Koti Blogi Sivu 487

Rush-kitaristi Alex Lifeson 70 vuotta: “Test For Echo” valokeilassa.

Rush -kitaristi Alex Lifeson täyttää 70 vuotta. Yhtye julkaisi vedenjakana urallaan toimineen “Test For Echo” albumin 27 vuotta sitten.

Levy merkitsi kanadalaisyhtyeelle yhden aikakauden päätöstä. Se oli viimeinen studioalbumi, joka ilmestyi ennen rumpali Neil Peartin tyttären ja vaimon traagista menehtymistä. Pitkään oli mahdollista, että se myös jäisi kaikkien aikojen viimeiseksi Rush-levyksi.

Tuohon albumiin saakka yhtye julkaisi levyjä tasaisesti joka toinen vuosi, mutta “Test For Echon” jälkeen bändin uran viimeisten 20 vuoden aikana uutta materiaalia sisältäneitä studioteoksia ilmestyi ainoastaan kolme. Moni on unohtanut tämän vuoden 1996 albumin, joka on progressiivisen heavyn legendan yksi aliarvostetuimpia.

1990-luvun puolivälissä musiikkimaailma oli muuttunut merkittävästi ja grunge oli vallannut kaiken tilan. Orgaaninen ja pelkistetty soundi oli päivän sana ja Rushin 1980-luvulla tavaramerkeiksi muotoutuneet kosketinsoittimiin pohjautuneet sovitukset nähtiin auttamattoman vanhentuneina. Jo yli 40-vuotiaat soittajat olivat muinaisjäänteitä, jotka niputettiin 1970-luvun artistien pohjattomaan progekuiluun.

Herrat Geddy Lee, Alex Lifeson ja Neil Peart eivät kuitenkaan koskaan pahemmin välittäneet näistä trendeistä alkaen silti kuin huomaamatta vuoden 1993 loistavalla “Counterparts“-albumilla liikuttaa musiikkiaan jälleen pelkistetympään suuntaan. Koskettimet saivat väistyä etualalta ja Lifesonin kitara otti jälleen hallitsevamman roolin.

“Test For Echo” oli mainio näyte kriitikoille, joiden mielestä Rushilla ei ollut vuoden 1996 maailmassa mitään tähdellistä musiikillista sanottavaa. Vaikka se tehtiin yhtyeen tutun tuottajan Peter Collinsin valvovan silmän alla, heti nimibiisin alkutahdeista kuullaan bändin olevan nyt tosissaan haastamassa sekä itseään, että ympäröivää musiikillista maailmaa.

Albumi oli yhtäaikaisesti monipuolinen, raaka ja yllättävän raskas kokonaisuus. Levyltä löytyy bändille tuttuja eeppisiä kappaleita kuten mainstream rock-listoilla ykköspaikan vallannut “Test For Echo” ja keveämpiä rock-vetoja “Half The Worldin” tapaan sekä myös ansaitusti singlenä julkaistu “Driven.” Viimeksi mainittu on yksi Rushin kaikkien aikojen parhaita levytyksiä, jossa yhtyeen vastustamaton melodisuus yhdistuu koukuttavaan rytmiin ja tempon vaihdoksiin. Lifesonin riffittelyssä on jopa doomahtavia sävyjä. Leen basso-osuudet kasvoivat myöhemmin konserteissa täysimittaiseksi sooloksi. Levyltä lohkaistiin yhteensä neljä singleä, jotka “Drivenia” lukuunottamatta olivat selvästi helposti lähestyttävimmät otokset kappalelistasta.

Peart kävi ennen sessioita rumputunneilla saadakseen soittoonsa aidompaa ja suorempaa tunnetta. Mies esiintyy levyllä hillitysti, koko ajan tilannetta rytmisesti halliten. Rumpalin sanoitukset olivat puolestaan jälleen monimerkityksellisiä, ja keskittyivät usein yksilön voimattomuuteen, ongelmiin ja edessä oleviin väistämättömiin ratkaisuihin.

“Virtuality” kappaleessa tuolloin suuren läpimurtonsa tehnyttä Internetiä krisoiva Peart toteaa “I can see the footprints in the virtual sand” ja hetkeä myöhemmin biisissä “Resist”: “I can learn to co-exist with anything but pain.” Arvioissa jopa grungemaisesti alkavalla “Dog Yearsilla” kerrottiin Rushin hyökkäävän stereoista raivokkaasti ja biisissä Rush-levyllä vallankumoukselliset “son of a bitch”-toteamukset kertovat omaa kieltään aikakaudessa vaikuttamisesta. Tämä sävellys kuulostaa loppujen lopuksi vain Rushin yhdeltä monista puolista, joten yhtye ei ollut myynyt sieluaan grungen alttarille.

“Test For Echolla” kuullaan koskettimia, mutta ne ovat selvästi enemmän tausta- ja tukiroolissa hyökäten esiin vain tietyissä tehokkaissa kohdissa kuten “Time And Motionin” mainiossa sovituksessa. Albumi on vahva kokonaisuus, joka jaksaa kiehtoa edelleen.

Levyn mielenkiintoinen kansi esittää kanadalaisten inuiittien tekemää vanhaa rakennelmaa, jonka wikipedian mukaan kerrotaan kuvaavan muinaista ruoan säilytys- tai hautapaikkaa. Kivillä kiipeävät ihmiset antavat käsityksen suurista mittasuhteista.

“Test For Echo”-kiertue oli yhtyeen uran ensimmäinen ilman lämmittelybändiä ja se kantoi nimeä “An Evening With Rush“. Kiertueella Rush esitti “2112” klassikkonsa ensimmäistä kertaa kokonaisuudessaan alusta loppuun ja rundi kuului yhtyeen menestyksekkäimpiin. Se merkitsi loputtuaan kesällä 1997 viiden vuoden taukoa kiertämiseen Peartin henkilökohtaisen elämän onnettomuuksien vuoksi. Muistoksi vuonna 1998 julkaistiin bändin neljäs livealbumi “Different Stages,” joka livedokumenttina kannattaa ehdottomasti katsastaa.

“Test For Echon” kappaleita ei enää kuultu Rushin konserteissa vuoden 2004 jälkeisillä kiertueilla ja yhtye päätti uransa “R40 2015” -jäähyväisrundiin. Neil Peart menehtyi viisi vuotta myöhemmin laittaen lopullisesti pisteen bändin kunniakkaalle taipaleelle.

27 vuotta julkaisunsa jälkeen monien muiden aikakauden yhtyeiden kadottua kartalta, Rush kuulostaa joka tapauksessa levyllä yhä olevansa sekä mukana ajassaan, että vahvasti sitä edellä. Bändi osasi myös nauraa itselleen todeten levyn nimikappaleessa:

“Clutching at the straws of respectability”

Teksti: Ville Krannila

Katso alta levyn single- ja kansikuvat sekä videot:

Mötherhead juhlistaa 15 vuoden uraansa Bad Applesin kanssa Jyväskylän Lutakossa 9.9.2023

Kuva: Hannu Juutilainen

Tiedote 5.9.2023

Motörheadin jättämää musiikillista perintöä on vaalinut vuodesta 2008 tribuuttiyhtye Mötherhead ja 9.9 juhlitaan bändin 15v. synttäreitä.

Mötherhead on soittanut yhteiskeikkoja mm. Peer Güntin, The 69 Eyesin sekä Viikatteen kanssa ja rundannut Suomea Hanko-Tornio -välillä. Settilista muodostuu laajasta neljän eri vuosikymmenen tuotannosta sisältäen muutakin kuin tunnetuimmat kappaleet. Panosvyöt lanteille & Rock On Headbangers!

https://www.facebook.com/motherheadfinland

Bad Apples plays Guns N´ Roses on tribuuttibändi Uudeltamaalta. Bändi on tarjoillut Gunnareiden hittejä ja muita helmiä vuodesta 2016. Bad Apples on heittänyt keikkaa ympäri Suomea niin pienemmissä kuin isommissakin tapahtumissa. Keikat ovat energisiä ja voit tuntea rennon fiiliksen koko shown ajan. Jos kuuntelet oikein tarkkaan saatat kuulla legendaarisen mahtavan Cowbellin soundin. Ei muuta kuin bandana- huivit takataskuun ja rokkaamaan Lutakkoon Applesin kanssa!

https://www.facebook.com/BadApples4Rock

Mötherhead 15 years party: plays Motörhead
Soittoaika: 22:30
Bad Apples plays Guns N’Roses
Soittoaika: 21:00

Liput:
https://www.jelmu.net/motherhead-15-years-party-992023?fbclid=IwAR0CRSV0UnWcvljIIsLiAsVN4PCHktgkjCHprPqL5GTn3XbLLLJCbw2Oab8

Kuva: Mötherhead

Artikkelikuva: Hannu Juutilainen ©Metalliluola

Deep Purple – Bananas (2003)

Legendaarinen Deep Purple julkaisi elokuussa 2003 urallaan järjestyksessään 17 studiolevynsä ”Bananas”. Tämä kolmas Purple-kiekko, jolla kitarassa vaikuttaa Steve Morse täyttää siis 20 vuotta, joten siitä syystä LP on syytä ottaa uudelleen käsittelyyn.

”Bananas” on tietyssä mielessä merkkipaalu Purplen uralla, sillä albumi on ensimmäinen, jolla kosketinsoitinvelho Jon Lord ei soita. Toki miehen nimi löytyy vielä parin biisin tekijöiden joukosta. Lordin tilalle Purpleen tuli monessa liemessä keitetty veteraani Don Airey, jonka CV on sen verran mittava, että sitä tuskin kannattaa tähän listata.

Vuonna 2003 oli jo selvää, että Purple oli muuttunut musiikillisesti Morsen liityttyä bändiin ja tämä kuuluu selvästi myös ”Bananasilla”. Levy on musiikillisesti vaihteleva. Albumilta löytyy niin rokkaavampaa kamaa, blueshenkisiä biisejä kuin pari onnistunutta balladia, jotka tasoittavat tunnelmaa.

House Of Pain”, ”Razzle Dazzle”, ”Picture Of Innocence”, ”Bananas” sekä ”I Got Your Number” ovat kappaleita, joiden uskoisi miellyttävän vanhoja Purple-faneja. Vastaavasti ”Sun Goes Down” ja ”Silver Tongue” ovat bluesimpaa sekä raskaampaa osastoa.

Yksi levyn kohokohdista on kaunis balladi ”Haunted”, jossa kuullaan taustalaulussa Beth Hartin hienoa ääntä. Toki mukaan on päätynyt pari yllättävää vetoa, kuten ”Doing It Tonight”, jonka reggae-sävyt voivat olla monelle Purple-fanaatikolle liikaa, sekä jopa The Byrds -henkiseksi laskettava ”Never A Word”.

”Bananas” oli aikanaan kohtuullinen menestys, nousten esimerkiksi Suomen virallisella listalla sijalle kuusi. Kokonaisuutena pidän tätä levyä viimeisenä vedenjakajana, jonka myötä Deep Purple hyppäsi lopullisesti Steve Morse -aikakauteen.

Albumi on onnistunut, vaikka ei tämä bändin kulta-ajan levyjen kanssa kestä vertailua. Mikäli sille antaa mahdollisuuden, voi kuulija yllättyä positiivisesti.

7/10

Ilkka Järvenpää

1. House Of Pain
2. Sun Goes Down
3. Haunted
4. Razzle Dazzle
5. Silver Tongue
6. Walk On
7. Picture Of Innocence
8. I Got Your Number
9. Never A Word
10. Bananas
11. Doing It tonight
12. Contact Lost

Drainyard on julkaissut uuden singlen ja musiikkivideon “New Beginning” – Uusi biisi, uusi alku

Kuva: Matti Autio
Tampereella vuonna 2020 perustettu Drainyard on julkaissut uuden singlen ja musiikkivideon “New Beginning”.
“Debyyttialbumi Imprintsin julkaisun jälkeen yhtyeessä on vaihtunut laulaja, jonka sisäänajo on mennyt sujuvasti ja uutta materiaalia on työstetty hyvää vauhtia. Drainyardin musiikissa voi edelleen kuulla vahvoja vaikutteita menneiden vuosikymmenten rock- ja metallimusiikista, mutta hommaa kuitenkin tehdään oman kuuloisella ja tuoreella otteella. Koska myös uusi laulaja Vadim Vlahko jakaa pitkälti samat vaikutteet, on yhteisen sävelen löytäminen ollut helppoa. Bändiin kuuluvat lisäksi kitaristi Kaarle Sammi, basisti Janne Kallunki ja rumpali Tero Hieta.”
Musiikkivideon on kuvannut sekä editoinut Matti Autio. Kappaleen on miksannut Ismo Vuori ja masteroinut Jasse Kesti (Kesthouse). Kappaleen ovat kirjoittaneet Kaarle Sammi (säv. & sov.) sekä Vadim Vlahko (san. & sov.).
Linkit:

Lähde: Drainyard
Kuva: Matti Autio

Tommi ”Tuple” Salmela julkaisee kolmannen levynsä syyskuun lopussa – kuuntelussa kaikille maailman tyttärille omistettu iltasatu

Kuva: Kalle Salonen & Marc Sabat

Tiedote25.8.2023

Tommi ”Tuple” Salmela (Lazy Bonez, Tarot, Raskasta Joulua) julkaisee syyskuun 29. päivä kolmannen soololevynsä “Paradise Lost”.

Nyt täyspitkältä on ilmestynyt sen toinen single Heroes, jota laulaja kuvailee ”iltasaduksi kaikille tyttärille ympäri maailmaa” jatkaen:

”Älä pelkää mörköjä sänkysi alla. Sankarit suojelevat sinua ja pelastavat sinut, joten nuku rauhassa. Kun nykyään eletään hämmennyksen aikaa ja maailmassa on paljon kaikenlaisia epävarmuustekijöitä, tulee aikuisten turvata heidän elintilansa. Meidän pitää pystyä kertomaan, että on niitä jotka kuuntelevat ja suojelevat heitä kaikelta pahalta. Aikuisten pitää myös muistaa kuunnella lasten huolia ja selittää heille pelottavia tai hämmentäviä asioita.” 

PARADISE LOST -BIISILISTA
1. Paradise Lost
2. Get It Out
3. Runaway Train
4. Heroes
5. Back Where You Started
6. Dead Beat Clown
7. Devil Inside
8. Life Goes On
9. Beyond Repair
10. Tin Soldiers
11. Babylon

KOKOONPANO
Tommi ”Tuple” Salmela – laulu
Tom Rask – rummut
Riitis – kitara, koskettimet ja taustalaulu
Jykä Sirainen – basso

DISKOGRAFIA
Wooden Box (AOR Heaven 2020)
Welcome to Hell (AOR Heaven 2021)
Paradise Lost (E.X.R Metal 2023)

 


Lähde: Metal Asylum Promotions
Kuva: Kalle Salonen & Marc Sabat

Provinssin ensimmäiset artistikiinnitykset julkaistu

Tiedote 30.8.2023

27. – 29. kesäkuuta 2024 juhlittavan Provinssin ensimmäiset artistikiinnitykset tarjoavat yleisölle vankan kattauksen modernin rockin parhaimmistoa brittiläisten suursuosikkien Bring Me The Horizonin ja Nothing But Thievesin sekä violent popin sanansaattaja Blind Channelin muodossa. Rajoitettu määrä Super Early Bird -lippuja on nyt myynnissä osoitteessa provinssi.fi/liput. Saatavilla on myös erilaisia majoituslippuja.

Valtaisaa suosiota ympäri maailman jo lähes kaksi vuosikymmentä nauttinut Bring Me The Horizon on sementoinut asemansa raskaan sarjan mestaruusliigassa estottomasti genren rajapintoja uusiksi piirtävällä musiikillaan, jossa on kuultavissa kaikuja metalcoresta elektrosoundiin ja melodiseen vaihtoehtorockiin. Tuorein single ”AmEN!” esittelee sheffieldiläisyhtyeen ärhäkämpää puolta, joka lupaa paljon myöhemmin tänä vuonna ilmestyväksi luvaltulta ”Post-Human: NeX GEn” -albumilta. Lukuisia kertoja loppuunmyydyillä keikoilla Suomessakin nähty BMTH tömisytti Törnävänsaarta edellisen kerran vuonna 2019 hurmoksellisella keikallaan.

Nousujohteisesti vannoutunutta fanikuntaa vuodesta 2012 kasvattanut Nothing But Thieves taiteilee helkyvän indiepopin ja intohimoisen stadionrockin välimaastossa. Ensimmäistä kertaa Provinssiin saapuvan brittiviisikon viimeisin, heinäkuussa ilmestyttyään listaykköseksi ampaissut albumi ”Dead Club City” jatkaa yhtyeen ennakkoluulotonta tutkimusmatkaa kitaravetoisen musiikin parissa. Saarivaltion lisäksi menestysresepti on valloittanut myös suomalaisyleisön, jonka edessä yhtye on esiintynyt täysille saleille viimeksi eilisiltana Helsingin Juhlaviikoilla.

Nyt julkaistavaa ohjelmaa täydentää Blind Channel, jonka vuosien uuttera pohjatyö on kantanut hedelmää kautta mannerten. Maailmanlaajuisesti maineikkaan Century Median kautta juuri julkaistu single ”DEADZONE” jatkaa oululaisyhtyeen menestystarinaa nykymetallin suunnannäyttäjänä.

Vaikka edellinen kesä on vasta kulkemassa kohti syksyä on tätä päivää odotettu kuumeisesti, sillä viimeistään nyt tuntee Provinssin 2024 lähestyvän emmekä malta odottaa Ihmisten Juhlaa aurinkoisella Törnävänsaarella tuhansien ystäviemme kanssa! Bring Me the Horizon on ollut yksi kävijöidemme eniten toivomista esiintyjistä edellisen käyntinsä 2019 jälkeen ja toivotamme heidät avosylin takaisin. On myös erityisen hienoa päästä julkaisemaan Nothing But Thievesin ja Blind Channelin kaltaisia urallaan kovassa nousukiidossa olevia nälkäisiä yhtyeitä, ja olen varma että näistä keikoista tullaan puhumaan vielä vuosien päästä”, kertoo festivaalijohtaja Ville Koivisto innoissaan.

Lisää artistijulkistuksia on luvassa kuluvan vuoden aikana.

PROVINSSI 27. – 29.6.2024
Seinäjoki, Törnävänsaari

BRING ME THE HORIZON (UK) / NOTHING BUT THIEVES (UK) / BLIND CHANNEL + kymmeniä lisäyksiä luvassa

LIPUT
Myynnissä nyt osoitteessa provinssi.fi/liput.
3pv Super Early Bird 179 EUR
3pv Super Early Bird VIP 269 EUR

Myynnissä myös erilaisia majoituslippuja.

www.provinssi.fi
www.instagram.com/provinssi
www.facebook.com/Provinssifestival


Lähde: Provinssi

Waltikan Venetsialaiset @Hotelli Waltikka, Valkeakoski 25-26.8.2023

Hotelli Waltikka isännöi kesän lopetusta valon ja tulen juhlassa, Valkeakosken järvimaisemien ympäröimänä.

Lavalle nousivat raskaamman musiikin osastolta mm. Kotiteollisuus sekä The 69 Eyes. Peter Saaren kuvagalleria katseluun alta:

Perjantai 25.8.2023

Uniklubi

The 69 Eyes

Klamydia

Lauantai 26.8.2023

Kotiteollisuus

Jonne Aaron

Yleisö

Kuvat: Peter Saari ©Metalliluola

Alpha Commando kaahaa militanttia hardcorea debyytillään “Outlaw Country”

Kuva: Eeva Murtolahti

Tiedote 1.9.2023

Muun muassa Kellari Kostaan, Näkymättömien ja Slack Birdin riveissä parkkiintuneet muusikot Auri, Sauli ja Dave ovat palanneet nopean thrashin ja skeittipunkin katkuisille juurilleen. Tilusooloilla höystettyä hardcorea soittavan Alpha Commandon tänään ilmestynyt minialbumi Outlaw Country hurahtaa ohi vajaassa kymmenessä minuutissa, ja niin kuin asiaan kuuluu, kahdeksan kappaleen mittaisella debyytillä räksytetään paitsi aseista, poliiseista, autoista, myös aseistetuista poliisiautoista. Ja Mad Maxista.

– Ohan tää meno nyt ihan jostain kasaridystopiasta muutenkin, Auri kuittaa.

Alpha Commandon esikoisalbumin julkkareita vietetään kahden viikon päästä perjantaina 15.9. Tanssisali Lutakossa Jyväskylässä, jossa puolentoista vuoden ikään ennättänyt bändi avaa Off Road Festivalin. 45 kierroksen nopeudella soivaksi Motörheadiksi luonnehditun Alpha Commandon lisäksi festariperjantaina esiintyy monta muuta ”tummemman laidan vaihtoehtomusiikkiin” lukeutuvaa artistia, kuten Xysma, Master Boot Record, Hidria Spacefolk, King Satan sekä Stoned Statues.

Lähde: Harava Records
Kuva: Eeva Murtolahti

Tuomas Wäinölältä omaelämäkerrallinen “The Return of the Hometown Hero” -albumi

Tiedote 1.9.2023

Suomen kiistatta kirkkaimppiin kitaristitähtiin lukeutuva Tuomas Wäinölä julkaisi toisen sooloalbuminsa 1.9.2023. The Return of the Hometown Hero on löyhästi omaelämäkerrallinen studioalbumi, jolla on mukana uskomaton kirjo maan kovinta muusikkojen kärkeä; levyllä loistavat muiden muassa Anssi Nykänen, Lauri Porra, Tero Lindberg, Rolf Pilve, Mikko Kosonen, Timo Kämäräinen ja Mikko Sirén.

Itse Tuomas vastaa suuresta osasta levyn tuotannosta. Kitaroiden ohella hän on tehnyt levylle äänitysten lisäksi syntetisaattorit, lyömäsoittimet, ohjelmoinnin, sävellykset sekä sovitukset.

“Kokonaisuus on löyhästi omaelämäkerrallinen sisältäen eri maihin, paikkoihin ja tapahtumiin pohjautuvia musiikkikappaleita. Kitara esiintyy jokaisessa kappaleessa, mutta toivon mukaan sitä enemmän – tai ainakin sen kanssa – levyä kuljettaa musiikillinen tarinankerronta, ja kuulija päättäköön olenko tässä onnistunut”, Tuomas sanoo.

Tuomas Wäinölä on tuttu kasvo niin lavoilta kuin television prime time -ohjelmistakin. Muun muassa Nylon Beatin, Paula Koivuniemen, Raskasta joulua -kiertueen, Marko Hietalan sooloyhtyeen ja Anssi Kelan kitaristina kaikki suurimmat lavat kolunnut sekä esimerkiksi Elämäni biisi– ja The Voice of Finland -ohjelmissa nähty Wäinölä on myös säveltänyt työparinsa Juri Sepän kanssa score-musiikin suurta kiinnostusta Yhdysvaltoja myöten herättäneeseen Jalmari Helanderin Sisu-elokuvaan. Tuomaksen edellisestä Human Being -albumista ehti vierähtää kaksitoista vuotta.

“Kuten edellinenkin hengentuotteeni, myös tämä pitkäsoitto tulee ilmestymään jäniksen vuonna. On siis kulunut tusina vuotta edellisestä julkaisusta ja näin ollen kiinalainen horoskooppi päässyt pyörähtämään kertaalleen ympäri.
Itse sävellystyö on tapahtunut viimeisen kymmenen vuoden aikana, aina sopivan tilanteen tai kannusteen ilmetessä. Laurin ja Dahlian häämarssin esim. sävelsin tietenkin heidän rakkausjuhlaansa.”

Instrumentaalialbumilta julkaistiin viime viikolla upea The Fellowship of Guitar (5 GTR Death Punch) -single, jolla viisi kitaristia ja puhaltimet ottavat mittaa toisistaan. Biisiin kuvattiin studiossa myös Tero Wolffin ohjaama, kuvaama ja leikkaama video, kuvaajana hääri niin ikään Mika Tertsunen.

“Minulla on ollut ilo tehdä musiikkia Tero Wolffin ohjaamiin esimerkiksi YLE:n kausispotteihin ja äskettäin The Flying Finns -rallidokkarisarjaan. Tero on intohimoinen työtään kohtaan ja siksi myös musiikin suhteen erittäin ‘diipeissä’. Mies lukee partsikkaa tuosta vaan ja opetteli tästäkin noin 10 min teoksesta ensi töikseen joka äänen ulkoa. En voi uskoa onneani että sain hänet tähän mukaan, kuka vaan ei lähde taiteilemaan tällaisen lähes mahdottoman tehtävän ja kohtuuttoman urakan kanssa, olen elämäni velkaa tästä(kin)”, Tuomas hymyilee.

Levyn päättävä kappale syntyi alun perin Tuomaksen Thaimaan-matkalla vuonna 2017.

“Olimme Anssi ja Ville Kelan kanssa lomilla samoilla hoodeilla Khao Lakissa, jossa satoi hyvinkin runsaasti koko pariviikkoisen ajan. Sain jonkun vatsapöpön ja notkuin sen kourissa muutaman päivän hotellihuoneessani ja näin ollen paremman tekemisen puuttuessa laitoin Sibelius-ohjelman laulamaan, ja huomasin pian säätäväni kasaan jonkinlaista monen kitaran progebiisiä”, Tuomas muistelee.

Biisi sai kantaesityksensä Wäinölän 40-vuotissyntymäpäivillä Tavastialla.

“Itse studiosessio oli kuulemma levyn studiopomon Nino Laurennen mukaan suurin, joka Sonic Pumpille on koskaan rakennettu, pohjalta kaikki röörit ja etarit olivat käytössä. Tommi Vainikainen äänitti, miksasi ja masteroi järkähtämättömällä ammattitaidolla ja pieteetillä, Samu Ruuskanen oli korvaamaton apu editissä ja Johannes Granrothin kanssa he assaroivat tehokkaasti sessiossa.”

Mukana Tuomaksen lisäksi ovat kitaristit Varre Vartiainen, Mikko Kosonen, Timo Kämäräinen sekä Marzi Nyman.

“Varre nimenomaan puski minua tekemään ensimmäisen levyni, josta olen ikuisesti kiitollinen. Olin nuorempana aluksi kauhuissani näistä über-kykenevistä kollegoistani, kateellinenkin, mutta vuosien aikana olen oppinut puhtaasti fanittamaan näitä minulle kovin rakkaita hahmoja. Olen hirvittävän otettu että he suostuivat mukaani soittamaan ja näin sain myös ikuistettua hienon muiston meistä yhdessä.”

Wäinölä suuntaa levyn julkaisukeikoille, ja ensimmäinen esiintyminen nähdään Espoon Louhisalissa 1.9.2023. Jo nyt julkaistuihin päiviin lukeutuvat Kuopion Maxim 16. syyskuuta, 15.9. on luvassa Poppari Jyväskylässä ja 17.9. Porin Validi Karkia.

“Toivon vieväni kuulijani yhtä hienolle musiikilliselle matkalle kuin mille itse levyä tehdessä pääsin. Olen myös varsin innoissani päästessäni toteuttamaan tätä matkaa livenä yhtyeeni kanssa!”

Livekokoonpanoon lukeutuvat:
Tuomas Wäinölä – kitara
Anssi Nykänen –rummut
Kasperi Kallio – koskettimet
Heikki Laine – basso
William Suvanne – saksofoni

Levyllä mukana ovat:
Tuomas Wäinölä: kitarat, syntetisaattorit, lyömäsoittimet, ohjelmointi, sävellykset, sovitukset, tuotanto, äänitykset (ei pohjat), miksaus raita 1.
Tommi Vainikainen: äänittäjä, miksaaja ja masteroija (ja tamburiini) Lauri Porra: basso
Mikko Sirén: rummut
Rolf Pilve: rummut
Anssi Nykänen: rummut
William Suvanne: soolosaksofoni
Tero Lindberg: trumpetti, soolotrumpetti
Janne Toivonen: trumpetti
Pope Puolitaival: saksofoni
Antti Rissanen: pasuuna
Jussi Vuorinen: bassopasuuna
Varre Vartiainen: kitara
Mikko Kosonen: kitara
Timo Kämäräinen: kitara
Marzi Nyman: kitara
Mongo Aaltonen: perkussiot
Matti Paatelma: piano, Rhodes, Hammond-urut
Antti Lötjönen: kontrabasso
Arttu Takalo: vibrafoni
Vienna Syncron Stage Orchestra: Sinfoniaorkesteri
Jouset: Jousikaiku-kvartetti: Pasi Eerikäinen V1, Laura Airola V2, Mauri Kuokkanen Va, Rikka Lampinen Vc
Jouko Kyhälä: huuliharppu
Jacinta Damström: huilu
Sakari Salli: syntetisaattorit

Kuuntele levy:

www.tuomaswainola.com


Lähde: Ginger Vine Management & PR

Rainbow – Bent Out Of Shape (1983)

Tasan 40 vuotta on kulunut siitä, kun Rainbown seitsemäs studioalbumi ”Bent Out Of Shape” näki päivänvalon. Tämän levyn syntymä ei ollut aikoinaan lainkaan varmaa, sillä Rainbow oli jo kertaalleen laitettu telakalle edeltäneen ”Straight Between The Eyesin” kiertuevelvotteiden jälkeen.

Syynä oli tietenkin Deep Purplen Mark II -kokoonpanon suunnitteilla ollut comeback, jota oli puuhattu kaikessa hiljaisuudessa jo 1980-luvun alusta asti. Virallinen syy siihen, ettei Purplen paluu ollut vielä mahdollista oli sopimusvelvoitteet. Purplen viisihenkinen miehistö oli hajaantunut kuka mihinkin kokoonpanoon ja heillä oli velvoitteita täytettävänään ennenkuin vapaus Purplen käynnistämiselle oli mahdollista.

Saattaa olla, että jopa Rainbow oli jarruna paluulle sillä noihin aikoihin, levytyssopimukset olivat pitkiä ja tietty määrä albumeita oli julkaistava ennenkuin oli vapaa “vaihtamaan leiriä” eli kirjottamaan joko uuden sopimuksen tai etsimään uuden levy-yhtiön. Tai hajottamaan koko bändin. On täysin mahdollista, että tuollainen orjasopimus oli aikoinaan myös Rainbown osalta Polydor-firman kanssa tehty.

”Bent Out Of Shape” oli vokalisti Joe Lynn Turnerin aikaisen Rainbown kolmas albumi ja kuten kaikki heavy metal -historian tunneilla mukana olleet tietävät, on tuo vuosina 1980–1984 bändissä vaikuttanut vokalisti heleä-ääninen kaveri, joka sopi johtohahmo Ritchie Blackmoren tarkoitusperiin paremmin kuin hyvin.

Blackmore nimittäin mieli kovasti Amerikan valloitusta suurella hitillä, joka räjäyttäisi potin ja rahahanat. Rainbown juoksu kohti rapakon takaisten markkinoiden aukeamista oli parantunut muutamien radiohittien ansiosta. Edellisen albumin raita ”Stone Cold” oli jo noussut USA:n Billboard listan Top-40 listalle ja tätä menestystä lähdettiin jahtaamaan uudelleen dollarin kuvat verestävissä silmissä. Uusi LP äänitettiin Tanskassa Sweet Silence -studioilla, jossa myös vuoden 1981 ”Difficult To Cure” purkitettiin.

Kuten jokaisella aiemmalla Rainbown pitkäsoitolla, myös ”Bent Out Of Shapella” soitti kokoonpanoltaan uudistunut yhtye. Juuri ennen albumin äänityksiä rumpali Bobby Rondinelli sai mennä ja tilalle otettiin Chuck Burgi. Lopputuloksessa muutos ei kuulu. Olisi ollut mielenkiintoista kuulla millainen tatsi näillä kolmella viimeisellä Turnerin aikaisella albumilla olisi ollut, mikäli kannujen takana olisi paukuttanut Cozy Powell, joka möyrysi pannuja Rainbowssa kultaisella 1970-luvulla.

”Bent Out Of Shape” ei lukeudu bändin suosituimpien julkaisujen joukkoon, mitä fanien mielipiteisiin on luottaminen. Milloin se on liian löysä, liian kaupallinen tai biiseiltään huono. Pahin virhe on verrata sitä Ronnie James Dion aikaisen kokoonpanon kolmeen studioalbumiin, jotka ovat kuin eri bändin tekemiä niin tyyliltään kuin voimaltaan.

Rainbow vuosimallia 1983 ei säveltänyt eikä levyttänyt enää pitkiä ja polveilevia heavy eepoksia vaan täsmäiskuihin verrattavissa olevia hard rock tai jopa AOR-henkisiä biisejä. Tämä oli ymmärrettävää, sillä ajat olivat muuttuneet paljon bändin alkuajoista. Nyt radioaalloilla velloi syntikkavetoinen pop ja pehmeät sävyt. Jos vielä mieli valloittaa Amerikan, oli ainoa tie menestykseen soluttautuminen juuri tuohon muottiin. Lisäksi tarvittiin tarttuvia kertosäkeitä sekä melodiakoukkuja, jotka jäivät kuulijan mieleen kertalaakista. Eikä hyvästä vokalistista haittaa olisi.

Blackmore ja Turner kirjoittivat yhdessä nipun biisejä saaden apua myös kosketinsoittaja David Rosenthalilta sekä basisti Roger Gloverilta. Karkeasti arvioiden albumilta löytyi kolmeen eri kategoriaan jaettavaa materiaalia. Blackmore oli halunnut pelata sikäli varman päälle, että bändin melodisen nykysuunnan piti olla vahvasti läsnä, mutta myös radiohitti täytyi löytyä. Ja koska herra oli kovan luokan kitaristi, niin piti se nyt kaksi instrumentaalia levyllä olla egoa pönkittämässä.

Hard rock -osasto

”Bent Out Of Shapelta” löytyy viisi tyylipuhdasta hard rock -raitaa, jotka luovat levyn rungon, jonka päälle on ripoteltu muita mausteita kuin täytteitä pizzapohjan päälle. Heti starttaava ”Stranded” on erinomainen esitys, joka on kaikessa yksinkertaisuudessaan korvia hivelevää kuultavaa, vaikka mielleyhtymiä muihin samalla oksalla istujiin tulee väistämättä mieleen. Oliko Blackmore kuunnellut Foreigneria ja Survivoria tai nähnyt heidän listasijoituksiaan? Mitään suoraa plagiointia tästä on turha hakea, mutta nuo nimet tulevat mieleen.

Fool For The Night” on kelpo kertosäkeen omaava kappale, joka jää helposti korvien väliin jumittamaan ja tässä myös Rosenthalin koskettimet tulevat esiin. ”Fire Dance” on myös terhakas tapaus jo temponsa puolesta, mutta se sisältää paljon enemmän tapahtumia mitä tulee kappalerakenteeseen tai sooloihin. Tällä raidalla kuullaan mahtava soolo-osio niin Rosenthalin kuin Blackmoren toimesta. Jos kappale kuulostaa tutulta, ei hätää. Blackmore vaan lainasi omasta laaristaan Deep Purplen ”The Battle Rages On” -biisiin kymmenen vuotta myöhemmin.

Lisää melodista hard rockia löytyy heti B-puolen kärjestä kun ”Desperate Heart” lähtee soimaan. Jälleen tulee mielleyhtymiä kaupallisten rock veisujen suuntaan ja sellaiseksi tämä raita liene suunnattu, vaikkei sitä singlenä julkaistu. Jälleen biisissä on komea kitarasoolo ja kertosäe jää kummittelemaan päähän.

Albumin päättävä ”Make Your Move” on outolintu tällä LP:llä, sillä se on nopea, siinä ei ole timanttista kertosäettä eikä edes mieleenpainuvaa säemelodiaa. Biisi on myös “liian rouhea” albumin sliipattuun soundimaailmaan ja muihin biiseihin verrattuna. Blackmoren soolo menee yhdestä korvasta sisään ja toisesta ulos.

Ymmärrän kyllä niitä, jotka olisivat halunneet lisää tälläista aggressiivisempaa materiaalia. Tavallaan sellaista olisi toivonut itse, mutta ei näin väljähtäneellä toteutuksella. Biisin sijoitus albumin loppuun on myös kummallinen liike, sillä materiaalin joukosta olisi löytynyt yksi loistava otos päättämään tämä melodinen albumi.

Operaatio radioaallot

Albumilta lohkotut kaksi singleä edustavat molemmat sitä hittihakuista materiaalia, jolla yritettiin saada jalkaa väliin jenkkien markkinoille. Ne tosin antavat tavallaan väärän kuvan ”Bent Out Of Shapen” linjasta, sillä näin hempeitä laulumelodioita tai kertosäkeitä ei näiden lisäksi löydy.

Street Of Dreams” julkaistiin täkynä ensimmäiseksi ja biisi on todella siirappinen sekä imelä tekele. Tämä nostaa kyllä ihokarvoja pystyyn, sillä raita on harmiton AOR-tekele, jolla ei paljoa hard rockin kanssa ole tekemistä. Kosketinsoittimien hallitsema teema ja Blackmoren taustalla pysyttelevä kitara tuovat mieleen jotain aivan muuta kuin Rainbown.

Tällä yritettiin siis rökittää ”Stone Coldin” listasijoitus Billboardin listalla, mutta siihen ei päästy. Sijoitus oli kuudeskymmenes, mutta tälle on varteenotettava syy. Biisistä kuvattu video sisälsi hypnotisoivia vaikutuksia, tai sellaista MTV:llä pelättiin, joten videon esitys kiellettiin.

Can´t Let You Go” on toinen vastaavanlainen teos. Jälleen sukelletaan kammottavan syvälle AOR-suohon rahankiilto silmissä. Blackmore tiesi, että rakkauslaulut ovat hyvä juttu levymyyntiä ajatellen, joten riipaisevat lyriikat tätä singleä varten olivat tarpeen. Menetetyn rakkauden tuskaa tässä surkutellaan ja leidin perään itketään. Melkoisen kammottava teos tämä on, eikä edusta albumin parhaimmistoa.

Instrumentaalit

Jostain käsittämättömästä syystä Blackmore halusi albumille kaksi instrumentaalia ja väkisin tulee mieleen kysymys; loppuivatko ideat ja motivaatio kesken? Kaikki tietävät kuinka taitava mies mustissaan instrumenttinsa varressa on, mutta kaksi sovitusta on kyllä kyseenalainen ratkaisu.

Toki instrumentaaleja Rainbow oli levyttänyt ennen ja esimerkiksi vuoden 1980 ”All Night Long” -singlen B-puolelta löytyvä ”Weiss Heim” on loistava tunnelmapala. Vain reilut kaksi ja puoli minuuttia kestävä ”Anybody There” on näistä kahdesta se turhempi, eikä sisällä mitään maata mullistavaa. Blackmore on vedossa, mutta itse teema ei jää mieleen edes toistojen avulla. Biisi oli kuitenkin Grammy-ehdokas vuoden 1984 instrumentaalikategoriassa, muttei jostain kumman syystä voittanut.

Toinen instrumentaali on yllättävä Howard Blake -cover ”Snowman”, jonka tunnistavat varmasti nykyään kaikki muutamasta asiayhteydestä. Biisi kuuluu jokaisen jouluaaton iltapäivän vakiokalustoon, kun tv:stä tulee Lumiukko -animaatioleffa. Siitä tämä tunnari on tuttu ja on melodinen sekä kaunis teos. Ehkä se metalliväelle tunnetumpi on Nightwishin versio ”Walking In The Air”.

Rainbown olisi ollut parempi päättää albumi tähän kauniiseen tunnelmapalaan eikä räyhäkkääseen ”Make Your Moveen”, josta jää vain paska maku suuhun. Blackmore on myös höystänyt teemaa kauniilla soolo-osiolla, joka tukee biisin rakennetta hienolla tavalla.

”Bent Out Of Shape” on kaksipiippuinen teos. Kun tekee mieli kuunnella melodista hard rockia, menee levy alas vallan mainiosti. Sen heikkous on kuitenkin bändin aiempi katalogi, jolle se ei yksinkertaisesti pärjää. Ennemmin kaivelee soittimeen vanhan klassikon, joissa kunnianhimo ja näyttämisen halu oli kohdallaan.

Tämän albumin kohdalla motivaatio saattoi olla jo kadoksissa ja fokus suunnattu Deep Purplen suuntaan. Olisi ollut mielenkiintoista nähdä se ihme, että tästä levystä olisi tullut jättipaukku ja Deep Purplen comeback olisi joko siirtynyt tai peruttu kokonaan. Se olisi merkinnyt loistavan paluulevy ”Perfect Strangersin” olemassaolon katoamista tai siirtymistä, mutta myös Rainbown olemassaolon jatkumista. ”Bent Out Of Shapella” on nimittäin kaksi tähteä, jotka halutessaan osaavat olla loistavia. Joe Lynn Turner tekee tällä albumilla sellaisen suorituksen, ettei paremmasta väliä. Hänen äänensä sopi näihin sävelmiin erinomaisesti ja tämän tiesi myös Blackmore. Herra itse on samaten levyllä vallan mainiossa tikissä ja lirauttelee useita komeita sooloja.

Tätä maestrojen kemiaa päästiin testaamaan vielä kerran, kun Turner vuonna 1990 nousi Deep Purplen keulille ja bändi julkaisi Rainbowlta kuulostavan albumin ”Slaves And Masters”. Vaan se on jo aivan eri juttu se.

7½/10

Tomi Nousiainen-Gunnar

1.Stranded
2.Can’t Let You Go
3.Fool For The Night
4.Fire Dance
5.Anybody There
6.Desperate Heart
7.Street Of Dreams
8.Drinking With The Devil
9.Snowman
10.Make Your Move

Mainos

Viimeisimmät:

Seuraa

21,666FanitTykkää
2,794SeuraajatSeuraa
177SeuraajatSeuraa
0TilaajatTilaa