva onnistui muutamaan ulosantiaan menestyksekkäästi ja ne, jotka sen tekivät, palasivat myöhemmin ruotuun kun klassisempi raskas musiikki väjäämättä nousi jälleen myös laajemman valtavirran suosikiksi.

Mötley Crüesta vuonna 1992 poistunut vokalisti Vince Neil käynnisti soolouransa täysin omalla Crüe-vaikutteisella tiellään ”Exposed”-levyllä, joka on edelleen erinomainen teos ylittäen suurelta osin kaikki odotukset, mitä tälle kaikkien terävimmästä musiikillisesta lahjakkuudesta sekä arvostuksesta kaukana olleen keulamiehen harteille oli aiemmin kasattu.

Levy ei liikkunut kaupoista riittävällä tasolla ja kiertue ei ollut muutamasta huippuhetkestä huolimatta odotettu rakettilaukaisin soolotähteyteen. Tämän vuoksi Vince siirtyi muille alueille ja vuoden 1995 ”Carved In Stone” on edelleen vokalistin viimeisin uutta materiaalia sisältänyt soolokiekko. Epäilemättä myös levy-yhtiö Warner Bros antoi painetta kokeilla jotain muuta, jotta myyntiluvut saataisiin ylös, mutta tätä lopputulosta kuunnellessa on vaikea käsittää miten tällä materiaalilla olisi saatu listoilla minkäänlaista liikettä aikaiseksi.

Voi Vince minkä teit. ”Carved In Stone” on kuin se kuuluisa paarma tai kärpänen uimarannalla, jota et saa huitomalla katoamaan ja joka takuuvarmasti pilaa kauniin kesäpäivän. Avauskappaleessa “Breakin’ In The Gun” taustalla säksättävät konerummut ja hip hop samplet ovat vanhentuneet pahasti, mikä on ironista, sillä tämän genren kritiikki 1990-luvulla kohdistui kasaribändien osalta samaan vanhentumisaspektiin. Sillä erotuksella, että edes vuonna 1995 Vince ei kuulostanut tuoreelta ja toisaalta ne vanhan liiton bändit, jotka uskalsivat seisoa suorana ja pysyä ruodussa, tekivät tuolloin uransa parhaita levytyksiä.

Joitain vuosia myöhemmin Vince puolusteli levyä ja kertoi sen olleen Kid Rock ennen Kid Rockia, ja jos albumi olisi ilmestynyt myöhemmin se olisi myynyt miljoonia. Rohkenen olla eri mieltä ja näiden biisien poissaolosta Neilin soolokeikkojen settilistoilta voi päätellä, että totuus laulajan päässä lienee myös erilainen.

Mukana menossa kansilehden perusteella ovat jo ”Exposed” -kiertueella vaikuttaneet basisti Robbie Crane, rumpali Vikki Foxx sekä kitaristi Dave Marshall, mutta heidän panoksensa suhteessa Dust Brothers – tuottajaveljesten seitsemässä eri studiossa äänitettyyn konekolinaan tuntuu kevyeltä. Edellisellä LP:llä loistanut kitaristivelho Steve Stevens oli myös viisaasti siirtynyt takaisin Billy Idolin aisapariksi jättäen Neilin ystäväksi selvästi persoonattoman Brent Woodsin, joka ei pääse tässä sekamelskassa millään tasolla esiin.

Jostain syystä Neilin laululle ei ole tehty miksauksessa mitään temppuja, ja vokalisti lienee laulanut osuutensa valmiin maton päälle. ”Kickstart My Heart” -ääni sotii pahasti musiikin kanssa, ja Vince kuulostaa useassa kohtaa ponnettomalta sekä uskonsa menettäneeltä.

Poikkeuksen tähän tekee “Skylar’s Song“. Sävellys on tribuutti traagisesti munuaiskasvaimeen vain kuukausi ennen ”Carved In Stonen” julkaisua menehtynyneelle Neilin tyttärelle, ja kappale ilmestyi myös singlenä sekä musiikkivideona. Sävellyksenä raita on korkeintaan välttävä, mutta pieni tauko kärpäsensurinasta tuntuu pelastuksella ja tämä on ainoa biisi, jossa Vince tuntuu uskovan siihen mitä esittää.

Tämän albumin myötä levytyssopimus päättyi ja Vincellä oli vain yksi tie edessä. Paluu Mötley Crüen riveihin yhdisti omalla tahollaan vaihtoehtomusiikin kanssa sekoilleen bändin samaan sotkuun ajautuneen laulajan kanssa tunnetuin karmaisevin lopputuloksin.

”Carved In Stone” kamppailee kansitaidetta myöten tehokkaasti kaikkien surkeimman kasariartistin 1990-luvun vaihtoehtoversion tittelistä. Saavutus toki myös se.

5+/10

Ville Krannila

1.Breakin’ In The Gun
2.The Crawl
3.One Way
4.Black Promises
5.Skylar’s Song
6.Make U Feel
7.Writing On The Wall
8.Find A Dream
9.One Less Mouth To Feed
10.The Rift

Sapatan kolmoslevy tummentaa syksyn – ensisingle nyt kuunneltavissa

Kuva: Tomi Tiitto

Tiedote 11.9.2025

Tamperelaisen doom metaliksi luokiteltavan Sapatan kolmosalbumi “Veins” ilmestyy keskellä kuulainta ja pimeintä syksyä lokakuun 3. päivä. Pitkään vieneen sävellystyön myötä yhtyeen soundi on nyt entistäkin yhtenäisempi, jonka ansiosta kokonaisuudesta kuoriutui synkän kaunis ja jylhä albumi joka sekä koskettaa että raastaa.

Nyt levyltä on ilmestynyt sen ensimmäinen single “Surface”, joka on samalla myös tulevan teoksen avaus.

Surface kuunneltavissa niin YouTubessa kuin Spotifyssa.

Levyn julkaisua juhlistetaan keikalla lokakuun 3. päivä Tampereella Bar Kotelossa, jossa yhtye soittaa Veinsin kokonaisuudessaan läpi. Eksklusiiviseksi tapahtuman tekee se, että tämä on ainut mahdollisuus kuulla yhtyeen jättävän Saara Šamanen valloittavaa ääntä elävänä näiden kappaleiden tulkitsijana. Illan avaavat Black Royal ja Skyjoggers.

KOKOONPANO
Saara Šamane – laulu
Felix Voltti – kitara
Anttu Puutio – rummut
Iida Seppälä – basso
Tomi Tiitto – kitara

DISKOGRAFIA
Satanibator (Inverse 2017)
Reflections-EP (Time To Decay 2018)
No Sun to Embrace (Last Day of the North 2021)
Veins (Time To Decay 2025)

LINKIT
https://www.facebook.com/SAPATABAND/
https://www.instagram.com/sapatadoom/
https://sapatamusic.bandcamp.com/album/

 

Lähde: Metal Asylum Promotions

Mainos

Viimeisimmät:

Seuraa

21,666FanitTykkää
2,794SeuraajatSeuraa
177SeuraajatSeuraa
0TilaajatTilaa