Helsinkiläinen Headphone Jacks julkaisi ensimmäisen singlen “Space Ghost” 11.4.2025 Inverse Recordsin kautta julkaistavalta “Discipline”-albumitaan.
Headphone Jacks – Space Ghost (single 2024) 01. Space Ghost Sävellys ja sanoitus: Aleksi Lappalainen, Jaakko Anttonen, J-P Herlevi, Riku-Pekka Lappalainen Singlen kansi: Aleksi Lappalainen
Bändi kommentoi kappaletta: “Space Ghost kertoo villistä, psykedeelisestä matkasta avaruuden ja ajan halki. Mielikuvat sanoista “space machine”, joka “screams like a wolverine” ja “rocks your ribs like a raw beast”, luo intensiivisen, energisen kokemuksen. Kappale korostaa vapautumisen ja todellisuudesta pakenemisen tunnetta. Maininta Merkuriuksen ohittamisesta ja viidennessä ulottuvuudessa leijumisesta lisää matkaan kosmisen, toismaailmallisen elementin. Sanoitukset käsittelevät myös aikamatkailun, tutkimusmatkailun ja vapauden kaipuun teemoja. Kaiken kaikkiaan kappale juhlistaa seikkailun jännitystä ja epätodellisen, ylimaallisen todellisuuden tavoittelua.”
Headphone Jacksin musiikkia inspiroi grunge, desert rock, stoner mutta myös post-punk ja proggressiivinen musiikki. Bändi säveltää ja sovittaa kaiken materiaalin yhdessä ja hakee laajaa soundia kuorruttaen lopulta biisejä komeilla stemmalauluilla. Bändin jokainen jäsen tuo ideoita sekä vaikuttaa lopputulokseen.
Headphone Jacks – Discipline (albumi 2025) Biisilista: 01. Space Ghost 02. All Them Zombies 03. Lunatic 04. Black Flies 05. Pharaoh’s Cane 06. Saviour 07. Pawns 08. Discipline Sävellys ja sanoitus: Aleksi Lappalainen, Jaakko Anttonen, J-P Herlevi, Riku-Pekka Lappalainen Albumin kansi: Aleksi Lappalainen
Juuri päättyneen Pohjois-Amerikan pääesiintyjäkiertueen jälkeen King Diamond tarjoaa upouuden singlen, “Spider Lilly”.
“Spider Lilly” on ensimmäinen single ja video King Diamondin tulevasta uudesta kauhutrilogiasta, jonka ensimmäinen osa on nimeltään Saint Lucifer’s Hospital 1920. Ensimmäistä kertaa tuotannon miksaajana toimii Arthur Rizk, joka myös masteroi “Spider Lillyn”. Yhteistyö on tuottanut uskomattoman voimakkaan äänimaiseman, joka on yhtä kirkas ja dynaaminen kuin tähtikirkas yö täydenkuun loisteessa. Sekä musiikin että sanoitukset on kirjoittanut itse King Diamond.
Kokoonpano on pysynyt samana: King Diamond vastaa pää- ja taustalauluista sekä soittaa Hammond-urkuja, Andy La Rocque ja Mike Wead kitaroista, Pontus Egberg bassosta ja Matt Thompson rummuista. Lisäksi mukana on erityinen vieras, tanskalainen laulaja Myrkur, joka tarjoaa taustalauluosuuksia.
Osa “Spider Lilly” -videosta kuvattiin erittäin kummittelevalta Pennhurstin mielisairaalalta Philadelphian ulkopuolella bändin Pohjois-Amerikan kiertueen matkustuspäivänä, kaksi päivää ennen halloweenia. Kuvauksissa olivat mukana vain King Diamond ja näyttelijä Jodi Cachia, yhdessä tuottaja David Brodskyn, Allison Woestin ja heidän loistavan tiiminsä kanssa.
“Mikä pimeä mutta upea kokemus,” King kommentoi. “Toivottavasti tämä ei ollut viimeinen video, jonka voimme siellä kuvata.”
King Diamond on kenties tunnistettavin ja tuotteliain persoona koko heavy metalin historiassa. Häntä kunnioittavat suurimmat ikonit, kuten Metallica ja Pantera, ja hän inspiroi jatkuvasti uusia bändejä ympäri maailmaa. King Diamond, niin mies kuin bändikin, on jättänyt pysyvän jäljen heavy metalin historiaan – ja jälleen myös sen tulevaisuuteen.
Elokuussa 2008 King Diamond esiintyi Metallican kanssa lavalla Ozzfestissä Dallasissa esittäen Mercyful Fate -medleyn, joka tuli tunnetuksi Garage, Inc. -albumilta. Lisäksi King Diamond oli mukana Lemmy Kilmisterin rinnalla soittokelpoisena hahmona Guitar Hero: Metallica -pelissä vuonna 2009.
Vuonna 2012 King Diamond oli valmis palaamaan lavalle valikoitujen keikkojen myötä. Bändin paluu oli Hellfest- ja Sweden Rock -festivaalien kohokohta Ranskassa ja Ruotsissa. Näillä keikoilla faneille tarjottiin bändin historian suurin ja näyttävin lavaproduktio, jossa hyödynnettiin useiden albumien kauhukonsepteja.
Vuosina 2013–2018 King Diamond jatkoi esiintymisiä useilla suurilla festivaaleilla, kuten Rock Hard Festivalilla (Saksa), Copenhellissä (Tanska), Graspopissa (Belgia), Metal Daysissa (Slovenia), Bloodstock Open Airissa (UK), Loudparkissa (Japani), Wacken Open Airissa (Saksa) sekä Pohjois-Amerikan kiertueilla ja muilla festivaaleilla ympäri maailmaa.
Vuonna 2019 King Diamond julkaisi ensimmäisen uuden singlensä kahteentoista vuoteen, “Masquerade Of Madness”. Tämän jälkeen bändi esiintyi Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa vierailevien artistien kanssa, mukaan lukien Uncle Acid & the Deadbeats ja Idle Hands.
King Diamondin yli kolmekymmenvuotinen ura on yksi heavy metalin historian kiehtovimmista tarinoista, mutta se ei ole vielä ohi. Vuoden 2007 Grammy-ehdokkuuden saanut albumi Give Me Your Soul…Please on yksi bändin arvostetuimmista julkaisuista. Tulevat albumit tuovat uusia kauhutarinoita, konsepteja ja bändin ikonista heavy metalia King Diamondin ja hänen lahjakkaan kokoonpanonsa käsialalla. Monia albumeja, kiertueita ja projekteja on vielä tulossa.
Blind Channel on viimeistellyt odotetun Suomen kiertueensa.
Kyseiset keikat olivat viimeiset pitkään aikaan, sillä yhtye on ilmoittanut vetäytyvänsä määrittelemättömän pituiselle tauolle.
Blind Channel kommentoi ennen rundia seuraavaa:
“Suomalaisille on luvassa vihdoin ja viimein hyvin harvinaista herkkua, sillä edellisestä kotimaan klubikiertueesta on ehtinyt kulua jopa kolme pitkää vuotta. Näin intiimeillä keikoilla bändiä ei ole Suomessa nähty koskaan aiemmin. Nyt on aika palata juurille ja kiertueen setissä on mukana myös sellaista materiaalia mitä emme ole soittaneet koko vuonna tai jopa vuosikausiin. Yksi aikakausi päättyy, joten näillä harvinaislaatuisilla keikoilla kannattaa olla mukana, nimittäin näistä puhutaan ja pitkään”.
Yhdeksän keikan Final Emotions Tour teki toiseksi viimeisen pysähdyksen Hämeenlinnan Painohallissa. Mukana olivat Luna Kills sekä Rock Band From Hell. Peter Saaren kuvat katseluun alta:
Kotimainen black metal -yhtye Grave With A View julkaisi “Raw Illumination” nimeä kantavan albumin 29.11.2024 Dusktonen kautta.
Albumilta on julkaistu kaksi singleä, “Cold Flesh Peregrination” ja “The Lash”. Cold Flesh Peregrination-kappaleesta on julkaistu myös K-18 video, mikä löytyy Youtubesta ja Vimeosta.
“Raw Illumination on epätoivon ja vainoharhojen värittämä kertomus riippuvuudesta, itsetuhosta ja nihilismistä matkalla kohti tätä meidän todellisuuden syvintä pohjaa.”
Grave With A View julistaa inhorealistista, likaisten neulojen ja rikkinäisen psyyken runtelemaa Black Metalia, joka ammentaa musiikillisesti vaikutteita 2000-luvun puolivälin Ruotsalaisesta BM-skenestä.
Vuonna 2022 nähtiin yhtyeen ensimmäinen virallinen julkaisu s/t EP:n muodossa ja 2023 tätä seurasi “Wounds/Pale”-tuplasingle.
Keikat:
4.1.2025 The Van, Kotka (Rytmihäiriö lämmittely)
5.1.2025 On the Rocks, Helsinki (Rytmihäiriö lämmittely)
Apea-yhtyeen tuore “Ephemeral” -EP suuntaa musiikillaan kolkkoon sekä yhä mustempaan maailmaan edeltävään julkaisuun verrattuna. Tekstien aiheina ovat synkät kohtalot, kuolontoive sekä mielenterveydelliset ongelmat. “Hyvät ystäväni Nico Brander ja Tuomas Keskimäki olivat mukana luomassa tätä EP:tä ja toivat kokonaisuuteen omia mausteitaan”, kertoo J. Lamminpää. Äänitys, miksaus, masterointi Nico Brander & J.Lamminpää.
Come, The Realm Of Night -kappaleessa mielen pimeistä syövereistä nousee hahmo, joka kutsuu mukaansa yön valtakuntaan, jossa elon tuska sekä elämisen kirous ovat poissa. Tuskaisen elon tilalle on tarjolla rauhaa, hengettömyyttä sekä tiedotonta autuutta.
Self-Dead Apparitionissa päähenkilö sukeltaa huuruiseen maailmaan josta löytää itsensä kuolleena ja kokee tämän näyn tyydyttävänä rauhan mielikuvana. Kyseinen kappale on hieman mystisempi kuin muut tällä julkaisulla ja päähenkilön lopputulos jää kysymysmerkiksi.
Ei Paista Palanut Päivä on uudelleen äänitetty versio vuoden 2016 demosta. Halusin päivittää tuotosta ja tuoda sen osaksi tätä kokonaisuutta. Pyysin tuolloin 2016 Tuomas Keskimäeltä tätä kappaletta varten tekstejä ja mielestäni hän runoili kauniit sanat. Musiikillisesti matkataan jossain kylmän, aavan tyhjyyden sekä ohikiitävien, lohduttavien tuulahduksien äänimaisemissa.
Olen Kuollut -kappale syntyi vuonna 2015 unestani, jossa minulle järjestettiin muistojuhla sen kunniaksi, että olen kuolemassa. Juhlaväki pyysi esittämään viimeisen kappaleeni ennen poismenoa ja minulla oli kädessäni paperi, jossa luki isolla “Olen Kuollut”. Herättyäni aloin säveltämään kappaletta ja pyysin taas Tuomasta kirjoittamaan minulle aiheesta tekstin. Mielestäni Tuomas teki loistavat sanat poislähdön kaipuusta. Tämäkin kappale on uudelleen äänitetty ja päivitetty teos.
Apean Ephemeral EP:n julkaisusta vastaa ulvilalainen levy-yhtiö, agentuuri sekä tapahtumatuottaja Meara Music.
1990-luvun alussa rock-maailmaa järisytti maanjäristys Seattlesta, joka teki selvää jälkeä pinnalla olleesta tukkametallista. Spandexin ja hiuskiilteen sijaan bändit luottivat repaleisiin farkkuihin sekä flannellipaitoihin. Samalla musiikki muuttui synkemmäksi, nihilistisemmäksi ja ilkeämmäksi. Jos tukkametalliin kuului kitarasankaruuden jumalointi, grunge otti vaikutteet punkista, garage rockista, vaihtoehto-rockista ja vanhasta kunnon Black Sabbathista.
Tämä uusi musiikkisuuntaus toi pinnalle usean menestyksekkään yhtyeen, mutta jos tyylisuunnalle olisi valittava oma Big 4, nelikkoon kuuluisivat Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden ja Alice In Chains. Toki Stone Temple Pilotsille ja The Smashing Pumpkinsille löytyy omat kannattajansa, mutta koska grunge profiloitui Seattleen ja jokainen mainitsemistani bändeistä profiloitui vankasti paikallisiksi, pidän tätä nelikkoa tyylisuunnan keskeisinä niminä. Moni toki laskee Alice In Chainsin metallibändiksi, kuten pääasiallinen biisintekijäsä Jerry Cantrell, mutta ei puututa pikku asioihin.
Grungen ”Big 4” oli musiikillisesti jokainen oma yksilönsä, mutta kyseessä oli myös yhteinäinen joukko siinä mielessä, että kaikilla yhtyeillä oli karismaattinen vokalisti. Valitettavasti Kurt Cobain (Nirvana), Layne Staley (Alice In Chains) ja Chris Cornell (Soundgarden) ovat kaikki jo jättäneet tämän maailman. Siitä suuremmasta syystä on paikallaan juhlistaa Pearl Jamin vokalisti Eddie Vedderia, joka täyttää komeat 60 vuotta, sekä bändin kolmatta albumia “Vitalogy“, jonka julkaisusta tuli kuluneeksi 30 vuotta reilu kuukausi sitten.
Pearl Jam tuli kolmanteen levyynsä tilanteesta, jossa kaksi ensimmäistä levyä “Ten” (1991) sekä “Vs.” (1993) olivat olleet huikeita menestyksiä, nousten molemmat USA:n listan sijoille 1 ja 2. ja myyden vuosien varrella monenkertaista platinaa (“Ten”, 13 x platinaa, “Vs.”, 7 x platinaa).
Bändi ei halunnut rikkoa toimivaa kaavaa palkaten jälleen tuottajakseen Brendan O’Brienin (Stone Temple Pilots, The Black Crowes, Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine), mutta jotain oli muuttunut. Jännitteet yhtyeen sisällä olivat kasvaneet ja rumpali Dave Abbruzzese sai potkut jo ennen levyn julkaisua. Mitä tästä sopasta sitten syntyi? Otetaan selvää.
“Vitalogy” käynnistyy kakofonialla johtaen avauskappale “Last Exitiin“, joka on suoraviivainen röyhkeä rockpala ja komea aloitus. Pearl Jamia mahdollisesti punkeimmillaan esittelevä räkäinen ja upea “Spin The Black Circle” räjähtää eetteriin. Kappale on kuin purkitettua raivoa, joka pyyhkii vaikut kuulijan korvista.
“Not For You” on taas askel aivan muuhun, sillä käytännössä yhden riffin ja hypnoottisen grooven ympärille rakennettu häröily on jamittelemalla kasattu biisi. “Tremor Christ” jatkaa edeltäjänsä tunnelmissa, eli biisi on pitkälti yhden tai ehkä kahden riffin varaan kasattu hypnoottinen trippi.
Pearl Jam on vuosien varrella tullut tunnetuksi taitavana balladien tekijänä ja yksi näistä onnistuneimmista on basisti Jeff Amentin säveltämä “Nothing Man”. Kappale on yksi levyn parhaista sävellyksistä ja tämä klassikko on varastanut oman tärkeän paikan fanien sydämistä.
Herkistelyn jälkeen Pearl Jam vaihtaa jälleen rockvaihteen päälle rouhean “Whippingin” myötä. Jälleen kerran tietty punk-henkisyys on käsin kosketeltavissa ja biisi on rakennettu pitkälti yhden riffin ympärille.
Reilun minuutin mittaisen funk-jamin “Pry, To” jälkeen Pearl Jam heittää kehiin jälleen yhden uransa klassikkobiiseistä, eli “Corduroyn“. Kuin merkkinä jostain tulevasta, biisi on stadion anthem. “Bugs” oli aikoinaan hämmentävä kuuntelukokemus ja sitä se on myös tänään. Pearl Jam goes Tom Waits. Sekoilua, Vittuilua, Huumoria vai Suurta Taidetta? Ehkä kaikkea niitä tai ei sitten mitään, mutta häröilyä tämä haitarin ja Vedderin äänikollaasi on.
Häröilyn jälkeen ryhmä palaa jälleen rokkaamaan komeasti nimetyn “Satan’s Bedin” myötä, joka valmistaa kuulijan yhteen Pearl Jamin keskeisistä teoksista, eli Vedderin säveltämään “Better Maniin“. Tämä koskettava balladi kasvaa loistavaksi teokseksi, jonka kruunaa Vedderin laulusuoritus, sekä ennen kaikkea elämää suurempi teksti.
“Aya Davanita” on jälleen askel Pearl Jamin häröilymaailmaan, joka tuskin innostaa bändin suurinta fania hurraa-huutoihin. “Vitalogyn” loppuun on säästetty kaksikko “Immortality” sekä “Stupid Mop“. “Immortality” on jälleen onnistunut hituri, mutta sävellys ei nouse “Nothing Manin” tai “Better Manin” tasolle, ollen ”ainoastaan” hyvä biisi.
“Stupid Mop” on sitten taas askel Pearl Jamin sekoiluun. Reilu seitsemän minuuttinen jami kuulostaa siltä, kuin humalaiset muusikot olisivat päättäneet soitella studiossa ja samalla yrittää tehdä suurta taidetta. Raidan olisi voinut jättää huoleti levyltä pois.
“Vitalogy” oli selkeä poikkeus Pearl Jamin uralla, sillä levy on kahteen aiempaan albumiin verrattuna selvästi punk-henkisempi. Sen soundimaailma on todella rouhea ja tämä tekee jollain perverssillä tavalla kokonaisuudesta todella tuoreen. Tämä ei vaikuttanut levyn kaupalliseen menestykseen, sillä “Vitalogy” nousi USA:n listan ykköseksi ja myi Amerikassa yli viisi miljoonaa kappaletta.
En ollut kuunnellut “Vitalogya” pitkään aikaan. Vaikka levyltä löytyy pummi-nuotteja sekä kiilaavia tempoja, on se korvaani miellyttävä kuuntelukokemus tämän päivän turboahdetun tuotantomallin sijaan.
“Vitalogyn” materiaalista paistaa toki läpi selkeä jamittelu ja muutaman sekoilun olisi voinut suosiolla pudottaa pois. Tämän vastapainona mukana on muutama napakymppi, kuten “Nothing Man”, “Spin The Black Circle” sekä erityisesti “Better Man”.
8/10
Ilkka Järvenpää
1. Last Exit
2. Spin The Black Circle
3. Not For You
4. Tremor Christ
5. Nothing Man
6. Whipping
7. Pry, To
8. Corduroy
9. Bugs
10. Satan’s Bed
11. Better Man
12. Aye Davanita
13. Immortality
14. Stupid Mop
Bartłomiej ”Варфоломей” Krysiukin johtama ja aiemmin tänä vuonna Batushkasta Patriarkhiksi muuttunut puolalainen black metal -yhtye julkaisee uuden konseptialbuminsa 3. tammikuuta. ПРОРОК ИЛИЯ- eli kansainvälisesti Prophet Elijah -albumi julkaistaan Napalm Recordsin kautta.
“Tämä on kaikkein itämaisin biisimme uudella albumilla. Koko kappaleen läpi kulkeva monodia on saanut vaikutteita kreikkalaisista ja romanialaisista perinteistä, jotka ovat oleellinen osa ortodoksisuutta. Pyrimme uusilla biiseillä tuomaan esiin ortodoksisuuden eri puolia. Aivan kuten profeetta Ilja matkasi Kronsztadtiin, matkustimme kauas saadaksemme musiikillista inspiraatiota luodaksemme psalmin profeettamme rakentaman Uuden Jerusalemin kunniaksi”; bändi kertoo ja jatkaa:
“Kappaleessa on mukana myös pitkäaikainen laulunopettajamme Eliza Sacharczuk, jonka kanssa olemme tehneet yhteistyötä vuodesta 2016 lähtien, jatkuvasti parantaen laulutaitojamme oppituntien ja konsultaatioiden avulla. Halusimme hänet todella mukaan, Elizalla on ainutlaatuinen ääni. Kuuntele ja katso itse!”
Samalla bändi vie musiikkinsa uudelle tasolle, jossa tulevan albumin kahdeksan uutta sävellystä kertovat tositarinaan pohjautuvan kertomuksen siitä mitä tapahtui bändin kotiseuduilla Podlasiessa, tarkemmin Grzybowszczyznan kylässä 1930- ja 1940-luvuilla. Albumi johdattaa kuulijan silloisen Eliasz Klimowiczin eli levyn “Profeetta Iljan”, lukutaidottoman talonpojan, maailmaan. Elliaszista tuli Grzybowska-lahkon johtaja ja hän toimi 1960-luvulle saakka viljellen maata ja kertoen tarinaa itse julistamastaan profeetasta.
Patriarkh puolestaan levittää musiikillista evankeliumiaan tuoden mukanaan nyt musiikkiinsa joukon kansansoittimia aina munniharpusta mandoliiniin ja kampiliiraan – sinfoniaorkesteria ja kuoroa unohtamatta. Bändin musiikillie ominainen ortodoksinen pyhyys liturgisine melodioineen sekoittuu näihin elementteihin, black metaliin ja doomiin jopa elokuvallisella tavalla. Mukana kuullaan useiden eri kielien ohella myös puolan kieltä ensimmäistä kertaa yhtyeen historiassa.
“Olemme aloittamassa tämän albumin myötä uutta lukua historiassamme. Kyse ei ole vain nimen vaihtamisesta, mutta myös musiikkimme on käymässä läpi luontaista evoluutiota. Albumin tarina rohkaisi meitä poistumaan mukavuusalueeltamme ja kokeilemaan asioita, joita ei ole tehty koskaan aikaisemmin musiikissamme. Moni varmaan miettii, onko tämä enää black metalia tai edes metallia. Radio, äänikirja, teatteri, elokuvan soundtrack, folkmusiikki, performanssi… Kaikki nämä termit ovat oikein käyttökelpoisia. Jotkut tulevat vihaamaan ja jotkut rakastamaan tätä…”
Tuleva albumi on äänitetty viime keväänä Tall Pine Records-, Heinrich House-, Wem Studio- ja Radio Białystok -studioissa, joissa on äänitetty myös monia alan tärkeitä teoksia. Miksaus ja masterointi on aiemmin muun muassa Vaderin, Behemothin ja Decapitatedin kanssa työskennelleen Wojciech Wiesławskin käsialaa. Albumin on tuottanut bändin primus motor ja päävokalisti Bartłomiej “Варфоломей” Krysiuk.
Tulevalta albumilta löytyvät seuraavat kappaleet: 1. WIERSZALIN I (Lat.) – ВЕРШАЛИН I (Cyrillic) 2. WIERSZALIN II (Lat.) – ВЕРШАЛИН II (Cyrillic) 3. WIERSZALIN III (Lat.) – ВЕРШАЛИН III (Cyrillic) 4. WIERSZALIN IV (Lat.) – ВЕРШАЛИН IV (Cyrillic) 5. WIERSZALIN V (Lat.) – ВЕРШАЛИН V (Cyrillic) 6. WIERSZALIN VI (Lat.) – ВЕРШАЛИН VI (Cyrillic) 7. WIERSZALIN VII (Lat.) – ВЕРШАЛИН VII (Cyrillic) 8. WIERSZALIN VIII (Lat.) – ВЕРШАЛИН VIII (Cyrillic)
Patriarkh on parasta aikaa Epic Prophecy For Europe -kiertueellaan, joka jatkuu kuun lopulla Kaukoidästä:
Asia & Australia Prophecy 2024
29.11.24 TH – Bangkok / Mr.Fox Livehouse
01.12.24 HK – Hong Kong / MOM Livehouse
03.12.24 CN – Shanghai / MAO Livehouse
04.12.24 CN – Beijing / Omnispace
06.12.24 KOR – Seoul / West Bright Hall
07.12.24 TW – Taipei / Jack Studio
09.12.24 JP – Tokyo / Shibuya Club Asia
12.12.24 NZ – Auckland / Tuning Fork
13.12.24 AUS – Melbourne / Max Watts
NOWY WIERSZALIN Poland 2025
03.01.25 PL – Łódź / Wytwórnia – SINFONIA ORTHODOXIA w/symphonic orchestra and male choir
22.02.25 PL – Krosno / Rock Klub Iron
07.03.25 PL – Wrocław / Transformator
08.03.25 PL – Zabrze / CK Wiatrak
09.03.25 PL – Kraków / HYPE PARK
14.03.25 PL – Lublin / Fabryka Kultury Zgrzyt
15.03.25 PL – Olsztyn / Scena Zgrzyt
16.03.25 PL – Warszawa / Klub Proxima
17.03.25 PL – Białystok / Zmiana Klimatu
21.03.25 PL – Gdynia / Podwórko.art
22.03.25 PL – Szczecin / Kosmos
23.03.25 PL – Poznań / 2progi
Partiarkh on:
ВАРФОЛОМИЕЙ – Laulu
ЛЕХ – Rummut
МОНАХ ТАРЛАХАН – Kitara
МОНАХ БОРУТА – Kitara
АРХАНГЕЛ МИХАИЛ – Kitara
ХИАЦЫНТОС ЯЦА – Kuoro
ЯЗЫЧНИК – Kuoro
Saksalainen metalcore/post hardcore -yhtye Annisokay palaa lokakuussa Suomeen menneen kesän menestyksekkään Tuska-keikan jälkimainingeissa. Bändi nähdään Tampereeen Olympiassa 10. lokakuuta ja seuraavana päivänä juhlat siirtyvät Helsinkiin ja Tavastialle.
Annisokayn kaksi suomen keikkaa aloittavat yhtyeen tähän mennessä suurimman euroopankiertueen, joka on jatko-osa yli 20 keikkaa käsittäneelle Abyss Tourille. Nyt mennään vielä askel isommalle: Abyss Tour Pt. II kulkee 14 maahan ja pitää sisällään peräti 30 keikkaa. Kiertueen muut bändit julkistetaan myöhemmin.
Liput keikoille ovat myynnissä Tiketissä nyt.
TuskaLive ja Grey Beard esittävät:
ANNISOKAY
ABYSS PT. II EUROPE TOUR
WITH SPECIAL GUEST AND SUPPORT
10.10.2025 Tampere – Olympia
Liput alk. 42,80€ (sis. eteispalvelumaksu 3,00€) | Tiketti
K-18 | ovet 19:00
Elokuussa Kipupiste-esikoisbiisinsä julkaissut Kosto päätyi samoin tein Kaaoszinen 10 kiinnostavimman nuoren kotimaisen metalliyhtyeen joukkoon ainoana suomenkielisenä bändinä, ja nyt Kosto laittaa lisää bensaa liekkeihin. Valkeakoskelais-helsinkiläis-järvenpääläis-jyväskyläläisläinen nu metal -bändi on ripotellut tänään julkaistavan En ole -singlensä mausteisiin myös roimasti punk-henkeä sekä vaarallista groovea, ja lopputulos ei jätä kysymisen varaa.
Vahva ulkopuolisuuden tunne kitetytyy kitaristi Sami Selein säveltämän biisin tunnelmasta, jossa on läsnä selkeä ilkikurisuuden tunne.
“Se on sellanen kiusattuna olemisen ja vihan, mutta kuitenkin yhteisön hyväksyntää hakevan ristiriitaisen sekainen fiilis – ettei tiedä tuleeko hulluks, alistuuko vai vetääkö turpaan”, Selei kertoo.
”Halusin kirjoittaa aggressiivisen ja puhdistavan tekstin siitä tunteesta, kun mikään mitä teen ei kelpaa. Jokaisen ihmisen elämässä on niitä tyyppejä, jotka vaativat ja vaativat, mutta eivät itse anna mitään takaisin. Millä tavalla narsistisen ihmisen vaikutusvallasta voi päästä eroon? Biisin avulla on mahdollista purkaa kasautunut aggressio pois, puhua suunsa puhtaaksi. Halusin kuitenkin pitää tekstin myös mahdollisimman avoinna myös muille tulkinnoille ja elämäntilanteille”, laulaja ja sanoittaja Jarno Hyökyvaara lisää kappaleen tekstistä.
Biisi höystetiin musiikkivideolla:
En ole -single tulee olemaan mukana yhtyeen ensimmäisellä EP:llä, joka julkaistaan ensi keväänä. Bändi aktivoituu uuden vuoden myötä myös keikoille, joista ensimmäiset nähdään jo helmikuussa:
1.2.2025 Järvenpää, Shed (w/ I Revolt)
28.2.2025 Helsinki, Bar Loose (w/ Kaira, Pahan ikoni)
Kosto on:
Jarno Hyökyvaara (laulu)
Sami Selei (kitara)
Ville Marttila (kitara)
Visu Uimonen (basso)
Tino Jäntti (rummut)
Vastikään suomea Wheelin matkassa kiertänyt modernin metallin yhtye Rioghan lisää helmikuun 14. päivä julkaistavan Kept-albuminsa kierroksia julkaisemalla siltä kolmannen singlen Distance. Kappaleella leikitellään tummilla pop-elementeillä sekä isoilla kontrasteilla, jotka vääntävät popin pehmeyden uhkaavaksi tuhovoimaksi. Kappale on kirjoitettu yhteistyössä kosketinsoittaja Vikram Shankarin (Pain of Salvation, Lux Terminus, Silent Skies, Redemption) kanssa, jonka soittoa kappaleella myös kuullaan.
Kansikuva: Sakari Tuokkola
”Distance maalaa sielua kuristavan tarinan petetystä luottamuksesta. Pääset kurkistamaan uneen, jossa kaikki ei kuitenkaan ole miltä näyttää, ja lopulta se muuttuukin painajaiseksi. Kappale on tehty yhteistyössä Vikram Shankarin kanssa. Yhdessä halusimme kokeilla leikkiä tummilla pop-elementeillä sekä isoilla kontrasteilla, ja saimme popin pehmeyden vääntymään saumattomasti uhkaavaksi tuhovoimaksi”, Rioghan Darcy maalailee.
Rioghanille ominaiseen tapaan, single saa seurakseen kauniin, tyylikkään ja hyytävän musiikkivideon, joka julkaistaan 27.12. Aikaisemmin julkaistun Edge-singlen videon voit katsoa täältä, kun taas Hands-singlen videon näet täältä.
Laulaja-runoilija Rioghan Darcyn sooloprojektina vuonna 2019 alkanut projekti keräsi ympärilleen joukon ammattimaisia soittajia. Yhtyeen musiikissa yhdistyvät modernin metallin räyhäkkyys, goottilaisuuden kauniit elementit sekä progressiivisen musiikin yllätyksellisyys – kaikki punottuna luonnollisesti soljuvaksi kokonaisuudeksi.
Bändin live-debyytti kuultiin vuoden 2023 lopulla. Tänä vuonna Rioghan kiersi Suomea Wheel-yhtyeen Charismatic Leaders -kiertueen supportina Tampereella, Kuopiossa, Helsingissä, Jyväskylässä, Lahdessa sekä Oulussa.
”Kiertueen nyt loputtua, jäimme kovasti kaipaamaan lisää esiintymisiä! Keikat olivat todella tämän vuoden valopilkku. Wheelin jäsenet ottivat meidät avoimesti vastaan, kuten samoin myös heidän faninsa. Emme olisi voineet toivoa parempaa porukkaa ensimmäiselle kiertueellemme!”, Rioghan Darcy iloitsee.
Yhtyeeseen kuuluvat laulaja Rioghan Darcy, kitaristi Teemu Liekkala (Red Eleven), kitaristi Tero Luukkonen (Red Eleven), basisti Antti Varjanne (Joviac, Time Primer) ja rumpali Valtteri Revonkorpi (Leverage).
Tuska 2026 järjestettiin Helsingin Suvilahdessa 26.–28.6. Festivaali teki uuden kävijäennätyksen keräämällä kolmen päivän aikana yhteensä 66 000 festivaalivierasta. Perjantai ja lauantai myytiin loppuun 23...
