Koti Blogi Sivu 122

W.A.S.P. – The Last Command (1985)

Vuonna 1985 Los Angelesin tukkahevi-scenen mahdollisesti ilkein, rumin ja likaisin yhtye W.A.S.P. oli tiukan paikan edessä. Vuonna 1982 perustetun bändin loistava debyytti “W.A.S.P.” (1984) oli saanut erinomaisen vastaanoton, avaten ovia moneen suuntaan, mutta miten kyettiin vastaamaan haasteeseen? Tähän kysymykseen vastasi 40 vuotta sitten julkaistu Spencer Profferin (Quiet Riot, Heart) tuottama “The Last Command”.

”I ride the winds that bring the rain
A creature of love and I can’t be tamed…”

“The Last Command” käynnistyy loistavasti yhdellä ryhmän uran komeimmista sävellyksistä, eli “Wild Child” -klassikolla. Eeppinen kappale on kestänyt ajan hammasta ja tuo biisi kuulosti sen livenä viime viikolla kuullessani yhä hyvältä. Erityismaininta pitää antaa laulaja-basisti Blackie Lawlessille, jonka vokaalit ovat huikeaa kuultavaa.

Ballcrusher” on taattua W.A.S.P.:ia törkyisistä lyriikoista nivustaive-riffeihin. Tätä samaa voidaan sanoa myös A-puolen kahdesta seuraavasta raidasta eli “Fistful Of Diamonds” ja “Jack Action”. Asiallisia tukkahevibiisejä, mutta mikään näistä ei valitettavasti nouse levyn komean avauksen tasolle.

Tähän tulee muutos A-puolen päättävän “Widowmakerin” puskiessa eetteriin. Ilkeän intron jälkeen käynnistyvä raskas sovitus esittelee bändin synkempää puolta, komean kertosäkeen ollessa lopullinen niitti. Loistava kappale.

“The Last Commandin” B-puoli alkaa yhtä laadukkaasti kuin A-puoli. “Blind In Texas” voidaan helposti laskea yhtyeen yhdeksi suurimmista hiteistä. Kappale pärähtää yhä vakuuttavasti kehiin, miehekkäiden sonnikuorojen kruunatessa tarttuvan kertosäkeen Texas-huudoilla.

Cries In The Night” on se ”pakollinen” balladi. W.A.S.P. on onnistunut aina mainiosti hitaissa tunnelmoinneissa, eikä tämä sävellys tee poikkeusta. Aivan debyyttilevyn “Sleeping In The Firen” tasolle kappale ei nouse, mutta toisaalta harva balladi pystyy tämän tekemään.

Albumin nimikappale tarjoaa kuulijan korviin levyn yleisestä linjasta poiketen ja hieman kuin ennakoiden bändin tulevaa uraa, selvästi vesirajan yläpuolella liikkuvat lyriikat (tästä ”ajattelevan miehen” W.A.S.P. -suunnasta joskus myöhemmin lisää). Loppukaksikko “Running Wild In The Streets” sekä “Sex Drive” ovat molemmat asiallisia repäisyjä, tosin ei näitä parhaisiin biiseihin voi verrata.

“The Last Command” ilmestyi ainoastaan 14 kuukautta debyytin jälkeen ja levyltä löytyy kaksi kappaletta, jotka olivat uudelleen työstettyjä vanhoja biisejä. “Running Wild In The Streets” oli tuottaja Profferin kirjoittama esitys, jota Lawless käsitteli uudelleen. “Sex Drive” puolestaan oli W.A.S.P.:ia edeltäneen Lawlessin sekä kitaristi Randy Piperin edellisen kokoonpanon Sisterin tulkinta.

Oliko kiire ja pula biiseistä sitten syynä, ettei levy nouse huikean debyytin tasolle? Vaikea sanoa. Toisaalta LP:llä on muutama huikea täysosuma, eikä pitkäsoitolta löydy yhtään huonoa vetoa, joten ”The Last Command” päätyy kirkkaasti plussan puolelle.

Kaupallisessa mielessä albumi oli menestys, sillä levy myi USA:ssa kultaa ja nappasi Suomessa albumilistan sijan neljä. Maamme ja W.A.S.P.:in rakkaussuhde on siis pitkä, mistä viimeisenä todisteena oli kolme loppuunmyytyä keikkaa viime viikolla.

8/10

Ilkka Järvenpää

1. Wild Child
2. Ballcrusher
3. Fistful Of Diamonds
4. Jack Action
5. Widowmaker
6. Blind In Texas
7. Cries In The Night
8. The Last Command
9. Running Wild In The Streets
10. Sex Drive

Vanguardianin debyyttialbumi “III: Inhumanity” on julkaistu

Promokuva: Jimmy Grey

Tiedote 22.10.2025

Jyväskyläläinen Vanguardian antoi tänään lahjansa raskaan musiikin maailmalle uuden III: Inhumanity -albuminsa muodossa. Yhtye on ammentanut levylle inspiraatiota mustasta metallista, progesta, rock ’n’ rollista sekä sludgesta. Albumin punaisena lankana kulkee jo edellisellä EP:llä alkanut tarina teknologisen kehityksen dystooppisista uhkakuvista sekä ihmiselämän merkityksellisyydestä nopeasti hallinnasta karkaavassa maailmassa.

Kärkisinkkuna jyräävä …In Humanity kiteyttää yhtyeen vision ja albumin teeman. Kitaristi Mikko Saviranta kertoo sen kuvastavan albumin draamankaarta:

”…In Humanity oli yksi albumin ensimmäisistä kappaleista, ja sen myötä albumin draamankaari alkoi muodostumaan. Tämän biisin myötä saa myös aika hyvän kuvan siitä mitä Vanguardian tarjoilee: tylyjä riffejä, hyviä melodioita ja progehäröilyä!”

Edellisen II: The Heretic -EP:nsä Vanguardian äänitti Astia Studiolla analogisesti tuottaja Anssi Kipon ohjauksessa. Uuden albuminsa yhtye teki kaikessa rauhassa Jyväskylässä Univaltakunta-studiolla, jossa Vanguardian myös pitää majaansa. Studioympäristö antoi yhtyeelle mahdollisuuden kehittää omaa soundiaan ja luoda täysin oma näkökulma musiikin tuottamiseen. Lopputuloksena on omaleimainen ja brutaali albumikokonaisuus, jossa eri genrejen vaikutteet sulautuvat hienosti yhteen. Miksauksesta ja masteroinnista on vastannut Jami Honkala.

”Aloitimme levyn työstön heti edellisen EP:n valmistumisen myötä. Astia-studiolta saadut opit otettiin käyttöön, ja vietimme treenikämpällä paljon aikaa kappaleiden parissa. Teimme useita demoja, ja lähdimme hakemaan meidän omaa soundia ihan uudella näkökulmalla. Meillä oli vielä paljon kerrottavaa siitä maailmasta, mihin edellinen EP oli jäänyt, joten lyriikat alkoivat suorastaan kirjoittamaan itse itsensä. Sävellyksissä on paljon jamittelemalla rakennettuja kokonaisuuksia”, yhtye kommentoi, ja jatkaa:

”Mielestämme lopputulos on hyvä keskisormi nykyiselle silotetulle meiningille. Emme korjanneet inhimillisyyttä pois, vaan korostimme kaikkea sitä joka erottaa meidät tietokoneista. Tehtiin scifi-levy niin orgaanisesti ja luomusti kuin mahdollista, joka toteutustapana alleviivaa hienosti koko albumin tematiikkaa.”

Albumin voit ostaa joko InverseStoresta tai Levykauppa X:stä.

III: Inhumanity -albumin kappalelistaus:
01. Gathering Momentum
02. Peripherals
03. ..In Humanity
04. LI-2 XA-1
05. Dead Space
06. Lost In Endeavour
07. Demolition Hour
08. Electric Sorrow
09. Inner Sanctum
Kansikuva: Jimmy Grey

Inkvisitorin tuhkista vuonna 2019 noussut Vanguardian otti ohjenuorakseen kollektiivisen tekemisen, päämääränään muodostaa saumattomasti toimiva koneisto. Yhtyeen jäsenten yhteen hitsautuminen näkyy ja maistuu rankasti polkevassa groovessa, synkissä melodioissa sekä laajassa vaikutekirjossa. Vuoden 2025 Vanguardian onkin säälimätön ja pelonsekaista kunnioitusta herättävä luonnonoikku.

Vanguardian on:
Markus Martinmäki – Laulu
Tino Jäntti – Rummut
Mikko Saviranta – Kitara
Sakari Soisalo – Basso

INSTAGRAM | FACEBOOK | YOUTUBE | SPOTIFY

Lähde: Ginger Vine Management & PR

Dyecrest julkaisi uuden singlen “Unravel Me”

Kuvaaja: Sami Romppainen

Tiedote 21.10.2025

Dyecrest julkaisi uuden singlen ja videon “Unravel Me”.

Kappaleen keskiössä on Dyecrestin laulajaksi toissa vuonna hypännyt Heidi Aaltonen.

Kappaleen teema – vapautuminen ja itsensä uudelleen löytäminen – saa visuaalisen vastineensa niin ikään juuri julkaistussa musiikkivideossa, jonka on ohjannut Sami Romppainen ja kuvannut Lasse Hartikainen.

Video ei seuraa sanoituksia orjallisesti, vaan tuo esiin lyriikan ydinsanomaa: matkaa kaaoksesta selkeyteen, hajanaisuudesta eheyteen. Tarinallisen osan lisäksi esiin pääsee myös bändin lavapresenssi nykyisessä kokoonpanossaan.

Kappale on Dyecrestin itse tuottama, miksaajana toimi Miitri Aaltonen (Studio Matalapaine) ja masteroinnista vastasi Mika Jussila (Finnvox Studios).

Kuuntele kappale digitaalisilta alustoilta TÄÄLTÄ

https://www.facebook.com/dyecrestband

Lähde: Dyecrest

Mikkeliläiseltä Deathropylta uusi single

Tiedote 22.10.2025

Mikkelissä vuonna 2022 perustettu melodisen death metallin yhtye Deathropy on palannut tällä viikolla pienten kokoonpanomuutosten ja uudelleenjärjestäytymisen myötä julkaisemalla uuden singlen “Castle of Decay”.

Yhtye itse kommentoi kappaletta: “Yhtyeelle Castle of Decay merkitsee uutta tulemista uuden kokoonpanon voimin ja halua näyttää seuraajille yhtyeen seuraavan suunnan. Kappaleella Deathropy haluaakin ilmentää patoutunutta, piilevää raivoa, kahleiden murtamista ja menneestä irti päästämistä, jonka tuhkista se lopulta kasvaa suuremmaksi kuin koskaan aiemmin.”

Spotify: https://open.spotify.com/album/4jN713s9EMtmcCrHhhjNkB?si=857a1949854e45c8

Tulevat keikat:
La 25.10.2025 Bar Tiger, Kangasniemi w/ Kollektivist
La 22.11.2025 Monari, Lappeenranta w/ Torchia yms
La 06.12.2025 Bar Base, Helsinki w/ Bloodblind, Dyecrest
Yhtye on:
Laulu: Harri Häkkinen
Kitara: Tuomas Kämppi
Kitara: Ville Turunen
Basso: Erik Hänninen
Rummut: Joni Romo
Lähde: Villilähde Music

KLAShTAL julkaisi toisen singlen tulevalta “Oblivion Dreams” -debyyttialbumilta

Valokuva: Jutta Koski

Tiedote 22.10.2025

Kotimainen neoklassista darkwavea ja dungeon synthiä yhdistelevä KLAShTAL on julkaissut uuden singlen. Tulevan levyn avausraitana toimiva ”Remembrance” on kappale siitä, kuinka tuhoutuneen lajin kollektiivisen tajunnan haamu herää olemisenjälkeiseen tietoisuuteen. Remembrance käynnistää levyn mittaisen matkan, joka kuljettaa kuulijan unohduksen, tuhon ja epätoivon läpi pelastukseen.

Säv & san. Jesse Heikkinen

Kuuntele kappale musiikkipalveluissa (Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal, Amazon Music yms.): https://push.fm/fl/klashtal-remembrance

KLAShTAL on muusikko Jesse Heikkisen (Iterum Nata, The Abbey, ex-Hexvessel) uusi sooloprojekti, jossa dungeon synthin fantasiamaailmat ja darkwaven eteerisyys yhdistyvät vahvaan laulutulkintaan luoden salaperäisen, unenomaisen ja meditatiivisen kokonaisuuden. Marraskuussa Oblivion Dreams -debyyttilevynsä julkaiseva KLAShTAL mainitsee suurimmiksi esikuvikseen australialaisen genrerajat ylittävän Dead Can Dancen, folk-yhtye Forndomin sekä neoklassisen darkwave-projektin Nox Arcanan.

Debyyttialbumi Oblivion Dreams on synkkä mutta parantava matka tuhotulle planeetalle, jossa ihmiskunnan kaiut ovat jo lähes hiljenneet. Tuhon, unohduksen ja yksinäisyyden keskeltä löytyy kuitenkin myös lohtua ja toivoa – sitä samaa, jota myös meidän nykymaailmamme niin kovasti kaipaa. Heikkinen on säveltänyt, sanoittanut ja tuottanut levyn sekä soittanut kaikki instrumentit itse lukuun ottamatta Moog-kosketinsoitinosuuksia, jotka soitti neofolk/dark americana -artisti King Dudena tunnettu Thomas Cowgill.

Linkit:

https://www.instagram.com/klashtal_dark/

https://www.facebook.com/KLAShTAL/

Lähde: Inverse Music Group

Ozzy Osbourne – Ozzmosis (1995)

Ozzmosis“? Millainen tämä heinäkuussa 2025 kuolleen Ozzy Osbournen seitsemäs ja 30 vuotta täyttävä soololevy oli? Otetaan selvää. “Ozzmosis” oli aikoinaan Ozzyn comeback-levy, sillä mies oli ehtinyt julistaa pari vuotta aiemmin eläköityvänsä keikkailusta kiertämällä No More Tours -nimen saaneella rundilla.

Tuottajaksi oli alunperin palkattu Michael Wagener (Dokken, Skid Row, Extreme), joka oli ollut ollut miksaamassa Osbournen edellistä levyä “No More Tears” (1991). Ozzy ehti äänittää Wagenerin kanssa nipun biisejä alkuvuodesta 1994 edellisellä kiertuekokoonpanollaan (Zakk Wylde, kitara; Randy Castillo, rummut ja Mike Inez, basso), mutta levy-yhtiö ei pitänyt Wagenerin tyylistä ja halusi vaihtaa tuottajaksi Michael Bienhornin (Red Hot Chili Peppers, Soundgarden).

Wagener-vaiheen jälkeen Osbourne päätyi ensin kirjoittamaan biisejä Steve Vain kanssa, mutta erinäistä syistä tästä yhteistyöstä ei tullut pysyvää (tosin albumille päätyi yksi yhteistyön hedelmä, “My Little Man“). Loppujen lopuksi Ozzy viimeisteli levyn kokoonpanolla, jossa kitarassa oli Wylde, bassossa vanha Black Sabbath -taistelutoveri Geezer Butler, joka teki debyyttinsä Ozzyn studioalbumilla ja rummuissa Deen Castronovo (Bad English, Hardline, Journey).

“Ozzmosis” -sessiot jakautuivat loppuvuoteen 1994 sekä alkuvuoteen 1995. Osbourne kutsui myöhemmin prosessia tuskalliseksi ja Bienhornin tuotantotyyliä lauluja äänittäessä lähes simputukseksi, joten vähemmän yllättäen toista pitkäsoittoa ei kaksikolle syntynyt.

LP käynnistyy levyn ensimmäisellä sinkkujulkaisulla “Perry Mason” ja heti on selvää, että Ozzy on päivittänyt soundiaan 1990-luvulle. Siinä missä “No More Tears” kuulosti 1980-luvun albumilta, on “Ozzmosis” kristallin kirkas sekä massiivinen. Tämä korostuu erityisesti rumpusoundeissa ja Wylden järkälemäisessä kitarasoundissa. “Perry Mason” itsessään on pätevä pelinavaaja, komean riffinsä, tarttuvan kertosäkeensä ja huikean kitarasoolonsa ansiosta.

Biisilistaa katsoessa silmiin osuu heti yksi seikka: siinä missä aiemmat levyt oli sävelletty pitkälti Ozzyn, bändin ja läheisten yhteistyökumppanien kesken, on tässä mukana nippu ulkopuolisia kirjoittajia. Näistä kappaleista ensimmäinen on kolmantena sinkkuna ilmestynyt ja Ozzy-mittapuulla popahtava “I Just Want You“. Kappale on Ozzyn ja Jim Vallancen käsialaa. Vallance tunnetaan parhaiten Bryan Adamsin kasarivuosien biisintekokumppanina, jonka kädenjälki kuuluu lähes kaikissa 1980-luvun Adams-hiteissä.

“I Just Want You” on kappaleena onnistunut esitys, josta löytyy jälleen komea soolo Wyldeltä, mutta toisaalta sovitus on harmittavan tutun ja turvallisen kuuloinen keskitempoinen pop-rokkari.

Ghost Behind My Eyes” jatkaa edeltäjänsä perävanassa. Ammattitaitoinen taidonnäyte, mutta toisaalta harmittavan keskinkertainen teos. “Thunder Underground” tuo takaisin eturiviin massiiviset kitarariffit, mutta itse sävellys ei valitettavasti nouse esimerkiksi “Perry Masonin” tasolle, vaikka Wylden kitarariffi on vakuuttava järkäle.

Slovari “See You On The Other Side” oli levyn toinen singlepoiminta ja monelle todella rakas, erityisesti sanoituksensa vuoksi. Kappale ei nouse Ozzyn klassikkoballadien kuten “Goodbye To Romance” ja “Mama I’m Coming Home” tasolle, mutta on yksi tämän kokonaisuuden parhaista vedoista.

Tomorrow” käynnistyy slovarina, kasvaen siitä massiiviseksi jyräksi. Tämä on yksi omista suosikeistani, ei vähiten Ozzyn komean laulusuorituksen sekä Wylden loistavan kitarasoolon ansiosta.

Loppusuoran aloittaa “Denial“, joka on keskitempoinen sovitus. Sen pelastaa onnistunut C-osa ja Wylden tuttuun tapaan vakuuttava kitarasoolo. Tämän jälkeen seuraa albumin heikoin osuus. Ozzyn pojalle Jackille omistettu ja Vain kanssa sävelletty “My Little Man” on rakennettu pitkälti Vai-henkisen sitar-soundin päälle, mutta ei nouse lentoon millään tavalla.

My Jekyll Doesn’t Hide” on “Perry Masonin” ja “Thunder Undergroundin” tapaan raskaan kitarariffin varaan rakennettu kone, joka ei valitettavasti biisinä ole kahden edellisen tasoinen. Wylden riffi on kieltämättä komea, mutta valitettavasti kertosäe on mitäänsanomaton.

Viimeiseksi raidaksi on säästetty balladi “Old LA Tonight“, joka on yksinkertaisesti power balladi, josta puuttuu voima ja koukku. Nämä ovat loppujen lopuksi ne kriteerit, joilla onnistunut hituri mitataan.

“Ozzmosis” on vedenjakaja Osbournen uralla. Laulajan kuusi ensimmäistä soololevyä ovat vähintään hyviä tai loistavia kokonaisuuksia, joille “Ozzmosis” ei yksinkertaisesti vedä vertoja. Tämä ei tarkoita, että kyseessä olisi huono albumi, se on ainoastaan harmillisen keskinkertainen ja tätä tulosta muutama onnistunut esitys ei muuta.

Kutsuin levyä vedenjakajaksi sen vuoksi, että albumi pesee vioistaan huolimatta jokaisen Ozzyn tämän jälkeen julkaiseman täyspitkän. Olisiko “Ozzmosis” ollut parempi Wagenerin tuottamana? Tähän emme koskaan saa vastausta, mutta levylle päätyi kuitenkin neljä kappaletta noista sessioista uudelleen äänitettynä, eli “Perry Mason”, “See You On The Other Side”, “Old LA Tonight” sekä “Tomorrow”. Toisaalta näiden nauhoitusten jälkeen tapahtuneen lyhyen Osbourne-Vai-yhteistyön jäljiltä on Vain mukaan myös kokonainen julkaisematon Ozzy-albumi kaapin pohjalla odottamassa. Millainen se levy sitten olisi ollut? Kysymys, johon tuskin saadaan koskaan vastausta.

Kaupallisesti “Ozzmosis” menestyi komeasti, sillä alternativen, punkin ja grungen valtakaudella myytiin USA:ssa tuplaplatinaa nousten albumilistalla sijalle neljä. Levy saavutti myös tällä Suomessa yhdeksännen sijan.

7+/10

Ilkka Järvenpää

1. Perry Mason
2. I Just Want You
3. Ghost Behind My Eyes
4. Thunder Underground
5. See You On The Other Side
6. Tomorrow
7. Denial
8. My Little Man
9. My Jekyll Doesn’t Hide
10. Old LA Tonight

Anthrax – Stomp 442 (1995)

Käsittämättömästi jo 30 vuotta täyttävästä “Stomp 442” -albumista oli vain 10 vuoden matka aiempaan klassikkoon ”Spreading The Disease”, joka aikanaan nosti Anthraxin nimen thrash metal -genren suuren neljän joukkoon.

“Stomp 442” oli yhtyeen seitsemäs täyspitkä ja ensimmäinen ilman kitaristi Dan Spitzia. Virallisesti se taltioitiin nelimiehisenä, mutta bändiin myöhemmin puolivirallisesti liittynyt kitaristi Paul Crook soitti joitain soolo-osuuksia. Crook tuli myöhempinä vuosina paremmin tunnetuksi Meat Loafin taustayhtyeestä. Myös rumpali Charlie Benante paikkasi kitarassa sooloja muutamaan biisiin. Tuottajan pallille istuivat Phil sekä Joe Nicolo eli tunnetummin The Butcher Bros, jotka olivat työskennelleet mm. Urge Overkillin kanssa.

Mukaan edeltäneelle ”Sound Of White Noiselle” saapunut vokalisti John Bush loistaa kautta linjan ja tuntuu istuneen toiselle albumilleen yhtyeen soundiin entistä paremmin. Bushin ja Scott Ianin sanoitukset ovat myös erinomaisia, ja tarinoihin sekä niiden sisältävään mustaan huumoriin kannattaa syventyä tarkemmin.

Singlet ”Fueled” ja “Nothing” sisälsivät riittävästi tarttuvuutta aiemman ”Only”-kappaleen tavoin kantamaan ”Stomp 442” top-50 joukkoon Amerikassa. Se päätti pitkän tien Elektra-levymerkin kanssa. Uudet tuulet puhalsivat raskaan musiikin maailmassa ja vaikka Anthrax oli hyvin ajan hermolla, nimi ei saanut levymerkkiä käyttämään tarpeeksi resursseja promotioon.

Teurastajaveljekset ovat loihtineet levylle terävän ja kirkkaan äänimaailman, joka tukee biisien energisiä ja eteenpäin rynniviä sovituksia. Jälkikäteen on ihmeteltävä Anthraxin jäämistä monen muun aikalaisensa tavoin väliinputoajan asemaan 1990-luvulla. Toisin kuin monella muulla vastaavalla yrittäjällä, kaikki ainekset ovat kohdallaan vuoden 1995 kontekstissa menestykseen tuotannosta, raskaudesta, melodiakuluista sekä soittajien esityksistä lähtien.

Kitarat louhivat ajoittain Panteraa muistuttavalla otteella. Nimensä mukaisesti koruton ”Bare” päättää levyn Phil Anselmoa ja kumppaneita lähestyvällä sävyllä. Pikainen katsaus krediitteihin vahvistaa muistikuvan; Dimebag Darrell vierailee myös tällä Anthraxin levyllä soittaen soolot biiseihin ”Riding Shotgun” ja ”King Size”.

Tässä vaiheessa lienee aiheellista kysyä, miksi ”Stomp 442” ei ole Anthrax-kulmakivi ”Spreading The Diseasen,” ”Among The Livingin” tai edes ”Sound Of White Noisen” tavoin? Yksi syy on sen lähestymiskulma. LP on suoraviivaisempi kuin edeltäjänsä ja samalla selvästi selkeämmin luokiteltavissa metallilevyksi. Anthraxilta oli jo opittu odottamaan monipuolisempaa ulosantia, ja potentiaalista yleisöä oli aiemmin kosiskeltu myös paljon metalligenren ulkopuolelta.

Toinen totuus on, ettei materiaali ei ole yhtä vahvaa kokonaisuutena, ja huolimatta muutamasta huippuhetkestä sekä taitavista yksilösuorituksista, klassikoksi tästä albumista ei ole. Bändi tuntuu sen myös kokonaan unohtaneen ja settilistoissa levyä ei ole todistettu 15 vuoteen. Sama kohtalo tuntuu tosin käyneen lähes kaikelle Bush-kauden materiaalille.

Jälleen kerran kansitaide aiheutti kohua, mikä saattoi osaltaan vaikuttaa negatiivisesti suosioon. Palloksi puristetun metalliromun vieressä seisova alaston mies oli ilmeisesti liikaa eräille tahoille. Näitä aina ihmetellään erityisesti 1990-luvun kontekstissa saman aikaisesti, kun Marilyn Manson ja monet vastaavat tekijät nousivat esille huomattavasti shokeeraavammilla kuvastoilla.

7½/10

Ville Krannila

1.Random Acts Of Senseless Violence
2.Fueled
3.King Size
4.Riding Shotgun
5.Perpetual Motion
6.In A Zone
7.Nothing
8.American Pompeii
9.Drop The Ball
10.Tester
11.Bare

Pakanametallibändi Kaamos Warriors julkaisi “Nightless Night” -singlen ja musiikkivideon

Promokuva: Raine Moilanen

Tiedote 21.10.2025

Pakanametallia soittava Kaamos Warriors julkaisi toisen singlen tulevalta viidenneltä albumiltaan. Kappaleen nimi on “Nightless Night” ja siitä tehdyn musiikkivideon voi katsoa alta:

Kitaristi Jani Moilanen kommentoi:
Uusi single “Nightless Night” jatkaa Kaamos Warriorsin matkaa muinaisen luonnonuskon ja  luontoyhteyden maailmassa. Kappale on tulevan albumin toinen raita, seuraten jo julkaistua avausraitaa (Seita).”


­
Kaamos Warriors – Nightless Night (Single 2025)
-Sävellys & sanoitus: Mikko Ojala, Jani Moilanen & Inka Ojala
Singlen kansi: Inka Ojala

KUUNTELE Nightless Night suoratoistopalveluissa: https://push.fm/fl/kaamos-warriors-nightless 

Yhtye kertoo omin sanoin taustastaan:
Pohjoisen luonnon, sen kauneuden ja karuuden inspiroima kotimainen pakanametalli-yhtye Kaamos Warriors on perustettu vuonna 2018 Kempeleessä Jani Moilasen (kitara) ja Mikko Ojalan (kitara, laulu) toimesta. Yhtyeen musiikkiin ja koko audiovisuaaliseen tunnelmointiin on alusta saakka vaikuttanut vahvasti Pohjoisen maan syvyyksiin kurottavat yhtyeen juuret. Yhtyeessä vaikuttavat tällä hetkellä Janin ja Mikon lisäksi Inka Ojala (shamaanirumpu) ja Marjo Moilanen (basso) luoden jo aiemmin muinaisiin luontouskontoihin nojaavaan tunnelmaan sopivaa musiikillista kuvaelmaa. Jani, Mikko ja Inka vaikuttavat myös melodista metallia soittavassa Dark The Suns -yhtyeessä. Kaamos Warriors -yhtyeen kahdella edellisellä levyllä bassoa soitti tällä hetkellä taukoa pitävä Jyri Moilanen. Yhtyeen kaikista julkaisuista on vastannut kotimainen Inverse Records.

Ensimmäisen “Seita” -singlen musiikkivideo nähtävissä täällä: https://youtu.be/rzjPK5KH9R4

 

Kokoonpano:
Mikko Ojala – laulu, kitara & rummut
Jani Moilanen – kitara
Inka Ojala – shamaanirummut & perkussiot
Marjo Moilanen – basso

Mikko Ojala & Inka Ojala – Koskettimet & äänimaisemat

Linkit:
https://www.facebook.com/KaamosWarriorsOfficial
https://www.instagram.com/kaamos_warriors_official
https://kaamoswarriors.bandcamp.com

Lähde: Inverse Records

Äänekoskelainen death metal -veteraani GIAN juhlii 20 vuotispäiviään marraskuussa

Kuva: J-V Hintikka

Tiedote 20.10.2025

Äänekoskelainen death metal -yhtye Gian juhlii 20 vuotispäiviään Äänekosken Bar Hurmoksessa lauantaina 22.11. Bändi itse kertoo tulevasta seuraavin sanankääntein:

”Mausoleumin saranat narahtavat jo kolmannen kerran, kun vanha (ja raihnainen) kunnon (päälle ottaa) Gian säntää jälleen Bar Hurmoksen lavalle karistelemaan käärinliinojensa tomuja. Tällä kertaa verukkeena on bändin perustamisesta kuluneet 20 vuotta. Sarkofagin sisuksissa on myös kuulemma syntynyt uutta materiaalia, jolla yhtye uhkaa piinata paikalle saapuneita entisaikain hittien lisäksi.

Illan avaa Ääne-metallin seuraava raskaansarjan mestari Withered Petunia, joka kurittaa ja kirittää meiningin kattoon nuoruuden vimmallaan.”

Gian lopetti aktiivisen toimintansa vuonna 2017, mutta on tehnyt sittemmin muutaman paluukeikan. Ensimmäinen niistä soitettiin viiden vuoden haudan levon jälkeen vuonna 2022. Vuonna 2005 perustettu Gian julkaisi aktiiviaikoinaan yhden täyspitkän albumin (All Life Erased, 2015, Inverse Records) ja lukuisia demoja ja niitti tasaisen tappavasti mainetta armottomana livebändinä.

Gianin livekunnon voi tarkastaa esimerkiksi tästä vuoden 2022 paluukeikan taltioinnista:

 

GIAN 20 VUOTTA (+ Special guest: Withered Petunia)
Lauantaina 22.11.2025
Bar Hurmos, Äänekoski
Liput 10 euroa

 

 

Lähde: GIAN

Verilehdon tulevan “Aarnihauta”-albumin toinen single “Virvatulet” julkaistu

Kuva: Verilehto

Tiedote 22.10.2025

Black metal -yhtye Verilehto julkaisi toisen singlensä “Virvatulet”, tulevalta kakkosalbumiltaan “Aarnihauta”, joka puolestaan näkee päivänvalon Inverse Recordsin kautta 28.11.2025.


­
Verilehto – Virvatulet (Single 2025)
1. Virvatulet
-Sävellys, sovitus & tuotanto: Janne Tuikkala.
-Sanoitus & sovitus: Janne Partanen.
-Sovitus: Markus Räipiö.
-Masterointi: Petteri Kurki
Singlen kansi: Janne Partanen

KUUNTELE Virvatulet -single: https://push.fm/fl/verilehto-virvatulet 


“Levyn päättävä Virvatulet on ollut omia suosikkeja alusta lähtien. Siinä löysätään hiukan kaasua ja annetaan tarinalle tilaa. Luin albumin teon aikaan paljon vanhoista suomalaisista mytologiosta ja kappaleen sanat olivat ensimmäisiä mitä levylle tein. Tässä biisissä on jotenkin Verilehto bändin ydin hyvin esillä. Komean maalailevia kitaroita, tuskan huutoja ja otteessa pitävä tunnelma. Komea päätös levylle, joten siksi se valikoitui toiseksi sinkuksi.” kertoo vokalisti Janne Partanen

KUUNTELE albumin ensimmäinen single Aarnihauta: https://push.fm/fl/verilehto-aarnihauta 

Yhtye kertoo omin sanoin taustoistaan:

Melodista black metallia soittava Verilehto julkaisee toisen levynsä “Aarnihauta”, joka tarkoittaa metsässä piilossa olevaa hautaa. Tämä kuvaakin hyvin bändin uutta levyä.

Verilehto soittaa 90-luvun black metallia, jossa melodiset ja aggressiiviset riffit yhdistyy rujoon lauluun ja yleiseen synkkään tunnelmaan. Suomalaisesta kansantaruista voimansa hakevat sanoitukset sopivat hyvin bändin monipuolisten riffien kanssa ja kappaleet vaihtelevat nopeasta runttauksesta hitaampaan tarinallisempaan kerrontaan.

Tälle levyllä bändissä on tapahtunut miehistön muutoksia, sillä Markus Räipiö (Kaira) liittyi miehistöön mukaan. Nyt uudistunut miehistö on Markus basso ja taustalaulu, Janne Partanen (Hautajaisyö, Alfa Pentatonik, Marraskuun Lapset, Paavalin Harhat) laulu ja Janne Tuikkala (Muria, Dawn Of Everwinter) kitara, rummut ja syntikat. Voidaankin sanoa bändin olevan kovemmassa iskussa kuin koskaan.

“Aarnihauta” jatkaa bändin ensimmäisen levyn “Kuoleman Siipien Havina” antamia suuntia ja kehittää bändin soundia vielä enemmän omaan suuntaansa. Ylimääräinen kiillottelu on jätetty pois ja kappaleisiin on jätetty raakuutta, joskin bändi ei luota pelkästään rujoon ilmaisuun tuotannossa. Kappaleet on äänitetty bändin itsensä toimesta 2024 – 2025.

Levyn kansitaide on taitavan Awinita Almin piirtämä, kuten oli myöskin ensimmäinen levy. Sinkkujen kannet bändin omaa tuotantoa. “Aarnihauta” video on bändin itsensä kuvaama ja editoinnista vastasi Janne Tuikkala & Markus Räipiö. Lyriikkavideon teki Janne Partanen.


­
Verilehto – Aarnihauta (Albumi 2025)
Biisilista:
01. Surutta Tapettu
02. Nälänhätä
03. Aarnihauta
04. Kalman Sotajuokko
05. Tuhkaverho
06. Syöjätär
07. Virvatulet
Albumin kansi: Awinita Alm

Kokoonpano:

Janne Tuikkala – Kitara, rummut & koskettimet
Janne Partanen – Laulu
Markus Räipiö – Basso & taustalaulu

Linkit:

https://www.facebook.com/verilehto
https://www.instagram.com/verilehto
https://verilehto.bandcamp.com

Lähde: Inverse Records

Mainos

Viimeisimmät:

Tuska-lauantai 2026: yli 20 000 kävijää ei voi olla väärässä

Tuska 2026 järjestettiin Helsingin Suvilahdessa 26.–28.6. Festivaali teki uuden kävijäennätyksen keräämällä kolmen päivän aikana yhteensä 66 000 festivaalivierasta. Perjantai ja lauantai myytiin loppuun 23...

Seuraa

21,666FanitTykkää
2,794SeuraajatSeuraa
177SeuraajatSeuraa
0TilaajatTilaa