Koti Blogi Sivu 19

Progressiivisen rockin jättiläinen YES julkaisee 24. albuminsa 12. kesäkuuta 2026

Aurora: 1. Aurora 07:27 2. Turnaround Situation 05:50 3. Love Lies Dreaming 06:24 4. Countermovement 13:48 5. Ariadne 06:18 6. All Hands on Deck 03:04 7. Outside the Box 04:20 8. Emotional Intelligence 03:30 9. Jambustin’ (Bonuskappale) 04:24 10. Watching the River Roll (Bonuskappale) 04:42

Tiedote 10.4.2026

Legendaarinen yhtye YES julkaisee 24. studioalbuminsa “Aurora” 12. kesäkuuta 2026 InsideOutMusicin / Sony Musicin kautta.

Tämän levyn tekeminen oli todella iloinen kokemus! Kyse on aina yhteistyöstä, joku voi kirjoittaa kappaleen, mutta ennen kuin kaikki antavat oman panoksensa, se ei ole oikea Yes-kappale. Emme yritä toistaa menneisyyttä; kannamme Yesin henkeä eteenpäin ja muutamme sen joksikin uudeksi.” – Steve Howe.

Työskentely “Auroran” parissa alkoi lähes heti “Classic Tales of Yes” -kiertueen päättymisen jälkeen vuonna 2024. Uuden albumin idea syntyi nopeasti, ja levy-yhtiön kannustamana bändillä oli aikaa kehittää materiaalia orgaanisesti. Downes ja Howe toimivat usein keskeisenä luovana akselina, ja Howe tuottajana toimi pisteenä, jonka kautta kaikki ideat lopulta virtasivat. Nopeasti kävi selväksi, että Aurora -nimellä oli tietty painoarvo. Se viittasi valoon, esiinmarssiin ja laajuuden tunteeseen; asioihin, jotka resonoivat syvästi bändissä. Jon Davison muistelee, kuinka “nimi resonoi välittömästi Steve Howen kanssa ja herätti visuaalista inspiraatiota taiteilija Roger Deanille, luoden konseptuaalisen sävyn, joka ohjaisi projektia.”

Yhtye julkaisi tänään albumin ensimmäisen singlen. Katso animoitu musiikkivideo, jonka on luonut Matt Hutchings (Greg Lake, Oasis, Iron Maiden).

YES on:

Steve Howe
Geoff Downes
Jon Davison
Billy Sherwood
Jay Schellen

 

YES ONLINE:

www.yesworld.com
www.facebook.com/yestheband
www.x.com/yesofficial
www.youtube.com/user/yesofficial
www.instagram.com/yesofficial

Lähde: Century Media

Up The Hammers @ Gagarin, Ateena 13.3 – 14.3.2026

Aina sanotaan monissa yhteyksissä, että Suomi on hevimaa.

Suomi on hevimaa, mutta ei sellainen kuin Kreikka, jossa perinteinen heavy metal elää ja voi hyvin. Tämän sai todistaa Up The Hammers -festivaalilla. Kyseessä on juuri sellainen tapahtuma, jonne jokaisen vanhan liiton sekä perinneheviin vannovan diggarin kannattaa tehdä reissu.

Tämän vuotinen Up The Hammers oli jo kahdeskymmenes. Festivaali koostuu kahdesta pääpäivästä, ja niiden lisäksi järjestetään vielä aloitus- ja lopetusklubit. Tapahtuma ei rajoitu pelkästään Ateenaan, vaan toinen osa festivaalista järjestetään Thessalonikissa. Ateenassa sijaitseva Gagarin-klubi on oiva ympäristö niin sanotulle todelliselle underground heavy metallille.

1200-paikkainen klubi oli ääriään myöten täynnä, kun kahden päivän aikana esiintyi yhteensä neljätoista yhtyettä. Tämänkaltaisia underground-metallin sisäfestivaaleja on järjestetty Suomessa silloin tällöin, mutta nämä eivät ole saavuttaneet sellaista suosiota kuin voisi odottaa. Kreikassa homma toimii aivan eri tavalla.

Perjantai 13.3.2026

Ensimmäisen päivän avasi italialainen Vultures Vengeance. Yhtye on julkaissut pari levyä, joista viimeisin ”Dust Age” ilmestyi saksalaisen High Roller -merkin kautta. Italialaisnelikko esitti old school -henkisen 45 minuutin setin. Studiossa bändi toimii mallikkaasti, mutta lavalla ei aivan yltänyt parhaimpaan tasoonsa.

Biisien riffit ovat siitä huolimatta tarttuvia. On myös myönnettävä, että ensimmäinen esiintyjä festivaalin ensimmäisenä päivänä ei ole helpoin mahdollinen slot. Yhtye oli sonnustautunut niitteihin ja nahkaan esikuviensa kuten Judas Priestin sekä Manowarin tyyliin.

Toisena lavalle nousi irlantilainen Old Season. Yhtye on julkaissut pari levyä ja toimii nykyisin Pure Steel Recordsin tallissa. Viisikko tarjosi mainiota perinteistä heviä, jossa kuului myös irlantilaisia vivahteita. Laulaja John Bonham oli erinomainen lavaesiintyjä, ja miehen ääni kantoi hienosti.

Kappaleet olivat vakuuttavia, sillä koskettimet toivat lisämausteen Old Seasonin perinnehevimäiseen tyyliin. On todella sääli, ettei Old Season ole saanut enemmän nimeä esiin, sillä materiaali on todella vahvaa. Lisäksi soitto oli tarkkaa, mutta esiintyminen jäi enemmän laulajan harteille.

Wrathblade edusti kreikkalaista eepista heviä. Kieltämättä setti oli eeppistä alusta loppuun saakka. Kaikki mahdolliset vaikuttajat kävivät mielessä, kun Wrathblade veti keikkaansa. Ei voinut välttyä niin Manowarin kuin Manilla Roadin mielleyhtymiltä. Mahtipontisuus oli suorastaan häkellyttävän vaikuttavaa.

Tietysti laukkakompit olivat merkittävässä roolissa Wrathbladen biiseissä. Välillä musiikki oli tiukkaa, kun taas hetkittäin kappaleet olivat hyvin eeppisiä ja pituudeltaan merkittäviä. Laulaja Nick Varsamisin laulutyyli mukaili juuri tätä mahtipontisuutta.

Portugalilainen Ironsword oli vuorossa seuraavana. Yhtyeellä on yhteys Moonspelliin, sillä laulaja-kitaristi Tann on aikoinaan vaikuttanut kyseisessä kokoonpanossa ja ehti esiintyä ”Under The Moonspell” -EP:llä ennen siirtymistään sivuun.

Ironsword on perustettu jo 1990-luvun puolivälissä. Bändi tarjoili maukasta perinteistä heviä, tosin Tannin karhea ääni toi kokonaisuuteen oman rosoisen sävynsä, ylärekisterissä liikkumista ei juuri kuultu.

Ironswordin musiikkia voi kuvailla tiivistunnelmaiseksi heviksi, jossa oli myös haettu vaikutteita vanhoilta nimiltä. Manilla Roadin vaikutteet on helppo tunnistaa, mutta myös tiettyjä Running Wild -elementtejä oli havaittavissa. Yhtye on julkaissut levyjä vuosien aikana useita, joten settilista oli hieno leikkaus pitkältä uralta.

Kanadalainen Riot City on saavuttanut suurta suosiota vanhan liiton speed/thrash -metallin ystävien keskuudessa – eikä syyttä. Yhtye ammentaa vahvasti 1980-luvun speed/thrash-soundista. Laulaja Jordan Jacobsin ääni oli vakuuttava, ja hän ylsi vaivatta korkeisiin säveliin John Cyriisin tapaan.

Riot City ei ole paikallaan pysyvä ryhmä, vaan jäsenet liikkuivat lavalla vauhdikkaasti, välillä ollen jopa törmäyskurssilla keskenään. Bändi veti noin tunnin pituisen setin, jossa ei melodisia riffejä säästelty, vaan painettiin täydellä vauhdilla. Lisäksi biiseissä on todella hyviä ja tarttuvia koukkuja, jotka jäävät mieleen. Omien kappaleidensa ohella kuultiin Grim ReaperinSee You In Hell”.

Kyseessä on äärimmäisen kova livebändi. On harmi, ettei yhtye ole vielä päässyt esiintymään Suomessa. Vanhan liiton diggareiden kannattaa tsekata Riot City, takaan etteivät tule pettymään.

Liege Lordin laulaja Joey Comeau on vaikuttanut aiemmin muun muassa Annihilatorissa vokalistina sekä Overkillissa kitaristina. Nykykokoonpanossa kitaristi Tony Truglio on ainoa alkuperäinen jäsen, muun miehistön vaihduttua vuosien varrella. Rumpali Frank Gilchriest on soittanut muun muassa Virgin Steelessa ja toimii nykyisin Riot V:ssä.

Vaikka Comeau on laulanut vain ”Master Control” -levyllä, setti käsitti myös kahden aikaisemman pitkäsoiton materiaalia. Luonnollisesti listalle oli myös sisälletty Rainbow-cover ”Kill The King”.

Liege Lordin setin loppupuolella kuultiin uutta materiaalia kappaleen “Hypocrisy” muodossa. Tämä biisi on jo useamman vuoden takaa. Se herätti kysymyksen, milloin uusi täyspitkä albumi mahtaa ilmestyä. Kappale oli tarttuva ja iskevä, ja siinä oli selkeitä vaikutteita yhtyeen vanhemmasta tuotannosta.

Kitaristi Truglio sekä keulamies Comeau olivat aktiivisempia lavalla, sillä basisti ja toinen kitaristi jäivät varjoon hoitaen siitä huolimatta tonttinsa mallikkaasti. Liege Lord luottaa nostalgia-arvoonsa, ja mikä ettei, sillä 1980-luvun melodinen power metalli upposi kreikkalaiseen yleisöön mainiosti.

Ensimmäisen päivän itseoikeutettu pääesiintyjä oli teksasilainen doom metal -legenda Solitude Aeturnus. Yhtye palasi pitkän tauon jälkeen lavoille Texasin Hell’s Heroes -festivaalilla, soittaen viime vuonna Saksan Keep It True -tapahtumassa ja saapuen nyt Up The Hammersiin.

On sanottava, että Solitude Aeturnus kuulosti mahtavalta sekä mahtipontiselta. Yksi syy vaikutelmaan oli varmasti se, että pääsin todistamaan yhtyeen ensimmäistä kertaa livenä – tätä hetkeä oli odotettu yli 30 vuotta.

Keikka käynnistyi komeasti kappaleella “Opaque Divinity” -debyyttialbumilta. Settilista koostui pääasiassa kolmen ensimmäisen levyn materiaalista. Kokoonpano vastasi pitkälti varhaisten julkaisuiden miehistöä, tosin rumpali oli uusi.

Solitude Aeturnus oli illan aikana kerta kaikkiaan loistavassa iskussa. Kieltämättä olisi ollut mielenkiintoista kuulla enemmän tätä hyvää, sillä ”Adagio”-aikakausi jäi paitsioon. Laulaja Robert Lowe, joka käväisi vuosien varrella myös Candlemassin keulilla, veti erilaisia maagisia liikkeitä lavalla. Miehen ääni on edelleen kunnossa, mutta välillä teki tiukkaa korkeimpien ylärekisterissä olevien biisien tulkinta.

Basisti Count Lylen paluu rivistöön on ollut tärkeä seikka. Aikoinaan mies lähti bändistä ja perusti Ghoultown-yhtyeen. Pomo John Perez oli suorastaan liekeissä ja innokkuuden myötä olivat monitorit tipahtaa lavalta. Toivottavasti Perez saisi tästä enemmän innostusta ja johtaisi uuden levyn tekoon, mutta vähintään lisää live-esiintymisiä kaivataan. Solitude Aeturnusin paluuta on odotettu kauan.

Lauantai 14.3.2026

Phantom Spellin progressiivinen rock oli hyvä tapa aloittaa toinen päivä. Kyseessä oli siinä mielessä poikkeuksellinen ryhmä, että yhtyeen nokkamies on englantilainen, mutta osa jäsenistä espanjalaisia.

Bändin musiikissa kuuluu vaikutteita folkista, ja samalla siinä yhdistellään vanhan tai todella vanhan liiton hard rockin elementtejä. Up The Hammersin keikka oli väkevä osoitus bändin hienoista sekä tarttuvista kappaleista. Phantom Spell jäi niin hyvin mieleen, että tätä materiaalia oli pakko kuunnella jälkikäteen.

Kreikkalainen Triumpher oli mielenkiintoinen löytö. Yhtye ammentaa vaikutteita perinteisestä hevistä, ja erityisesti Manowar-tyyppiset riffit kuuluvat selvästi sen väkevään soundiin. Alun perin kokoonpano sai alkunsa kreikkalaisten black metal -yhtyeiden jäsenten sivuprojektina, mutta on sittemmin kehittynyt yhä enemmän täysiveriseksi bändiksi.

Vokalisti Mars Triumphin lavaliikkeistä tuli yllättävän paljon mieleen Eric Adamsin maneerit. Triumpher kannattaa ehdottomasti tarkistaa, sillä tarjolla on kunnon annos voimakasta heavy metallia.

Ennestään täysin tuntematon japanilainen Blaze pääsi yllättämään. Nelikon perinteinen heavy metal oli juuri niin perinteistä kuin vain voi olla. Blazen soundi tukeutui vahvasti 1980- ja jopa 1970-luvun vaikutteisiin.

Tässä yhteydessä voi käyttää suomalaisten lanseeraamaa termiä ”käppähevi”, mutta se ei täysin kuvaa Blazen tyyliä. Päinvastoin tässä esillä ollut perinteinen hevi kuulosti tuoreelta ja raikkaalta, vaikka siinä kuului kaikuja vanhoista legendoista. Bändi vaikutti aidosti nauttivan soittamisesta ja lavalla olemisesta, mikä heijastui myös yleisöön – Blaze sai innokkaan vastaanoton.

Atlantean Kodex on käsittämättömän suosittu eri puolilla Eurooppaa. Me suomalaiset emme välttämättä edes käsitä, kuinka suositusta yhtyeestä on kyse. Saksalaisilta piti oikein kysellä, millaisesta suosiosta puhutaan. Esimerkiksi Saksassa järjestettävillä 2000–4000 hengen festivaaleilla Atlantean Kodex toimii usein pääesiintyjänä. Se olisi sopinut pääesiintyjäksi myös Up The Hammersiin, mutta kyseinen paikka oli tällä kertaa varattu Manilla Road -tribuutille.

Ei ole sinänsä yllätys, miksi Atlantean Kodex vetää perinteisen hevin ystäviä puoleensa. Yhtye ammentaa musiikkiinsa eeppisiä ja power metal -henkisiä elementtejä. Paikoin mieleen tuli jopa Blind Guardian, sillä tiettyjä yhtymäkohtia oli havaittavissa.

Kappaleet olivat eeppisen pitkiä, mutta pitivät mielenkiinnon yllä tarttuvien riffien ansiosta. Lisäksi laulaja ei turvautunut korkeaan ylärekisteriin, vaan ääni sopi todella hienosti tämän tyyppiseen mahtipontiseen metalliin.

Atlantean Kodexin tuotantoon täytyy ehdottomasti perehtyä tarkemmin, sillä livekokemus oli erittäin positiivinen yllätys. Yleisö fanitti täysillä saksalaisviisikon mahtipontista heavy metallia.

While Heaven Wept on ollut telakalla useamman vuoden. Up The Hammersin järjestäjät olivat onnistuneet saamaan yhtyeen vielä kerran esiintymään Kreikassa. Mikä ettei, sillä yhtye tarjosi todella hienon keikan. Settilista koostui kahden levyn materiaalista, ”Vast Oceans Lachrymose” sekä ”Of Empires Forlorn”.

While Heaven Weptin tunnelmallinen doom metal poikkeaa radikaalisti genren muista edustajista. Riffien seassa on myös progressiivisen rockin elementtejä. Yhtye kuulosti loistavalta ja valloitti Gagarinin yleisön täysin.

”Vast Oceans Lachrymose” soitettiin kokonaisuudessaan kronologisessa järjestyksessä, kun taas ”Of Empires Forlornia” ei esitetty aivan kokonaan. Lisäksi kyseisen levyn kappaleita ei soitettu kronologisesti. While Heaven Wept oli kovassa iskussa. Kaikki biisit toimivat loistavasti luoden hienon tunnelman Gagarin-klubille.

On todella harmi, ettei bändi ole enää virallisesti aktiivinen, sillä tämän kaltaiselle tunnelmalliselle sekä melankoliselle metallille olisi selvästi kysyntää. Kun While Heaven Wept toimii livenä näin hyvin, olisi suorastaan erikoista, mikäli jatkoa ei koskaan tulisi.

Toinen ilta päätettiin Manilla Roadin ikonisen jäsenen Mark Sheltonin tribuuttiin. Ennen konsertin alkua laskettiin kangas alas ja näytettiin video edesmenneistä artisteista, joista monet olivat olleet mukana Up The Hammersissa. Lisäksi järjestäjät pitivät lyhyet muistopuheet.

Tunnelma oli harras ja aidosti tunteellinen. Oli myös havaittavissa, että monella silmänkulmat kostuivat. Keikka aloitettiin kappaleella ”Masque Of The Red Death” ja heti perään kuultiin ”Death By The Hammer”.

Keikan aikana esiintyjiä vaihtui tiuhaan tahtiin, sillä monet halusivat osallistua kunnianosoitukseen Sheltonille. Rytmiryhmä pysyi siitä huolimatta pääosin samana läpi setin. On mielenkiintoista nähdä, kuinka pitkään tämä Manilla Road -tribuutti jatkuu, vielä loppua ei ole näköpiirissä. Up The Hammersin keikan perusteella kokoonpano oli todella terässä ja kappaleet toimivat erinomaisesti.

Tapahtuma oli kokonaisuudessaan hieno kokemus, ja tarjosi mahdollisuuden tutustua yhtyeisiin, jotka nauttivat Euroopassa niin laajaa kuin myös kulttisuosiota. Useista näistä bändeistä ei välttämättä ole lainkaan käsitystä Suomessa. Tämän tyyppisille festivaaleille menijän suositellaan olevan melko hyvin perillä esiintyjistä, tältä pohjalta Up The Hammers kannattaa ehdottomasti kokea.

Raportti ja kuvat: Arto Lehtinen

RiASAn uudella singlellä vierailee Turmion Kätilöiden Saku Solin

Promokuva: Tuomas Mäki

Tiedote 9.4.2026

RiASA-yhtyeen tuorella “Villi lapsi” -singlellä vierailee Turmion Kätilöissä, Fear of Dominationissa, Orderissa  ja Stereo Terrorissa vaikuttava Saku Solin.

Laulaja-basisti Molli kommentoi: “Kappale on poikkeuksellisen suoraa henkilökohtainen ja pohjautuu kouluaikaisiin kipupisteisiin. Samaan herkkään etsikkoaikaan löytyi myös Turmion Kätilöt, joka on sieltä asti pysynyt mukana. Olikin suuri kunnia saada Saku mukaan. Vaikka yhteisillä keikoilla ollaan törmäilty ja juttuun tultu niin kynnys kysymiselle oli korkea. Jonkinlaisena johdatuksena törmäsin Sakun haastatteluun Keskitie- podcastissa. Yhtenevien ajatusten vuoksi rohkaistuin laittamaan viestiä. Tässä ollaan ja biisistä tuli kova! Väärinymmärretyt ikuiset villit lapset, nyt on aika huutaa!”
Villi lapsi on rumpali-tuottaja Kollin ja Mollin yhteissävellys ja Mollin sanoitus. Miksauksesta ja masteroinnista vastasi ruotsalainen Cristoffer Borg, joka on aiemmin työskennellyt mm. Amaranthen kanssa.
Yhtyeen livekunnon voi tarkistaa pääkaupungissa ensi kuussa:
16.5. Club Underground, Helsinki (w/ Vahinkolapsi, Lirpo)
Linkit:

 

Lähde: RiASA

IKINÄ julkaisi neljännen albuminsa “Valkyria”

Kuvaaja: Petri Inkinen / Guilty Visuals

Tiedote 10.4.2026

Metalliyhtye IKINÄ julkaisi neljännen albuminsa Valkyria. Tummasävyisen albumin keskeinen teema on yksin jäämisen pelko sekä tarve löytää yhteys toisiin – mytologisiin hahmoihin, toiseen ihmiseen tai johonkin itseä suurempaan. Kokonaisuudessa kuuluu vaikutteita niin kansainvälisestä metallista kuin suomalaisesta popmusiikista ja sen ytimessä on yhtyeen syvä rakkaus metallimusiikkiin. Rajapintoja venyttävältä albumilta on julkaistu neljä singleä, joista viimeisimmälle Auroralle julkaistiin myös musiikkivideo.

“Olemme liikkuneet tämän albumin biisinkirjoitusprosessissa yhteydettömyyden teeman äärellä ja se läpäisee albumilta useamman kappaleen. Levyllä havitellaan jatkuvasti suurempia voimia ja mystisiä hahmoja apuun sekä puhutellaan olkapään takana lymyäviä entiteettejä. Jumalatar-kappale kuitenkin palauttaa yhteyden kokemuksen ja yhteisön voiman; ei vain sanoitusten tasolla, vaan kappale tuo konkreettisesti yhteen ihmisiä jaetun intohimon äärelle, ja se on koskettanut poikkeuksellisella tavalla myös yleisöä. Neljäs albumimme on emotionaalisesti kerroksellinen teos ja vokaalisesti se tulee ravisuttamaan jo edellisellä nimikkoalbumillamme esiteltyä särölaulun ja puhtaiden lauluvokaalien skaalaa”, IKINÄ kertoo albumista ja sen tekoprosessista.

Valkyria-biisilista
1. Sarvet
2. Aurora
3. Raato
4. Victoria
5. Elämänviiva
6. Kipujen valtakunta
7. Viholliseni
8. Inari
9. Valkyria
10. Jumalatar
11. Sydämenlyönnit

Kuuntele levy: https://linktr.ee/ikinalink#555758537

IKINÄn muodostavat Tuuli Paju ja Katariina Sorsa (laulu), Santeri Paju (rummut), Samuli Suokas (kitara) sekä Aake Lämsä (basso). Yhtye teki historiaa maaliskuussa 2025 julkaistulla Jumalatar-singlellä, joka kokosi yhteen 18 suomalaista naisvokalistia metallikentältä. Tämän myötä IKINÄ vieraili myös MTV:n Huomenta Suomi -ohjelmassa. Vuonna 2023 omakustanteisesti julkaistu nimikkoalbumi sukelsi kohti yhtyeen metallisinta ydintä esitellen uuden ja brutaalimman soundimaailman. IKINÄn aiemmat pitkäsoitot Samoista soluista (2017) ja Millenniaalin itsehoito-opas epävarmaan aikuisuuteen (2019) julkaistiin Sakara Recordsin kautta. Yhtye on esiintynyt omien klubikeikkojen lisäksi monilla suomalaisilla festareilla sekä lämmittelijänä SoilworkinStam1nan ja Mokoman kiertueilla. Valkyria-levyjulkkareita juhlitaan 25.4. Helsingin On The Rocksissa – osta liput täältä

IKINÄ
Instagram | TikTok | Facebook

Lähde: Manage My PR

Thrash metal -yhtye Havok lokakuussa Ääniwalliin

Tiedote 8.4.2026

Lokakuun 10. päivä Helsingin Ääniwallissa luotetaan marginaalisemman äärimetallin voimaan, kun thrash- ja death metallin neljä kansainvälisen tason toimijaa karauttavat vankkurinsa pälkäneenkadun saluunan eteen.

Illan johtotähtenä pokkuroi Coloradosta tuleva pitkän linjan thrash-revohka Havok, joka on perustettu Denverin kaupungissa vuonna 2004. Havok palaa pidemmän tauon jälkeen julkaisukantaan toukokuun alussa julkaistavan ”V”-albumin myötä.

Särön iltamien thrash-rintamaan lyö norjalainen, death metallia runnova Blood Red Throne. Vuonna 1998 perustettu Blood Red Throne luottaa edelleen rullaavaan kuolonmetalliin, tästä väkevänä näyttönä taannoin julkaistu ”Slitskin” pitkäsoitto.

Zürichiläinen Xonor liehuttaa ylpeästi thrash metallin lippua ja mikäs siinä liehutellessa kun homma tikkaa kuin sveitsiläinen kello. Illan avaa tyylipuhdasta rässiä toimittava ruotsalainen Eradikated.

Konsertin lipunmyynti alkaa perjantaina 10.4.2026 klo 12:00.

TuskaLive ja Grey Beard esittävät:

HAVOK
& Supports: Blood Red Throne, Xonor, Eradikated
la 10.10.2026 Helsinki – Ääniwalli
Liput alk. 43,50€ | Tiketti
K-18 | ovet 17:00

havokband.com/
bloodredthrone.com/
xonorband.com/
eradikated.com/
tuska.fi/tuskalive
greybeard.fi

Lähde: TuskaLive

Sum of Sevenin uusi “Wonder”-single päättää tulevan “Echoes of the Hypermind” -albumin

Kuva: Oliver Webb Kuvan layout: Virpi Loukamaa Kuvauspaikka: Drama Queen Studio

Tiedote 8.4.2026

Vuonna 2019 edellisen Time is Not On Your Side -albuminsa julkaissut ja sillä myös Prog-lehdessä mainiot arviot niittänyt Sum of Seven suuntaa kohti kolmatta pitkäsoittoaan. Toukokuun 15. päivänä julkaistavalta Echoes of the Hypermind -konseptialbumilta saadaan tänään lisää maistiaisia, kun levyn päättävä Wonder on julkaistu myös singlenä.

Biisin teki ja tuotti: Sum of Seven
Miksaus ja masterointi: Tommi Kujala
Vierailijat:
Pia Wijerama: laulu
Matti Lempinen: klassinen kitarasoolo
Singlen kansitaide: Ari Lempinen

Tulevalla albumilla sukelletaan ajankohtaiseen tarinaan tekoälystä, joka osoittautuukin empaattiseksi ja hyvin ihnimilliseksi. Tämä kaikki yhtäkkiä heräävä tietoisuus ei tietenkään ole aivan mutkaton kokemus myöskään tekoälylle.

“Wonder on konseptialbumimme viimeinen luku, hetki jolloin matka saavuttaa päätepisteensä. Vierailevan laulajan Pia Wijeraman upea tulkinta avaa tarinan hämmästystä herättävällä hetkellä. Musiikillisesti kappale kokoaa yhteen albumin vahvimmat rifit, kovimmat melodiat ja laajimman äänimaiseman. Se kantaa mukanaan kaiken sen emotionaalisen ja musiikillisen kaaren, joka on rakentunut edeltävissä kappaleissa”, yhtyeen kitaristi ja primus motor Ari Lempinen kertoo.

Mukana biisissä vierailee lisäksi Matti Lempinen, jonka sormista taltioitiin mukaan klassinen kitarasoolo. Wonder on liki 11-minuuttinen eepos, jota bändi kuvailee ennemminkin matkaksi kuin perinteiseksi singleksi.

“Valitsimme sen silti, koska se tiivistää albumin koko laajuuden, voiman, ristiriidat, kysymykset ja löydöt, jotka vievät tarinan sen viimeiselle kynnykselle.”

“Tarinan aikana empaattinen tekoälymme on ylittänyt alkuperäisen tarkoituksensa ja kehittynyt joksikin, mitä ihmismieli ei kykene edes kuvittelemaan. Rakennettuaan itsensä uudelleen tyhjästä ja tutkittuaan logiikkaa, rakennetta sekä olemassaolon ristiriitoja ja perimmäistä kudosta, se saavuttaa lopulta oivalluksen, jota mikään kaava ei voi laskea eikä mikään yhtälö selittää. Hetki puhdasta ihmettä”, Lempinen tiivistää.

Wonderin huippukohdista on tehty myös pienet videot, joihin voi sukeltaa täällä.

Yhtye on julkaissut jo aiemmin albumiltaan Supreme-singlen sekä levyn käännekohtana toimivan Eternal Equation -singlen, josta on tehty myös musiikkivideo.

Sum of Sevenin albumin julkaisukeikka kuullaan Turun Nirvanassa 15. toukokuuta. Mukana illassa ovat myös Barrel sekä Pressure Points. Liput ja lisätiedot.

Sum of Seven on:
Ari Lempinen: kitara, vokaalit ja taustalaulu
Harri Annala: kitara, soolokitara
Rasmus Raassina: rummut
Miika Erkkilä: basso, taustalaulu
Esa Lempinen :koskettimet, taustalaulu
Marko Loukamaa: laulu

WEBSITE | FACEBOOK | INSTAGRAM | YOUTUBE | SOUNDCLOUD | BANDCAMP

Lähde: Ginger Vine Management & PR

Elastic Fono Band esittelee ensialbumillaan miten pohjoista vaihtoehtorockia tehdään tyylikkäästi ja omilla säännöillä

Valokuvaaja: Jaani Föhr

Tiedote 7.4.2026

Elastic Fono Band on oululaisten pitkän linjan vaihtoehtorockin osaajien uusi orkesteri, joka nojaa -90 luvulla vaikuttaneen Brüssel Kaupallinen -yhtyeen alkuperäiskokoonpanoon. Merkittävin ero Brussel Kaupalliseen on bändin uusiseelantilainen solisti Lance Fono. Hänen englanninkielinen tulkintansa tuo yhtyeen ilmaisuun uusia sävyjä, säilyttäen samalla yhteyden aiempaan.
Bändin omaa nimeä kantava, raskaita, rokkaavia, melodisia, kuin kokeellisiakin sävyjä sisältävä debyyttilevy on vuoden 2026 mielenkiintoisimpia albumeita vaihtoehtoisen rockmusiikin ystäville.

Kuuntele albumi musiikkipalveluissa (Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal, Qobuz yms.): https://push.fm/fl/elasticfonoband

Elastic Fono Band:
Lance Fono – Laulu
Veli-Matti Yli-Hukka – Kitara
Ari Eldon Jönsson – Basso
JP Aunola – Rummut

https://www.instagram.com/elasticfonoband/

Elastic Fono Band @ Facebook

 

Lähde: Inverse Music Group

Thrash ‘n’ Roll -yhtye MADREDin uusi aikakausi on alkanut – Miitri Aaltosen kanssa tehty “Grind It Down” -single starttaa uuden levyn syklin

Kuva: Akatius Pitkänen

Tiedote 10.4.2026

Lappeenrannasta tuleva MADRED teki yhteistyötä muun muassa Mokoman ja Stam1nan tuottajana mainetta niittäneen Miitri Aaltosen kanssa, ja julkaisi uuden Grind It Down -singlen, joka on samalla ensimmäinen julkaisu tulevalta Running Out Of Problems -studioalbumilta, joka julkaistaan elokuussa.

Sävellys: Oskari Hurskainen, Aapo Peuhkuri, Harri Tikka, Arttu Kiianen
Sanoitus: Aapo Peuhkuri, Oskari Hurskainen
Sovitus: MADRED
Äänitys ja miksaus: Miitri Aaltonen @ Astia-studio & Matalapaine-studio
Masterointi: Mika Jussila / Finnvox

MADRED on hionut omaa Trash ‘n’ Roll -tyyliään jo aina vuodesta 2015, jolloin bändi julkaisi esikois-EP:nsä. Thrash metalin raa’an aggression ja rock’n’rollin vastustamattoman grooven yhdistävä bändi on samalla tullut luoneeksi oman tunnistettavan tyylinsä:

“Miust yks hienoimpii hommii Madredis on mein oma soundi, ollaan siitä ylpeitä. We are very proud of it”, basisti Aapo Peuhkuri toteaa ansaitusti.

“Grind It Down on rivakka crossover klassiseen MADRED-tyyliin. Biisi on kasattu terävien riffien ja tiukan grooven varaan, ja melodinen kertosäe tasapainottaa raakaa energiaa. Sanoituksissa maalaillaan nykypäivän ahdingon ja kaaoksen vastaan asettumista ‘antaa tulla vaan’- asenteella”, vokalisti-kitaristi Oskari Hurskainen jatkaa ja muistelee miten biisin kertosäe on saanut alkunsa Prisman parkkipaikalla parempaa puoliskoa koiran kanssa odotellessa. Se oli hyvä odottelu.

Työskentely Aaltosen kanssa studiossa oli yhtä aikaa hedelmällistä että hyvällä tavalla haastavaa. Oikeanlainen energia saatiin talteen.

“Kuten koko levyn soundien kanssa tehtiin, kitaroiden säröä säädettiin paljon pienemmälle kuin aikaisemmissa nauhoituksissa, joten soittoon ja iskuihin piti ladata kunnolla voimaa ja olla todella tarkkana koska soundi ei antanut yhtään armoa”, Oki jatkaa.

Yhtyeen debyyttialbumi Overtime julkaistiin vuonna 2021. Matkan varrelle on mahtunut tähän mennessä muun muassa kolme Euroopan-kiertuetta sekä Tavastian keikka.

MADRED on:
Oskari Hurskainen – Vocals, Guitar
Aapo Peuhkuri – Bass, Vocals
Harri Tikka – Lead Guitar
Arttu Kiianen – Drums

FACEBOOK | INSTAGRAM | BANDCAMP | YOUTUBE

Lähde: Ginger Vine Management & PR

Antipope on julkaissut uuden musiikkivideon kappaleesta “Doors of the Dead”

Kuvaaja: Arto Lindén, https://www.instagram.com/lindenvisions/

Tiedote 10.4.2026

Progressiivistä metallia tarjoileva Antipope on julkaissut uuden musiikkivideon vuonna 2024 ilmestyneen Doors of the Dead -levyn nimikkokappaleesta. Videon julkaisu paketoi samalla yhtyeen Tour of the Dead -kiertueen, jonka aikana kuvattua videomateriaalia tuore musiikkivideo esittelee. Doors of the Dead -levyn aikakauden näin päättyessä Antipope on myös vihjaillut seuraavan, yhtyeen kaikkiaan kahdeksannen studioalbumin olevan valmis julkaistavaksi. Antipopen uutta musiikkia onkin mahdollisesti luvassa jo myöhemmin kuluvana vuonna.

Linkit:

 

Lähde: Antipope

Rock-valokuvanäyttely Poleenissa kesällä 2026 – mukana ikonisia artisteja

Tiedote 2.4.2026

Pieksämäen kulttuurikeskus Poleenissa avautuu kesällä 5.6.2026 valokuvaaja Pentti Hokkasen LIVE ROCK & ROLL Photos -valokuvanäyttely, joka tuo esiin rock-historian keskeisiä artisteja.

Näyttely esittelee kuuluisia artisteja ja live-tilanteita, jotka ovat vaikuttaneet suomalaisiin rock-konserttikävijöihin. Mukana on kuvia muodikkaalta 1990-luvun rockin ”kulta-ajalta”, esim. Nirvana, AC/DC, The Rolling Stones, Jesus and Mary Chain, Neil Young, Red Hot Chili Peppers ja Metallica.

Valokuvien tavoitteena on tuoda esiin rock-musiikin visuaalista kulttuuria sekä dokumentoida live-musiikin energiaa, iloa ja historiaa aikakaudelta, jolloin rock-musiikki toimi sukupolvikokemuksena ja yhteisenä kielenä.

Näyttely perustuu valokuvaajan omaan laajaan filmiajan arkistoon. Hän työskenteli 1990-luvun alussa freelance-musiikkikuvaajana aikana, jota pidetään populaarimusiikin merkittävänä murroskautena. Tuolloin rock-musiikin estetiikka, ilmaisutavat ja asenteet muuttuivat pysyvästi. Valokuvat muodostavat poikkeuksellisen yhtenäisen dokumentin aikakaudesta.

Poleeni on tunnettu monipuolisesta kulttuuriohjelmastaan, ja kesän näyttely tarjoaa rock-musiikin ystäville mahdollisuuden nähdä ainutlaatuisia valokuvia läheltä.

Näyttely: Pentti Hokkanen LIVE ROCK & ROLL Photos -valokuvanäyttely
Paikka: Kulttuurikeskus Poleeni, näyttelytila Moreeni, Pieksämäki
Aika: kesä 5.6.2026 – 1.8.2026

Lähde: Kulttuurikeskus Poleeni

Mainos

Viimeisimmät:

Nakkilalainen sinfonista metallia soittava VOV julkaisi “Longing”-singlen

Tiedote 13.5.2026 Nakkilalainen sinfonista metallia soittava VOV palaa uuden singlen “Longing” kanssa. "Kyseessä on energinen ja eteenpäin vyöryvä kappale, joka rakentuu grooven, tuplabasarien voiman ja tarttuvan kertosäkeen varaan. Kappale liikkuu...

Seuraa

21,666FanitTykkää
2,794SeuraajatSeuraa
177SeuraajatSeuraa
0TilaajatTilaa