Koti Blogi Sivu 55

Hiljaiset Levyt juhlii 40-vuotista taivaltaan ympäri Suomea koko vuoden

Kuva PressHopperin lähettämästä tiedotteesta.

Tiedote 27.1.2026

Suomalaisen punkin, indierockin ja vaihtoehtomusiikin pikkujättiläinen Hiljaiset Levyt juhlii 40-vuotista taivaltaan. Tampereella 1986 toimintansa aloittaneen levy-yhtiön toimintaa ohjaavia periaatteita ovat artistien täysi taiteellinen vapaus ja tee-se-itse-mentaliteetin intohimon yhdistäminen asiantuntemukseen.

Hiljaisten Levyjen ensimmäisiä kiinnityksiä olivat Alivaltiosihteeri ja Maaseudun Tulevaisuus.

“Olin tehnyt pienlehtiä jo 70-luvun lopulta. 80-luvulla pienlehteni oli Hiljainen Kesä, sen ohessa aloin julkaista sarjakuvia ja pian julkaisutoiminta laajeni levyihin”, yhtiön perustaja Jukka Junttila muistelee.

Vuosien saatossa Hiljaiset on julkaissut muun muassa Alivaltiosihteeriä, Jalla Jallaa, Punk Lurex OK:ta, Nightingalesiä ja Pojat-yhtyettä. Julkaisuja on kertynyt kaikkiaan yli 200, tietysti fyysisinä levyinä. Katalogista löytyy myös brittipunkin klassikoita kuten vaikka TV Smith, Vapors ja Attila the Stockbroker.

Kuva “Jukan punkmuseosta”. Sex Pistols-juliste on Epe Heleniuksen lahjoitus museolle. Kyseessä on yhtyeen Suomen keikan mainos vuodelta 1977, jolloin liput ehtivät myyntiin ennen tapahtuman peruutusta. Kuva PressHopperin lähettämästä tiedotteesta.

Äänitteiden parissa työskentelyn ohella Hiljaiset Levyt on tuonut maahan artisteja, järjestänyt tapahtumia, julkaissut monia fanzineja (Hiljainen Kesä, 1977, Nappi, Figure Head ja Vetoketju), Kirjoituksia kellareista – fanzine-kirjoja. Lisäksi Junttila on kirjoittanut kirjoja (muun muassa 1977 – punkvallankumous, Elämäni ääniraita, 1976 – punkin synty) ja ylläpitänyt jo 1300 bändiä kattavien sukupuiden julkaisuja, joten levymerkin asemesta Hiljaisista Levyistä on syytä puhua kulttuurisena ilmiönä, joka on tukenut ja dokumentoinut suomalaista marginaalimusiikkia vuosikymmenien ajan.

Musiikkivaikuttaja Jukka Junttilan omistautuminen ja perehtyneisyys ovat luoneet Hiljaisista Levyistä merkittävän osan suomalaisen vaihtoehtomusiikin kenttää. Junttila tunnetaan avuliaana ja monien yhteistyöverkostojen synnyttämiseen osallistuneena henkilönä.

Hiljaisten Levyjen juhlat ovat yhtiön näköiset: pönöttämisen asemesta luvassa toimintaa, eli uutta musiikkia niin vinyyli- kuin cd-muodoissa, juhlakonsertteja ja re-union keikkoja Rovaniemeltä Tampereen kautta Helsinkiin, brittiläisen pitkän linja punkkarin ja runoilijan Attila the Stockbrokerin kiertue, kirjajulkaisuja sekä maata kiertävä Hiljaiset Levyt 40-vuotta näyttely.

Hiljaiset Levyt 40-vuotta -näyttely:
– 20.3.-10.5. Jukka Junttilan yksityismuseossa, ”Jukan punkmuseossa”. Auki vain tilauksesta.
– 17.5.-17.8. Helsingin Punkmuseossa (Jaakonkatu 3).
– 1.9.-27.9. Tampereen pääkirjaston musiikkiosastolla Metsossa.

Konsertit:
13.3. Vastavirta, Tampere – The Pull My Fingersin Why Not? -albumin julkaisukeikka
24.4. Bistro Vilja, Tampere – Jahnukaisten Sivistys-albumin julkaisukeikka. Lämppärinä The Komets.
8.5. Telakka, Tampere – 40v juhlavuoden avaustapahtuma, Hiljaisten Levyjen artisteja
3.-4.7. Rovaniemi – Vahvistuneet esiintyjät: Jalla Jalla, Nightingales, New Rising Suns ja Offside Reidars
26.9. Vastavirta, Tampere – Punkilta
11.9. Telakka, Tampere – Jahnukaisten 30-vuotisjuhlakonsertti.

Attila the Stockbrokerin (UK) kiertue:
1.-4.4. Helsinki, Tampere, Kokkola ja Tampere (runokeikka)
Lisää Hiljaisten artistien keikkoja syksylle julkaistaan myöhemmin.

Musiikkijulkaisut:
Helmikuussa Lappi Grass: Lappi Grass Overture -single
13.3. The Pull My Fingers: Why Not -albumi
24.4. Jahnukaisten Sivistys-albumi
Toukokuu: Piski: Kaikki tiet vie Niksulaan – kokoelma-albumi

Painotuotteita:
23.1. Kirjoituksia kellareista – fanzine-kirja numero 11
Vuoden 2026 aikana ilmestyy kaikkiaan 4 muuta Kirjoituksia kellareista -kirjaa
Syksyllä ilmestyy Suomipunkin syntyä käsittelevä tietokirja.
Seuraa uutisia tulevista tapahtumista ja julkaisuista osoitteessa www.hiljaisetlevyt.com

Hiljaisten Levyjen katalogi.
Hiljaiset Levyt: Kotisivut | Facebook
Kirjoituksia kellareista – fanzine-kirjan Facebook-sivu

 

Lähde: PressHopper

Grindcoreyhtye I, Cursed kiinnitetty saksalaiselle Lifeforce Recordsille — tuplasingle “Abomination / Parasitic” julkaistu

Kuva: Turo Sinkkonen

Tiedote 27.1.2026

Kotimainen grindcorejyrä I, Cursed on solminut levytyssopimuksen maineikkaan saksalaisen Lifeforce Recordsin kanssa. Yhtyeen ensimmäinen esiinmarssi uuden yhtiön suojissa on tuplasingle “Abomination / Parasitic“.

Yhtye kommentoi sopimusta seuraavasti:
“Kun aloimme etsiä uutta levy-yhtiötä, tärkeintä oli löytää koti, jolla on vahva asema kansainvälisessä metalliyhteisössä, sillä yhtyeen fokus on vahvasti ulkomailla. Kun Lifeforce ilmaisi kiinnostuksensa, päätös oli meille itsestäänselvä. Olemme äärimmäisen innoissamme tästä, ja luvassa on paljon kovia juttuja – pysykää kuulolla!”

Pori-Parainen-Ulvila -akselilta kotoisin olevan I, Cursedin jäsenet ovat hankkineet kannuksia jo vuosia pitkin metallikenttää. Eero Haula, Ville-Veikko Laaksonen, Arttu Leppänen ja Joni Suodenjärvi tunnetaan muun muassa yhtyeistä Atlases, Cannibal Accident ja Oceanwake.

I, Cursedin musiikissa yhdistyvät ruotsalaisen grindcoren ikoninen HM-2-soundi sekä modernimpi ja entistä murskaavampi tuotanto. Lopputuloksena on brutaali, atonaalisen kylmä äänimaisema, joka tarjoillaan niin kotimaiselle kuin kansainväliselle metallikentälle selkäsaunan kera.

säv. & san. Ville-Veikko Laaksonen sov. I, Cursed

Kuuntele “Abomination / Parasitic” (Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal…)
https://orcd.co/icursed_abopar

Kokoonpano:
Eero Haula – laulu
Ville-Veikko Laaksonen – kitara
Joni Suodenjärvi – basso, taustalaulu
Arttu Leppänen – rummut

Linkit:
Spotify  |  Instagram  |  Facebook  | YouTube

 

Lähde: Rockhopper Music

Hanging Garden ilmoittaa yhdeksännestä albumista – ensimmäinen single “To Outlive The Nine Ravens” kuunneltavissa

Kuva: Jani Kormu

Tiedote 26.1.2026

Suomalaisen melankolisen metallin kulmakivi Hanging Garden ilmoittaa julkaisevansa yhdeksännen studioalbumin “Isle Of Bliss” 20. maaliskuuta. Pitkäsoitto jatkaa bändille ominaista unenomaista, syvälle tunteisiin porautuvaa ilmaisua jäämättä kuitenkaan toistamaan itseään.

Albumilta on nyt kuultavissa ensimmäinen single, “To Outlive The Nine Ravens“, joka rikkoo totuttuja rajoja tuomalla Hanging Gardenin soundiin selkeitä black metal -vaikutteita: nopeaa blastbeatia, terävämpää dynamiikkaa ja kylmää, eteeristä tunnelmaa, joka tuo paikoin mieleen ranskalaisen Alcestin.

Kuuntele “To Outlive The Nine Ravens” YouTubessa ja streamauspalveluissa (Spotify, Apple Music, Tidal, Deezer…)

“Isle Of Bliss” -levyn miksauksesta ja masteroinnista vastaa legendaarinen Jaime Gomez Arellano, joka tunnetaan työstään muun muassa Opethin, Moonspellin ja Ghostin kanssa.

Yhtye kommentoi albumia seuraavasti:
“Tällä kertaa päätimme ottaa tietoisemman askeleen kohti riisutumpaa sävellystyötä, joka tukee musiikkimme tummempaa ja ehkä jopa aggressiivisempaa puolta. Tapasimme Gomezin sattumalta keikkamme yhteydessä muutama kesä sitten, ja hän oli heti selvä valinta siihen soundiin, jota tavoittelimme. Lopputulos vastasi odotuksia täydellisesti.”

Raakamman ilmaisun tueksi yhtye päätti myös hyödyntää entistä enemmän toisen vokalistin Riikka Hatakan karjuttua laulua, joka muodostaa voimakkaan kontrastin hänen eteerisiin puhtaisiin vokaaleihinsa. Tämä kuuluu erityisesti albumin kappaleilla esiintyvissä death metal -duetoissa Riikan ja Toni Hatakan välillä.

“Isle Of Bliss” lupaa olla monikerroksinen ja tunteikas kokonaisuus, jossa melankolia, aggressio ja toivo kietoutuvat yhteen Hanging Gardenille ominaisella tavalla. Albumi vahvistaa yhtyeen asemaa yhtenä suomalaisen raskaan musiikin omaleimaisimmista ja johdonmukaisimmista nimistä.

Hanging Garden: Isle Of Bliss
1. To Outlive the Nine Ravens
2. Eternal Trees of Turquoise
3. Isle of Bliss
4. To the Gates of Hel
5. The Death Upon Our Shoulders
6. The Blights Nine
7. Arise, Black Sun
8. Her Waning Light
9. Beneath the Fallen Sky

Hanging Garden
Jussi Hämäläinen – kitara, taustalaulu
Nino Hynninen – syntetisaattori
Toni Hatakka – laulu
Jussi Kirves – basso, syntetisaattori
Riikka Hatakka – laulu
Antti Ruokola – rummut, ohjelmointi
Kimmo Tukiainen – kitara

Linkit:
Spotify  |  Instagram  |  Facebook  |

 

Lähde: Rockhopper Agency

Varamiehisenä voittoon: Uriah Heep & Heavy Pettin @ Tampere-talo 22.1.2026.

Uriah Heep on tuttu vieras maassamme ja tammikuussa Suomessa saatiin nauttia peräti neljästä konsertista. The Magician’s Farewell -showt soivat Tampereella, Turussa, Jyväskylässä sekä Helsingissä.

Kiertueen avauskeikka koettiin Tampere-talossa ja iso sali oli lähes loppuunmyyty. Konserttia edeltävänä päivänä kantautui huolestuttavia uutisia. Yhtyeen ainoa jäljellä oleva alkuperäisjäsen, kitaristi Mick Box oli sairastunut ja joutui olemaan tilapäisesti poissa konserttilavoilta.

”Mick on sairastunut eikä valitettavasti pysty esiintymään The Magicians Farewell -kiertueen ensimmäisillä Skandinavian keikoilla, jotka alkavat tänä torstaina Suomessa Tampereelta.

Onneksemme Sam Wood (Black Star Riders / Wayward Sons) pystyy hyppäämään mukaan tuuraajaksi näin lyhyellä varoitusajalla, täysin Mickin tuella.

Toivomme, että otatte Samin lämpimästi vastaan tässä poikkeuksellisessa tilanteessa.

Pidämme teidät ajan tasalla Mickin voinnista.
Kiitos ymmärryksestä ja tuesta – Nähdään keikoilla!

Bernie, Phil, Russ & Davy”

Ilmoitus aiheutti useille konserttilipun ostaneille valtaisan pettymyksen, mutta minkä sairastumiselle voi ja konserttien peruminen olisi varmasti ollut vielä huonompi ratkaisu kuin varamiehen palkkaaminen pika-aikataululla. Itse lähdin illan konserttiin positiivisen kautta, eli tässä oli nyt ainekset uuteen ja hieman erilaiseen Heep-elämykseen. Tiedän myös ainakin yhden henkilön, joka osti konserttilipun viime hetkillä vain siksi, että Sam Wood oli täyttämässä Boxin suuria saappaita.

Tampere-talon illan avasi vuonna 1983 debyyttialbumilla “Lettin Loose” tähdenlennon hevikartalle tehnyt Heavy Pettin. Brian Mayn tuottamalla albumilla pyrittiin isoille markkinoille ja yhtyettä luonnehdittiin uudeksi Def Leppardiksi. Suurta mainetta ja kunniaa ei siitä huolimatta tullut ja seuraavat albumit jäivät suurelta yleisöltä pimentoon.

Homma katkesi kokonaan vuosikymmeniksi, mutta nyt Heavy Pettin hengittää jälleen. Alkuperäismiehistöstä mukana on enää vokalisti Steve Hayman ja tuorein “Rock Generation” -albumi julkaistiin viime vuonna. Odotukset illan keikkaan olivat jossain Spinal Tap -tyylisessä parodiassa, mutta onneksi ennakkoluuloni osoittautui vääräksi.

Yhtye oli lavalla pirteä ja kasarityylin hard rock soi mainiosti. Keikan aikana kuultiin sulassa sovussa 1980-luvun tuotantoa sekä uusia kappaleita. Mukava avaus illalle ja yhdeksän kappaleen 45 minuuttinen setti oli juuri sopiva aika pitämään mielenkiinnon yllä ja herättelemään yleisöä ennen illan pääesiintyjää.

Monenlaisiin tapahtumiin muuntautuvan Tampere-talon ison salin lavaratkaisu herätti ihmetystä, sillä katsomon ja lavan väliin oli jätetty “orkesterimonttu”, eli suuri tyhjä tila, yleisön istuessa kaukana esiintyjistä. Heavy Pettin’n aikana tämä näkymä oli erikoinen, mutta pian Uriah Heep -osuuden alettua järjestelylle löytyi selitys, kun jo keikan ensimmäisten kappaleiden aikana laulaja Bernie Shaw kutsui yleisöä lavan eteen. Näin konserttisalin etuosa muuttui seisovaksi permannoksi ja tunnelma edessä muistutti enemmän rock-klubia kuin konserttisalia.

Illan settilista ei yllätyksiä tarjonnut, vaan 1970-luvun alussa julkaistujen vahvojen levytysten hittikimaraa maustettiin vain muutamilla tuoreilla sävellyksillä. Vuosien 1974–2014 välisenä aikana julkaistut 18 albumia sivuutettiin settilistalta kokonaan.

Suuri huomio kiinnittyi luonnollisesti kitaristi Woodin otteisiin, joka oli varsin nopealla aikataululla ja omien sanojensa mukaan jopa panikoiden opetellut esitettävät kappaleet muutamassa päivässä.

Wood suoriutui debyytistä voittajana ja sai kitarointinsa sopimaan Uriah Heepin musiikkiin hienosti ja omalla tyylillään. “The Magician’s Birthdayn” pitkä kitarasoolo oli maagisen upea! Hymyilevä ja eloisasti esiintynyt Wood oli lavalla kuin kotonaan.

Uriah Heepin kantaviin voimiin kuuluvat Shaw ja kosketinsoittaja Phil Lanzon, joilla on mittarissa jo kunnioitettavat 40 vuotta yhtyeen riveissä. Kokoonpanon täydentävät rumpali Russell Gilbrook sekä basisti Davey Rimmer, joilla molemmilla on myös jo pitkä historia yhtyeen vakimiehistössä.

Kokonaisuutena tämä veteraaniyhtye oli mainiossa vireessä, esiintymisen ollessa totutun iloista ja varmaotteista läpi keikan. Bändillä riittäisi laadukasta kappalemateriaalia vaikka useamman keikkasetin tarpeisiin ja Shawn pitkät välispiikit korostivat illan tunnelmallisuutta.

Viimeiseksi oli säästetty yksi yhtyeen tunnetuimmista yhteislaulatuksista, eli “Lady In Black”. Itse olisin valinnut lopetukseen jonkun menevämmän vedon, mutta toisaalta tämä rauhallisempi lopetus korosti illan lämminhenkistä tunnelmaa.

Uriah Heep tarjoili Tampereen torstai-illassa juuri niin nostalgisen matkan kuin osattiin odottaa, kitaristin vaihtumisesta huolimatta.

Metalliluola toivottaa Mick Boxille pikaista paranemista, mutta jos sairausloma pitkittyy, on yhtye Woodin myötä hyvissä käsissä!

Raportti ja kuvat: Hannu Juutilainen @ Metalliluola

The Red Jumpsuit Apparatus julkaisi uuden singlen “Angels Cry” musiikkivideon kera

Kuva: K. Enagonio

Tiedote 23.1.2026

Alternativerockin isoimpiin nimiin kuuluva The Red Jumpsuit Apparatus ilmoitti tänään julkaisevansa deluxe-version viime vuonna ilmestyneestä X’s For Eyes -albumistaan. Täysin uusilla kappaleilla höystetty versio julkaistaan perjantaina 6. maaliskuuta Better Noise Musicin kautta.

Tänään levyltä saatiin maistiaisia uuden Angels Cry -singlen muodossa, joka sai seurakseen myös musiikkivideon.

“Angels Cry on katkeransuloinen tarina nuoruuden rakkaudesta ja menetyksestä. Aikuisena ymmärtää, että tällaiset asiat kuuluvat elämään, mutta nuorena ne tuntuvat maailmanlopulta. Lopulta käy ilmi, että kyse olikin vasta alusta”, yhtyeen laulaja Ronnie Winter kommentoi.

X’s For Eyes -albumilla The Red Jumpsuit Apparatus yhdistää tyylikkäästi tarttuvan popin energian, raskaat kitarariffit sekä tuo soundipalettiinsa aiempaa vahvemmin elektronisia vaikutteita. Ronnie Winterin tunnistettava tulkinta sitoo kokonaisuuden yhteen. Albumilla kuullaan myös vierailijoita, kuten Kellin Quinn (Sleeping With Sirens) kappaleella Always The King sekä Craig Mabbitt (Escape The Fate) Worth It -biisillä.

X’s For Eyes (Deluxe Edition) – kappalelista:
1. Always The King (feat Kellin Quinn)
2. Purple Halo
3. Perfection
4. X’s for Eyes
5. Bad Beat
6. Slipping Through (No Kings)
7. Angels Cry
8. Home Improvement
9. Twenty Hour Drive
10. Kins and Carroll
11. Getting By
12. Worth It (feat. Craig Mabbitt)
13. Not Today
14. Perfection (feat. Derek Sanders)
15. Slipping Through (No Kings) [screams version]
WEBSITE | INSTAGRAM | TIKTOK | FACEBOOK | SPOTIFY

Lähde: Ginger Vine Management & PR

Edguy – Rocket Ride (2006)

Vuonna 1992 perustettu saksalainen Edguy julkaisi seitsemännen studiolevynsä “Rocket Ride” 20 vuotta sitten. Selkeästi power metal -yhtyeenä aloittanut ryhmä oli vuosien varrella ujuttanut musiikkiinsa enemmän hard rock -vaikutteita ja “Rocket Ride” oli selkeä suunnan muutos. Kyseessä on aiempaan materiaalin verrattuna nimenomaan hard rock -levy.

Bändin yhdessä Sascha Paethin kanssa tuottama albumi käynnistyy sekunnin yli kahdeksan minuuttia kestävällä mahtipontisella “Sacrificella”, joka kuulostaa vokalisti Tobias Sammetin toiselta bändiltä/projektilta Avantasialta. Tätä kautta mahtipontisuutta ja eeppisyyttä tarjoillaan heti levyn alkuun massiivisesti. Mikä siinä, sillä sen verran komea avaus on kyseessä.

Levyn nimibiisi on sitten selkeä hard rock -veto ja toimiva sävellys. “Wasted Time” vie tunnelman jälleen eeppisempään suuntaan, kappaleen kertosäkeen ollessa erittäin tarttuva. Tätä samaa voi sanoa “Matrixista”, sillä keskitempoinen kappale loistaa kertosäkeellään. Power metal -Edguyta kaipaavat saavat lopulta sen mitä ovat odottaneet, kun “Return To The Tribe” palauttaa bändin sananmukaisesti heimonsa juurille, tuplabasarien tikatessa vakuuttavasti.

The Asylum” käynnistyy balladina, kasvaen siitä massiiviseksi opukseksi, Sammetin laulaessa hienosti, “Save Me” on kuin suoraan 1980-luvun jenkkitukkahevibändin oppikirjasta. Rauhallisemmat säkeistöt, jotka herättävät suuret teiniunelmat, saaden ne sitten räjähtämään komean kertosäkeen myötä.

Catch Of The Century” jatkaa tällä kasariteemalla, ollen ilkeämpi ja raskaampi sovitus. “Out Of Voguella” Edguy hyppää Pretty Maidsin saappaisiin, rokaten niin kuin kyseinen juuttilauma parhaimmillaan osaa. “Superheroes” tuo jälleen mieleen Avantasian popimmat puolet, kertosäkeen ollessa korvakarkkia.

Trinidad” on sarjassaan taas nyökkäys kasarille, bändin kuulostaessa yllättävän popilta ja mainitsiko joku Dan Reed Networkin, sillä kappaleesta löytyy näitä vaikutteita. Viimeiseksi biisiksi Edguy säästi vielä yhden komean kasarihenkisen rokkarin, sillä “Fucking With Fire” on sitä itseään; klassista kasaritukkaheviä, onnistuneella kertösäkeellä saateltuna.

“Rocket Ride” on kuten aiemmin mainitsin, aiempaa rock-vaikutteisempi levy Edguylta, mutta tämä ei haittaa, kun materiaali on näin tasokasta. Albumi on hauska ja nostaa väkisin hymyn kuulijan huulille. Kokonaisuuden tähti on Sammet, jonka laulusuoritus on loistava. Biiseistä löytyy tarttuvuutta ja hittipotentiaalia, mutta valitettavasti levy ei kyennyt nostamaan Edguyta megasuosioon, vaikka LP saavutti Saksassa albumilistan sijaluvun kahdeksan.

Edguy julkaisi “Rocket Riden” jälkeen vielä kolme studiolevyä, mutta vuoden 2014 “Space Police: Defenders Of The Crownin” jälkeen uutta materiaalia on saatu odottaa. Sammet on keskittynyt alunperin sivuprojektina syntyneeseen Avantasiaan, joka vaikuttaa tehneen ns. Isänmurhan, siirtäen Edguyn syrjään aktiivisesta toiminnasta.

Joka tapauksessa “Rocket Ride” on laadukas ja erittäin hyväntuulinen albumi, jonka kanssa tunti sujuu kuin siivillä.

9-/10

Ilkka Järvenpää

1. Sacrifice
2. Rocket Ride
3. Wasted Time
4. Matrix
5. Return To The Tribe
6. The Asylum
7. Save Me
8. Catch Of The Century
9. Out Of Vogue
10. Superheroes
11. Trinidad
12. Fucking With Fire

My Whitesnake Years: Adrian Vandenberg @On The Rocks, Helsinki 20.1.2026.

Whitesnaken musiikki ei unohdu, vaikka David Coverdale siirsi yhtyeen jo taakseen jääden ansaituille eläkepäiville.

Talvisena tammikuun tiistaina yhtyeen musiikin ystävät kokoontuivat sankoin joukoin Helsingin On The Rocksiin katsomaan hollantilaista ex-Whitesnake-kitaristi Adriaan van den Bergia, eli tuttavallisemmin Adrian Vandenbergia yhtyeineen.

Vandenbergin bookkaus Suomeen oli todellinen kulttuuriteko, sillä kitaristi oli nähty viimeksi Suomessa vuonna 1997 Helsingin Kulttuuritalolla Whitesnaken riveissä.

Tarjolla oli harvinaista herkkua, sillä luvassa oli parhaita paloja Whitesnaken tuotannosta. John Sykesin tilalle tullut Vandenberg valloitti yhtyeessä rock-maailmaa vuosina 1987–1990, 1994 ja 1997.

Parimetrinen kitaravirtuoosi kirjoitti Whitesnaken “Slip Of The Tongue” (1989) ja “Restless Heart” (1997) -levyt yhdessä Coverdalen kanssa ja lisäksi Coverdale/Vandenberg -duettona esitetty sekä äänitetty akustinen “Starkers In Tokyo” (1997) on vahva osa Vandenbergin CV:tä.

On The Rocks oli loppuunmyyty jo ennakkoon ja tuntui sille, että kaikki Whitesnaken musiikin ystävät olivat löytäneet tiensä paikalle. Tuttuja kasvoja oli paikalla valtavasti ja mukana lukuisia ammattimuusikoita, mikä kieli siitä, kuinka kiinnostava ilta oli luvassa.

Yhtye asteli lavalle epämääräistä ukkosen jylinää sisältäneen tylsän intron jälkeen noin vartin ilmoitetusta aikataulusta myöhässä ja “Bad Boys” käynnisti illan rockjuhlan. Kappaleeseen oli ympätty mukaan “Children Of The Nightia” ja jatkoa saatiin “Slide It In” -hitin muodossa. Bändin ruotsalaislaulaja Mats Levén antoi eturivissä olleiden laulaa kertosäettä mikkiin ja hymy nousi huulille.

Ilta ei ollut kuitenkaan täysin Whitesnaken, vaan keikan aikana kuultiin myös pari lohkaisua Vandenberg-yhtyeen vuoden 1982 samannimiseltä debyyttialbumilta. “Your Love Is In Vain” ja “Burning Heart” sulautuivat illan settiin saumattomasti. Vandenberg soitti mielenkiintoisesti “Your Love Is In Vainin” ja Whitesnaken “Love Ain’t No Strangerin” kitarasoolot sormin plektra suussaan.

Keikan edetessä ja Whitesnaken klassikkosävellysten seuratessa korostui erityisesti useita coverbändejä vaivannut ongelma, eli vertailukohta alkuperäiseen muodostui liian kovaksi. Levén on hyvä, mutta lavakarismassa jäätiin aimo askel jälkeen. Laulajalla on CV:tä vaikka millä mitalla, sillä ruotsalainen on laulanut urallaan Vandenbergin lisäksi esimerkiksi Candlemassissa, Therionissa, Yngwie Malmsteenin soololla sekä monissa muissa bändeissä ja projekteissa. Tarina kertoo myös, että Tobias Forge pyysi häntä Ghostin laulajaksi.

Neljän Marshall-vahvistimen edessä ilman pedaaleja soittaneen Vandenbergin soitto oli erittäin hyvän kuuloista ja soundi oli voimakas, mutta viimeinen silaus jäi puuttumaan. Basisti, kosketinsoittaja ja rumpali tekivät omat työnsä eleettömän varmasti sekä vähäeleisesti. Miehille suotiin omat soolo-osuudet ja “Give Me All Your Lovessa” kosketinsoittimet pääsivät hyvin oikeuksiinsa. Hieman ylilyönyt yleisönhuudatus pääsi tosin vesittämään tunnelmaa.

Settilista oli koottu “the best of Whitesnake” -tyyliin ja se olisi sopinut paremmin kiertueen nimeksi. Esimerkiksi “Restless Heart” -albumilta ei kuultu yhtään kappaletta, vaikka Vandenberg soitti kitarat tälle alun perin Coverdalen sooloalbumiksi suunnitellulle hienolle levylle.

Illan suurimmat suosionosoitukset keräsivät megahitit “Is This Love”, “Here I Go Again” ja keikan päättänyt “Still Of The Night”. Suosio oli helppo huomata myös siitä, kuinka monta puhelinta yleisöstä nousi kunkin kappaleen kohdalla esiin tallentamaan huippuhetken omalle videolle. ”Here I Go Againin” kitarasoolo on Vandenbergin käsialaa, Vandenberg ja Levén muistelivat tätä välispiikin yhteydessä.

“Slip Of The Tongue” nousi loppuvuodesta 1989 Suomen albumilistan ykköseksi ja levytyksen pari täysosumaa ovat ehdottomasti “Judgement Day” ja “Sailing Ships”. Molemmat kuuluivat illan onnistuneimpiin esityksiin ja herkkä “Sailing Ships” soi akustisesti kauniina “Starkers In Tokyo” -versiona. Vastaavia akustisia versioita olisi kuullut mieluusti enemmän. Lisäksi Vandenbergin yksin lavalla esittämä “Adagio For Strato” tulkittiin tyylikkäästi.

Kokonaisuutena ilta jätti ristiriitaiset fiilikset. Toisaalta kokonaisuus oli hyvä ja viihdyttävä, mutta kolikon kääntöpuolena tässä olisi ollut mahdollisuuksia vielä paljon parempaan. Aivan kympin suoritusta ei yhtye saanut itsestään Rocksin illassa irti.

31.1.2026 jo 72 vuotta täyttävä Vandenberg oli rautaisessa ja ikäisekseen loistavassa kunnossa ja puolentoista tunnin keikalla aika kului kuin siivillä. Whitesnaken ystävät pääsivät jälleen kerran kuulemaan näitä kuolemattomia kappaleita livenä.

Raportti: Hannu ja Riku Juutilainen
Kuvat: Hannu Juutilainen © Metalliluola

Industrial-yhtye The Fair Attempts matkaa kohti dystooppista kaaosta – toinen videosingle ”Ghost Within” julki

Kuva: Ville Nieminen

Tiedote 23.1.2026

Kotimainen industrial-yhtye The Fair Attempts (TFA) julkaisee kokopitkän albuminsa Null Guide helmikuun lopulla. Viime vuoden lopulla julkaistu, goottitanssimusiikin maailmaan astunut single Anniversary of Our Destruction saa nyt jatkoa uudesta singlejulkaisusta Ghost Within, joka nojaa perinteisempään ja jykevämpään industrial rockiin.

Singlen kansitaide: Starwing

Ghost Within edustaa Null Guide -albumin melodisempaa ja suoraviivaisempaa puolta, mutta säilyttää silti yhtyeelle ominaisen tummasävyisen painon. Tuleva albumi käsittelee ulkoisen todellisuuden dystooppista kaaosta, maailmaa, joka horjuu kohti eilisten rakenteiden ja arvojen tuhoa. Henkilökohtaisen ja kollektiivisen ahdistuksen rajapinnassa liikkuva Ghost Within toimii porttina levyn tematiikkaan, jossa sisäinen ääni ja sitä ympäröivä todellisuus alkavat muistuttaa vaarallisesti toisiaan.

“Kummituksia saattaa olla olemassa, mutta ainakin yksi niistä kummittelee meidän kaikkien pään sisällä. Halusin kirjoittaa kappaleen negatiivisesta sisäisestä puheesta, joka maalaa kantajansa todellisuutta mustaksi”, kertoo yhtyettä luotsaava säveltäjä-solisti Timo Haakana.

Kuuntele Ghost Within täältä: https://linktr.ee/thefairattempts

TFA:n muodostavat Timo Haakana ja hänen vaimonsa Starwing. Viime vuonna duo toi visionsa myös lavalle täyden livebändin kanssa, esiintyen ympäri Suomea ja kohdaten yleisöt kasvotusten, kertoen tarinaansa suoraan sen kuulijoille.

 

Kokoonpano:
Timo Haakana – laulu & instrumentit
Starwing – yhteistuotanto

Live-kokoonpano:
Timo Haakana – laulu
Sami – koskettimet
Ville – rummut
Henri – kitara
Mikko – basso

Discografia:
Null Guide (2026)

Lunisolar Reckoning 2 EP (2024)
Lunisolar Reckoning 1 EP (2024)

Beyond the Edge of Nowhere EP (2023)
Lotus Head (2023)
Signals (2021)
Dream Engine (2020)
Carnal Insect (2019)
arisTotal EP (2019)

 

Lähde: Vastus Promotions

3rd Trip esittelee uuden, kokeellisemman soundinsa – “Mosaic”-single ennakoi tulevaa albumia

Kuva: Jaakko Linnalaakso

Tiedote 23.1.2026

Helsingissä vuonna 2011 perustettu progressiivisen raskaan rockin yhtye 3rd Trip julkaisee toisen kokopitkän albuminsa 27. helmikuuta. Pitkään ja hartaasti työstetyltä levyltä ensimmäiseksi ja ainoaksi singleksi on valittu albumin nimikappale “Mosaic”.

“Olemme työstäneet tätä levyä pieteetillä aina vuodesta 2020 lähtien. Levy piti jopa nauhoittaa kahteen kertaan, jotta pääsimme haluttuun lopputulokseen. Tämä kappale pusertaa aika hyvin yhteen kaikki uudet elementit, joita olemme tuoneet musaamme”, kertoo yhtyeen rumpali Joona Mikkonen-Pakkala.

“Mosaic käsittelee ihmisen ja kotiplaneettamme evoluutiota, paikkaamme maailmankaikkeudessa sekä kaiken olemassa olevan jatkuvaa muutostilaa”, kuvailee basisti-laulaja Jouni Lepppikangas levyn kantavista teemoista.

Yhtyeen esikoisalbumi “Scale of Confusion” julkaistiin vuonna 2017 Kreikkalaisen Sound-Effect Recordsin kautta. Alun perin triona aloittanut ryhmä on kasvanut sittemmin syntetisaattoritaiteilija Eero Puhakan myötä nelihenkiseksi. Julkaisut ovat ilmestyneet harvakseltaan, mutta bändin mukaan laadusta ei ole haluttu tinkiä.

3rd Trip on keikkaillut laajasti Suomessa sekä esiintynyt useaan otteeseen myös Ruotsissa ja Virossa. Koronavuodet ja jäsenten perhe-elämä katkaisivat kuitenkin aktiivisen keikkailun, ja lockdownien aikana yhtye keskittyi tulevan albumin työstämiseen. Näiden vuosien aikana bändin soundi ja identiteetti alkoi toden teolla löytymään.

“Emme ole piirtäneet itsellemme mitään keinotekoisia genre-rajoja joiden sisällä toimia. Emme enää miellä itseämme stoner-, doom- tai muunkaan pörinäkarsinan bändiksi, vaikka nämä ovatkin olleet meille tärkeitä vaikutteita, ja kuuluivat selvemmin ensimmäisen levyn soundissa. Nyt pitkän etsikkoajan jälkeen ollaan löydetty ehkä se oma juttu”, toteaa kitaristi Marko Puhakka.

Geneerinen stoner-riffittely ja laahaukset ovatkin tehneet tilaa progressiivisemmalle ja kokeilevammalle soundille. Uuden ilmaisun peruskiviksi yhtye nostaa esimerkiksi Toolin, Porcupine Treen ja Ozric Tentaclesin vaikutteet, unohtamatta tietenkään Kingston Wallia.

Single Mosaic on kuunneltavissa Bandcampissa:
http://3rdtrip.bandcamp.com/track/mosaic-single
Lisäksi kappale julkaistaan kaikilla suurimmilla suoratoistoalustoilla.

Kevään myötä 3rd Trip palaa keikkalavoille esittelemään uutta materiaaliaan. Ensimmäinen keikka uuden Mosaic-albumin tiimoilta nähdään 4. huhtikuuta Bar Basessa, Helsingissä. Lisää keikkoja on luvassa, ja ajankohtaisimmat tiedot löytyvät yhtyeen sosiaalisen median kanavista.

Mosaic – kappalelista:
1. Pale Blue (09:15)
2. Mosaic (06:44)
3. Parallax (06:33)
4. Prediction (11:02)
5. Get Along and Proceed (07:12)
Levyn kansitaide: Sami Hirvonen

 

Kokoonpano:
Marko Puhakka – kitarat, syntetisaattorit, taustalaulut
Eero Puhakka – syntetisaattorit, akustinen kitara
Jouni Leppikangas – basso, laulu
Joona Mikkonen-Pakkala – rummut, perkussiot

Discografia:
Mosaic (2026)
10-Year Trip – 10-vuotisjuhlakokoelma (2021)
Live @ Copperfields, Stockholm (2019)
Scale of Confusion (2017)
Split single w/ Craneium (2013)
3rd Trip EP (2012)

Linkit:

Lähde: Vastus Promotions

The HU palaa julkaisukantaan uudella “The Real You” -singlellä ja videolla

Tiedote 23.1.2026

Raskaan musiikin kentälle isosti rymistellyt mongolialainen hunnu rock -yhtye The HU on noussut lyhyessä ajassa yhdeksi kansainvälisen metalliskenen mielenkiintoisimmaksi ilmiöksi. Yhdistämällä mongolialaiset perinnesoittimet sekä kurkkulaulun moderniin metalliin, yhtye on luonut omaleimaisen tyylin, ja kasvattanut sen myötä itselleen laajan fanikunnan.

The Hun kuulijat ovatkin odottaneet uutta musiikkia kuin kuuta nousevaa, ja tänään odotus saatiin viimein päätökseen, kun The Real You -single saatiin suoratoistopalveluihin. Kappale sai seurakseen myös videon.

Mongoolisoturien uusin taidonnäyte edustaa bändin nopeampaa ja raivokkaampaa tuotantoa. Siinä kehotetaan kuulijaa olemaan tuomitsematta muita, keskittymään sen sijaan itseensä, ja sitä kautta kasvamaan paremmaksi ihmiseksi. Kappale pohjautuu mongolialaiseen sananlaskuun: “Älä murehdi sitä, mitä toisen pään päällä on, vaan huolehdi siitä, mitä omalta puuttuu.”

“The Real You -single antaa suuntaa tulevalle kolmannelle albumillemme. Sillä tullaan kuulemaan meille ominaisia ja perinteisempiä kappaleita, mutta mukana on myös muutamia nopeampia ja energisempiä raitoja, kuten tämä single. Kappaletta tehdessämme, ajatuksissamme olivat esi-isämme, jotka ratsastivat vauhdikkaasti hevosen selässä halki maisemien. Kuuntele tämä kappale vapauttaaksesi sisällesi hautautuneet tunteet, ja tunne se valtava energian ryöppy, jonka teille välitämme!”, tovshuur-soittaja, ja kurkkulaulaja Temka kertoo.

Suomessa The HU nähtiin ensimmäistä kertaa Tuskassa vuonna 2023, jonka jälkeen bändi myi Helsingin Kulttuuritalon sekä Tampereen Pakkahuoneen loppuun. Viime kesänä yhtye esiintyi myös Ilosaarirockissa. Uusia Suomen-keikkoja The HU ei ole tällä hetkellä luvassa, mutta Yhdysvaltoja yhtye kiertää ensi kesänä Rob Zombien ja Marilyn Mansonin matkassa.

THE HU | FACEBOOK | INSTAGRAM | SPOTIFY

Lähde: Ginger Vine Management & PR

Mainos

Viimeisimmät:

Seuraa

21,666FanitTykkää
2,794SeuraajatSeuraa
177SeuraajatSeuraa
0TilaajatTilaa