Koti Blogi Sivu 5

40. Nummirock kasvattaa esiintyjäkaartiaan, mukaan mm. Stam1na, Battle Beastin uuden kokoonpanon debyyttikeikka Suomessa sekä Grave

Tiedote 5.2.2026

Ensi viikolla myös MARS-tapahtumassa oman iltansa isännöivä ja juhlavuottaan viettävä Nummirock on tiputellut tällä viikolla jo useampia kiinnityksiä, ja tänään julkaistava setti täydentää tulevaa festivaalia uusilla nimillä. Jo aiemmin ilmoitettiin, että Nummijärven juhannusrientoihin yhtyvät jo etukäteen kiitellyn albuminsa pian julkaiseva Stam1na, katarttisen black metalin portugalilaisvieras Gaerea, yksi Suomen kautta aikain suosituimmista festivaaliesiintyjistä eli Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus sekä melodisen synkän tunnelmoinnin taitaja Hanging Garden.

Nyt jo aiemmin julkaistut artistit saavat seuraa neljästä uudesta kiinnityksestä: legendaarisilla juhannusfestivaaleilla ovat mukana ensimmäisen Suomen keikkansa uudella kokoonpanollaan yhdessä vokalisti Marina La Torracan kanssa tekevä Battle Beast, ruotsalaisen kuolometallin kulmakiviin lukeutuva Grave sekä Chilestä saakka saapuva Decessus, jonka keulilla toimii Ignacia Fernández – nainen, joka kantaa myös Miss World Chile -kruunua. Tänään julkaistaviin artisteihin lukeutuu myös kuulijat eskapistiselle matkalle sinfonisen black metalin maailmaan johdattava … And Oceans.

Jo aiemmin Nummirock on julkaissut messevän nipun artisteja, muassaan norjalainen black metal -legenda Satyricon sekä metallin, hip hopin ja punkin loistavasti yhdistävä ranskalainen Rise Of The Northstar. Kattausta täydentävät yhdysvaltalaiset UADA ja Immortal Disfigurement. Näistä ensimmäinen voidaan laskea mielenkiintoisimpiin uusiin melodisiin black metal -nimiin, jälkimmäisen paneutuessa sinfoniseen deathcoreen ex-Lorna Shore -vokalisti CJ McCreeryn johdolla. Kaikki nyt julkaistut ulkomaiset yhtyeet tekevät kesän ainoat keikkansa Suomessa Nummirockissa.

Juhlavuoden kotimaisiin nimiin kuuluvat lisäksi Suomen aktiivisimpiin kiertäjiin maailmalla lukeutuva ja tänä vuonna 30 vuotta täyttävä Omnium Gatherum, Nummirockiin kahdeksan vuoden odotuksen jälkeen palaava Moonsorrow,  viime vuonna Metalli-Emmalla palkittu Swallow the Sun, melankolisen doomin uuden aallon taitaja Kaunis Kuolematon, punkrockin tarkkailuluokka Nyrkkitappelu sekä Juvan lahja industrial metal -kansalle eli Ruoska. Mukana melskaavat myös uuden albuminsa viime vuonna julkaissut Stoned Statues ja suomalaisen extreme metalin mielenkiintoisimpiin uusiin nimiin laskettava Kneel Before the Death.

Festivaalin neljän päivän liput ovat nyt myynnissä. Tällä hetkellä myynnissä olevat neljän päivän liput sisältävät tuttuun tapaan leiriytymisen.

Peruslippujen lisäksi myynnissä on premium-lippu, joka sisältää muun muassa oman VIP-alueen wc-tiloineen sekä mahdollisuuden tavata bändejä meet&greet-sessioissa.

Nyt myynnissä olevat lipputyypit ovat:
Neljän päivän lippu 219€
Neljän päivän premium-lippu 259€
Liput: lippu.fi sekä Tiketti.

Muut lipputyypit tulevat myyntiin kevään aikana.
Ikärajattoman Nummirockin suositusikäraja on 16 vuotta.

40. Nummirockin tähän mennessä julkaistut esiintyjät aakkosjärjestyksessä ovat:
… And Oceans
Battle Beast
Decessus (Chile)
Gearea (Portugali)
Grave (Ruotsi)
Hanging Garden
Immortal Disfigurement (USA)
Kaunis Kuolematon
Kneel Before the Death
Moonsorrow
Nyrkkitappelu
Omnium Gatherum
Rise Of The Northstar (Ranska)
Ruoska
Satyricon (Norja)
Stam1na
Stoned Statues
Swallow the Sun
Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus
UADA (USA)

Nummirock 2026 järjestetään 17.–20.6.2026.

www.nummirock.fi
Facebook
Instagram
Twitter
TikTok
YoutubeNUMMIROCK-KLUBI MARS-TAPAHTUMASSANummirockin MARS-tapahtuman Nummirock-klubi koittaa ensi viikon torstaina 12. helmikuuta Rytmikorjaamolla Seinäjoella.
Kello 20 alkavassa illassa esiintyvät melodista death metallia ja metalcorea soundeissaan tarjoileva helsinkiläinen Irrational Cause ja elektronista pop metallia, sanojensa mukaan pupumetallia soittava Rabbit Cult. Liput tähän klubi-iltaan ovat nyt myynnissä täällä.
Lähde: Ginger Vine Management & PR

Pretty Affair julkaisi uuden singlen ”Not My Fault”

Promokuva: Ville Juurikkala

Tiedote 6.2.2026

Kohti kansainvälisiä pelikenttiä tähtäävä rock-yhtye Pretty Affair julkaisi 6. helmikuuta uuden singlen Not My Fault. Kappale on yhtyeen kevään 2026 aikana julkaistavan debyytti EP:n ensimmäinen single.

Kansikuva: Joel Levänen

Kappale kertoo rakkaudesta, jossa kontrollointi ja manipulaatio ovat läsnä. Tähän myrkylliseen ilmapiiriin havahtuminen ja siitä irti päästäminen ovat tarinan keskiössä.

Musiikillisesti Pretty Affair on päässyt kappaleella entistä kirkkaammin kohti omaa soundiaan, jossa yhdistyvät perinteisempi rock riffittely ja pop-koukut, modernilla tuotannolla paketoituna. Koristeena kakun päällä kappaleessa voi kuulla kaikuja rautalanka-soundin täyttämiltä tanssilavoilta.

Not My Fault on tuotettu ja äänitetty yhdessä tuottaja Teemu Aallon (mm. Insomnium) kanssa, joka vastaa myös kappaleen miksauksesta ja masteroinnista. Yhtyeen tulevaa EP:tä juhlitaan keväällä, pian julkistettavan julkkarikeikan merkeissä.

Tämän vuosikymmenen rock-musiikkia tarjoileva Pretty Affair ammentaa inspiraatiota perinteisestä kitaravetoisesta rockista, joka moderneilla elementeillä ja pop-koukuilla maustettuna luo yhtyeen oman soundin. Yhtyeen kolmas single Maybe, maybe valittiin YleX:n Anne Lainto <3 Rock -ohjelman vuoden 2024 puoliskon parhaiden suomalaisten rock-kappaleiden joukkoon.

Energisistä keikoistaan tunnettu yhtye on soittanut menestyksekkäitä keikkoja muun muassa Kallio Block Partyilla, Jyväskylän Yläkaupungin Yössä sekä pääkaupunkiseudun klubeilla. Keikoilla tunnelma vaihtelee rock tykittelystä – herkkään tunnelmointiin, jossa yleisö otetaan mukaan heittäytymään!

Viime vuoden Pretty Affair vietti aktiivisesti julkaisemalla musiikkia, sekä keikkailemalla ympäri Suomea, esiintyen kesällä muun muassa Marco Hietalan lämmittelijänä. Lisäksi yhtye suuntasi ensimmäisille ulkomaan keikoille Viroon ja Irlantiin, joissa kansainvälisen uran perustukset valettiin yleisön lämpimän vastaanoton perusteella.

INSTAGRAM | TIKTOK | FACEBOOK | YOUTUBE | SPOTIFY

Lähde: Pretty Affair

Metal & Drag -ilta Lepakkomiehessä yhdistää metallimusiikin ja drag show’n

Tiedote 7.2.2026

Osana tietokirjailija Elina Järven 10-vuotiskirjailijuhlaa Lepakkomiehessä järjestetään Metal & Drag -ilta keskiviikkona 18. helmikuuta.

Metal & Drag -ilta yhdistää uniikilla tavalla metallimusiikin ja drag show’n. Illan DJ Saku Solin (Turmion Kätilöt, Fear of Domination, Stereo Terror) tanssittaa juhlakansaa, Lordin Kitana tunnetuksi tullut Sampsa Astala vie metallinuotit akustiselle kitaralle trubaduurisetissään.

Drag show’ssa lavan valtaavat Suomen parhaisiin lukeutuvat Nix Conspiracy ja Roseta La Leon. Lisäksi lavalla nähdään drag-artistit Ghoulden Shower, Sweet Problematique ja MC Storm Wind. Drag-esitykset on rakennettu metallimusiikin ympärille.

Elina Järvi julkaisi ensimmäisen tietokirjansa Error – Mielen häiriöitä helmikuussa 2016. Neljäs tietokirja Turmion Kätilöt: En tahdo unohtaa koskaan julkaistiin lokakuussa 2024.
”Olen kiitollinen siitä, että olen pysynyt pinnalla kirjallisuuskentällä jo kymmenen vuotta, vaikka ala on kilpailtu ja kustannussopimuksen saaminen on tänä päivänä entistä vaikeampaa. Painetun kirjan merkitys pitää pintansa kulttuurillisesti ja ihmisiä sivistävällä kulmallaan, joten pidän työtäni merkityksellisenä. Juhlistan 10-vuotista tietokirjailijauraani yhdistämällä järjestämässäni tapahtumassa kaksi rakastamaani asiaa: metallimusiikin ja dragin”, Järvi sanoo.

Lähde: Elina Järvi

 

Barrel julkaisi debyyttialbuminsa ”Triptych”

Promokuva: Juha ”Wuorlock” Wuorinen

Tiedote 6.2.2026

Tamperelainen Barrel ilahduttaa monipuolisen metallin ystäviä julkaisemalla tänään debyyttialbuminsa Triptych. Yhtye aloitti pohjustamaan albumiaan joulukuussa, kun sen ensimmäinen single Scavenger julkaistiin. Kakkossinkku Sophia’s Repentance kuultiin tammikuussa.

Yhtye on päättäväisesti marssinut kohti levyn julkaisua, ja kolmiosaisena avautuva eepos on tänään saatettu kokonaisuudessaan hevikansan nautittavaksi. Kärkisingleksi on nostettu massiivinen War-kappale, joka osoittaa kunnioitusta ukrainalaiselle sotasankarille.

“War on legenda Vitalii Volodymyrovych Skakunista. Kunnianosoitus yhden miehen ja kokonaisen kansan päättäväisyydelle ja valmiudelle tehdä se mitä täytyy. Sanoa ’ei’ nihilistisen nazirotan kansanmurhalle ja terrorille. Se on kunnianosoitus sille, kun joku on valmiina puolustamaan kotimaansa itsenäisyyttä ja olemassaoloa, kysymättä mitä se hänelle maksaa. Älkää milloinkaan unohtako mikä on rauhan hinta. Älkää koskaan unohtako Vitaliia. Slava Ukraini! Heroyam slava!”, yhtye kommentoi.

Triptych-albumin tarina on tuotu eloon Juha ”Wuorlock” Wuorisen taiteileman sarjakuvamaailman kautta. Kaikki singlet ovat saaneet seurakseen kappaleen tarinasta kertovan sarjakuvan. Vuorinen on taiteillut myös albumin kansikuvat sekä yhtyeen promokuvan.

”Yhteistyö Barrelin kanssa on ollut sekä äärimmäisen antoisaa, että haastavaa. Pääasiassa koska biisien teemat ovat suuria, on hankala tiivistää jotain oleellista yhteen sivuun”, seinäjokelainen pitkän linjan tatuointiartisti, sarjakuvapiirtäjä ja kuvataiteilija Juha ”Wuorlock” Wuorinen kertoo.

Levy kuunnellaan läpi kokonaisuudessaan julkaisupäivänä ilmestyvässä Marginaalimerkintöjä-podcastin jaksossa. Yhtye on jaksossa mukana kommentoimassa kappaleita ja kertomassa tarinoita albumin synnystä.

”Triptych on Barrelin epäpyhä kolminaisuus. Se on kolmiosainen maalaus Saatanan metafysiikasta. Kokoelma tarinoita niistä nimistä ja merkityksistä, joita ihminen on antanut alkukantaisille ilmiöille itsessään ja universumissa. Draaman kaari kulkee Saatanan synnystä maailmamme luomisen ja ihmisen lankeamisen kautta lopun aikoihin, sotaan ja haudan lepoon. Triptych kauhoo syvyyksistä ja vastavirtaan. Se haastaa merkityksiin ja kokonaisuuksiin ajassa, jossa leveä polku vie sisällöttömyyteen ja irrallisuuteen”, yhtye maalailee.

Triptych-kappalelistaus:
1. Cryptomnesia
2. Prelude to the Fall of Man
3. Scavenger
4. Sophia’s Repentance
5. Prelude to War
6. Signs for Kings
7. Dogma Denied
8. War
9. Ode to the Fallen
Kansikuva: Juha ”Wuorlock” Wuorinen

Tänään Barrel juhlii albuminsa julkaisua Tampereella Thrasherie-baarissa klo 19:00 alkaen. Suomen niemimaan valloitus jatkuu tänä vuonna seuraavanlaisesti:

20.03.2026 – RockNeck, Jyväskylä (w/ Wizards Of Hazards, Cardinal Fleet)
27.03.2026 – Varjobaari, Tampere (w/ Steel Systems, Miss Vain)
15.05.2026 – Nirvana, Turku (w/ Pressure Points, Sum of Seven)
16.05.2026 – Bar 15, Seinäjoki (w/ TBA)
29.08.2026 – Toppila Klubi, Oulu (w/ Burning Point, Steel Systems)

Barrel on:
Valtteri – laulu
Vellu – basso, taustalaulu, sello
Janne – kitara
Joonas – kitara
Vili – rummut

INSTAGRAM | FACEBOOK | BANDCAMP | SPOTIFY

Indie Awards 2026 voittajat

Tiedote 5.2.2026

Suomen riippumattomien levy- ja tuotantoyhtiöiden yhdistys IndieCo ry palkitsi vuoden 2025 onnistujia Indie Awards 2026 -tapahtuman merkeissä. Palkinnot jaettiin Helsingin Tiivistämöllä kutsuvierastilaisuudessa torstai-iltana 5. helmikuuta 2026.
Indie Awards 2026 -voittajat

Vuoden Tulokas:
louna0nline

Vuoden Albumi:
Aili Järvelä – Vuori

Vuoden Kappale:
Asla Jo – Pussailen tyttöjen kaa

Vuoden Yhtye:
good boys

Vuoden Artisti:
Lauri Haav

Vuoden Hiphop:
good boys

Vuoden Metalli:
Havukruunu

Vuoden Rock:
Ursus Factory

Vuoden Alternative:
Modem

Vuoden Pop:
OLGA

Vuoden Iskelmä:
Komiat

Vuoden Biisintekijä:
Rebekka Holi

Vuoden Jazz:
Kadi Vija

Vuoden Etno:
Pekko Käppi & K:H:H:L

Vuoden Klassinen:
Aki Yli-Salomäki & Auli Särkiö

Radio Helsingin Kunniamaininta:
Helsinki Music Week

Vuoden Striimatuin Kappale:
Ares: Menestys on paras tapa kostaa

Vuoden Vientiteko:
Soliti Records

Vuoden Paras:
Aili Järvelä

Vuoden Indieystävä:
Radio Suomen Musiikki-ilta

 

Ehdokkaat ja voittajat ovat valinneet IndieCon hallituksen kasaama raati, johon tänä vuonna kuului Yle Suomen musiikkipäällikkö Johan Lindroos, Radio Helsingin Lotta Savolainen ja Rosanna Mantila, Qobuzin Sini Tiainen, Tavastia-klubin Mikko Merimaa, Kulttuuritalon ja KULTin ohjelmavastaava Lani Nordlund,  YleX:n Ella Ossi & Anne Lainto, Nelonen Median Jussi MäntysaariRosanna Mantila, Ilosaarirockin Panu Hattunen, Fullsteamin ja Provinssin Aino-Maria Paasivirta, Livenationin ja Allas Liven Eero Jääskeläinen, Musiikintekijöiden Aku Toivonen, Uusi Juttu -median Oskari Onninen, Lutakon & Jelmun Raine Pulkkinen ja Infernon & Soundin toimittaja / Levykauppa ÄX:n myymälävastaava Aki Nuopponen. Jazz- & Etno-ehdokkaat ja voittajat valikoi Yleisradion musiikkitoimittaja Laura Korhonen ja Suomen Jazzliiton toiminnanjohtaja Maria Silvennoinen. Klassisen musiikin kategorian ehdokkaat ja voittajan valitsi Taideyliopiston dekaani Kaisa Rönkkö.

Seitsemättä kertaa järjestetyssä Indie Awardsissa palkittiin myös Vuoden striimatuin kappale, Vuoden Indieystävä, jonka valitsi IndieCo ry:n hallitus, Vuoden Vientiteko Music Finlandin toimesta, Vuoden Paras -yleisöäänestyksen voittaja sekä Radio Helsinki jakoi oman kunniamainintansa.

Illan aikana Tiivistämöllä esiintyi kaikki Vuoden Tulokas -kategorian artistit eli Kukkatalo, louna0nline, keiju, Ullalintulampi sekä Jaanat. 

Tarkennettakoon, että ”indie” tässä yhteydessä tarkoittaa itsenäistä tekijää / julkaisijaa ja indie-julkaisu julkaisua, jonka omistuksesta alle 50% on majorilla. Indielabeliksi lasketaan firmat, joiden enemmistöomistus on riippumattomalla taholla.

Lähde: Indieco

Ex-Kiss kitaristi Mark St. Johnin syntymästä 70 vuotta

kuvakaappaus

Ex-Kiss kitaristi Mark St. Johnin syntymästä tulee tänään kuluneeksi 70 vuotta.

St. John soitti aikanaan Kissin 1980-luvun menestyneimpiin levyihin kuuluneella ”Animalizella,” mutta jätti bändin seuranneen kiertueen aikana terveysongelmien vuoksi. Mark kuoli vuonna 2007.

Mark Leslie Norton syntyi 7.2.1956. Ennen Kissiin liittymistään hän toimi kitaraopettajana Kaliforniassa soittaen samalla Front Page -yhtyeessä lähinnä cover-materiaalia. Markin ja Kiss-yhtyeen tiet kohtasivat, kun bändi kaipasi uutta kitaristia Vinnie Vincentin paikkaajaksi keväällä 1984.

Paul Stanleyn kitarat toimittanut Grover Jackson suositteli Markia pestiin. Uuden sukunimen St. John saanut kitaristi levytti soolo-osuudet suurimpaan osaan syyskuussa 1984 julkaistun ”Animalizen” kappaleista. Bändi haki soundissaan 1980-luvun teknisempää otetta, mutta myöhemmin kritisoivat tätä samaa lähestymiskulmaa ja sitä, ettei Mark kyennyt toistamaan soolojaan samalla tavalla kerran ne soitettuaan. Kiss-jäsenten ristiriitaiset lausunnot tunnetaan, sillä Markin liittyessä bändiin Stanley ylisti miestä:

Hän osaa soittaa Beethovenia kitaralla, ja saa sen kuulostamaan boogielta.

Joka tapauksessa kahteen levyn biisiin soolot veti nauhalle aiemmista Kiss-yhteyksistä tutun Bob Kulickin veli Bruce. Virallisesti syy tähän on vahvistamatta. Mark itse kertoi sen saattaneen johtua siitä, ettei mies yksinkertaisesti aikataulupaineiden alla kyennyt olemaan Gene Simmonsin ja Stanleyn kanssa kahdessa eri studiossa yhtä aikaa.

Kuvatun materiaalin osalta ainoan esiintymisensä bändin kanssa Mark teki singlen ”Heaven’s On Fire” videossa, jonka kuvauksiin mies saapui suoraan sairaalasta. Biisi oli suuri hitti ja yksi kasarivuosien Kiss-klassikoista, jota bändi soitti konserteissaan aina viimeisiin kiertueisiinsa saakka.

”Animalize”-kiertueen alla Mark sairastui vaikeaan niveltulehdukseen, jonka seurauksena miehen käsi ja sormet turposivat niin, ettei kitaransoitosta tullut mitään. St. John pystyi soittamaan koko kiertueella vain parilla keikalla yhtyeen kanssa ja lopputulos ei ollut hyvä. Toinen näistä esiintymisistä eli Poughkeepsien konsertti on ilmestynyt myöhemmin Kissin ”Off The Soundboard” -sarjassa.

Bruce Kulick korvasi Markin kiertueella ensin väliaikaisesti ja joulukuusta 1984 alkaen pysyvästi. St. John kuvasi myöhemmin aikaansa yhtyeessä:

En ollut mikään Kiss-fani aiemmin, sillä kasvoin klassisen ja jazz-musiikin parissa. He kuitenkin pitivät tyylistäni koesoitossa ja sain paikan. Kitaraosuudet ”Animalizelle” tehtiin nopeasti parissa viikossa. Tein ne ensin itse studioteknikon kanssa, mutta ilmeisesti homma ampui yli, sillä he poistivat kaikki kitara-raitani. Lisäilin sitten myöhemmin joitain juttuja Paulin soittamiin rytmikitaraosuuksiin ja tein soolot hänen kanssaan yhteistyössä. Bändi ja fanit tuntuivat pitäneen lopputuloksesta, joten olin tyytyväinen. Paineet olivat kovat ja kun sairastuin, se ei auttanut asiaa. Lopulta yhteistyömme päättyi, sillä he eivät voineet jatkaa kahden soolokitaristin showta. Olin hiukan turhautunut, mutta sellaista se on.

Kiss-ajan jälkeen St. John perusti laulaja Dave Donaton kanssa White Tiger-kokoonpanon, joka julkaisi yhden kohtalaisesti menestyneen albumin ja teki myöhemmin jonkin verran keikkoja sekä demoja. Entinen Kiss-rumpali Peter Criss liittyi bändin 1990-luvun alussa, jolloin sen nimi oli hetken The Keep ja muovautui lopulta rumpalin sooloyhtyeeksi Criss.

Tästä kokoonpanosta ei tullut sen suurempaa menestystä, Peter ja Mark riitautuivat teiden erkaantuessa nopeasti. St. John teki koko ajan sivussa erinäisiä sessiotöitä ja palasi lopulta kitaraopetuksen pariin. 1990-luvulta lähtien hän oli vähän julkisuudessa näyttäytyen muutamia kertoja Kiss Expoissa. Tässä vaiheessa lausunnot Kiss-ajasta eivät olleen enää niin positiivisia kuin aiemmin, ja mies kertoi jopa ahdistuneensa pahasti pestinsä aikana.

Mark kuoli 5.4.2007 vain 51-vuotiaana. Virallinen kuolinsyy oli lääkkeiden yliannostuksesta johtunut aivoverenvuoto. St. Johnin nimeä harvoin kuulee mainittavan Kiss-yhteyksissä, mutta miehen työskentely ”Animalize-” albumilla oli yksi merkittävä osatekijä albumin menestyksessä ja levyn kitarasoolot teknisyydestään huolimatta kuulostavat yhä vakuuttavilta.

Teksti: Ville Krannila

Katso alta Markin esitykset Kissin riveissä kappaleissa ”Heaven’s On Fire” ja ”Thrills In The Night,” miehen haastattelu ”Kissology II” -DVD:ltä ja Markin sekä Peter Crissin esitys kappaleesta ”Love For Sale”:

Tarot – The Spell Of Iron 40th Anniversary Tour @Kulttuuritalo, Helsinki 24.1.2026.

Suomihevin pioneeri ja tienraivaaja Tarot palasi odotetusti keikkalavoille juhlistamaan debyyttialbuminsa ”The Spell Of Ironin” 40-vuotisjuhlaa.

1980-luvun alkupuolella Tervossa nimellä Purgatory perustettu ja myöhemmin kuopiolaistunut Tarot on yksi suomalaisen metallin kulmakivistä ja vuoden 1986 debyytti on keskeinen osa kotimaisen metallihistorian juurta. ”The Spell Of Iron” on Tarotin soundin perusta ja yksi suomalaisen metallihistorian tärkeimmistä levytyksistä.

”The Spell Of Ironin” kunniaksi järjestetty kiertue kulki tammikuussa Tampereen, Seinäjoen, Oulun, Kuopion ja Turun kautta Kulttuuritalon lähes loppuunmyydylle lavalle Helsingissä lauantaina 24.1.2026. Helsingin keikan oli alun perin määrä päättää yhdeksän keikan Suomen kiertue, mutta oli lopulta kiertueen kuudes.

Jyväskylän, Savonlinnan ja Joensuun konsertit siirtyivät bändin jäsenten sairastelun vuoksi (uudet päivämäärät: Jyväskylä 28.2., Savonlinna 15.5. ja Joensuu 16.5.). Lisäksi Tarot julkaistiin Tuska-festareille Helsingin Suvilahteen kesäkuun viimeisenä viikonloppuna.

Keikan avasi melodisen metallin uuden sukupolven helmi, kotimainen nuori ja lahjakas ryhmä Arion. Bändi julkaisi helmikuussa 2025 uuden ”The Light That Burns The Sky” -albuminsa ja tarjosi tiukan ja ammattimaisen setin uutuusalbumiin painottuen. Lavakarismaa, melodioita ja näyttävää soittotaitoa oli riittämiin.

Silti jotain jäi puuttumaan, sillä soundi oli paikoin epätasapainossa ja liiallinen määrä taustanauhalta tulleita raitoja häiritsi ajoittain kokonaiskuvaa. Arionin esiintymispaketti on kuitenkin kunnossa ja yhtyeellä on selkeästi hieno tulevaisuus edessään. Ura on vasta alussa ja kehitys on lupaavaa.

Alusta asti mukana olleet basisti Gege Velinov, rumpali Topias Kupiainen, kitaristi Iivo Kaipainen ja kosketinsoittaja Arttu Vauhkonen soittivat hyvin yhteen ja näyttämisen halu oli suuri. Vuonna 2015 mukaan liittynyt laulaja Lassi Vääränen täydensi paketin ja Arionin on hyvä jatkaa tästä uusia kokemuksia kohti taas yhden keikan rikkaampana.

Yleisöstä näkyi, että suuri osa oli saapunut paikalle nimenomaan pääesiintyjä Tarotin vuoksi ja permanto sekä lehterit alkoivat täyttyä kunnolla vasta hieman ennen pääesiintyjän alkua.

”The Spell Of Ironin” julkaisun aikaan Tarot oli friikki suomalaisessa musiikkikentässä. Omaehtoinen, tinkimätön ja kansainvälisen tason metallibändi aikana, jolloin heavy metal ei soinut radioissa eikä genre vielä ollut valtavirrassa. ”The Spell Of Iron” ei ainoastaan aloittanut Tarotin uraa, vaan avasi tietä koko suomalaiselle metalliskenelle.

Mika Kähkönen kirjoittaa ”Rajatapauksia”-blogissaan seuraavasti:

”Jytää on Suomessa tehty ainakin vuodesta 1970 asti, Sarcofagus väänsi vuonna 1980 jo jonkinlaista metalliakin, mutta 1982 oli ensimmäinen raju suomalaisen heavyn vuosi. Silloin ilmestyivät Hard Rock Sallisen ”Heavy Metal Symphonyn” lisäksi Zero Ninen debyytti ”Visions, Scenes And Dreams” ja ”Blank Verse”, Riff Raffin, Ironcrossin ja Ozin debyytit sekä Kimmo Kuusniemen ”Moottorilinnut”. Popeda pelleili hienolla ”Mustilla enkeleillään” heavyimagolla ja Tanssiorkesteri Markojuhani Rautavaaran ”Yliannostus”-LP:n kohdallakin heavy mainittiin.”

Tarot julkaisi debyyttinsä vasta kaikkien näiden jälkeen ja on näistä menestynein yhtye myös maailmanlaajuisesti.

Tarot esiintyi Kulttuuritalolla ensimmäistä kertaa ja lehtereiltä löytyi yllätykseksi useita videokameroita. Show taltioitiin muun muassa Ville Lipiäisen ja Timo Isoahon toimesta. Vielä ei ole tiedossa, miten kuvattua videomateriaalia tullaan käyttämään, mutta monen fanin toiveena on, että tästä seuraisi nykyaikainen Blu-ray -julkaisu jatkoksi vuoden 2008 hienolle ”Undead Indeed” -DVD:lle.

Keikan avauskaksikko oli silkkaa juhlaa, kun ”The Spell Of Ironilta” nostettiin heti kärkeen ”Midwinter Nights” ja ”Dancing On The Wire”. Huomattavasti raskaampaan ja progressiivisempaan Tarotiin siirryttiin ”Crows Fly Blackin” (2006) nimikappaleen myötä ja biisi on kaikessa monipuolisuudessaan yksi Tarotin 2000-luvun tuotannon kohokohtia, jossa erityisesti Zachary Hietalan kitara soi vastustamattomasti.

Lady Deceiver” käsiteltiin napakasti, minkä jälkeen seurasi Zacharyn veljen Marko Hietalan perinteinen rivakka sivallus maailman valtaapitävien suuntaan, jossa valtaisaa ryöpytystä saivat käytännössä jokaisen maanosan tunnetuimmat poliitikot. ”Warhead” (”For The Glory Of Nothing”, 1998) on valitettavan ajankohtainen vielä vuonna 2026. Janne Tolsan kosketinosuudet keräsivät jälleen ihailua.

Kaikki bändin jäsenet hoitivat tonttinsa moitteettomasti. Tommi ”Tuple” Salmelan laulu ”Back In The Firessa” kantoi vahvasti, vaikka alkuperäistä Marko Hietalan 1980-luvulla laulamaa versiota ei voita mikään. Vuoden 2006 ”You”-singleltä löytyvän Blue Öyster Cult -cover ”Veteran Of The Psychic Warsin” aikana Tuple hyppäsi lavan ja yleisön väliin paineaidalle viihdyttämään yleisöä, mikä toi hyvän lisäenergian show’n keskivaiheille.

Vuonna 2016 menehtyneen Pecu Cinnarin rumpujen takana korvannut Turmion Kätilöistä tuttu Antero Seppänen soitti pitkän rumpusoolon ”Follow Me Into Madnessin” (1988) avaavan ”Descendants Of Powerin” jälkeen ilmeisesti extemporena. Soolo keräsi suuret suosionosoitukset.

Keikan henkilökohtainen kohokohta oli ”Things That Crawl At Night”, joka soitettiin suurella tunteella näyttävässä valaistuksessa. Aika pysähtyi esitystä seuratessa ja tuon vedon aikana lavalla tapahtui jotain jokaista fania liikuttavaa, sitä harvinaista magiaa, jonka takia tullaan keikoille.

Kymmenen päivää ennen Helsingin keikkaa 60 vuotta täyttäneen Marko Hietalan käsittämättömän huonot, liian pitkät ja sekavat välispiikit vesittivät kappaleiden väleissä tunnelmaa, eikä yleisö lähtenyt niihin mukaan. ”Hell Knows” (”Gravity Of Light”, 2010) edusti ”Crows Fly Blackin” ohella illan raskainta osastoa ja oli hyvä ja voimakas livebiisi.

Ikä ei näkynyt Markoa kolme vuotta vanhemman veljen Zacharyn soitossa ja vanhan liiton tekniikalla toteutettu soundi oli silkkaa korvakarkkia. Pisteet Zacharylle myös siitä, ettei kitaristi halua avustavaa kitarateknikkoa, vaan vaihtaa itse kitaransa biisien väleissä. Tyylikästä.

Nopeatempoinen ”Traitor” ei iskenyt yhtä lujaa kuin muut biisit, mutta otettiin yleisössä lämpimästi vastaan. Progressiivinen “Rider Of The Last Day” (“Suffer Our Pleasures”, 2003) toimi mainiosti ennen varsinaisen setin päättäneitä “Do You Wanna Live Forever” (“To Live Forever”, 1993) – ja “Crawlspace”-kappaleita.

Encoren alkuun kuultiin ensin Zacharyn loistava kitarasoolo ja perään Tarotin tunnetuin kappale ja ykköshitti ”Wings Of Darkness”, mikä ei esittelyjä kaipaa. Mahtavan ”Suffer Our Pleasures” -kiekon avaava ”Pyre Of Gods” toimi aiemmin keikkojen avausnumerona, mutta tämä väkevä kosketinvoittoinen sekä melodinen veto sai nyt kunnian päättää Tarotin noin tunnin ja 45 minuuttia kestäneen urakan.

Settilistalla oli materiaalia lähes jokaiselta Tarotin pitkäsoitolta. ”Stigmatalta” (1995) ei ole esitetty yhtään kappaletta vuoden 2023 uuden tulemisen jälkeen. “Stigmata” jäi myös tällä kertaa paitsioon. Kun bändi on nähty useaan otteeseen, tekisi pieni settilistan tuuletus harvinaisempaa ja unohdetumpaa materiaalia lisäämällä keikoista vielä kiinnostavamman pitkäaikaisille faneille.

Tarot oli erittäin hyvä ja tarjosi vahvan ja ammattimaisen show’n, mutta monille useamman kerran yhtyeen nähneille kyseessä ei ollut enää maailmaa mullistava elämys. Ulkomaalaisille esitys oli taas varmasti yksi vuoden ehdottomia kohokohtia. Keikalla kuului kansainvälisyys ja eturivissä oli faneja suomalaisten lisäksi ainakin Bulgariasta, Itävallasta, Tšekistä, Ukrainasta ja jopa Venäjältä. Tarot kiinnostaa yhä myös ulkomailla.

Jos eteen tulee mahdollisuus todistaa Tarot keikkalavoilla, kannattaa paikalle mennä, erityisesti jos edellisestä kerrasta on runsaasti aikaa. Tarot tarjoaa rahalle ja ajalle loistavan vastineen. Aika näyttää, miten ja missä muodossa tämä Kulttuuritalon show tai osa siitä tullaan myöhemmin näkemään.

Raportti ja kuvat: Riku Juutilainen © Metalliluola

The Amity Affliction saapuu Helsinkiin

Kuva: Hannu Juutilainen

Tiedote 6.2.2026

Australian poikkeuksellisen väkevän metalcore-skenen yksi kruununjalokivistä, The Amity Affliction saapuu Helsinkiin ja tarkemmin sanottuna Ääniwalliiin 24. syyskuuta kuluvaa vuotta. Aussitaiturit hurmasivat Helsingissä edellisen kerran viime vuoden lopulla Parkway Driven lämppärinä jäähallissa. Vuonna 2003 perustettu The Amity Affliction saapuu Suomeen tulevan ”House of Cards”-uutuusalbumin euroopan kiertueella.

Aussien völjyssä Helsingissä nähdään äärimmäisen timmi paketti jenkki-metalcorea: kalifornialainen Silent Planet, Philadelphiasta rantautuva Varials sekä Tenneeseen lahja metalcorelle, Orthodox.

Lipunmyynti konserttiin alkaa maanantaina 9.2.2026 klo 12:00 Tiketissä.

TuskaLive ja Grey Beard esittävät:

THE AMITY AFFLICTION 
+ Supports: SILENT PLANET, VARIALS, ORTHODOX 
Torstai 24.9.2026
Liput alk. 48,50€ | Tiketti
Ikäraja K-18 | ovet 18:00

 

theamityaffliction.net/
silentplanetmerch.com/
varialspa.net/
orthodoxtn.com/
tuska.fi/tuskalive/
greybeard.fi/

Lähde: Finnish Metal Events Oy

Lovers Left Aliven uusi single ”Sparks In The Dark” ulkona

Tiedote 6.2.2026

Lovers Left Aliven uusi single ”Sparks In The Dark” on julkaistu digisinglen muodossa. Uutuuskappale on äänitetty samoissa sessioissa kuin yhtyeen viime vuonna ilmestynyt  debyyttialbumi ”How..” (TMH Productions / Xonoring Records)

Sparks In The Dark on yhtyeen toisen laulaja-kitaristin Jaakko ”Jaska” Mäkiniemen kynästä syntynyt kappale, jossa pohditaan omaa olemista rakkauden jälkeen – ja mahdollisesti ennen sitä. Repaleisia tunteita käsitellään bändille ominaisesti herkässä ja itseironisessa hengessä.

“Noh, koko biisin tarkoitus on lähinnä nauraa itselleni. Kuinka kauan voi itsepintaisesti hakata päätään seinään uudelleen ja uudelleen ja uudelleen? Ja mikäli jatkuvasti juoksee karkuun itseään ja tekosiaan, voi löytää tuntevansa olonsa yksinäisemmäksi ja eristäytyneemmäksi kuin olisi koskaan eläissään voinut kuvitella mahdolliseksi.”

Lauri Elorannan tuottama debyyttialbumi ”How..” valittiin muun muassa brittiläisen Vive Le Rock -lehden Festive 50 -listauksessa viime vuoden 20. parhaimmaksi albumiksi. Lisäksi Soundi on ehtinyt kruunata yhtyeen jo katurockin uusiksi kuninkaiksi.

Kuuntele Spotifyssa: https://open.spotify.com/track/1UYhbrZQm0iaVtdJu7Cdbw?si=5d4b3199c10f4815

Lovers Left Alive:

  • Jaakko “Jaska” Mäkiniemi – laulu ja kitara
  • Tomi Hyena – kitara ja laulu
  • William Freyermuth – rummut
  • Vänski – basso
  • Lauri Eloranta – timpani, tuulikello, aallot

 

Lovers Left Alive keikalla:

  • 6.2. Helsinki, Kuudes Linja (julkkarit) w/ Pleasant Flow
  • 14.3 TBA
  • 27.3. Tampere, Maanalainen w/ Potkut, Likaiset Pikkarit
  • 3.4. Turku, Nirvana w/ Haze Engine, the Switchblades
  • 17.4. Tallinna, Uus Laine w/ Echolove, the Halophones
  • 31.5. TBA

Lähde: TMH Tapahtumat & Tuotannot Oy

Virgin Steele – The Marriage Of Heaven And Hell Part Two (1996)

1990-luvun metallimusiikin aikakauden todellisen underground-genren parhaisiin teemakokonaisuuksiin kuului amerikkalaisen Virgin SteelenThe Marriage Of Heaven And Hell” -trilogia, joiden toinen näytös ”Part Two” saatiin julki 30 vuotta sitten helmikuussa 1996.

Kakkososa tarjoilee loppujen lopuksi samankaltaista barbaarisromanttista metallia kuin edellisenä vuonna ilmestynyt ykköslevy, sillä erotuksella, ettei aivan yhtä laadukkaasta kokonaisuudesta ole kyse. Tätä tuskin kannattaisi mainita, ellei taso olisi sen verran korkea. Ero on pieni ja myös tältä käsittelyssä olevalta pitkäsoitolta on löydettävissä Virgin Steelen uran kohokohtiin kuuluvia esityksiä.

Nämä levyt monien arvioiden mukaan vaikuttivat vahvasti vuosituhannen vaihteessa esille nousseeseen sinfoniseen voimametalliin, ja kieltämättä näitä elementtejä on Virgin Steelen sovitusmaailmasta havaittavissa. Tästä huolimatta, pohjavire on nyt vuosikymmeniä myöhemmin kuunneltunu yllättävän perinteinen ja enemmän aistimuksia saadaan 1980-luvun amerikkalaiseen power metalliin sekä edellisen vuosikymmenen RainbownRising”-kauden kosketinsoitin- ja itämaisiin sointukuvioihn.

Levyltä löytyy kompakteja 4-5 minuutin sävellyksiä sekä muutama eeppisempi veto, joiden musiikki luonnollisesti polveilee, mutta Virgin Steelen jo välittömämmin mieleen tuovien lukemattomien myöhempien heikompien biisien edelle mennään selvästi. Myös progressiivisen heavyn sudenkuopat päämäärättömässä tai tarinan taakse taipuvassa musiikissa vältetään lähes kokonaan.

Prometheus The Fallen One” sekä lähes 10-minuuttinen ”Emalaith” toimivat molemmat hienosti, ja erityisesti ensi mainitussa päästään lähelle perustarinan ydintä ihmisyyden ja jumaluuden kohtaamista. Koskettimien aitoudesta erityisesti Virgin Steelen tapauksessa on keskusteltu usein, mutta tästä tunnelma on yhtäaikaisesti jylhä sekä orgaaninen.

Ikävä tulee 1990-lukua ja aikaa kun väleissä kuultavat David DeFeisin voihkinnat sekä pianon mukilointi olivat lähinnä poikkeuksia värittämässä varsinaisia kappaleita. Tällä kertaa hymyn huulille ja nyrkin ilman nostavat ”Unholy Waterissa” kuultavat Edward Pursinon suorastaan brittiläistä heavy metallia lainaavat kitarariffit sekä melodiakulut.

DeFeis pitää edellisen kiekon tavoin tulkintansa pääasiassa hyvin raiteilla, ja hänen suorituksensa ei varasta musiikilta liikaa huomioita kuten myöhempinä vuosina tulisi käymään. Samat vaikeroivat henget, kunnian tavoittelu sekä kärsimyksen tiet kuljetaan läpi ja lyriikoista voi kaivella esiin erilaisia mytologian hahmoja, mikäli tämänkaltainen näkökulma kiinnostaa.

Ei ole sattumaa, että albumin paras materiaali on lähtöisin Pursinon kynästä ja viimeisenä varsinaisena biisinä soiva ”Victory Is Mine” kuuluu bändin sekä levyn parhaisiin esityksiin. Albumilla kuullaan kolmea eri rumpalia, mutta lopputulokseen tällä ei ole hajoittavaa vaikutusta. Edellisellä levyllä esiintynyt Joey Ayvazian, uusi soittaja Frank Girlchriest sekä päätösteeman tulkitseva Frank Zummo tekevät kaikki hyvää työtä ennen kaikkea onnistuneen rumpusoundin saattelemana.

Parilla kevyemmällä raidalla ja suoraan sanoen karmealla kansitaiteella jäädään se kuuluisa senttimetri ykkösosan mahtavuudesta. Parempaa oli silti vielä luvassa ja vuoden 1998 trilogian päätös ”Invictus” onnistui tuomaan Virgin Steelelle lähes täydellisen mestariteoksen.

8½/10

Ville Krannila

1.A Symphony Of Steele
2.Crown Of Glory
3.From Chaos To Creation
4.Twilight Of The Gods
5.Rising Unchained
6.Transfiguration
7.Prometheus The Fallen One
8.Emalaith
9.Strawgirl
10.Devil/Angel
11.Unholy Water
12.Victory Is Mine
13.The Marriage Between Heaven And Hell Revisited

Mainos

Viimeisimmät:

Kuva: Yhtyeen/artistin promomateriaali tai lehdistökuva ja/tai levy-yhtiön jakama tiedotekuva

Entombed A.D. – Dead Dawn (2016)

Vuonna 2021 syöpään menehtynyt death metal -legenda LG Petrov palasi 10 vuotta sitten joukkoineen yllättävän pian edellisen levyn ”Back To The Front” jälkeen. Kyseinen...

Seuraa

21,666FanitTykkää
2,794SeuraajatSeuraa
177SeuraajatSeuraa
0TilaajatTilaa