Turborockyhtye Grillijono K.O. on aloittanut vuoden 2026 alussa julkaistavan kolmannen albuminsa työstämisen. Esimakuna tulevalta albumilta on nyt julkaistu ”Kiva kesäkaupunki” -single, joka on takuuvarmaan grillistyyliin hirtehisen huumorin, lämpimän keskikaljan, liian monen grillijonossa vietetyn kesäillan ja tarttuvan punkrockin liitto.
”Kiva kesäkaupunki sai alkunsa, kun keikkamatkalla listasimme kuntamarkkinoinnin kärkisloganeita. Kappale ei siis kerro Vaasasta eikä mistään tietystä pitäjästä, vaan siinä pikemminkin luodaan kuvaa mitä Suomen taajamat usein todellisuudessa ovat.
Kaikki kaupungit ovat kivoja kesällä, mutta meneppä mihin tahansa neuvostoparakkilähiöön marraskuussa, niin kyllä siinä pitää huumoria alkaa repimään pullon pohjalta”, toteaa yhtyeen laulajakitaristi Lobo-Tommi kappaleesta.
Säv. ja san. Tommi Björklund Sov. Grillijono K.O.
”Kiva kesäkaupunki” -singleen on kuvattu yhtyeen kotikaupungissa teeman mukainen video, jonka voi katsoa alla.
Bändi heittäytyy kuvailemaan kotikaupunkiaan varsin värikkäin sanankääntein:
”Haettiin kaupasta laatikko sinistä ja kierreltiin ympäri kaupunkia kuvaamassa kappaleet kauneinta Vaasaa. Vielä kun säätkin sattuivat kohdalleen, näyttää ”Länsirannikon helmi” kaikki harmaan 666 sävyään.”
Grillijono K.O. on keikkaillut ahkerasti viime vuonna julkaistun ja hyvän vastaanoton saaneen ”Härmägeddon”-albumin tiimoilta. Yhtyeen epäviralliseksi ”kekkosalbumiksi” ristityn levyn kiertue on vienyt Grillijono K.O.:ta ympäri Suomen ja muun muassa legendaarisen Therapy?-yhtyeen lämmittelijäksi.
Aitheer on 2017 perustettu kotimainen yhtye, joka kulkee rohkeasti omia polkujaan. Bändi julkaisi vuonna 2020 ”Sleeper”-EP:n ja nyt on vuorossa ensimmäinen täyspitkä albumi. ”The Serpent” on jotain, mitä ei kuule joka päivä.
Viisikkona operoiva vantaalaisryhmä sekoittaa musiikkiinsa progressiivisuutta, jazz-vaikutteita, antia sekä suoraviivaisempaa ja raskaampaa tykitystä. Kokonaisuus on hyvin monimuotoinen ja seitsemän biisin mittaisen matkan aikana ehditään kuulla suurella kädellä eri tyylilajeja. Usein bändejä juuri moititaan siitä, etteivät he tee mitään tavallisuudesta poikkeavaa. No, tässä on 32 minuutin matka jonnekin, mitä kukaan tuskin pystyy sanomaan kuulleensa aiemmin.
Albumin alussa otetaan heti luulot pois, kun lyhyen intron jälkeen ”The Dance Of Twins” kellottaa heti kättelyssä yli 10 minuuttia. Biisi on progressiivinen, mutta osittain suoraviivaisen aggressiivinen. Se on myös albumin raskain sävellys.
Seitsemän biisin sekaan on heitetty peräti neljä instrumentaalia. Laulettuja kappaleita jää kaipaamaan ja tuntuu kuin levy loppuisi liian pian. Ne kolme raitaa joilla vokaaleja kuullaan, ovat asiallisia näyttöjä yhtyeen kyvystä kirjoittaa musiikkia. Nyt kokonaisuus jättää hieman vaillinaisen jälkimaun ja jotain tärkeää jää puuttumaan.
”The Serpent” on parhailta osiltaan peloton ja rohkea albumi, jolla yhtye on tehnyt juuri mitä itse on halunnut. Turha on odottaa suoraan silmille hyppiviä tarttuvia kertosäkeitä, vaan täytyy valmistautua kaivamaan punaista lankaa syvältä. Albumi ei ehkä löydä suurien massojen levylautasille, mutta se tulee olemaan arvostettu tekele niille, jotka tämän hienouden ymmärtävät.
7+/10
Miika Manninen
1. Prologue
2. The Dance Of Twins
3. East
4. Law
5. Clairvoyance
6. The Serpent
7. Flame
Turkulainen melodista death metallia soittava Frostbite Terror julkaisi uuden ”Gehenna”-singlen, joka on otettu myöhemmin tänä vuonna ilmestyvältä EP:ltä. Kappaleesta kuvattiin myös musiikkivideo, joka on nähtävissä alla:
”Gehenna on eräänlainen selviytymistarina pitkään venähtäneestä iltamasta, kun juotavat on juotu ja ruuat syöty. Tämän melodisen kitaravalleilla varustetun kappaleen myötä on sitten hyvä lämmittää sauna ja nauttia illasta, jopa heilutella tukkaa riffien tahtiin. Sillä aikaa kun juomatoimitus on vielä haaveena kiuas lämpenee hehkuvan punaiseksi ja lämpötila hipoo epämukavuuden rajoja, vertauskuvana manalan lieskat. Ei siinä auta sitten kuin ottaa hyvät löylyt ja rentoutua.” Olli Kuure / Sävellys, sovitus
”Joskus saunoessa meno äityy helvetilliseksi, joten kyllähän siitäkin piti kipale tehdä. Perustuu tositarinaan (ehkä kertomusta on hieman väritetty). Sävellys on rullaava ja iskevä perinteisen suomihevin tyyliin, joten kalavalheet saunan lämpötilasta tuntuivat sopivan siihen.” Otso Turunen / Sanoitus
Frostbite Terror – Gehenna Sävellys: Olli Kuure Sanoitus: Otso Turunen Singlen kansi: Mordiggian Art
Kokoonpano:
Olli Kuure / lead kitara
Otso Turunen / basso, laulu
Jerry Airikka / kitara, taustalaulu
Sebastian Kavón / koskettimet
Kristo Rautavuori / rummut
Alun loppu tekee ja edustaa lopun ajan musiikkia lopun ajan ihmisille. Sitä ei mikään miksikään muuksi muuta. Yhtyeen yhdensuuntainen polku on saanut jatkoa, sillä 22.5.2025 ulostui suomalaista joka perheen isää ylistävä single ”Kuolleen isän päivä” ja sen oheen tehty video.
”Kappale on jälkikirjoitus miehelle, jollainen löytyy joka ikisestä baarista, ihan sama milloin ja mihin aikaan baariin astuu. Hän on joka alan visiönääri, tietäjä, alan mies, onnistuja ja ihmistietokone, jolla on ylivertainen ja kiistaton tulkinta sekä ymmärrys asiasta kuin asiasta. Hän on täydellinen isä..” toteaa yhtyeen kitaristi Esko Tikkala.
Melodista death metallia soittava suomalaisyhtye I Am Your God julkaisi kolmannen albuminsa, joka kantaa nimeä △ (Trinity). Tuoreen bändin soittotaidot kuuluvat selkeinä uudelta levyltä, eikä I Am Your Godin kyvyt ole jääneet maailmallakaan huomaamatta: Saksalainen Out Of Line levy-yhtiö nappasi tuoreen metallibändin siipensä alle. Metalliluola tavoitti haastateltavaksi yhtyeen solistin ja perustajajäsenen, Julius Vetämäjärven.
Jutun kuvat: Salla Kolehmainen
Millainen kokemus oli △ (Trinity) albumin kirjoittaminen ja levyttäminen?
Se oli aika pitkä prosessi. Me käytännössä saatiin tehtyä ekoja demoja tuolle kolmoslevylle jo vähän ennen kuin tuo meidän kakkoslevy SINister oli julkastu. Eli 2023 vuoden alussa, silloin kun SINister oli jo nauhoitettu sekä masteroitu, niin samalla alettiin jo työstää seuraavaa albumia.
Pitkä prosessi ollut kyllä, ja mennyt vähän silleen sykleittäin. Että on tullut biisi, kaks tai kolme, ja sitten taukoa. Ja sitten taas kaks tai kolme biisiä. Ei olla mitenkään 24/7 värkätty niitä demoja, vaan ollaan pikku hiljaa kypsytelty paria biisiä putkesta ulos.
Sitten jos miettii vielä biisien kirjoituksen sanoituspuolta, niin osa sanoituksista tuli tosi helposti, mutta osaa piti puristaa pihalle lujempaa kuin koskaan. Tosi jännät kontrastit kyllä siinäkin, että joskus esimerkiksi saunasta jäähyllä tein The Chateau -biisiin lyriikat tyyliin varmaan alle puolessa tunnissa miltei valmiiksi. Ja sitten osaa saatoin hieroo pari kuukautta että sai oikeesti valmiiks lyriikat.
Ja sitten toi levytyspuoli, se oli tosi siistiä. Käytiin ekaa kertaa ikinä oikeassa studiossa äänittämässä rummut Hämeenlinnassa Sound Supreme studiolla Kauppisen Juhiksen kanssa. Atte kävi siellä pannuttelemassa rummut. Ja sen jälkeen käytiin niin ikään Juhiksen kanssa äänittämässä laulut Keravalla Juhiksen omalla studiolla. Tehtiin käytännössä kahdessa osassa: äänitettiin neljä biisiä alkuvuonna 2024, ja sitten loppulevy niputeltiin tossa syksyllä 2024 valmiiksi. Oli kyllä todella mielenkiintoinen kokemus, itelle varsinkin, kun ollaan ennen äänitetty laulut Rovaniemellä meidän kitaristi Matin kotistudiossa kautta meidän treenistudiolla. Niin nyt kun oli ulkopuolinen tyyppi äänittäjänä ja myös tuottamassa niitä lauluosuuksia, niin se oli kyllä hieno kokemus itellekkin.
1 of 3
Mistä tulee levyn kolmioteema?
Se on meille aika monimerkityksellinen juttu sinänsä. Se on meille kolmas levy ja meidän kolmen ekan levyn sykli kulminoituu tähän levyyn. Kun meidän ihan ekoja biisejä julkaistiin aikoinaan, niin me käytettiin myös logona kolmiota, se on siis kunnianosoitus niille alkuajoille mistä me ollaan lähdetty.
Ja sitten tottakai tuo Trinity, pyhä kolminaisuus, niin onhan meillä joka levyllä ollut jotain raamattu tai uskonto viittauksia enemmän tai vähemmän pilke silmäkulmassa. Sillä on tosi monta merkitystä, ja se meidän mielestä tosi hauskasti kulminoitu sit siihen, et valitaan ihan vaan kolmio. Kutsumanimi piti olla tietenkin niin Trinity sointuu aika sujuvasti siihen rinnalle ja osu kuin nenä päähän siihen kaveriksi.
Millaista oli tehdä musiikkivideoita levyn singleille?
Se oli melkosta. Onhan se aina ihan järkyttävää säätöö kun musavideoo kuvataan, kun meillä on jengi vähän kuin haulikolla ammuttu ympäri Suomea. Pari tyyppiä asuu Rovaniemellä, pari Helsingissä ja rumpali vielä Ylivieskassa, niin aina saa sopia aikoja ja paikkoja mitkä sopii kaikille, ja siihen vielä sitten kuvaajat ja muut. Mutta oli kyllä tosi siistejä juttuja mitä päästiin tekemään.
Ehkä rankin kokemus oli noista musavideoista, kun me kuvattiin yhteen viikonloppuun kaksi musavideota. Eli me kuvattiin Saaran kanssa toi Part Of The Ocean Lumijoella, Oulun kupeessa. Sitten siitä seuraavana päivänä, kun oltiin – tai ei oltu – toivuttu, niin kuvattiin vielä Joonan kanssa Oulussa Death Row sinkulle musavideo, että sellainen rutistus.
Part Of The Oceanissa me kuvattiin vielä ite ne tarinaosuudet. Monesti meillä on Joonan kanssa tehdyissä videoissa castatty tyyppejä esiintymään. Niinkun esim. Pyre Of Fears musavideoon. Mutta sitten kun Saaran kanssa kuvattiin se Part Of The Ocean, niin mä olin ite näyttelijänä siinä. Se oli kyllä mielenkiintoinen kokemus itellekkin kun pääsi kylmään ja märkään metsään vähissä vaatteissa heilumaan menemään.
Mutta no, ne on kyllä aina hienoja juttuja. Tykätään touhuta yhdessä ja edistää yhteistä suuntaa. Vaikka tottakai musavideot on työntäyteisiä, mutta se on silti erilainen hetki olla bändin kanssa yhdessä kuin mitä vaikka keikalla soittaminen.
1 of 3
Teillä on ollut keikat Helsingissä ja Kotkassa, miten yleisö otti vastaan uudet biisit?
Ihan pirun hyvin. Se oli tosi mukava nähdä. Me päästiin koeponnistaa noita muutamia sinkkubiisejä. Tottakai siellä on tietyt biisit jotka on osalle jengistä tuttuja. Ne jotka ei oo välttämättä meitä nii paljoo kuunnellu, niin ne oottaa niitä tiettyjä biisejä mitkä ne tietää. Mutta sitten huomaa et suurin osa jengistä syttyy kans noille uusille biiseille, jengi oikeesti pistää ne sarvet pystyyn ekan biisin aikana jo. Kun on levy julkaistu viikko ennen keikkaa, ja jengi on silti ihan messissä uusien biisien aikana – nii kyl se höllii.
Mistä saat inspiraatiota lyriikoiden kirjoittamiseen?
On tottakai monia eri juttuja ja eletystä elämästähän ne tulee. Mä en oo ikinä ennen tätä bändiä kirjoittanut lyriikoita, se oli tietyllä tapaa sellasta harjottelua, ja joka levy levyltä on huomannut miten kehittyy lyyrikkona. Mutta tää levy on tosi poikkeuksellinen meille lyriikoiden puolesta. Tää on konseptialbumi, eli yhden pimeän kokonaisuuden ympärillä pyörii koko levy alusta loppuun, vaikka toki monesta eri näkökulmasta ja vinkkelistä.
Jos kuuntelee koko levyn alusta loppuun, niin se on ikään kuin matka. On eri biisejä joissa kuvataan olotilaa joissa vellotaan, niitä tummia vesiä. Sit siellä on semmosia biisejä missä käydään läpi miten siihen tilanteeseen on ajauduttu. Sitten on sellasii biisejä et ollaan siinä tilanteessa ja etitään poispääsyä. Sit on sellasia biisejä jotka kertoo sellaisen mieleen tunkeutujan näkökulmasta: Miten joku ulkoinen taho on vaikuttanut, ja miten tollaseen tilanteeseen on päädytty.
Tää on kyllä ollut biisin kirjoittamiseen jännä kokemus, että on voinut kirjoittaa samasta aiheesta mutta vaihtanut sitä näkökulmaa. Että se on kehittänyt kyllä itteensä tosi paljon, että pystyy reflektoimaan ja myös kirjoittamaan varmasti tulevillakin levyillä uudella tavalla.
Ja kannustan kyllä kuulijoita tutustumaan ajatuksen kanssa noihin lyriikoihin mitä tossa △ (Trinity) levyllä on, ja saa toki laittaa palautettakin tulemaan meille niistä.
1 of 3
Onko sulla lempi biisiä levyltä? Jos on, niin mikä ja miksi?
Tää on vaikea kysymys, koska se vaihtelee. Jokainen biisi on jossain kohtaa ollut lemppari. Mutta sanotaan nyt kun on tota live-settiä treenannut, ja kun meillä on avausbiisinä toi I.A.Y.G, niin sanotaan että se on nyt ton uuden levyn lempibiisi. Sitä pääsi nyt treenaamaan ja vetämään livenä ja näkemään miten ihmiset ottaa sen vastaan. Siinä on monia hyviä elementtejä ja monta hyvää kohtaa jossa tulee ittellä kylmät väreet.
Millaista oli käydä soittamassa Saksassa Summer Breeze-festareilla?
No se oli ihan hullu homma. Se oli meidän eka ulkomaan keikka. Me ollaan myös käyty Briteissä, mutta klubikeikkalla, niin tottakai se oli erilainen kokemus. Se Summer Breeze oli ihan älytön. Siellä ollessa ja sen jälkeen on joka äijä ollut isommalla nälällä et tää on se juttu mitä kohti mennään. Siinä oli tietenkin se et me oltiin a) ulkomailla, b) oikeilla festarilla ja c) meitä kohdeltiin samalla tavalla kuin muitakin bändejä, vaikka me ollaan random ja pieni bändi jostain kaukaa Suomesta, niin silti me oltiin siellä samalla bäkkärillä isompien starojen kanssa.
Miltä I Am Your Godin kesä ja loppuvuosi tulee näyttämään?
Meillä on julkistettu 4.7. keikka Varparockiin Juankoskelle, Kuopioon. Ekan kerran päästään Savoon tykittelemään. Syksylle kaavaillaan △ (Trinity) tourin jatkoa tavalla tai toisella. Katotaan nyt missä päin ollaan, että ollaanko Suomessa vai jossain muualla päin Eurooppaa.
Metalliluola kiittää ja kumartaa.
I Am Your God:
Julius Vetämäjärvi – laulu
Atte Autio – rummut
Matti Hietala – kitara
Joonas Roivainen – basso
Joonas Erkkonen – kitara
Kuvat: Salla Kolehmainen, 2.5.2025, Tiivistämö, Helsinki
Haastatteluteksti: Aila Kapanen
Vuodesta 1990 monipuolista ja polveilevaa death metalia tuutannut Septicflesh saapuu heinäkuussa Suomeen. Yhtye esittelee rujoa säveltaidettaan torstaina 3. heinäkuuta Helsingin kauneimmaksi keikkapaikaksikin kutsutulla CoolHead Brew’n takapihalla. Lavalle nousevat myös tanskalainen black metal -ilmiö Afsky sekä albumilistoillekin vastikään noussut kotimainen pakametalliartisti Vermilia.
Septicflesh julkaisi viimeisimmän, arvostelumenestykseksi osoittautuneen ’Modern Primitive’ -albuminsa vuonna 2022. Sinfonisia elementtejä äärimetallituuttaukseensa taidokkaasti yhdistelevä bändi palasi julkaisukantaan kuitenkin taas helmikuussa 2025 voimakkaan ’Amphibians’-EP:n myötä. Keikka CoolHead Livessä on bändin ainoa Suomessa tänä kesänä.
Yhden miehen projektina vuoden 2015 debyytti-EP:llään metalliyleisön tietoisuuteen noussut tanskalainen Afsky on sittemmin julkaissut kolme kokopitkää albumia ja kasvanut livenä vakuuttavaksi yhtyeeksi.
Omaleimaisella ilmaisullaan yhdeksi Suomen kiinnostavimmista metalliartisteista noussut Vermilia julkaisi kehutun Karsikko-albuminsa alkuvuodesta. Painostavan synkkää tunnelmaa ja rujoa kauneutta pakanametalliin yhdistelevä albumi nousi ilmestyttyään hämmästyttävästi Suomen viralliselle albumilistalle.
Heinäkuussa 2025 jo viidettä kertaa järjestettävä CoolHead Live -konserttisarja tuo Helsingin Viikin luonnonsuojelualueen kupeeseen kaksiviikkoisen musiikin, auringonpaisteen, pienpanimo-oluen ja ruoan juhlan. Trooppisen puutarha Gardenian uniikkiin ympäristöön kohoavalla, jopa toistatuhatta henkeä vetävällä tapahtuma-alueella nähdään heinäkuussa monipuolinen sekoitus kotimaisia ja ulkomaisia artisteja. Konsertit järjestää Gardenian tiloissa majaansa pitävä helsinkiläinen CoolHead Brew -pienpanimo yhteistyössä ohjelmatoimisto Nahka Agencyn kanssa.
CoolHead Live -keikat 2025:
To 3.7.2025 Septicflesh (GR), Afsky (DK), Vermilia
Pe 4.7.2025 Royal Republic (SE)
La 5.7.2025 Antti Autio, Nössö Nova
To 10.7.2025 Eclipse (SE), Shiraz Lane
La 12.7.2025 Von Hertzen Brothers
Joscen toinen single “Pull Me Out” sukeltaa syvälle ihmismielen varjoihin ja kaipuuseen tulla nähdyksi. Kappale käsittelee tunnetta, kun sisin huutaa apua – kun oma voima ei enää riitä, ja jonkun toisen läsnäolo voi pelastaa.
Johanna Korolaisen ajatuksia kappaleesta: ”Kappaleen sanoitus rakentuu ajatuksen ympärille: “Pull me out – take me back to life” Laulu on yhtä aikaa hauras ja voimakas, korostaen toipumisen kauneutta. Kappale kertoo siitä että ihmisellä on paha olla ja hän tarvitsee apua elämässä, mutta ei haluaisi oikeastaan pyytää sitä. Kun on ollut koko elämänsä aika vahva, niin joskus tulee se romahdus ja huonompi aika. Siitä se kappale kertoo.”
Pull Me Out -kappaleen sovittamisesta kertoo Elmeri Kinnunen:
“Johanna lähetti mulle videon, jossa hän lauloi ja soitti kappaleen raakaversion – intiimin hetken, jossa biisin ydin oli jo läsnä. Lähdin rakentamaan Pull Me Outin sovitusta niin, että otin mukaan jotain fiilistä meidän aiemmasta blues-vaikutteisesta Tired-kappaleesta, mutta halusin tuoda siihen enemmän poppia ja ripauksen metallia.
Sovituksen vaikein osa oli saada kitaran murina toimimaan niin, että se tuntuu voimakkaalta mutta ei tukahduta muita elementtejä – ja varsinkaan laulua. Lopputulos on kerroksellinen, raskas ja herkkä samassa paketissa.”
Kappale rakentuu tummasävyisen poprockin ja elokuvamaisen tunnelmanvaraan. Kappale nojaa selkeästi perinteiseen rakenteeseen ja toistoon, mutta käyttää niitä vahvuuksina – tunteen ja kasvun välineinä. Sovituksessa yhdistyvät puhtaat kitarat, syntikat ja jouset, joiden vastaparina soi alas viritetty, painava seitsemänkielinen kitara. Lopputuloksena on kerroksellinen, hengittävä kokonaisuus, jossa yksinkertaisuus luo tilaa tunnepurkaukselle.
Josce on Kiuruvedellä asuva pariskunta, laulaja Johanna Korolainen ja tuottaja Elmeri Kinnunen.
He tekevät musiikkia yhdessä – säveltävät, sanoittavat, soittavat, äänittävät ja tuottavat omat kappaleensa sekä vastaavat myös musiikkivideoista.
Joscen musiikki kumpuaa tunteista ja tarinankerronnasta – se on rehellistä, kerroksellista ja tarkoitettu koettavaksi. Soundissa yhdistyvät bluesmaiset toistot, pehmeät harmoniat ja raskaat kitarat, jotka liikkuvat herkkyyden ja voiman, hiljaisuuden ja purkauksen välillä.
Aiemmin julkaistu single ”Tired” on kuultavissa täällä.
Lisää kappaleita on jo työn alla – osa odottaa vielä pöytälaatikossa oikeaa hetkeä ja lopullista muotoaan.
Syksyllä Joscelta on luvassa muutamia esiintymisiä, ja he tekevät myös yksityiskeikkoja tilauksesta.
Vahvasti vanhan liiton heviin luottava Wishing Well on julkaissut jälleen uutta musiikkia. Uusi kappale ”War Cry” on hidas ja energinen lehmänkellolla rytmitetty jyräävä hevibiisi, jonka sanoma on aina valitettavan ajankohtainen.
Lukuisilla riffeillä ja vahvalla melodialla maustettu kokonaisuus on tietysti kuorrutettu Wishing Wellin tavaramerkillä, Arto Tepon Hammond-uruilla. Kappale äänitettiin viime syksynä Porvoon Magnusborgin studioilla.
Videon kuvasi Jussi Koskinen ja leikkasi Jussi Koskinen yhteistyössä David Bagaricin kanssa (Morbid Film Studios).
”Kyseessä on vuosikausia vanha biisi, jonka sävelsimme ja sovitimme aivan uusiksi, monen version kautta. Biisin työstämiseen kului paljon aikaa mutta loppujen lopuksi saimme tästä aivan itsemme näköisen ja kuuloisen biisin, joka kuulostaa aivan meiltä ja jota on todella kiva soittaa.”, toteaa bändin kitaristi Anssi Korkiakoski.
Tällä hetkellä Wishing Well työstää viidettä albumiaan, joka julkaistaan alkuvuonna 2026. Nyt julkaistava ”War Cry” ja aiemmin tänä vuonna julkaistu ”Boys Will Be Boys” tulevat olemaan mukana albumilla.
”Meillä on nyt työstössä todella vahvaa materiaalia ja tuntuu siltä, että tulossa on Wishing Wellin paras albumi. Bändissä on erittäin hyvä fiilis ja nautimme yhdessä työskentelystä erittäin paljon”, jatkaa Korkiakoski.
Seuraavaksi bändi keikkailee kesäkuun alussa kun se lämmittelee Graham Bonnet Bandiä heidän Suomen kiertueellaan. Syksyllä bändi puolestaan kiertää kolmen keikan verran Suomea Girlschoolin ja Alcatrazzin kanssa.
10-vuotisjuhliaan isosti vuonna 2023 viettänyt Kormus on nyt valmistautunut palaamaan uuden musiikin pariin. Pari vuotta sitten bändiltä saatiin vuoden sisään kaksi täyspitkää albumia: Episodi 4: Kuka ajaa sekä Pippalomania. Vuosi huipentui loppuunmyytyyn juhlakonserttiin Kangasala-talossa, jossa oli kuukausien ajan esillä myös yhtyeen tarinan kertova näyttely.
Tänään julkaistava Kotona-single on yhtyeen ensimmäinen täysin originaalimateriaalia sisältävä single puoleentoista vuoteen. Välissä on silti ehditty julkaista pari cover-singleä ja tehdä roppakaupalla keikkoja. Yhtyeelle itselleen ajankohtaisella singlellä pysähdytään katsomaan peiliin ja miettimään mitä on tullut tehtyä ja ennen kaikkea mitä vielä on tekemättä? Kyllä. Rokkibändi on aikuistunut, mutta vain sopivasti. Uudella singlellä Kormus palasi yhteistyöhön Yö-muusikon ja tuottaja Jari Latomaan kanssa. Saman yhteistyön hedelmiä on kuultu aiemminkin yhtyeen uran varrella.
”Ensin syntyi sävellys sitten teksti. Biisi alkoi löytää muotonsa meikäläisen ja rumpalimme jamitellessa. Lopullinen silaus saatiin koko bändin ja tuottaja Jari Latomaan saapuessa treenikämpälle. Biisi on haikea, mutta jalalle käyvä!”, laulajakitaristi Anton Äikäs kertoo.
”Kotona-biisi kertoo siitä, että omaa menneisyyttään ei voi paeta. Vanha, autioksi jäänyt kotitalo on lapsuuden ja nuoruuden vertauskuva, jossa on ihan hyväkin välillä käydä vähän potkimassa sahanpuruja ja kohtaamassa omia muistojaan. Kauniita ja rumiakin. Usein välähdyksenomaisiin muistikuviin tiivistyy elokuvan verran sisältöä, ja samaan on pyritty myös tämän biisin tekstissä: nuoruus ja kotitalo rakennetaan muutamalla sanalla”, kappaleen sanoittaja Jaakko Linnovaara maalailee.
Kormus on nimetty Manserockin manttelinperijäksi, ja liitetty samaan jatkumoon mm. Eppu Normaalin, Juice Leskisen ja Popedan kanssa. Yhtye on luonut fanipohjansa ja maineensa loistavana livebändinä takomalla lähes 800 keikkaa ympäri Suomea pienistä pubeista isoille festarilavoille. Kormus on parhaillaan näkyvästi esillä Tampereen Museokeskus Vapriikin Manserock-näyttelyssä, jonka on nähnyt jo yli 300 000 kävijää. Yhtyeestä julkaistiin myös neliosainen dokumentti, joka kertoo yhtyeen tarinan sen nykyisten ja entisten jäsenten omin sanoin. Taru Kormuksen herroista – Meininkiä & mölinää -dokumentti on katsottavissa YouTubessa.
Kormus on:
Anton Äikäs – laulu, kitara (perustajajäsen)
Kari Luomaharju – rummut, taustalaulu (perustajajäsen)
Joona Kuparinen – kitara, taustalaulu
Nico Bertula – basso, taustalaulu
Vuosituhannen vaihteen metalliskenen pyörteissä muodostunut goottimetallin superkokoonpano For My Pain… on tehnyt näyttävän paluun musakentälle. Yhtye on kertonut julkaisevansa tänä vuonna uuden albumin, jolta on saatu tähän mennessä singlet Recoil Into Darkness sekä WitchBitch Elite. Välissä saatiin myös spesiaali välisingle – yhtyeen versio Tehosekoittimen legendaarisesta Hetken Tie On Kevyt -hitistä.
Nyt on kuitenkin jälleen aika suunnata katseet uuteen Time Will Heal Our Wounds -singleen, jonka juuret johtavat vuoteen 2004 ja laulaja Juha Kylmäsen opiskeluaikoihin.
Säv.: Samu Wuori, Juha Kylmänen San.: Juha Kylmänen Sov.: For My Pain Kansikuva: Travis Smith
”Time Will Heal Our Wounds -singlen säveltäjä on poikkeuksellisesti bändin ulkopuolelta tuleva artisti. Biisin on säveltänyt Samu Wuori ja sävellys tehtiin jo parikymmentä vuotta sitten. Biisi syntyi musiikkiopintojeni aikana, jolloin olimme opiskelukavereita Samun kanssa. Hän kuuli vastajulkaistun Fallen-albumimme ja inspiroitui sen myötä säveltämään biisin, joka osoittautui tyyliltään For My Painille sopivaksi”, Kylmänen muistelee, ja jatkaa:
”Tein itse biisiin sanoitukset ja laulumelodiat. Äänitimme siitä demon Orimattilan Salpauksen koulun studiossa. Biisi otettiin mukaan For My Painin keikkasettiin, mutta jäi tämän jälkeen pöytälaatikkoon, eikä siitä koskaan tehty virallista julkaisua. Nyt kun bändi aktivoitui uudestaan, kaivoimme tämänkin julkaisemattoman helmen takaisin päivänvaloon.”
Tulevat keikat:
24.5.2025, On The Rocks, Helsinki
30.5.2025, Rytmikorjaamo, Seinäjoki
27-28.6.2025, LankaFest, Puolanka
2.8.2025, Loisto-Festarit, Jonku, Pudasjärvi
For My Pain… nykyinen jäsenistö:
Juha Kylmänen: laulu (Reflexion, Full Nothing)
Lauri Tuohimaa: kitara (Embraze, Tuohimaa, ex-Charon)
Olli-Pekka Törrö: kitara (ex-Eternal Tears of Sorrow)
Altti Veteläinen: basso (ex-Eternal Tears of Sorrow, ex-Kalmah, ex-The Man-Eating Tree)
Marco Sneck: koskettimet (Poisonblack, Chamelion, Tuohimaa, ex-The Man-Eating Tree, ex-Kalmah)
Ari-Matti Pohjola: rummut (Reflexion, ex-Soulrelic)
For My Pain… -yhtyeen esikoisalbumi Fallen julkaistiin vuonna 2003 maailmanlaajuisesti Spinefarm Recordsin/Universal Musicin toimesta ja sai erittäin positiivisen vastaanoton sekä Suomessa että kansainvälisesti. Albumista muodostui nopeasti genrensä klassikko, jonka tunnetuimpia kappaleita ovat esimerkiksi Autumn Harmony, Dancer in the Dark ja Rapture of Lust. Vuotta myöhemmin julkaistiin vielä 3 kappaleen EP Killing Romance, joka jäi tuolloisen kokoonpanon viimeiseksi tuotokseksi ennen projektin vajoamista tuonen varjoihin vuonna 2005. Yhtyeen jäsenet tunnettiin entuudestaan kokoonpanoista kuten Eternal Tears of Sorrow, Nightwish, Embraze, Kalmah, Charon ja Reflexion.
Samu Wuori on säveltäjä, äänituottaja ja multi-instrumenttivirtuoosi Vantaalta. Hän on keikkaillut ja tehnyt musiikkia uransa aikana Suomen kärkinimien joukkoon kuuluvien artistien kanssa. Näistä suurinta huomiota on saavuttanut mm. Superyhtye GG Caravan.
Tiedote 15.8.2025
Uuden Angels Calling -albuminsa lähestyvään julkaisuun valmistautuva Solence julkaisi tulevalta levyltään tänään uuden singlen Wish You The Worst. Angels Calling julkaistaan lokakuun 3....
